한승윤 (r1)

한승윤이 속한 아이돌 밴드의 결성은 2010년대 후반 K-pop 시장에서 밴드 형식의 아이돌 그룹에 대한 관심이 높아지는 시기에 이루어졌다. 소속사 에이치엔터테인먼트는 기존의 댄스 퍼포먼스 중심의 아이돌과 차별화된, 직접 악기 연주를 하는 밴드 아이돌을 기획했다. 멤버들은 공개 오디션과 소속사 내 연습생 과정을 통해 선발되었으며, 한승윤은 리드 보컬과 기타 포지션으로 최종 멤버에 합류했다.

밴드는 데뷔 전부터 각종 클럽 공연과 페스티벌 무대에 서며 실전 경험과 팬 기반을 조금씩 쌓아 나갔다. 이 과정에서 그들의 라이브 연주 능력과 퍼포먼스는 초기부터 주목을 받기 시작했다. 결성 약 1년 여의 준비 기간을 거쳐, 밴드는 2019년 상반기 첫 싱글 앨범 'Ignition'을 발매하며 정식 데뷔를 선언했다.

데뷔 앨범의 타이틀곡 'Ride the Wind'는 경쾌한 팝 록 사운드와 중독성 있는 멜로디로 음원 차트에 진입하는 성과를 거두었다. 데뷔 쇼케이스는 라이브 밴드 연주를 완전히 생중계하는 형식으로 진행되어, '라이브 실력이 검증된 아이돌 밴드'라는 첫인상을 대중에게 각인시켰다. 이로써 그룹은 K-pop 씬에서 독보적인 색깔을 가진 밴드로서 자리매김하는 출발점을 만들었다.

한승윤이 속한 밴드의 음악은 얼터너티브 록을 기반으로 하며, 인디 록과 포스트 펑크의 요소를 융합한 독특한 사운드를 구축한다. 특히 2000년대 초반 영국 얼터너티브 록 신의 영향을 받아 강렬한 기타 리프와 몽환적인 신스 사운드를 결합하는 방식을 채택했다. 이들의 음악은 단순한 팝 펑크를 넘어서서 아트 록적인 실험성과 대중적인 멜로디 감각을 동시에 지향한다.

주요 음악적 영향으로는 라디오헤드, 뮤즈, 디페쉬 모드 등의 밴드가 자주 언급된다. 라디오헤드로부터는 전자 음향과 록의 결합에 대한 실험 정신을, 뮤즈로부터는 극적이고 웅장한 아레나 록적 구성을, 디페쉬 모드로부터는 신스팝과 포스트 펑크의 어두운 분위기를 차용한 흔적이 발견된다. 또한 국내 인디 음악 신의 DIY 정신과 공연 문화도 그들의 음악 활동 전반에 깊이 스며들어 있다.

이들의 음악 스타일은 시기별로 진화를 거듭했다. 데뷔 초기에는 직설적인 팝 펑크와 얼터너티브 록에 가까웠으나, 점차 신스팝과 일렉트로닉 록의 비중을 높이며 보다 다층적이고 세련된 사운드로 발전해왔다. 한승윤의 개인적인 취향인 클래식 음악과 재즈 또한 간혹 곡의 구성이나 브릿지 부분에서 세련된 화성 진행으로 나타나며, 밴드의 음악에 깊이를 더하는 요소로 작용한다.

한승윤이 속한 밴드의 첫 정규 음반 《초월》은 2018년 발매되어 음원 차트 상위권에 진입하며 본격적인 대중적 인지도를 얻는 계기가 되었다. 이 앨범의 타이틀곡 〈파도〉는 강렬한 일렉트릭 기타 리프와 폭발적인 드럼 비트가 특징인 하드 록 넘버로, 밴드의 시그니처 사운드를 확립한 곡으로 평가받는다.

이후 발매된 EP 《환상》과 정규 2집 《회귀》에서는 신스팝과 얼터너티브 록의 요소를 접목한 실험적인 시도를 보였다. 특히 《회귀》의 수록곡 〈미러〉는 전자 음악과 록을 결합한 사운드와 함께 한승윤의 날카로운 보컬 톤이 두드러진다. 밴드는 각 음반마다 통일된 콘셉트 앨범 형식을 추구하며, 음악과 비주얼 콘셉트를 결합한 스토리텔링에 주력해왔다.

주요 싱글 및 음반 목록은 다음과 같다.

2023년 발매된 디지털 싱글 《Eclipse》는 이전 정규 앨범 수록곡의 영어 버전 리메이크로, 해외 진출을 위한 시도로 해석된다. 밴드의 음반은 전곡 한승윤이 리드 보컬을 맡으며, 대부분의 곡에서 그가 작사와 작곡에 참여한다는 점이 특징이다.

한승윤은 밴드 내에서 보컬리스트와 기타리스트를 겸한다. 그는 주로 리드 기타를 연주하며, 때로는 어쿠스틱 기타 연주도 담당한다. 그의 기타 연주 스타일은 멜로디 라인을 강조하는 것이 특징이며, 밴드 사운드의 중심을 이루는 역할을 한다.

보컬로서 그는 바리톤 음역대의 독특한 음색을 지녔다. 그의 창법은 감정 표현이 풍부하고, 라이브 공연에서의 안정적인 가창력으로 평가받는다. 보컬과 기타를 동시에 소화하는 모습은 밴드의 무대 퍼포먼스에서 중요한 요소가 된다.

그의 악기 사용과 관련된 주요 특징은 다음과 같다.

공연 중에는 기타 톤 조절을 위해 다양한 이펙터 페달을 사용하기도 한다. 그의 연주는 기술적인 화려함보다는 곡의 분위기와 가사를 뒷받침하는 데 중점을 둔다. 이는 밴드의 음악이 가사와 멜로디를 중시하는 방향성과 맞닿아 있다.

한승윤은 밴드의 음악적 방향성을 결정하는 데 핵심적인 역할을 한다. 그는 밴드의 대부분의 수록곡에 작곡가 및 작사가로 이름을 올리며, 앨범의 프로듀싱에도 깊이 관여한다. 그의 작곡 스타일은 멜로디 중심의 접근법과 독특한 화성 진행을 특징으로 하며, 팝 록과 얼터너티브 록의 요소를 결합하는 경우가 많다.

그는 주로 어쿠스틱 기타나 피아노로 악곡의 기본 골격을 구상한 후, 다른 멤버들과의 협업을 통해 편곡을 완성해 나가는 방식을 선호한다. 특히 브릿지 부분의 감정적 고조나 코러스의 강렬한 후렴구 구성에 능숙하다는 평가를 받는다. 작사 면에서는 시적인 유머와 은유를 활용한 가사[4]로 주목받으며, 일상적인 소재를 특별한 시선으로 풀어내는 능력을 보여준다.

다음은 한승윤이 주요 참여한 대표 곡들의 작곡/작사 참여 방식을 정리한 표이다.

이러한 창작 활동을 통해 그는 단순한 연주자나 보컬을 넘어 밴드의 음악적 얼굴이자 스토리텔러로서의 정체성을 확고히 한다. 그의 작품들은 밴드의 음악 세계관을 구축하는 토대가 되며, 이는 팬덤과의 강력한 연결고리로 작용한다.

한승윤의 퍼포먼스 스타일은 강렬한 무대 에너지와 세심한 무대 매너의 조화를 특징으로 한다. 그는 공연 중 관객과의 교감을 매우 중시하며, 무대 위에서 자연스럽게 분위기를 이끌어가는 능력을 지녔다. 특히 라이브 공연에서의 안정적인 보컬과 함께 몰입감 있는 표정 연기로 곡의 감정을 전달하는 데 탁월하다.

그의 퍼포먼스는 록 음악의 자유분방함과 아이돌 밴드로서의 정제된 팀워크가 결합된 형태를 보인다. 무대 위에서의 움직임은 사전에 계획된 안무에 충실하면서도 즉흥적인 인터랙션을 적절히 가미한다. 악기 연주와 보컬을 동시에 소화하는 멀티태스킹 능력도 그의 퍼포먼스에서 중요한 요소이다.

다음은 그의 주요 퍼포먼스 특징을 정리한 표이다.

이러한 퍼포먼스는 단순한 연주를 넘어 하나의 총체적인 예술적 표현으로 평가받으며, 밴드의 전체적인 무대 완성도에 기여한다. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 더욱 개성화되고 있다.

한승윤의 비주얼 콘셉트는 공연 무대와 뮤직비디오, 앨범 아트워크를 아우르는 종합적인 아트 디렉션으로 구현된다. 그는 단순한 외모 관리나 패션을 넘어, 음악의 정서와 밴드의 세계관을 시각적으로 전달하는 매개체로서 비주얼에 접근한다. 각 앨범 활동 시즌마다 독특한 테마와 색채, 의상, 메이크업, 세트 디자인을 기획하여 음악적 내러티브를 보완한다. 예를 들어, 어두운 록 사운드를 강조할 때는 고딕적이고 몽환적인 이미지를, 경쾌한 팝 록을 할 때는 밝고 그래픽적인 요소를 적극 도입한다.

그의 비주얼 작업은 퍼포먼스 아트적 요소와도 깊이 연관되어 있다. 무대 위에서의 의상과 메이크업은 공연의 일부로 기능하며, 특정 곡의 감정을 극대화하기 위한 도구로 사용된다. 그는 종종 무대 의상에 직접 아이디어를 제공하거나, 뮤직비디오 촬영 시 컨셉 회의에 적극 참여하여 자신의 예술적 비전을 반영한다. 이 과정에서 사진가, 스타일리스트, 메이크업 아티스트와의 협업을 중시한다.

한승윤의 비주얼 정체성은 시간에 따라 진화하는 특징을 보인다. 초기 데뷔 시절의 거친 록스타 이미지에서 점차 더 정교하고 실험적인 미학으로 발전해왔다. 그의 인스타그램과 같은 소셜 미디어 채널은 이러한 비주얼 콘셉트를 확장하는 플랫폼 역할을 하며, 공식적인 활동 외에도 개인적인 미적 감각을 보여주는 창구가 된다. 이는 팬들이 음악 외적으로도 그와 밴드의 예술 세계에 깊이 몰입할 수 있게 하는 중요한 요소이다.

한승윤이 속한 밴드의 팬덤은 주로 젊은 층을 중심으로 형성되었으며, 독특한 공동체 문화를 발전시켰다. 팬들은 스스로를 '승윤이' 또는 밴드명에서 파생된 애칭으로 부르며 강한 소속감을 나타냈다[7]. 이들은 소셜 미디어 플랫폼을 적극 활용해 공연 영상과 팬 아트를 공유하고, 밴드의 음악적 여정을 기록하는 등 디지털 공간에서 활발히 교류했다.

팬덤 내에서는 공식적인 팬클럽 활동과 더불어 자발적인 프로젝트가 두드러졌다. 주요 활동으로는 공연장을 꾸미기 위한 대규모 응원 도구 제작, 생일이나 데뷔 기념일을 축하하는 광고 및 기부 캠페인, 그리고 밴드의 음악 세계관을 확장하는 2차 창작물 제작 등을 꼽을 수 있다. 이러한 활동은 팬들 사이의 유대감을 강화하고 밴드에 대한 지지를 가시화하는 역할을 했다.

팬덤 문화의 한 축을 이루는 것은 바로 콘서트와 팬 사인회에서의 독특한 관람 매너였다. 팬들은 특정 곡의 구간에 맞춰 합창을 하거나 정해진 응원법으로 반응하는 등 공연에 적극적으로 참여하는 문화를 정립했다. 이는 공연장을 단순한 관람 공간이 아닌 밴드와 팬이 함께 만들어가는 소통의 장으로 변모시켰다.

한승윤이 속한 밴드는 데뷔 초기 소규모 라이브 하우스 공연을 시작으로 점차 규모를 키워 나갔다. 첫 단독 콘서트는 약 500명 규모의 공연장에서 이루어졌으며, 이후 정규 앨범 발매마다 대형 체육관이나 공연장에서 단독 콘서트를 개최하는 것이 관례가 되었다. 그들의 공연은 라이브 밴드 연주를 기반으로 하며, 무대 위에서의 즉흥적인 잼 세션과 멤버들 간의 교감을 중요한 요소로 삼는다.

주요 콘서트 시리즈의 흐름은 다음과 같다.

공연의 콘셉트는 발매하는 음반의 주제와 밀접하게 연관된다. 예를 들어, 정규 2집 앨범 활동기에는 미래적이고 사이버펑크적인 무대 디자인과 VJ 영상을 활용했으며, 정규 3집 활동기에는 보다 오르간적인 라이브 사운드와 함께 무대 위에 실제 식물을 배치하는 등 자연 친화적인 무대를 선보였다. 한승윤은 공연 중 어쿠스틱 기타 세션을 통해 팬들과의 대화 시간을 가지는 것으로도 유명하다.

그들의 콘서트는 높은 완성도의 라이브 연주와 함께, 공연마다 세트리스트의 상당 부분을 재편성하여 새로운 편곡을 선보이는 것으로 평가받는다. 이는 같은 곡이라도 공연장에서만 들을 수 있는 특별한 버전을 제공한다는 점에서 팬덤의 큰 호응을 얻었다. 또한, 매 공연 마지막에는 관객 전원과 함께하는 대규모 합창 퍼포먼스를 정례화하여 공동체적 경험을 중시하는 독특한 공연 문화를 만들어냈다.

한승윤은 밴드 활동 외에도 다양한 예능 프로그램에 출연하며 대중적인 인지도를 높였다. 그의 출연은 주로 음악 관련 프로그램이나 토크쇼에 집중되었으며, 밴드의 음악을 알리는 동시에 개인의 매력을 전하는 장이 되었다.

주요 출연작으로는 유희열의 스케치북, 라디오스타, 놀면 뭐하니? 등이 있다. 특히 유희열의 스케치북에서는 밴드의 음악을 라이브로 선보이며 실력 있는 뮤지션으로서의 면모를 강조했다. 라디오스타에서는 입담과 유머 감각을 발휘해 예능감을 인정받기도 했다.

이러한 미디어 노출은 한승윤 개인과 소속 밴드의 인기 상승에 기여했다. 그는 프로그램에서 자연스러운 말투와 진솔한 태도로 호평을 받았으며, 특히 라이브 연주를 통한 음악적 해석은 시청자들에게 깊은 인상을 남겼다.

한승윤은 밴드의 음악적 철학과 일상적인 모습을 전달하기 위해 다양한 라디오 프로그램과 인터뷰에 꾸준히 출연해왔다. 그는 주로 밴드의 리더이자 메인 보컬로서 프로그램에 참여하며, 앨범 활동기에는 신곡 소개와 제작 비하인드를, 비활동기에는 솔로 활동이나 일상, 음악적 고민 등을 솔직하게 털어놓는 모습을 보였다. 그의 담백하고 유머러스한 화법은 진행자들과의 자연스러운 케미를 만들어내며 프로그램의 재미를 더하는 요소로 작용했다.

주요 출연 라디오 프로그램으로는 KBS 쿨FM의 '박명수의 라디오쇼'와 'DAY6의 키스 더 라디오', MBC FM4U의 '정오의 희망곡 김신영입니다'와 '두시의 데이트' 등이 있다. 특히 'DAY6의 키스 더 라디오'에는 게스트뿐만 아니라 특별 DJ로도 참여한 바 있다. 그는 라디오를 통해 팬들과의 소통을 중요하게 생각했으며, 라이브 방송 중 실시간으로 들어오는 팬들의 사연과 요청에 성실히 응답하는 모습을 자주 보였다.

인터뷰에서는 주로 음악에 대한 깊은 고민과 예술가로서의 성장 과정을 이야기하는 경향이 있었다. 그는 음악 잡지, 온라인 미디어, 공식 팬미팅 등을 통해 자신의 작곡법, 가사에 담긴 메시지, 공연을 준비하는 과정 등을 상세히 설명했다. 또한, 아이돌 밴드라는 특수한 정체성 안에서 겪는 시행착오와 자유로움을 동시에 드러내며, 장르를 가로지르는 음악적 시도를 지속해나가겠다는 포부를 밝혔다. 이러한 인터뷰 내용들은 팬들이 한승윤의 음악 세계를 이해하는 중요한 창구가 되었다.