해적왕 (Pirate King)

해적왕 (Pirate King)은 ATEEZ의 데뷔 싱글 앨범 《TREASURE EP.1: All to Zero》의 타이틀 곡이다. 이 곡은 2018년 10월 24일 오후 6시(KST)에 각종 온라인 음원 사이트를 통해 공개되었다. 동시에 뮤직비디오가 공식 유튜브 채널에 게시되었으며, 앨범의 물리적 발매도 시작되었다.

발매 정보는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이 앨범은 ATEEZ가 공식 데뷔 무대를 가진 날 발매되었다. 그룹은 2018년 10월 24일 《MBC M 쇼 챔피언》에서 "해적왕 (Pirate King)"과 수록곡 "Treasure"로 첫 방송 활동을 시작했다. 데뷔 앨범 《TREASURE EP.1: All to Zero》에는 타이틀곡 "해적왕 (Pirate King)"을 포함해 총 5곡이 수록되었다.

아이돌 그룹 에이티즈의 정규 1집 리패키지 앨범 THE WORLD EP.FIN : WILL의 타이틀곡인 〈해적왕〉은 '자신의 운명을 개척하는 자'라는 주제를 담고 있다. 이 곡은 에이티즈의 장기적인 월드뷰인 'THE WORLD 시리즈'의 마지막을 장식하며, 팬덤 에이티니와 함께한 여정을 바탕으로 한 메시지를 전달한다.

제작 의도는 단순한 해적 이야기를 넘어, 자신의 삶의 항해를 주체적으로 이끌어가는 현대인들에게 적용되는 보편적인 메타포를 구축하는 데 있다. '해적왕'이라는 상징은 주어진 운명에 순응하기보다 자신만의 길과 보물(목표)을 찾아 모험하는 적극적인 태도를 의미한다. 이는 에이티즈가 데뷔 이래 꾸준히 강조해온 '길을 찾는 청년'에서 '자신의 길을 개척하는 성장한 존재'로의 진화를 완성하는 결실이기도 하다.

컨셉 측면에서는 기존의 강렬하고 다크한 히피합 이미지에서 한 걸음 더 나아가, 장엄하고 서사적인 느낌을 강조했다. 해적선, 보물지도, 나침반 등 상징적 아이템을 현대적으로 재해석하여, 팬들과 함께 헤쳐 나온 역경과 그 끝에 얻은 성취를 드라마틱하게 표현한다. 앨범 아트와 무대 의상, 퍼포먼스에 이르기까지 해적과 항해의 모티프를 일관되게 활용하여 세계관의 완결성을 높였다.

이 곡은 트로피컬 하우스와 일렉트로팝을 기반으로 한 사운드를 보여준다. 신나는 신스 리프와 반복적인 훅이 특징이며, 중독성 있는 멜로디 라인을 구축한다. 특히 전주와 후렴구에서 사용된 금관악기 샘플링은 해적과 항해를 연상시키는 웅장하고 모험적인 분위기를 더한다.

리듬 구조는 4/4 박자의 업템포 비트를 유지하며, 드롭 구간에서는 베이스 라인이 강화되어 에너지를 극대화한다. 편곡 측면에서는 전통적인 K-pop의 구성에 EDM의 드롭 요소를 접목시켜, 국제적인 청취 취향에도 부응하려는 시도를 엿볼 수 있다.

보컬 처리에서는 메인 멜로리를 중심으로 다층적인 코러스와 애드리브가 배치되어 풍부한 사운드 스케이프를 완성한다. 이러한 음악적 선택은 '해적왕'이라는 컨셉에 걸맞은 자유분방하고 역동적인 느낌을 전달하는 데 기여한다.

해적왕 (Pirate King)의 가사는 해적이 되어 세계를 정복하겠다는 도전적이고 자신감 넘치는 메시지를 담고 있다. 주체는 '우리'로 표현되며, 이는 그룹과 팬덤을 하나의 선원단으로 묶어 함께 모험을 떠나겠다는 의지를 드러낸다.

가사는 전형적인 해적의 모티프를 차용하여, '보물지도', '나침반', '항해', '깃발' 같은 상징적인 단어들을 사용한다. "우리가 정한 그곳이 바로 보물섬"이라는 구절은 정해진 규칙이나 남의 기준이 아닌, 자신들만의 목표와 가치를 추구하겠다는 독립 정신을 보여준다. "끝없는 바다 위로" 나아가며 "왕좌를 차지하겠다"는 표현은 무한한 가능성과 야망을 상징한다.

후반부에는 "두려움은 떨쳐버려" "우리만의 길을 개척해"와 같이 직접적인 격려의 메시지가 등장한다. 이는 단순한 승리의 선언을 넘어서, 두려움을 극복하고 새로운 영역을 개척해나가는 과정 자체에 가치를 둔다는 점을 시사한다. 가사 전반을 통해 에이티즈는 전통적인 K-POP 아이돌의 이미지를 넘어서, 모험가이자 규칙을 깨는 파괴자의 정체성을 구축한다[5].

뮤직비디오는 해적선을 배경으로 한 거대한 세트에서 촬영되었다. 주인공은 선원들을 이끄는 해적 선장으로 등장하며, 바다를 정복하고 보물을 찾아 나서는 모험을 시각적으로 표현한다. 화려한 의상과 세트 디자인은 판타지적이면서도 현대적인 감각을 더했다.

비디오 내에는 여러 상징적 장면이 등장한다. 예를 들어, 폭풍우 속에서 배의 키를 잡는 장면은 역경을 극복하는 의지를, 보물 지도를 펼쳐보는 장면은 목표를 향한 집중을 암시한다. 또한, 승리의 순간을 함께 맞이하는 선원들의 모습은 단결과 우정의 가치를 강조한다.

시각 효과와 특수 효과는 모험의 스케일과 긴장감을 극대화하는 데 사용되었다. 거친 파도와 번개, 신비로운 빛의 효과는 곡의 드라마틱한 전개와 시너지를 낸다. 카메라 워크는 빠른 이동 샷과 클로즈업을 교차 사용해 역동적인 분위기를 조성한다.

뮤직비디오의 서사는 단순한 스토리텔링을 넘어, '해적왕'이라는 상징을 통해 자유, 도전, 야망이라는 보편적 주제를 전달한다. 이는 곡의 메시지와 완벽하게 결합되어 시청자에게 강한 인상을 남긴다.

해적왕 (Pirate King)의 안무는 강렬한 군무와 상징적인 포인트 동작으로 구성되어 있다. 주요 포인트 안무는 손을 모아 망원경을 들여다보는 동작으로, 바다를 정찰하는 해적의 이미지를 시각적으로 표현한다. 이 동작은 곡의 후렴구와 함께 등장하여 강렬한 인상을 남기며, 팬들이 따라 하기 쉬운 요소로 자리 잡았다.

전체적인 안무 구성은 날카로운 군사적인 움직임과 유연한 왜건[6] 동작이 결합되어 있다. 특히, "We are we are we are the pirates"라는 가사 구간에서는 멤버들이 일렬로 서서 파도처럼 몸을 흔드는 군무를 선보이며, 단결된 해적단의 모습을 강조한다. 무대 위에서는 멤버들의 위치 이동이 활발하게 이루어져 다이나믹한 시각적 효과를 창출한다.

무대 구성은 해적과 바다를 테마로 한 다양한 소품과 의상을 활용한다. 초기 활동 무대에서는 트레저 상자, 닻, 돛 등이 세트에 등장했으며, 멤버들은 해적을 연상시키는 베스트, 장식품, 군복 스타일의 의상을 착용했다. 조명은 주로 푸른색과 붉은색을 사용하여 신비로운 바다와 위험한 모험의 분위기를 동시에 연출했다.

이 곡의 퍼포먼스는 강한 에너지와 정확한 군무 싱크로율로 호평을 받았으며, 이후 그룹의 대표적인 시그니처 퍼포먼스로 자리매김했다. 각 무대마다 세부 안무나 포메이션에 약간의 변형을 주어 팬들에게 새로운 재미를 제공하기도 했다.

팬들은 해적왕 (Pirate King)의 발매 직후 소셜 미디어와 커뮤니티를 통해 강렬한 호응을 보였다. 특히 "해적왕"이라는 제목과 가사의 모험 정신, 그리고 독특한 음악 장르가 결합된 포인트에 집중적인 찬사를 보냈다. 많은 팬들은 이 곡이 기존의 K-POP 스타일에서 벗어난 도전적인 시도라고 평가하며, 그룹의 음악적 성장을 확인할 수 있었다고 언급했다.

초기 반응 이후, 곡의 중독성 있는 후렴구와 특징적인 안무 동작은 빠르게 팬덤 내에서 유행했다. 팬들은 해당 구간을 커버하는 영상이나 춤을 따라 추는 챌린지 영상을 제작해 공유했으며, 이는 곡의 인지도 상승에 직접적인 기여를 했다. 온라인 콘서트나 팬미팅에서도 이 곡의 공연이 예고되면 가장 큰 기대를 받는 순서 중 하나가 되었다.

일부 팬들은 가사의 깊이 있는 해석에 주목하기도 했다. 자유와 탐험, 운명에 맞서는 정신을 담은 가사가 현실의 어려움을 이겨내는 데 위로와 힘을 준다는 의견이 다수 제시되었다. 이러한 해석은 팬 아트, 팬픽션, 가사 분석글 등 다양한 2차 창작물로 이어지며 곡의 수명을 연장하고 문화적 의미를 더하는 계기가 되었다.

해적왕 (Pirate King)의 발매 이후, 곡의 중독성 있는 후렴구와 독특한 컨셉은 다양한 인터넷 밈과 트렌드를 촉발시켰다. 특히 "야야야야"로 시작하는 후렴구는 짧은 클립 형태로 SNS와 숏폼 동영상 플랫폼에서 빠르게 확산되었다. 팬들은 이 구간을 이용해 자신만의 춤 영상을 제작하거나, 일상 생활 속 상황에 맞춰 재치 있게 편집하는 등 UGC를 활발히 생산했다.

특히 "해적왕"이라는 강렬한 타이틀과 해적 선장 컨셉은 팬 아트와 팬픽션 창작의 주요 소재가 되었다. 팬들은 바다와 보물, 모험을 연상시키는 시각적 요소를 결합한 일러스트와 만화를 제작하며 세계관을 확장시켰다. 또한 음악 방송에서 선보인 독특한 선글라스와 코트 스타일링은 패션 트렌드에 영향을 미치기도 했다.

다음은 곡 발매 후 주목받은 주요 밈과 트렌드의 예시이다.

이러한 현상은 곡의 인지도를 높이는 데 기여했으며, K-POP의 글로벌 확산에서 인터넷 문화와의 결합이 얼마나 중요한지 보여주는 사례가 되었다.