헌터X헌터 (리메이크)편집자 확인

헌터X헌터 (리메이크)는 요시히로 토가시의 동명 원작 만화를 바탕으로 한다. 2011년부터 방영을 시작한 이 리메이크 애니메이션은 1999년부터 방영된 이전 TV 시리즈와 달리, 원작의 연재 분량을 처음부터 끝까지 충실히 따라가는 것을 목표로 제작되었다. 따라서 원작의 모든 주요 에피소드인 헌터 시험, 천공투기장, 요크신 시티, 키메라 앤트, 선거 편이 모두 애니메이션화되었다.

리메이크는 원작의 스토리 흐름과 캐릭터 설정을 매우 충실히 재현하지만, 몇 가지 차이점도 존재한다. 가장 큰 차이는 키메라 앤트 편에서 원작 만화의 묘사를 더욱 세밀하고 직접적으로 표현한 점이다. 또한, 이전 시리즈에서 오리지널 요소로 추가되었던 일부 장면이나 에피소드는 리메이크에서는 원작에 더 가깝게 각색되거나 생략되었다. 이는 제작사 매드하우스가 원작의 어두운 분위기와 철학적 주제를 최대한 살리려는 의도에서 비롯되었다.

이러한 접근 방식은 원작 팬들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 리메이크를 원작의 완성도 높은 영상화로 자리매김하게 했다. 다만, 초반부의 빠른 전개 속도는 일부 장면의 심리적 묘사가 이전 시리즈에 비해 간략화되었다는 지적도 존재한다.

매드하우스는 오랜 기간 동안 고품질 애니메이션 제작으로 정평이 나 있는 스튜디오이다. 이 스튜디오는 헌터X헌터 (리메이크) 제작에 있어서도 원작의 정신을 살리면서도 현대적인 애니메이션 기술을 접목하는 방식을 채택했다. 제작은 체계적인 분업 시스템과 숙련된 스태프 풀을 바탕으로 진행되었으며, 특히 원작의 복잡한 넨 능력 체계를 시각적으로 명확하게 표현하는 데 중점을 두었다.

제작 과정에서 중요한 결정 중 하나는 스토리를 장편 시리즈에 맞게 재구성하는 것이었다. 매드하우스는 원작 만화의 페이스를 존중하면서도, 애니메이션만의 리듬감을 위해 신의 구성과 클라이맥스 배치를 세심하게 조정했다. 이를 통해 각 편의 이야기가 독립적으로 완성도를 갖추면서도 전체 시리즈의 일관된 흐름을 유지할 수 있었다. 또한, 원작자 요시히로 토가시의 독특한 캐릭터 디자인을 애니메이션에서 재현하기 위해 디지털 작화 기술과 전통적인 핸드 드로잉 방식을 병행하는 하이브리드 방식을 활용했다.

이러한 제작 방식은 결과적으로 높은 작화 퀄리티와 안정적인 연출을 가능하게 했다. 특히 액션 신의 경우, 스토리보드 단계에서부터 동작의 흐름과 임팩트를 세밀하게 계획하여 애니메이션만의 장점을 극대화했다. 매드하우스는 이 프로젝트를 통해 원작 애니메이션화에 대한 자신들의 철학, 즉 '원작의 본질을 해치지 않는 새로운 표현'을 다시 한번 증명했다.

2011년 방영된 헌터X헌터 (리메이크)는 1999년부터 2001년까지 방영된 이전 TV 시리즈와 여러 측면에서 차이점을 보인다. 가장 큰 차이는 원작 만화의 진행 상황에 맞춰 스토리를 처음부터 다시 구성한 점이다. 리메이크는 요크신 시티 편, 키메라 앤트 편, 선거 편 등 원작의 후반부 스토리를 포함하여 완결까지 애니메이션화했다. 반면, 구작은 그리드 아일랜드 편까지를 다루었으며, 이후 스토리는 OVA 형태로 제작되었다.

시각적 스타일과 연출에서도 뚜렷한 변화가 나타난다. 리메이크는 디지털 제작 방식을 채택하여 전체적으로 밝고 선명한 색감과 깔끔한 작화를 특징으로 한다. 캐릭터 디자인 또한 원작의 후기 스타일에 더 가깝게 재해석되었다. 반면, 구작은 당시의 아날로그 제작 환경을 반영해 어두운 톤과 독특한 색채, 때로는 실험적인 연출을 자주 사용했다. 특히 넨 능력의 시각적 표현 방식에서 두 작품의 차이가 두드러진다.

스토리 텔링의 속도와 세부 묘사에서도 접근법이 다르다. 리메이크는 초반 헌터 시험 편의 진행 속도가 상대적으로 빠르며, 일부 에피소드나 세부 설정이 생략되거나 간략화되었다. 구작은 같은 부분을 보다 여유롭게 진행하며 오리지널 에피소드나 캐릭터의 심리 묘사를 추가하는 경우가 많았다. 음악 또한 분위기를 크게 좌우하는 요소로, 구작의 오케스트라풍 서사적인 사운드트랙과 리메이크의 전자음과 현대적인 사운드트랙은 각기 다른 감성을 자아낸다.

곤 프릭스가 헌터가 되기 위해 도전하는 첫 번째 시험이다. 이 시험은 매년 수만 명의 지원자 중 단 한 명만 합격하기도 하는 극악한 난이도로 유명하다. 곤은 여행 중 만난 키르아 조르딕, 쿠라피카, 레오리오 파라디나이트와 함께 시험에 참가하며, 이 과정에서 강한 유대감을 형성한다.

시험은 총 4단계로 구성된다. 첫 번째는 지원자들을 자연 속에서 추격하는 장소인 세베로 산을 통과하는 장거리 달리기 시험이다. 두 번째는 요리사 메나치가 출제하는 요리 시험으로, 주어진 재료로 독포로의 알을 구워내는 것이 목표이다. 세 번째 시험은 트릭 타워에서 벌어지는 수수께끼와 전투가 혼합된 서바이벌 시험이다. 마지막 네 번째 시험은 시험장이 된 섬에서 서로의 번호표를 빼앗는 사냥 시험으로, 여기서 곤은 히소카와의 첫 대결을 경험한다.

최종적으로 살아남은 지원자들은 시험관 네테로 회장과의 일대일 대결을 통해 최종 합격자를 가린다. 이 과정에서 각 지원자의 성장 가능성과 인격이 평가받는다. 헌터 시험 편은 주인공 일행의 출발점이자, 이후 펼쳐질 광활한 세계관과 복잡한 넨 능력 체계에 대한 서곡과 같은 역할을 한다.

곤 프릭스가 헌터 자격을 획득한 후, 첫 번째 목적지로 찾은 곳은 세계 제4위의 높이를 자랑하는 초고층 빌딩 천공투기장이다. 이곳에서 그는 크라피카와 레오리오와 재회하고, 200층 이상의 층에서 벌어지는 격투기 승부를 통해 막대한 상금과 명성을 쟁취하려는 목표를 세운다.

곤은 초보자로서 1층에서 시작해 승리를 거듭하며 상위 층으로 올라간다. 이 과정에서 그는 다양한 스타일의 격투가들과 대결하며 전투 경험을 쌓는다. 특히 200층에 진입한 후, 그는 넨이라는 생명 에너지를 다루는 초인적 능력의 존재를 본격적으로 접하게 된다. 200층 이상의 투사들은 대부분 넨의 사용자였으며, 곤은 윙이라는 수수께끼의 남자로부터 넨의 기초(텐, 렌, 조, 겐, 고, 인, 엔, 쇼, 쿠)를 체계적으로 교육받는다.

천공투기장 편은 넨 시스템을 설명하고 등장인물들의 능력을 본격적으로 발전시키는 중요한 과도기적 에피소드이다. 주요 등장인물들의 넨 능력(곤의 가위바위보, 크라피카의 사슬의 사도, 레오리오의 진공 청소기)이 처음으로 구체화되고 시험되는 장소이기도 하다. 또한, 히소카와의 대결은 이 편의 하이라이트로, 곤이 강적을 상대로 전략을 세우고 성장하는 모습을 보여준다.

이 편을 통해 곤 일행은 단순한 신체 능력을 넘어선, 넨이라는 새로운 차원의 전투 시스템과 그에 따른 전략적 사고의 중요성을 깨닫게 된다. 동시에 천공투기장은 환영여단과 같은 본작의 주요 적대 세력에 대한 복선이 드러나기 시작하는 장소이기도 하다.

요크신 시티 편은 곤 프릭스와 키르아 조르딕이 헌터 라이센스를 획득한 후, 요크신 시티에서 열리는 요크신 시티 경매를 배경으로 펼쳐지는 에피소드이다. 이 에피소드는 환영여단이 본격적으로 스토리의 중심에 등장하며, 그들의 목표인 쿠르타족의 홍옥을 둘러싼 복잡한 다툼을 그린다.

주요 스토리는 경매에 출품된 홍옥을 노리는 환영여단, 홍옥을 되찾으려는 쿠라피카, 그리고 경매장을 노리는 실버 조르딕과 일미 노부나가의 대립으로 전개된다. 이 과정에서 곤과 키르아는 쿠라피카를 돕기 위해 행동하며, 넨 능력을 본격적으로 익히고 활용하는 성장을 보인다. 특히 천공투기장에서 배운 넨의 기초를 실전에서 적용하는 모습이 강조된다.

에피소드의 하이라이트는 요크신 시티 지하의 거대한 경매장에서 벌어지는 여러 세력의 충돌이다. 아래 표는 주요 대립 구도를 보여준다.

이 편은 액션과 전략이 혼합된 전개가 특징이다. 환영여단의 조직력과 개별 멤버의 강력한 넨 능력이 세밀하게 묘사되며, 동시에 쿠라피카의 복수심과 집착이 심리적으로 깊이 있게 다뤄진다. 결말에서는 홍옥의 행방과 환영여단의 내부 갈등이 새로운 떡밥으로 남으며, 다음 에피소드인 키메라 앤트 편으로의 전환을 준비한다.

키메라 앤트 편은 곤 프릭스와 킬루아 조르딕이 G.I를 종료한 후, 키메라 앤트라는 위험한 외래종이 인간 세계를 위협하는 사건을 다룬다. 네테로 회장의 의뢰를 받은 곤 일행은 앤트의 위험성을 조사하기 위해 NGL 자치국으로 향한다. 이곳에서 그들은 인간을 잡아먹고 진화하며, 강력한 네네프를 중심으로 한 키메라 앤트 군단과 맞서게 된다.

에피소드는 크게 NGL 침투, 앤트의 본거지 공략, 그리고 메르엠이 통치하는 동쪽 국가 페이크 그린에서의 최종 결전으로 구성된다. 특히 페이크 그린에서 벌어지는 네테로 대 메르엠의 결전, 그리고 곤과 네페르피트의 대결은 시리즈의 클라이맥스를 이룬다. 이 편에서는 캐릭터들의 심리적 갈등과 성장, 특히 곤의 분노와 광기에 가까운 각성이 극적으로 묘사된다.

이 편은 전투 장면의 연출과 더불어, 적과 아군을 단순히 구분하기 어려운 복잡한 도덕적 질문을 제기한다. 키메라 앤트의 인간성, 메르엠의 변화, 그리고 복수를 위한 대가에 대한 탐구가 깊이 있게 진행된다. 결과적으로 이 장편 에피소드는 작품의 전체적인 톤을 한층 더 어둡고 성숙한 방향으로 전환시키는 계기가 되었다.

선거 편은 키메라 앤트 편 직후에 이어지는 스토리로, 제13대 헌터 협회 회장 선거와 그 여파를 다룬다. 곤 프릭스가 키메라 앤트의 여왕과의 싸움에서 중상을 입고 넨 능력을 상실한 상태에서 깨어나면서 이야기가 시작된다. 그의 치료법을 찾기 위해 헌터 협회는 새로운 회장을 선출해야 하는 상황에 직면한다.

회장 선거는 복잡한 다단계 투표 시스템으로 진행되며, 주요 후보로는 파리스톤 힐, 젤로, 크라피카, 리오리오 등이 등장한다. 특히 파리스톤 힐의 기만적인 선거 전략과 비욘드 네테로의 등장이 이야기의 긴장감을 높인다. 이 과정에서 헌터 협회 내부의 다양한 파벌과 이해관계가 드러나며, 단순한 선거를 넘어 협회의 미래와 정체성을 둘러싼 권력 다툼이 펼쳐진다.

한편, 곤의 상태를 걱정한 키르아 조르딕은 가족의 도움을 받아 아르카를 치료사로 데려오기로 결심한다. 이는 조르딕 가문의 내부 갈등과 키르아의 성장을 다시 한번 조명하는 계기가 된다. 선거의 결과와 곤의 치료 과정은 서로 얽히면서 이야기의 클라이맥스를 형성한다.

이 편은 대규모 액션이 중심이던 이전 편들과 달리, 정치적 줄다리기, 심리적 대결, 등장인물들의 관계 변화에 집중한 것이 특징이다. 최종적으로 선거를 통해 새로운 회장이 선출되고, 곤은 넨 능력을 되찾는 대가로 중요한 것을 내놓는 조건으로 치료를 받게 되며, 이야기는 일단의 마무리를 짓는다.

애니메이션 《헌터X헌터 (2011)》의 총감독은 코지마 마사시가 맡았다. 그는 이전에 《데스노트》, 《오란고교 호스트부》 등 여러 인기 작품의 연출을 담당한 경험이 있는 감독이다. 시리즈 구성은 후지사와 노부히로가 담당하여 원작 만화의 흐름을 애니메이션의 에피소드로 재구성하는 작업을 주도했다.

캐릭터 디자인은 요시모토 히사시가 담당했다. 그는 원작 토가시 요시히로의 독특한 캐릭터 디자인을 애니메이션 작화에 맞게 재해석하면서도 원작의 느낌을 유지하는 데 중점을 두었다. 주요 애니메이션 감독(작화 감독)으로는 타케우치 히로시, 쿠보타 사토시 등이 참여하여 작화의 퀄리티와 일관성을 유지했다.

제작을 담당한 매드하우스는 당시 최고의 인력을 이 프로젝트에 집중시켰다. 액션 신의 연출을 담당한 나가사키 테츠야와 같은 에피소드 감독들의 활약이 두드러졌으며, 특히 후반부 키메라 앤트 편의 고퀄리티 액션 신과 극적인 연출은 높은 평가를 받았다. 색채 설계는 나카지마 사토코, 미술 감독은 이와사키 유스케가 맡아 작품의 독특한 세계관을 시각적으로 구현하는 데 기여했다.

주요 성우 캐스팅은 대부분의 주연 및 조연 성우가 1999년에 방영된 이전 TV 시리즈에서 그대로 유지되었다. 주인공 곤 프리크스 역의 쿠보타 메구미와 그의 친구 킬루아 조르딕 역의 이시다 아키라는 리메이크에서도 캐릭터의 목소리를 이어갔다. 주요 조력자인 레오리오 파라디나이트 역의 후지와라 케이지와 크라피카 역의 쿠와시마 호우코 또한 재캐스팅되었다.

일부 신규 등장인물이나 기존 캐릭터 중에서도 성우가 변경된 경우가 있다. 대표적으로 히소카 역은 이전 시리즈에서 타카하시 히로키가 맡았으나, 리메이크에서는 미키 신이치로가 연기했다. 네테로 회장 역도 야마데라 코이치에서 브리드커트 세라 에미로 변경되었다. 이는 새로운 해석을 도입하거나 스케줄 문제 등 다양한 이유에서 비롯된 결정으로 보인다.

주요 악역이나 조연 캐스팅도 안정적으로 구성되었다. 일루미 졸딕 역의 코야마 리키야, 키르아의 어머니 역의 마츠키 미유 등이 그 예이다. 이러한 기존 성우진의 대부분 유지는 원작 팬들에게 친숙함과 연속성을 제공하는 중요한 요소로 작용했다.

매드하우스가 제작한 리메이크 애니메이션은 디지털 제작 방식을 적극적으로 채택하여, 1999년 방영된 이전 TV 시리즈와는 뚜렷한 시각적 차이를 보인다. 전체적으로 선명하고 깔끔한 디지털 셀 작화를 기반으로 하며, 특히 넨 능력이 구현되는 장면에서 디지털 효과를 활용한 다채로운 연출이 두드러진다. 배경 작화와 색채도 현대적인 감각으로 재해석되어 원작 요시히로 토가시의 독특한 그림체를 충실히 반영하면서도 애니메이션만의 역동성을 더했다.

에피소드별 작화 퀄리티는 상당히 안정적으로 유지되는 편이지만, 장편 연속 방영의 특성상 일부 작화 감독의 교체에 따라 캐릭터의 선이나 색감에 미세한 차이가 존재하기도 한다. 그러나 주요 전투 장면과 클라이맥스에서는 높은 퀄리티의 원화와 세밀한 애니메이션을 선보이며 작품의 긴장감을 극대화한다. 키메라 앤트 편의 복잡한 전투 신과 다양한 넨 능력의 시각화는 당시 TV 애니메이션 기준으로 높은 완성도를 인정받았다.

애니메이션의 연출 면에서는 원작의 어두운 분위기와 심리적 묘사를 효과적으로 담아내기 위해 색채와 구도에 세심한 주의를 기울였다. 특히 등장인물들의 감정 변화나 긴장감이 고조되는 순간에는 정지 화면이나 속도감 있는 패닝 연출을 적절히 혼용하여 독특한 리듬감을 창출한다. 이러한 시각적 언어는 복잡한 서사와 등장인물들의 내면을 시청자에게 직관적으로 전달하는 데 기여했다.

리메이크 애니메이션의 음악은 작곡가 요시히로 아이키가 담당했다. 그는 전작의 음악을 의식하지 않고 완전히 새로운 오리지널 사운드트랙을 구축했다. 전작의 서사시적이고 모험적인 느낌보다는, 현대적이고 때로는 일렉트로닉한 요소를 가미한 신선한 스코어를 선보였다. 각 편마다 분위기에 맞는 테마곡을 배치하여 스토리의 전환을 효과적으로 부각시켰다.

주제가 역시 큰 특징을 보인다. 오프닝과 엔딩은 인기 아티스트들이 참여했으며, 시리즈가 진행됨에 따라 교체되었다. 특히 키메라 앤트 편의 오프닝인 「departure!」는 강렬한 임팩트로 유명하다. 엔딩곡들은 각 에피소드의 여운을 잡아주는 동시에 캐릭터들의 심리를 반영하는 경우가 많았다.

사운드 디자인 면에서는 넨 능력의 구현에 특히 공을 들였다. 각 캐릭터의 고유한 넨 능력은 시각적 효과와 더불어 독특한 사운드 시그니처를 부여받았다. 예를 들어, 곤 프릭스의 가위 바위 보나 크라피카의 사슬의 사도는 사용할 때마다 특징적인 음향 효과가 동반되어 능력의 개성과 위력을 극대화했다. 전투 장면에서의 효과음과 환경음 또한 디테일하게 처리되어 작품 세계의 몰입감을 높였다.

2011년 10월 2일부터 2014년 9월 23일까지 일본 닛폰 TV 계열의 '일요일 5시 30분' 시간대에서 방영되었다. 총 148화로 완결되었으며, 방송 시간은 매주 일요일 오후 5시 30분부터 6시까지였다.

방영 기간 동안 스토리는 헌터 시험 편부터 선거 편까지, 원작 만화의 내용을 거의 완벽하게 따라갔다. 방영 스케줄은 대체로 원작의 에피소드 구성을 유지했으나, 장편인 키메라 앤트 편의 경우 방영 기간이 약 1년 8개월에 달하며 전체 시리즈의 절반 가까운 분량을 차지했다.

방영 중에는 특별 편성으로 인한 휴방이나 시간대 변경이 거의 없이 안정적으로 진행되었다. 최종화 방송 후에는 후속 프로그램으로 유유백서의 리메이크 작품이 같은 시간대에 편성되었다. 일본 내에서는 방송 종료 후에도 애니맥스, 닛폰 TV 계열의 재방송 시간대, 그리고 다양한 VOD 서비스를 통해 지속적으로 시청이 가능하다.

헌터X헌터 (리메이크)는 일본 외 다수의 국가와 지역에서 방영 및 스트리밍 서비스를 통해 배포되었다. 주요 해외 배포권은 빅터 엔터테인먼트가 담당했으며, 애니플러스를 통해 한국에서 동시 방영되었다[4]. 북미 지역에서는 비즈 미디어가 라이선스를 획득해 애니메이션 네트워크의 토나미 프로그래밍 블록을 통해 2016년에 영어 더빙으로 초연되었으며, 이후 크런치롤과 넷플릭스에서도 스트리밍 서비스를 시작했다.

다양한 언어로 더빙이 제작되었으며, 그 중 영어 더빙은 주목을 받았다. 영어 더빙은 비즈 미디어 산하의 뱅!Zoom! 엔터테인먼트에서 제작했으며, 주요 캐릭터의 성우는 다음과 같다.

일부 지역에서는 현지어 더빙도 이루어졌다. 예를 들어, 프랑스, 이탈리아, 독일, 스페인 등 유럽 국가들에서도 자국어 더빙 버전이 방영되었다. 이러한 광범위한 해외 배포는 헌터X헌터 프랜차이즈의 글로벌 인지도를 공고히 하는 데 기여했다.

헌터X헌터 (리메이크)는 방영 당시부터 높은 작화 퀄리티와 원작에 대한 충실한 재현으로 전문 비평가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았다. 특히 매드하우스의 안정적인 제작력과 디지털 애니메이션 기술이 결합된 시각적 연출이 강점으로 지목되었다. 초기 헌터 시험 편은 이전 1999년판 애니메이션과의 비교 논란[6]이 있었으나, 이야기가 진행될수록 리메이크만의 장점이 부각되었다.

가장 극찬을 받은 부분은 키메라 앤트 편의 애니메이션 연출이었다. 장편에 걸친 전투 장면과 등장인물들의 복잡한 심리 묘사가 높은 완성도로 구현되었으며, 특히 넨 능력 체계의 시각화는 원작의 독창적인 설정을 효과적으로 전달했다는 평가를 받았다. 음악에 대해서는 오리지널 판과의 차이로 인해 호불호가 갈렸지만, 요시히로 이케의 새로운 사운드트랙도 시간이 지나며 독자적인 매력을 인정받았다.

일부 비판은 페이스와 구성에서 제기되었다. 초반부의 진행 속도가 다소 느리다는 지적과 함께, 천공투기장 편 등에서 일부 장면이 생략되거나 간략화된 점이 아쉽다는 의견도 존재했다. 그러나 전체적으로 원작 요시히로 토가시의 복잡한 세계관과 서사를 애니메이션 매체에 성공적으로 각색했다는 데에는 대체로 의견이 일치한다.

주요 매체의 평가는 다음과 같이 요약할 수 있다.

2011년 방영된 리메이크 애니메이션은 일본 내에서 꾸준한 시청률을 기록했다. 특히 주간 애니메이션 시청 순위에서 상위권을 유지하며, 원작의 인기와 애니메이션의 높은 완성도가 시청자층을 확보했음을 보여주었다. 키메라 앤트 편과 같은 주요 에피소드가 방영될 때는 시청률이 상승하는 경향을 보였다.

상업적 성과는 BD/DVD 판매, 음반, 관련 상품 판매 등 다각도에서 두드러졌다. 애니메이션 방영과 연동된 원작 만화 판매량도 크게 증가했다[8]. BD 박스 세트는 초도 생분이 매진되는 등 열성적인 팬들의 지지를 받았다.

해외 시장에서도 성공을 거두었는데, 특히 북미와 유럽에서의 스트리밍 서비스 공개는 시리즈의 글로벌 인지도를 높이는 데 기여했다. 이는 다양한 언어 더빙 제작과 관련 상품의 해외 유통으로 이어졌다.

전반적으로 이 리메이크는 단순한 재방영을 넘어, 새로운 시청자 층을 확보하고 프랜차이즈의 상업적 가치를 재확인시키는 계기가 되었다.

《헌터×헌터》 리메이크 애니메이션은 방영 기간 동안 전 세계적으로 거대하고 열성적인 팬덤을 형성했다. 특히 키메라 앤트 편의 복잡한 심리 묘사와 철학적 주제는 단순한 소년 만화의 범주를 넘어서는 작품으로의 평가를 받으며, 성인층을 포함한 다양한 연령대의 시청자를 사로잡았다. 온라인 커뮤니티와 팬 포럼에서는 등장인물들의 넨 능력 체계를 분석하고, 스토리의 복잡한 떡밥을 해석하는 활동이 활발히 이루어졌다.

이 작품은 특히 등장인물들의 성장과 도덕적 딜레마에 대한 깊이 있는 서사로 주목받았다. 주인공 곤 프릭스의 순수함과 결의, 킬루아 조르딕의 정체성 갈등, 메르엠과 같은 악역의 다층적인 캐릭터성은 팬들 사이에서 지속적인 논의와 창작의 소재가 되었다. 이는 수많은 2차 창작물, 특히 팬아트, 팬픽션, 영상 매드 제작으로 이어졌다.

애니메이션의 영향력은 인터넷 밈과 패러디 문화에도 확산되었다. "나니모 와카라나이"[9]와 같은 캐릭터의 대사나 특정 장면들은 널리 유행어로 사용되기도 했다. 또한, 정교하게 구축된 헌터 협회의 세계관과 다크 콘티넨트 같은 미해결 요소는 팬들의 호기심과 추측을 자극하며 작품에 대한 지속적인 관심을 유지하는 동력이 되었다.

헌터X헌터 (리메이크)는 TV 시리즈 외에도 여러 OVA와 극장판 애니메이션을 통해 스토리를 확장했다. 이들 작품은 TV 시리즈의 인기에 힘입어 제작되었으며, 원작 만화의 특정 에피소드를 심화하거나 완전히 새로운 오리지널 스토리를 선보인다.

대표적인 OVA로는 2002년과 2004년에 발매된 '헌터X헌터 OVA' 시리즈가 있다. 이 OVA는 요크신 시티 편과 그리드 아일랜드 편을 애니메이션화했으며, 당시 TV 시리즈의 연장선상에 있는 공식 스토리로 취급받는다. 반면, 극장판은 오리지널 스토리를 중심으로 구성된다. 2013년 공개된 '헌터X헌터: 팬텀 루즈'는 곤 프릭스와 키르아 조르딕이 호화 여객선에서 벌어지는 사건을 해결하는 내용을 다룬다. 이어 2013년 말 공개된 '헌터X헌터: 더 라스트 미션'은 헌터 협회의 어두운 과거와 관련된 비밀을 조명하는 스토리를 담았다.

이들 OVA와 극장판은 TV 시리즈의 주요 제작진과 성우가 대부분 참여하여 일관된 퀄리티를 유지했지만, 팬과 비평가들 사이에서 평가는 엇갈린다. 특히 오리지널 극장판의 경우, 원작의 복잡한 세계관과 캐릭터 관계를 충분히 반영하지 못한다는 지적을 받기도 했다. 그럼에도 불구하고 이들 작품은 애니메이션 시리즈의 상업적 성공을 증명하고, 팬들에게 추가적인 콘텐츠를 제공하는 역할을 했다.

헌터X헌터 (리메이크)의 인기에 힘입어 다양한 게임과 굿즈가 제작 및 판매되었다. 이들은 애니메이션의 세계관을 확장하고 팬들에게 콘텐츠를 즐길 수 있는 추가적인 경로를 제공한다.

게임의 경우, 주로 반다이 남코 게임스를 비롯한 여러 회사에서 다양한 장르로 발매되었다. 대표적인 작품으로는 플레이스테이션 및 닌텐도 DS용으로 출시된 헌터X헌터 원더 어드벤처와 같은 액션 롤플레잉 게임이 있다. 또한 점프 슈퍼 스타즈나 점프 얼티밋 스타즈와 같은 크로스오버 격투 게임에서도 곤 프릭스와 킬루아 조르딕 등 주요 인물들이 등장하여 플레이 가능한 캐릭터로 활약했다. 2010년대 후반에는 모바일 플랫폼을 위한 카드 배틀 게임이나 롤플레잉 게임도 서비스되었다.

굿즈는 애니메이션의 상업적 성공을 이끈 중요한 축이다. 캐릭터 피규어, 포스터, 키홀더, 액션 피규어, 코스프레 의상 등 다양한 아이템이 선보였다. 특히 곤 프릭스의 피싱 로드나 킬루아 조르딕의 요요 같은 작중 아이템을 재현한 굿즈는 큰 인기를 끌었다. 공식 가이드북, 아트북, 애니메이션의 음악을 담은 오리지널 사운드트랙과 캐릭터 송 앨범도 발매되었다. 이러한 상품들은 애니메이션 방영 시기에 맞춰 집중적으로 출시되었으며, 공식 팬클럽을 통한 한정판 판매도 이루어졌다.