허클베리피

허클베리피는 플로우, 딕션, 발성 등 래퍼가 갖춰야 할 기본기 전반에서 균형 잡힌 실력을 갖춘 다재다능한 래퍼로 평가받는다. 특히 본인만의 유쾌하고 빠르게 치고 들어가는 하이톤을 유지하면서도 레이백과 플로우를 능숙하게 조절하는 능력이 특징이다. 이러한 스타일은 리드미컬하고 강렬한 그의 대표곡들과 시너지를 이루며, 라이브 공연에서 특히 빛을 발한다. 동시에 발음이 또박또박하여 빠른 랩을 해도 가사 전달력이 뛰어나다는 점도 장점으로 꼽힌다.

그의 음악적 스타일은 크게 세 가지로 구분된다. 허클베리피 개인으로서의 활동에서는 올드 스쿨 힙합을 지향하거나 사회적 메시지를 담은 컨셔스 랩을 선보인다. 피노다인으로서는 소울피쉬와 함께 보다 감성적이고 서정적인 음악을, Get Backers로서는 수다쟁이와 함께 유머러스하고 경쾌한 음악을 만든다. 이처럼 활동별로 음악 색깔을 명확히 구분하는 전략을 보여준다.

가사 창작 능력 또한 뛰어나다. 라임 배치와 펀치라인이 탁월하며, 대형 미디어에 대한 비판이나 사회적 이슈를 날카롭게 풀어내는 데 능하다. 가리온의 영향을 받아 가사의 대부분을 한국어로 구성하고 한국적인 정서를 표현하려는 노력을 기울인다. 대표적인 솔로 곡으로는 'Rap Badr Hari', 'One of Them' 등이 있다.

다만, 특유의 하이텐션 톤이 모든 곡에 일정하게 적용되다 보니, 감성적이거나 잔잔한 곡과는 어울리지 않는다는 평을 받기도 했다. 이러한 평가를 의식했는지, EP '점'에서는 다양한 비트와 분위기에서의 랩을 시도하며 음악적 스펙트럼을 확장하기도 했다.

허클베리피는 JJK 및 술제이와 함께 '한국 프리스타일 3대천왕'으로 불릴 정도로 뛰어난 프리스타일 실력을 보유한 것으로 평가받는다. 그의 프리스타일은 데뷔 초기부터 언더그라운드 씬에서 명성을 쌓았으며, MIC SWAGGER, Dingo Freestyle 등 다양한 플랫폼을 통해 대중에게도 그 실력을 선보였다. 특히 유희열의 스케치북에 출연하여 순수 즉흥 랩을 선보이기도 했다.

그의 프리스타일 실력은 초창기 칠린스테고 앨범에 프리스타일 트랙을 수록한 것을 시작으로, 이후 랩 어택, AMPER 등에 참여하며 공고해졌다. 허클베리피 본인에 따르면, 프리스타일에 뛰어난 친구에게 자극을 받아 연습을 거듭하며 실력을 키웠다고 한다. 이 친구와는 5P Sound라는 프로젝트 그룹으로도 활동한 바 있다.

그러나 한동안 '프리스타일에 능한 래퍼는 완성도 높은 앨범을 만들기 어렵다'는 편견이 존재했으며, 허클베리피 역시 그러한 꼬리표에서 벗어나고 싶어 했다. 이후 정규 1집 'gOld'와 2집 'READMISSION'을 통해 탄탄한 앨범 제작 능력을 입증하며 그러한 선입견을 불식시켰다. 현재까지도 그는 한국 힙합 씬에서 프리스타일의 최정상급 실력자로 인정받고 있다.

허클베리피의 공연은 한국 힙합씬에서 독보적인 라이브 경험으로 평가받는다. 그의 무대는 단순한 음악 재현을 넘어 관객과 하나가 되는 강렬한 에너지 교환의 장이다. 특히 그의 대표곡 'Rap Badr Hari'의 떼창은 공연의 상징이 되었으며, 관객들이 1절부터 3절까지 모든 가사를 완벽하게 따라 부르는 모습은 그의 무대 장악력을 증명한다.

공연에서의 퍼포먼스와 관객 호응 유도 역시 탁월하다. 그는 무대 위에서 특유의 하이톤과 타이트한 딕션을 유지하면서도 레이백과 플로우를 능숙하게 조절하며 관객을 압도한다. 이러한 능력은 그의 시그니처 단독 콘서트 시리즈인 분신 (焚身)에서 극명하게 드러난다. 이 공연은 매회 빠른 속도로 매진되며, 예상치 못한 타이밍에 등장하는 쟁쟁한 게스트들과의 협업으로 관객에게 지속적인 즐거움을 선사한다.

허클베리피는 공연을 통해 관객과의 깊은 유대감을 형성하는 데 성공했다. 그의 라이브 실력은 기본적인 발성과 목 내구도가 뛰어날 뿐만 아니라, 강하고 빠른 랩부터 싱잉랩까지 다양한 스타일을 소화하면서도 가사 전달력이 뛰어나다는 평가를 받는다. 이는 그가 언더그라운드에서 시작해 대형 공연장을 매진시키는 아티스트로 성장하는 데 중요한 밑거름이 되었다. 그의 공연은 이제 한국 힙합의 대표적인 축제 중 하나로 자리 잡았다.

허클베리피는 유튜브에서 '박상면'이라는 부캐를 통해 독특한 콘텐츠 활동을 펼친 바 있다. '대면빨시대'라는 채널을 운영하며, 본인이 좋아하는 면 요리를 주제로 한 먹방 콘텐츠를 선보였다. 주요 내용은 평양냉면, 라멘, 우동, 쌀국수, 막국수, 파스타 등 다양한 종류의 면 요리 중에서도 실력 있는 맛집을 찾아다니며 시식하고 평가하는 것이었다.

대부분의 음식에 대해 호평을 했지만, 특정 재료에 대해서는 호불호를 확실히 드러내기도 했다. 예를 들어, 쌀국수 편에서는 고수를 넣고 먹어보고는 질색하는 모습을 보였으며, 구독자 수 달성 공약으로 내건 홍어 라면 먹기에서는 고통스러워하기도 했다. 이 활동은 그의 음악 외 또 다른 매력을 보여주는 창구가 되었으며, 팬들과의 소통을 돈독히 하는 계기가 되었다.

한편, 그는 힙합플레이야의 라디오 MC로도 오랜 기간 활동하며 언더그라운드 힙합 씬과의 연결고리 역할을 했다. 또한, MIC SWAGGER 시즌 2의 호스트 MC를 맡는 등, 프리스타일 대회와 관련된 유튜브 콘텐츠 제작에도 참여하며 한국 힙합의 대중화에 기여했다.

허클베리피는 솔로 아티스트로서 하이라이트 레코즈 소속 시절과 독립 후에 걸쳐 꾸준한 음반 활동을 펼쳐왔다. 그의 솔로 작업은 주로 올드스쿨 힙합의 정신을 계승하면서도 날카로운 사회 비판과 개인적인 성찰을 담은 컨셔스 랩에 중점을 두는 특징을 보인다. 피노다인이나 겟백커스와 같은 그룹 활동에서 보여주는 경쾌함과는 구분되는, 보다 견고하고 진지한 음악적 스탠스를 보여준다.

그의 솔로 데뷔 믹스테이프인 *Man In Black* (2011)을 시작으로, 2014년 발매한 첫 정규 앨범 *gOld*는 한국 언더그라운드 힙합씬에서 그의 입지를 공고히 한 작품이다. 이 앨범의 수록곡인 'Rap Badr Hari'는 강렬한 플로우와 관객 참여를 이끌어내는 떼창으로 그의 대표곡이 되었으며, 이후 그의 단독 콘서트 분신 시리즈의 상징이 되었다. 2024년에는 약 10년 만에 정규 2집 *READMISSION*을 발매하며, 80년대 스타일의 올드스쿨 힙합에 대한 오마주를 전면에 내세웠다.

허클베리피의 솔로 활동은 강력한 라이브 퍼포먼스와도 긴밀하게 연결되어 있다. 그의 단독 콘서트인 분신은 매회 빠르게 매진되며 한국 힙합의 대표적인 라이브 브랜드로 자리 잡았다. 또한, 2023년에는 음주운전 사건 이후의 반성과 복귀의 결의를 담은 EP *a few months laters...*를 발매하기도 했다. 솔로 아티스트로서 그는 프리스타일 실력뿐만 아니라 앨범을 통한 완성도 높은 음악적 스토리텔링으로도 평가받고 있다.

피노다인은 허클베리피와 프로듀서 소울피쉬가 결성한 듀오이다. 허클베리피의 솔로 활동이 올드 스쿨이나 컨셔스한 내용에 집중하고, 겟백커스가 유머와 경쾌함을 지향하는 반면, 피노다인은 이 두 가지 사이의 중간적인 음악 스타일을 보여준다. 이 그룹은 2009년 첫 EP 《PISH!》를 발매하며 본격적인 활동을 시작했다.

2010년 발매한 첫 정규 앨범 《PINOvation》은 피노다인의 이름을 알리는 데 기여했으며, 힙합플레이야 선정 이달의 아티스트로도 뽑혔다. 이 앨범의 수록곡 '누구를 위하여 종은 울리나'는 인종차별과 학교폭력을 주제로 한 명곡으로 평가받는다. 이후 2013년 두 번째 정규 앨범 《PINOcchio》와 2014년 EP 《her》를 연이어 발매하며 한국 언더그라운드 힙합 씬을 대표하는 아티스트로 자리매김했다.

피노다인의 음악은 사랑이나 감정, 꿈에 관한 아름다운 노래부터 사회에 대한 비판적인 메시지를 담은 곡까지 다양한 주제를 아우른다. 허클베리피는 인터뷰를 통해 피노다인, 솔로, 겟백커스 활동 간에 음악적 컨셉이 분리되어 있다고 언급한 바 있다.

Get Backers는 허클베리피가 래퍼 수다쟁이와 함께 결성한 힙합 듀오이다. 이 유닛은 허클베리피의 솔로 활동이나 피노다인과는 다른, 유머러스하고 경쾌한 음악을 지향하는 것이 특징이다. Get Backers는 2012년 정규 앨범 'Get Backers'를 발매하며 본격적인 활동을 시작했으며, 이후 2013년에는 EP 'Old Boy'를 발매하기도 했다.

Get Backers의 음악은 허클베리피가 솔로로 추구하는 올드 스쿨 힙합이나 사회 비판적인 컨셔스 랩과는 차별화된다. 대신 듀오는 신나는 비트와 위트 있는 가사를 통해 가벼운 즐거움을 전달하는 데 중점을 둔다. 대표곡으로는 타이틀곡 'Get Backers'와 '애들이 말해 (따라해)' 등이 있다.

이 유닛의 활동은 허클베리피의 다재다능함을 보여주는 한 예로, 그는 Get Backers를 통해 프리스타일과 강렬한 라이브로 알려진 본인의 이미지와는 또 다른, 대중 친화적이고 팝적인 매력을 선보였다. 허클베리피는 피노다인과 Get Backers, 그리고 솔로 활동을 통해 각기 다른 음악적 색채를 구분하여 표현하고 있다.

허클베리피의 가사는 그의 음악 세계관과 철학을 가장 직접적으로 보여주는 요소이다. 그의 가사는 단순한 라임과 플로우를 넘어서, 사회 비판, 개인적 성찰, 삶에 대한 깊은 통찰, 그리고 유머를 담고 있다. 특히 한국어의 아름다움과 정확한 표현을 중시하는 그의 태도는 가리온의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

그의 대표곡 'Rap Badr Hari'나 'Everest'에서 보여주듯, 허클베리피는 강렬한 펀치라인과 리드미컬한 플로우로 박력 있는 메시지를 전달하는 데 능하다. 동시에 '아름다워'나 '달마시안'과 같은 곡에서는 삶의 소소한 아름다움과 흔적에 대한 감성적인 서사를 유려한 비유로 풀어내는 작사가로서의 면모도 뛰어나다. 그의 가사는 종종 청자에게 위로와 공감을 주거나, 사회적 불평등과 같은 문제를 직시하게 만드는 힘을 지닌다.

피노다인 명의의 활동에서는 사랑과 감정, 꿈을 주제로 한 서정적인 가사가 두드러지며, Get Backers에서는 유쾌하고 경쾌한 내용이 중심이 된다. 이러한 차이는 그가 각 프로젝트를 통해 전달하고자 하는 메시지를 의도적으로 구분하기 때문이다. 그의 가사는 단순한 음악적 장식이 아니라, 그가 믿는 가치와 메시지를 전파하는 핵심 도구이다.

분신은 허클베리피가 DJ 짱가와 함께 2014년부터 시리즈로 진행해 온 대표적인 단독 콘서트 브랜드이다. 공연의 제목은 몸을 불에 태운다는 뜻의 '분신(焚身)'과 분신술의 '분신(分身)'을 모두 고려하여 지어졌으며, 무대를 불태우겠다는 각오와 관객과 아티스트가 하나가 된다는 이중적인 의미를 담고 있다. 이 공연은 허클베리피의 탁월한 라이브 실력과 무대 장악력, 그리고 예측 불가능한 게스트 라인업으로 유명하며, 한국 언더그라운드 힙합 씬을 대표하는 최고의 단독 콘서트 중 하나로 평가받는다.

분신의 가장 큰 특징은 공연 전까지 게스트 명단을 절대 공개하지 않는 것이다. 이는 공연 중 예상치 못한 순간에 쟁쟁한 게스트가 등장하는 놀라움과 흥분을 관객에게 선사하기 위한 장치로, 초기 공연에서는 가리온이 갑작스럽게 등장해 생명수를 공연하는 등 강렬한 임팩트를 남겼다. 이 공연에는 사이먼 도미닉, 딥플로우, 넉살, 팔로알토, 저스디스, 창모를 비롯해 한국 힙합 씬의 정상급 아티스트들이 대거 게스트로 참여해 축제의 장을 연다.

공연의 인기는 매회 티켓이 초고속으로 매진되는 것으로 입증된다. 2016년 분신 6는 악스홀의 2,000석을 1분 만에 매진시켰으며, 2020년 올림픽공원 내 올림픽홀에서 열린 분신 9는 3,000석이 예매 시작 1분 만에 팔리는 기염을 토했다. 이 공연은 허클베리피의 대표곡인 'Rap Badr Hari'의 전곡 떼창으로 유명하며, 관객과의 완벽한 일체감을 보여주는 그의 라이브 공연 철학이 집약된 장이다.

2022년 허클베리피의 음주운전 사고 이후 분신 시리즈의 미래는 불투명해졌으나, 그는 인터뷰를 통해 "분신은 이제 단순한 제 공연이 아닌 한국 힙합의 대축제"라며 완전한 종료를 선언하지는 않은 상태이다. 그 대신 2023년 복귀 후에는 소규모 생일 공연인 '벌스데이'를 정기적으로 개최하며 팬들과의 소통을 이어가고 있다.

벌스데이는 허클베리피가 자신의 생일을 기념하여 개최하는 소규모 단독 콘서트 시리즈이다. 2017년부터 시작되었으며, 매년 6월 초 그의 생일 시기에 맞춰 진행된다. 분신이 대규모 게스트와 화려한 퍼포먼스가 특징인 대형 공연으로 발전한 반면, 벌스데이는 초기 분신의 초심으로 돌아가 게스트 없이 허클베리피 본인의 음악에만 집중하는 친밀한 무대를 지향한다.

이 공연은 팬들과의 소통과 허클베리피의 라이브 퍼포먼스를 가장 직접적으로 느낄 수 있는 자리로 평가받는다. 2022년 음주운전 접촉 사고로 인해 모든 활동이 중단되며 벌스데이의 향방도 불투명해졌으나, 2023년 활동을 재개한 후 그는 벌스데이를 계속 이어가겠다는 의지를 밝혔다. 그 결과 2023년과 2024년에 정상적으로 개최되었으며, 2024년에는 대구에서의 추가 공연도 진행되었다.

벌스데이는 허클베리피가 가장 원초적인 랩 실력과 공연 에너지를 선보이는 장으로, 그의 대표 공연 브랜드인 분신과 함께 팬들에게 깊은 인상을 남기고 있다. 이 공연 시리즈를 통해 그는 변함없는 음악적 열정과 팬에 대한 감사를 꾸준히 전달해오고 있다.

Save the Moment는 코로나19 팬데믹으로 인해 어려움을 겪는 공연장을 지원하기 위해 기획된 유튜브 온라인 콘서트이다. 2021년 3월 5일 홍대의 대표적인 라이브 공연장인 롤링홀에서 무관중으로 진행되었으며, 샌드박스 네트워크가 송출을 지원했다. 이 공연의 모든 수익은 슈퍼챗, 굿즈 판매, 협찬 수익을 포함해 롤링홀에 전액 전달될 예정이었다.

허클베리피를 비롯한 모든 출연 아티스트들은 게런티 없이 자발적으로 참여했다. 팬데믹으로 인해 공연 업계가 직면한 위기를 공동체적으로 극복하고자 하는 취지에서 시작된 이벤트였다. 공연은 허클베리피의 솔로 및 피노다인, Get Backers 명의의 대표곡들과 함께, 팬데믹이라는 특수한 상황에 맞는 감성적인 무대로 구성되었다.

이 콘서트는 팬들에게는 오랜만에 라이브 공연을 즐길 수 있는 기회를, 공연장에게는 실질적인 생계 지원을 목표로 했다. 허클베리피는 공연을 통해 음악이 주는 위로와 희망의 순간을 '저장(Save)'하자는 메시지를 전달했다. 이 이벤트는 팬데믹 시대에 아티스트와 공연장, 팬이 함께 위기를 극복하려는 힙합 커뮤니티의 연대의 모범 사례로 평가받았다.

Storyteller는 허클베리피가 2022년 팬데믹 상황이 완화되던 시기에 선보인 새로운 단독 콘서트 브랜드이다. 기존의 대규모 분신 공연과는 달리, 비교적 소규모 공연장에서 음악에 대한 자신의 생각과 이야기를 전하는 진중한 분위기의 음악회 형식을 취했다. 팬들과의 소통과 음악적 깊이를 중시하는 이 공연은 허클베리피의 또 다른 무대 매력을 보여주는 시리즈로 자리 잡을 계획이었다.

공연은 허클베리피가 자신의 음악 세계관과 곡에 담긴 이야기를 직접 설명하며 진행되었으며, 이는 그의 예명인 '이야기꾼'의 의미를 실천하는 모습이었다. 팬데믹으로 인해 오랜 기간 대면 공연이 제한되던 상황에서, 관객과의 친밀한 교감을 중시한 이 시도는 좋은 반응을 얻었다. 허클베리피는 이 공연의 성공적인 반응을 바탕으로 Storyteller 역시 정기적인 시리즈로 발전시켜 나가겠다는 의지를 밝혔다.

그러나 2022년 7월 발생한 음주운전 접촉 사고로 인해 그의 모든 활동이 중단되면서, Storyteller 시리즈의 향후 진행은 불확실한 상태가 되었다. 사고 이후 그는 공식적인 무대 활동을 잠정 중단했으며, Storyteller의 다음 편을 언제, 어떤 형태로 이어갈지에 대한 구체적인 계획은 아직 밝혀지지 않았다. 이 공연은 그의 활동 중단 전 마지막으로 선보인 새로운 콘서트 형식으로 기록된다.

2022년 7월 14일 새벽, 허클베리피는 음주운전을 하다 선행 차량과 접촉사고를 일으켰다. 사건이 공식적으로 보도되기 전, 그는 자신의 소셜 미디어를 통해 직접 사실을 시인하고 사과문을 게재했다. 사과문에서 그는 법적 책임을 다하고 피해자에게 손해를 배상하겠다고 밝혔다.

이 사건은 그동안 깨끗한 이미지와 선한 영향력을 행사해 온 래퍼로 알려졌던 그에 대한 실망감과 비난 여론을 불러일으켰다. 특히 그의 대표 공연인 분신 시리즈가 무기한 연기될 것이라는 추측이 나돌았고, 그는 모든 공식 활동을 중단한 채 약 10개월간 자숙에 들어갔다.

2023년 5월, 그는 EP A Few Month Later를 발매하며 공식적으로 활동을 재개했다. 이 앨범에는 음주운전 사건에 대한 반성과 팬들에 대한 사과, 음악에 대한 각오를 담은 곡들이 수록되었다. 그러나 복귀 앨범 발매 직후 벌스데이 콘서트 개최를 발표하는 등, 자숙 기간이 짧고 반성이 형식적이었다는 비판도 일부에서 제기되었다.