허비 행콕편집자 확인

허비 행콕은 1940년 4월 12일 미국 일리노이 주 시카고에서 태어났다. 그의 본명은 허버트 제프리 행콕이다. 아버지는 정부 육류 검사관이었고, 어머니는 비서로 일했다. 부모는 음악을 좋아했으며, 아들의 이름은 당시 유명한 재즈 가수이자 배우였던 허브 제프리스의 이름에서 따왔다.

행콕은 일곱 살 때부터 클래식 피아노 레슨을 받기 시작했다. 그는 어린 시절부터 두각을 드러내어 음악 신동으로 불렸으며, 열한 살이 되던 해에는 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 26번 1악장을 시카고 심포니 오케스트라와 협연하기도 했다. 청소년기에는 정식 재즈 레슨을 받지는 않았지만, 조지 셰어링과 에롤 가너, 빌 에반스, 오스카 피터슨 등의 연주를 들으며 감각을 익혔다.

그는 이후 그린넬 칼리지에 진학하여 전기공학과 음악을 복수 전공했다. 이 공학적 배경은 훗날 그가 전자 악기를 적극적으로 활용하는 퓨전 재즈의 선구자가 되는 데 중요한 밑거름이 되었다.

1960년, 그린넬 칼리지에서 전기공학과 음악을 전공하고 학사 학위를 취득한 허비 행콕은 고향 시카고로 돌아와 본격적인 음악 활동을 시작한다. 그는 도날드 버드의 눈에 띄어 함께 연주하게 되었고, 버드의 1961년 앨범 *Royal Flush*와 *Out of this World*에 참여하며 재즈계에 첫 발을 내딛었다. 이 시기의 활동을 통해 그는 블루 노트 레코드와 계약하게 된다.

블루 노트 레코드에서 1962년 발매한 그의 첫 리더 앨범 *Takin' Off*는 성공적인 데뷔를 알렸다. 이 앨범에는 덱스터 고든, 프레디 허바드, 버치 워렌, 빌리 히긴스 등 당대 최고의 하드밥 연주자들이 참여했으며, 수록곡 "Watermelon Man"은 싱글 차트에 진입하며 대중적인 인기를 얻었다. 이 곡은 이후 펑크와 재즈의 교차점에 선 스탠더드 넘버로 자리 잡았다. 이 앨범의 성공은 마일스 데이비스의 관심을 끌어, 그가 역사적인 마일스 데이비스 2기 퀸텟에 합류하는 중요한 계기가 되었다.

1963년, 허비 행콕은 마일스 데이비스의 눈에 띄어 그의 두 번째 퀸텟에 합류한다. 이 시기 마일스는 존 콜트레인과 캐논볼 애덜리가 떠난 후 새로운 리듬 섹션을 찾고 있었고, 행콕의 데뷔작 Takin' Off에서 보여준 재능에 주목했다. 마일스는 이미 베이스에 론 카터를, 드럼에 천재 소년 토니 윌리엄스를 영입한 상태였으며, 이어서 색소폰에 웨인 쇼터를 합류시켜 역사적인 퀸텟을 완성했다.

이 퀸텟은 모달 재즈의 정수를 보여주며 1960년대 재즈의 정점을 찍은 일련의 명반을 남겼다. E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti 등의 앨범은 혁신적인 어레인지와 실험적인 연주로 재즈 역사에 깊은 족적을 남겼다. 마일스는 멤버들의 개인 활동에 관대했기 때문에, 행콕은 이 시기에도 자신의 리더 앨범인 Empyrean Isles와 Maiden Voyage를 발표하며 독자적인 음악 세계를 꾸준히 구축할 수 있었다.

마일스 밴드에서의 경험은 행콕의 음악적 성장에 결정적이었다. 마일스의 간결한 지시와 때로는 엄격한 지도 아래, 행콕은 기존의 관습에서 벗어나 더욱 독창적인 화성과 보이싱을 개발하게 되었다. 이 퀸텟은 1968년 마일스가 전자 악기와 록 음악의 요소를 도입하기 시작하면서 변화를 맞이했고, 론 카터의 탈퇴와 함께 해체되었다. 그러나 행콕은 이후 마일스의 1970년대 퓨전 작업에도 계속 참여하며 긴밀한 관계를 유지했다.

1969년 블루 노트 레코드를 떠난 허비 행콕은 본격적으로 전자 음악과 퓨전 재즈 실험에 매진하는 시기에 접어든다. 이 시기의 시작을 알린 작품은 빌 코스비의 텔레비전 특별 프로그램 사운드트랙 앨범 *Fat Albert Rotunda* (1969년)였다. 여기서 그는 R&B와 펑크의 영향을 강하게 받은 전자 사운드를 탐구했으며, 이후 그의 대표 발라드이자 퓨전 재즈 스탠더드가 된 "Tell Me a Bedtime Story"를 선보였다.

이어서 그는 자신의 새로운 밴드인 '므완디쉬 섹스텟'을 결성한다. 이 밴드에는 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리안 프리스터, 테너 색소폰 연주자 베니 마우핀이 포함되었다. '므완디쉬'는 스와힐리어로 '작곡가'를 의미하는 행콕의 별칭이었다. 이 시기의 세 장의 앨범—*Mwandishi* (1971년), *Crossings* (1972년), *Sextant* (1973년)—은 재즈의 즉흥 연주와 카를하인츠 슈토크하우젠 등이 선보인 현대 클래식 및 실험적 전자 음악의 사운드를 융합한 실험적 작품으로 평가받는다. 특히 *Sextant*의 수록곡 "Rain Dance"는 이후 그의 음악이 나아갈 방향을 예고했다.

므완디쉬 시기는 허비 행콕이 아날로그 신시사이저와 다양한 전자 악기를 적극적으로 도입하며 사운드의 지평을 넓힌 중요한 과도기였다. 이 실험 정신은 곧이어 대중적이고 상업적으로도 크게 성공할 헤드 헌터스 시기의 토대가 되었다.

허비 행콕은 1973년, 이전의 실험적인 므완디쉬 섹스텟에서 방향을 전환하여 보다 펑키하고 접근성 높은 사운드를 추구하는 헤드 헌터스를 결성한다. 이 밴드는 베이시스트 폴 잭슨, 퍼커셔니스트 빌 서머스, 드러머 하비 메이슨, 그리고 색소포니스트 베니 마우핀으로 구성되었다. 그해 발매한 동명의 데뷔 음반 *Head Hunters*는 상업적, 예술적 모두에서 엄청난 성공을 거두었다. 이 음반은 당시 가장 많이 팔린 재즈 음반이 되었으며, 퓨전 재즈 장르의 새로운 이정표를 세웠다. 수록곡 *Chameleon*과 재해석된 *Watermelon Man*은 즉시 스탠더드 곡이 되었고, 펑크와 일렉트로닉 음악의 요소를 대담하게 도입한 사운드는 이후 수많은 음악 장르에 지대한 영향을 미쳤다.

이어서 발매한 *Thrust* (1974년), *Man-Child* (1975년), *Secrets* (1976년)를 통해 헤드 헌터스는 그 성공을 공고히 했다. 이 시기 허비 행콕은 신시사이저와 클라비넷 같은 전자 악기를 적극적으로 활용하며 자신의 음악 언어를 확장했다. *Thrust*에 수록된 *Actual Proof*나 *Butterfly*와 같은 곡들은 복잡한 리듬 구조와 혁신적인 화성 진행을 보여주며, 여전히 퓨전 재즈의 교본과 같은 곡으로 평가받는다. 헤드 헌터스 시기는 허비 행콕이 대중음악과의 경계를 허물며 세계적인 스타의 반열에 오르는 결정적 계기가 되었다.

1976년, 허비 행콕은 자신의 음악적 뿌리로 돌아가는 프로젝트를 시작한다. 그는 마일스 데이비스의 2기 퀸텟 동료였던 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스와 재회하여 어쿠스틱 재즈 퀸텟을 결성했으며, 마일스의 자리는 프레디 허바드가 메웠다. 이 밴드는 V.S.O.P.라는 이름으로 활동하며 1970년대 후반 재즈계에 강력한 어쿠스틱 재즈의 부활을 알렸다. V.S.O.P.는 전성기 마일스 데이비스 퀸텟의 레퍼토리와 허비 행콕의 고전 작품들을 연주하며 폭발적인 연주력을 선보였고, 이 시기의 공연들은 여러 라이브 음반으로 발매되었다.

한편, 1980년대 허비 행콕은 대중 음악과의 결합을 더욱 심화시켰다. 1983년 발매한 앨범 *Future Shock*의 수록곡 "Rockit"은 보코더 보컬 효과와 터닝테이블 스크래치를 적극 도입한 곡으로, 힙합과 일렉트로니카의 요소를 재즈에 접목한 선구적 작품이 되었다. 이 곡은 대중적으로 큰 성공을 거두며 MTV에서 끊임없이 방영되었고, 1984년 그래미 어워드 최고의 R&B 연주상을 수상했다. 그는 또한 1986년 재즈 영화 *'Round Midnight*에 배우로 출연하며 음악을 담당해 아카데미 음악상을 수상하는 등 다양한 영역에서 활약을 이어갔다.

1990년대 초반, 허비 행콕은 컬럼비아 레코드를 떠나며 약 5년간 정규 음반 발매를 중단했다. 그러나 그는 공연 활동과 영화 음악 작업을 통해 꾸준히 음악적 영향력을 발휘했으며, 잭 디조넷, 데이브 홀란드, 팻 메시니 등 당대 최고의 재즈 뮤지션들과 함께 무대에 섰다. 1991년 마일스 데이비스의 사망은 그에게 큰 영향을 미쳤고, 이를 추모하기 위해 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스 등 마일스 퀸텟의 동료들과 재회해 *Tribute to Miles* (1994년)를 녹음했다. 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 재즈 그룹 연주상을 수상했다.

이후 그는 다양한 장르 실험을 이어갔다. 1995년에는 애시드 재즈 스타일의 *Dis Is Da Drum*을 발표했고, 1996년에는 록과 R&B 곡들을 재즈로 재해석한 *The New Standard*를 내놓았다. 이 앨범에는 존 스코필드, 마이클 브레커 등이 참여해 프린스나 커트 코베인의 곡을 독창적으로 변주했다. 1997년에는 오랜 동료 웨인 쇼터와의 듀엣 앨범 *1+1*을 발표했으며, 수록곡 'Aung San Suu Kyi'가 그래미 최우수 인스트루멘탈 작곡상을 받았다. 1990년대 말에는 조지 거슈윈의 고전들을 재해석한 *Gershwin's World* (1998년)를 발매하며 전통 재즈와의 연결고리도 유지했다.

2000년대에도 허비 행콕은 지속적인 투어와 음반 제작을 이어갔다. 2007년 발매한 《River: The Joni Letters》는 조니 미첼의 음악을 재해석한 헌정 앨범으로, 노라 존스, 티나 터너, 코린 베일리 레이, 레너드 코헨 등이 참여했다. 이 앨범은 2008년 그래미 어워드에서 올해의 앨범 상을 수상하는 쾌거를 이루었으며, 이는 재즈 앨범으로는 43년 만에 이룬 기록이었다. 또한 이 앨범의 수록곡 "Both Sides Now"는 최고의 재즈 솔로 연주 부문에 지명되기도 했다.

2010년에는 마일스 데이비스의 1959년 명반 《Kind of Blue》의 50주년을 기념한 월드 투어에 참여하기도 했다. 2014년에는 펑크와 일렉트로닉 음악의 영향을 받은 앨범 《The Imagine Project》를 발표하며, 핑크, 인디아 아리, 존 레전드 등 다양한 팝 아티스트와 협업했다. 그는 새로운 기술과 음악적 트렌드에 대한 관심을 놓지 않으며, 여전히 실험적인 시도를 멈추지 않았다.

2019년에는 그의 이름을 딴 허비 행콕 재단(Herbie Hancock Institute)이 설립되면서, 유서 깊은 재즈 경연대회인 몽크 재즈 경연대회가 허비 행콕 재즈 경연대회로 명칭이 변경되었다. 그는 오랜 기간 재단의 이사장을 맡아 차세대 재즈 뮤지션 양성에 기여해 왔다. 2020년대에도 그는 공연과 교육 활동을 활발히 이어가고 있으며, 재즈의 역사를 살아있는 전설로서 증언하고 있다.

허비 행콕은 음악가로서의 활동 외에도 몇 편의 영화에 배우로 출연하기도 했다. 그의 가장 주목할 만한 영화 출연은 1986년 개봉한 재즈 영화 《라운드 미드나잇》이다. 이 영화에서 그는 재즈 피아니스트 '에디 웨인' 역을 맡아 실제 연주 장면을 선보였으며, 동시에 영화의 음악을 담당하여 아카데미 음악상을 수상하는 영예를 안았다.

30년 이상의 시간이 흐른 후, 그는 2017년 개봉한 뤼크 베송 감독의 SF 블록버스터 《발레리안: 천 개 행성의 도시》에 '방위상' 역으로 깜짝 출연하며 팬들을 놀라게 했다. 이 외에도 그는 《블로우 업》을 비롯한 여러 영화의 사운드트랙 작곡가로 참여하며 영화 음악 분야에서도 두각을 나타냈다.