프레디 머큐리 (r1)

프레디 머큐리의 본명은 파로크 불사라(Farrokh Bulsara)이다. 그는 1946년 9월 5일, 당시 영국 보호령이었던 잔지바르 섬(현 탄자니아의 일부)에서 태어났다. 그의 아버지 보미 불사라(Bomi Bulsara)는 영국 식민지청에서 회계원으로 일했으며, 어머니 저 불사라(Jer Bulsara)는 주부였다.

그의 가족은 인도 구자라트주 출신의 파르시 계열로, 조로아스터교를 믿는 소수 집단에 속했다[9]. 머큐리에게는 여동생 카시라 불사라(Kashmira Bulsara)가 있다. 그는 비교적 안정된 중산층 가정에서 자랐으며, 가족은 1964년 잔지바르 혁명의 정치적 불안정을 피해 영국으로 이주했다.

프레디 머큐리는 1946년 9월 5일, 당시 영국 보호령이었던 잔지바르 섬에서 태어났다. 그의 본명은 파로크 불사라[10]였다. 그의 부모는 인도 구자라트 출신의 파르시[11]였으며, 아버지 불로스 불사라는 영국 식민지 정부의 회계원으로 일했다.

그는 일곱 살 때인 1953년, 부모에 의해 인도 뭄바이 근교의 세인트 피터스 보이즈 학교라는 영국식 기숙학교로 유학을 보내졌다. 이 학교에서 그는 처음으로 피아노를 배우기 시작했으며, 학교 밴드에 가입해 음악적 재능을 꽃피웠다. 이 시절 친구들은 그를 '프레디'라는 애칭으로 부르기 시작했고, 그는 이 이름을 이후 공식적인 이름으로 채택했다. 그의 음악적 재능은 학교에서 두각을 나타냈으며, 12살 때 그는 학교 밴드 '더 헥티크스'의 멤버가 되었다.

1962년, 그는 잔지바르로 돌아왔지만, 1964년 발생한 잔지바르 혁명으로 인해 가족과 함께 영국으로 피신했다. 그들은 미들섹스 주의 펠瑟姆에 정착했다. 그는 아일워스 예술대학(현재의 웨스트 템스 칼리지)에 입학하여 그래픽 디자인과 일러스트레이션을 전공하며 학위를 취득했다. 그의 예술적 감각은 이후 퀸의 앨범 아트워크와 로고 디자인에 직접적인 영향을 미쳤다. 대학 시절 그는 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러가 활동하던 밴드 '스마일'의 열성적인 팬이 되었으며, 이 인연은 이후 역사적인 밴드의 결성으로 이어졌다.

프레디 머큐리는 1964년, 인도 뭄바이의 세인트 메리 고등학교 재학 시절 친구들과 함께 첫 밴드인 더 헥틱스를 결성했다. 이 밴드에서 그는 피아노와 리드 보컬을 맡았으며, 주로 로큰롤과 리듬 앤 블루스 커버 곡들을 공연했다. 1966년 가족과 함께 영국으로 이주한 후, 그는 일러스트레이션과 그래픽 디자인을 전공하기 위해 이링 예술 대학에 진학했다.

대학 시절인 1969년, 그는 친구인 티머시 스태펠과 함께 이브라는 듀오를 결성해 활동했다. 이듬해인 1970년, 그는 이링 예술 대학의 동창이자 스밀로시언의 베이시스트였던 팀 스태펠을 통해, 스밀로시언의 보컬을 구하던 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러를 만나게 된다. 머큐리는 스밀로시언의 공연을 관람한 후 그들의 음악성에 깊은 인상을 받았고, 자신의 강렬한 보컬과 무대 에너지를 어필하여 정식 멤버로 합류하게 되었다.

머큐리의 합류와 함께 밴드의 이름은 그의 제안으로 퀸으로 변경되었다. 그는 밴드의 로고 디자인에도 자신의 그래픽 디자인 지식을 활용하여 참여했다. 퀸 결성 초기, 그는 생계를 위해 케닝턴 마켓에서 옷가게를 운영하기도 했으며, 헤더스 항공의 공항 수하물 처리 보조원으로 일하기도 했다. 이러한 초기 경험들은 그가 음악에 대한 확고한 의지와 프로페셔널리즘을 키우는 계기가 되었다.

프레디 머큐리는 1970년, 임페리얼 칼리지 런던에서 공부하던 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러가 활동하던 밴드 '스마일'의 팬이었다. 스마일의 베이시스트가 밴드를 떠나게 되자, 프레디는 자신의 보컬 실력과 비전을 어필하며 밴드에 합류할 것을 제안했다. 그는 밴드의 이름을 보다 강렬하고 왕실을 연상시키는 '퀸'으로 바꾸자고 주장했다[12].

1971년, 베이시스트 존 디콘이 합류하면서 퀸의 고전적인 4인조 라인업이 완성되었다. 프레디는 밴드의 로고를 직접 디자인했는데, 네 멤버의 별자리를 모티브로 한 이 로고는 이후 밴드의 상징이 되었다. 초기에는 아트 록과 하드 록에 기반을 둔 사운드를 구축하며 런던의 클럽에서 공연을 이어갔다.

1973년, 퀸은 EMI 레코드와 계약을 체결하고 데뷔 앨범 *Queen*을 발매했다. 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 복잡한 화성과 중층 녹음 기법을 활용한 그들의 독특한 음악적 접근법을 선보였다. 프레디는 밴드의 퍼포먼스와 이미지 구축에 있어 리더십을 발휘했으며, 무대 위에서의 카리스마는 빠르게 주목받기 시작했다.

퀸은 1970년대 초부터 1990년대까지 꾸준히 음반을 발매하며 국제적인 성공을 거두었다. 그들의 데뷔 음반인 《Queen》(1973)은 하드 록과 글램 록의 영향을 보여주었으나, 《Queen II》(1974)와 《Sheer Heart Attack》(1974)을 거치며 보다 정교한 스튜디오 작업과 복잡한 하모니를 구축하는 독자적인 사운드를 찾아나갔다.

1975년 발매된 《A Night at the Opera》는 퀸의 음악적 야심과 대중성을 결합한 결정체로 평가받는다. 이 음반에는 보헤미안 �hapsody가 수록되어 있으며, 이 곡은 6분에 가까운 길이와 오페라틱한 구조, 멀티트랙 녹음 기법으로 당시 기준 파격적인 싱글이었다. 이 음반의 성공으로 퀸은 세계적인 슈퍼스타 반열에 올랐다. 이후 《A Day at the Races》(1976), 《News of the World》(1977, 수록곡 "We Will Rock You", "We Are the Champions"), 《Jazz》(1978) 등을 발매하며 전성기를 이어갔다.

1980년대에 들어서는 팝과 디스코, 신스팝의 요소를 적극적으로 수용하며 음악적 변주를 시도했다. 《The Game》(1980)은 퀸의 첫 번째이자 마지막 미국 빌보드 1위 음반이 되었으며, 싱글 "Another One Bites the Dust"와 "Crazy Little Thing Called Love"가 큰 히트를 쳤다. 1986년 발매된 《A Kind of Magic》은 영화 《하이랜더》의 사운드트랙 곡들을 중심으로 만들어졌으며, 타이틀곡 "A Kind of Magic"과 "Who Wants to Live Forever"가 유명하다.

프레디 머큐리 생전 퀸의 마지막 스튜디오 음반은 《Innuendo》(1991)였다. 이 음반은 머큐리의 건강이 악화되는 상황에서도 그의 창작 열정이 여전했음을 보여주었으며, 타이틀곡 "Innuendo"와 "The Show Must Go On"은 그의 유산과도 같은 곡들이 되었다.

프레디 머큐리는 퀸의 라이브 공연을 단순한 음악 재현이 아닌 총체적인 쇼로 승화시킨 장본인이었다. 그의 화려한 무대 의상과 과감한 행동은 관객을 압도하는 데 일조했다. 그는 스팽글 레오타드, 타이트한 흰색 바지, 군복 스타일의 재킷 등 다양한 의상을 착용하며 시각적 스펙터클을 창출했다. 특히 그의 상징이 된 것은 마이크 스탠드와의 유기적인 상호작용이었다. 그는 무대 위에서 절반이 잘린 마이크 스탠드를 휘두르거나, 몸에 휘감고, 심지어 관객을 향해 던지는 듯한 제스처로 에너지를 분출했다. 이는 단순한 도구가 아닌 퍼포먼스의 일부로 변화시킨 혁신이었다.

그의 무대 매너의 핵심은 관객과의 교감에 있었다. 머큐리는 거대한 스타디움 공연에서도 관객 하나하나와 소통하는 듯한 능력을 발휘했다. 그는 종종 무대 앞으로 다가가 관객을 직접 바라보며 노래했고, 손뼉을 치거나 합창을 유도하는 등 적극적으로 관중을 쇼에 참여시켰다. 1985년 라이브 에이드에서의 공연은 그의 이러한 카리스마의 정점을 보여주었다. 그는 단 20분의 공연 시간 동안 웸블리 스타디움의 7만 2천 명의 관객을 완전히 장악하며 역사적인 순간을 만들어냈다[13].

머큐리의 퍼포먼스는 강력한 보컬과 신체적 표현이 완벽하게 결합된 것이었다. 그는 무대 전체를 가로지르며 뛰어다녔고, 무대 장비 위로 올라가기도 했다. 그의 독특한 보컬 스타일인 오페라적 기교와 강력한 벨팅을 라이브에서도 변함없이 선보이며 음악적 완성도를 유지했다. 이러한 모든 요소들이 결합되어 퀸의 콘서트는 단순한 음악회가 아닌, 프레디 머큐리가 이끄는 하나의 축제이자 의식과 같은 경험으로 자리 잡았다.

프레디 머큐리의 보컬은 4옥타브에 달하는 광대한 음역대를 자랑한다. 그의 음색은 강력한 중저음에서 날카로운 고음까지 매우 다채로우며, 특히 강렬한 벨팅 기법으로 유명하다. 그는 오페라와 록 음악을 결합한 독특한 스타일을 창조해냈으며, 이는 퀸의 사운드를 정의하는 핵심 요소가 되었다.

그의 보컬 기법은 복잡한 멜로디 라인과 즉흥적인 애드리브를 특징으로 한다. 라이브 공연에서 그는 관중과의 콜 앤드 리스폰스 방식을 즐겨 사용했으며, 무대 위에서 노래 가사를 자유롭게 변주하는 모습을 보였다. 또한, 다중 트랙 녹음 기술을 활용하여 자신의 목소리를 중첩시켜 코러스 효과를 내는 방식을 작곡에 적극 도입했다.

머큐리의 보컬 능력을 보여주는 대표적인 예는 〈Bohemian Rhapsody〉이다. 이 곡에서는 부드러운 발라드 구간, 오페라풍의 코러스, 하드 록 파트가 혼재되어 있으며, 그는 각 파트에 완벽하게 어울리는 다양한 보컬 톤과 표현력을 선보인다. 〈Somebody to Love〉에서는 가스펠 음악의 영향을 받은 풍부한 합창 구성과 고음의 벨팅을, 〈We Are the Champions〉에서는 스타디움을 압도하는 카리스마 있는 안정된 보컬을 들려준다.

그의 이러한 탁월한 보컬은 수많은 후대 가수들에게 지대한 영향을 미쳤으며, 2009년 롤링 스톤지가 선정한 '역대 최고의 가수' 목록에서 18위에 올랐다[14].

프레디 머큐리는 퀸의 가장 많은 히트곡을 작곡한 핵심 작곡가였다. 그의 작품은 밴드의 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 그는 보헤미안 �hapsody를 비롯해 We Are the Champions, Somebody to Love, Killer Queen, Don't Stop Me Now 등 밴드의 상징적인 곡 대부분을 단독으로 작사·작곡했다[15].

그의 작곡 스타일은 복잡한 구조, 다중 트랙을 활용한 풍부한 보컬 하모니, 그리고 극적이고 서사적인 진행이 특징이었다. 특히 보헤미안 �hapsody는 록, 발라드, 오페라, 하드 록을 넘나드는 6분여의 장편 곡으로, 당시 기준으로는 상업적 위험을 감수한 실험이었다. 그는 또한 크레이지 리틀 씽 컬드 러브와 같은 로커빌리 스타일의 곡을 통해 장르 실험을 두려워하지 않았다. 머큐리는 피아노를 주된 작곡 도구로 사용했으며, 멜로디와 가사 구상을 동시에 진행하는 방식을 선호했다.

머큐리의 창작 과정은 종종 협업을 수반하기도 했다. 예를 들어, 위 윌 록 유는 기타리스트 브라이언 메이가 리프를 제공했고, 머큐리가 나머지 곡을 완성한 공동 작품이다. 그는 밴드의 다른 멤버들이 작곡한 곡들에 대해서도 보컬 멜로디나 가사 구상을 제안하며 적극적으로 기여했다. 그의 작품들은 강렬한 감정 이입, 유머, 허구적 서사, 때로는 개인적 고백이 혼합된 가사적 특징을 보인다.

프레디 머큐리는 퀸의 음악이 하드 록과 글램 록의 틀에만 머물지 않도록 지속적으로 장르의 경계를 확장하는 실험을 주도했다. 그의 호기심과 창의성은 밴드의 음반마다 새로운 시도를 가능하게 했으며, 이는 퀸을 당대 가장 혁신적인 밴드 중 하나로 자리매김하게 했다.

1975년 발매된 《A Night at the Opera》에는 오페라와 뮤지컬의 영향을 강하게 받은 6분에 가까운 대작 "Bohemian Rhapsody"가 수록되었다. 이 곡은 전형적인 록 음악의 구조를 완전히 탈피하여 발라드, 오페라, 하드 록을 하나로 융합했고, 당시 기준으로는 상상하기 어려운 180개가 넘는 오버더빙 트랙을 사용해 제작되었다[16]. 이후 《Hot Space》(1982)에서는 디스코, 펑크, 일렉트로닉 댄스 음악을 적극적으로 도입했고, 《The Game》(1980)에서는 로큰롤과 락앤롤의 본고장인 선 레코드에서 녹음하여 "Crazy Little Thing Called Love" 같은 곡으로 새로운 사운드를 선보였다.

머큐리의 실험 정신은 솔로 활동에서도 두드러졌다. 1985년 발매된 첫 솔로 싱글 "I Was Born to Love You"는 댄스 팝 스타일을 추구했으며, 1988년 발매된 솔로 음반 《Barcelona》에서는 오페라의 프리마 돈나 몬세라트 카바예와의 협업을 통해 클래식과 팝의 결합을 시도했다. 이 음반의 타이틀곡 "Barcelona"는 1992년 바르셀로나 올림픽 공식 주제곡으로 사용되기도 했다. 그의 이러한 다양한 장르 실험은 퀸의 음악이 세대와 장르를 초월한 지속적인 사랑을 받는 데 기여한 핵심 요인으로 평가받는다.

프레디 머큐리는 자신의 성 정체성을 공개적으로 정의하기보다는 음악과 퍼포먼스로 표현하는 방식을 선택했다. 그는 생전에 "나는 단지 내 삶을 살 뿐이다"라고 말하며, 자신을 양성애자로 규정하는 언론의 질문에 명확한 라벨을 거부하는 태도를 보였다[17]. 그의 장기간 동반자였던 메리 오스틴과의 관계, 그리고 이후 남성 파트너들과의 관계는 그의 사생활이 복잡한 스펙트럼 위에 있었음을 보여준다.

그는 1970년대 초부터 평생의 친구이자 연인이 된 메리 오스틴과 교제했으며, 1970년대 중반 약 6년간 동거했다. 두 사람은 1973년 약혼했으나 결혼으로 이어지지 않았고, 머큐리는 오스틴에게 자신의 성적 취향에 대해 고백한 후에도 깊은 유대 관계를 유지했다. 그가 오스틴을 "내가 아는 유일한 친구"라고 부를 정도로 그녀는 그의 삶에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다. 머큐리는 사망 후 런던의 자택과 대부분의 재산을 오스틴에게 유증했으며, 유골도 그녀에게 인계되었다.

1970년대 후반부터 머큐리는 주로 남성과의 관계를 공개적으로 추구했다. 그의 주요 파트너로는 1970년대 말부터 약 7년간 관계를 가졌던 짐 허튼이 있으며, 허튼은 머큐리의 개인 비서이자 애인으로 활동했다. 생애 마지막 6년간의 동반자는 짐 비치로, 머큐리가 에이즈 진단을 받은 후에도 끝까지 그를 돌보았다. 머큐리는 1987년 에이즈 진단을 받았으나 1991년 11월 23일, 즉 사망 하루 전까지 공식적으로 건강 상태를 발표하지 않았다. 그는 비공개 장례식을 원했으며, 유골은 메리 오스틴에 의해 비공개로 처리되었다.

프레디 머큐리는 음악 외에도 다양한 취미와 깊은 관심사를 가진 인물이었다. 그의 가장 잘 알려진 취미는 미술 수집, 특히 일본 우키요에 판화 수집이었다. 그는 열성적인 수집가로서 수백 점에 달하는 작품을 소장했으며, 이 취미는 그의 세심한 미적 감각과 예술에 대한 안목을 반영한다. 또한 그는 정원 가꾸기를 매우 즐겼고, 켄싱턴에 있는 자택의 정원을 직접 가꾸며 시간을 보내는 것을 좋아했다.

그는 고양이를 매우 사랑했으며, 여러 마리의 고양이를 반려동물로 키웠다. 그의 고양이들에 대한 애정은 깊어서, 전화로 집에 연락할 때면 집사에게 고양이들의 안부를 먼저 물을 정도였다고 한다. 그는 자신의 고양이들에게 각각 전용 요리사를 두고 특별히 관리했으며, 자신의 유언장에서도 고양이들의 뒷바라지를 위한 충분한 자금을 남겼다[18].

머큐리는 또한 테니스와 당구를 즐기는 스포츠 애호가이기도 했다. 그는 정기적으로 윔블던 테니스 선수권 대회를 관람했고, 자택에 당구대를 설치해 두고 친구들과 즐기곤 했다. 이러한 다양한 취미 생활은 그가 무대 위에서 보여준 화려하고 과감한 이미지와는 또 다른, 사적인 공간에서의 세심하고 따뜻한 면모를 엿보게 한다.

프레디 머큐리는 1980년대 중후반부터 건강 악화를 경험하기 시작했다. 1987년 초, 그는 에이즈에 감염되었을 가능성을 인지하고 검사를 받았으나, 당시 공식적으로는 결과를 발표하지 않았다[19]. 밴드 동료와 가장 가까운 친구들에게만 병세를 알리면서도, 그는 여전히 음악 작업과 공연 활동을 지속했다.

그의 건강은 1980년대 말부터 뚜렷이 쇠약해졌다. 1989년 퀸의 앨범 《The Miracle》 활동 당시, 그는 과도한 체중 감소와 피로한 모습을 보였고, 이후 공식적으로 에이즈 진단을 받았다. 1991년 발매된 퀸의 마지막 앨범 《Innuendo》 작업과 뮤직비디오 촬영은 그의 건강이 극도로 악화된 상태에서 이루어졌다. 특히 〈These Are the Days of Our Lives〉 뮤직비디오에서는 병으로 인한 쇠약함이 분명히 드러났다.

머큐리는 1991년 11월 23일, 자신이 에이즈로 인한 폐렴 합병증을 앓고 있음을 공개 성명을 통해 발표했다. 이는 그가 생전에 자신의 병세를 공식 인정한 유일한 순간이었다. 발표 이틀 후인 1991년 11월 24일, 그는 런던 자택에서 45세의 나이로 생을 마감했다. 사인은 에이즈로 인한 기관지폐렴이었다.

프레디 머큐리는 1991년 11월 24일, 런던 자택에서 45세의 나이로 사망했다. 사인은 에이즈로 인한 기관지폐렴이었다[22]. 그는 사망 이틀 전인 11월 22일에 공식 성명을 통해 자신이 HIV 양성임을 처음이자 마지막으로 공개했다.

그의 건강 악화 소문은 생전 마지막 몇 년 동안 꾸준히 제기되었으나, 머큐리와 그의 측근은 이를 강력히 부인했다. 1980년대 후반 그의 외모가 수척해지고 공식 활동이 급격히 줄어들자 추측이 거세졌다. 1991년 11월 23일 발표된 성명은 다음과 같은 내용을 담고 있었다. "많은 언론의 추측을 확인하기 위해, 나는 HIV 양성 진단을 받았으며 에이즈를 앓고 있음을 밝힌다. 이 정보를 대중과 동료 팬들과 공유하는 것이 옳다고 생각했다."

사망 소식은 전 세계에 충격을 주었으며, 특히 그의 성명 발표와 사망 사이의 시간 간격이 매우 짧아 더욱 큰 애도를 불러일으켰다. 당시 에이즈는 심각한 사회적 낙인과 오해가 따르던 질병이었으며, 머큐리의 공개 선언은 전 세계적으로 질병에 대한 인식과 이해를 높이는 데 기여하는 계기가 되었다. 그의 장례식은 가족과 친밀한 친구들만이 참석한 비공개 형식으로 치러졌다.

1991년 11월 24일, 프레디 머큐리의 사망 소식은 전 세계 팬들에게 큰 충격을 안겼다. 그의 공식 성명 발표 이틀 후인 11월 27일, BBC의 토크쇼 '와그(WAG)'는 머큐리 추모 특집 방송을 편성했고, 이는 공식적인 추모 행사의 시작을 알렸다. 1992년 4월 20일, 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 '프레디 머큐리 추모 콘서트'는 그의 유산을 기리는 가장 상징적인 행사가 되었다. 데이비드 보위, 엘튼 존, 멧탈리카, 로버트 플랜트 등 수많은 거장 아티스트들이 참여해 그의 음악을 연주했고, 수익금은 에이즈 퇴치를 위한 머큐리 피닉스 트러스트에 기부되었다.

머큐리의 사망은 에이즈에 대한 전 세계적인 인식과 공포를 극적으로 높이는 계기가 되었다. 그는 생전에 자신의 병을 공개하지 않았지만, 사망 직전 성명을 통해 자신이 에이즈로 인한 합병증으로 사망할 것임을 알렸다. 이는 당시 사회적 낙인과 두려움에 싸여 있던 에이즈를 대중 담론의 중심으로 끌어올렸고, 많은 유명인사와 일반인들이 검사와 치료에 더 적극적으로 나서는 동기를 부여했다. 그의 이름을 딴 자선 단체인 머큐리 피닉스 트러스트는 현재까지 에이즈 퇴치 연구와 환자 지원에 기여하고 있다.

머큐리의 문화적 영향력은 시간이 지날수록 더욱 확대되고 공고해졌다. 그는 록 음악 역사상 가장 위대한 보컬리스트이자 공연자 중 한 명으로 꾸준히 평가받는다. 그의 독특한 무대 퍼포먼스, 과감한 패션, 그리고 글램 록과 오페라를 융합한 음악적 시도는 수많은 후배 아티스트들에게 영감을 주었다. 2002년, BBC가 진행한 '위대한 영국인 100인' 투표에서 그는 58위에 올랐으며, 2006년 《타임》지가 선정한 '아시아의 영웅 60인'에도 이름을 올렸다[24]. 2018년 공개된 전기 영화 《보헤미안 랩소디》는 그의 삶과 음악을 재조명하며 전 세계적으로 새로운 세대의 팬을 만들었고, 이 영화는 음악 전기 영화 사상 최고의 흥행 성적을 기록했다.

프레디 머큐리의 사후에는 미공개 곡이나 데모 버전을 바탕으로 완성된 여러 음반과 싱글이 발표되었다. 그의 유작은 주로 생전에 작업하던 데모 테이프를 바탕으로 밴드 멤버들이 추가 작업을 통해 완성하는 방식으로 제작되었다.

1995년 발매된 퀸의 마지막 정규 음반 Made in Heaven은 프레디 머큐리가 생전에 마지막으로 녹음한 보컬 트랙들을 포함하고 있다. 이 음반에는 〈Heaven for Everyone〉, 〈A Winter's Tale〉, 〈Too Much Love Will Kill You〉 등이 수록되었으며, 머큐리의 데모와 1991년 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서의 세션 기록물이 활용되었다. 2014년에는 컴필레이션 음반 Queen Forever가 발매되어 〈Let Me in Your Heart Again〉, 〈Love Kills〉(1984년 솔로 싱글의 새로운 편곡), 〈There Must Be More to Life Than This〉(마이클 잭슨과의 듀엣) 등 세 곡의 이전 미발표 트랙을 선보였다.

싱글 발매도 이어졌다. 2022년 11월, 솔로 미발표곡 〈Face It Alone〉이 싱글로 공개되었으며, 이 곡은 1988년 《The Miracle》 음반 세션 당시 녹음되었다. 또한, 1996년에는 머큐리의 솔로 데모를 기반으로 한 〈Time〉(1998년 리믹스 버전)이 싱글로 발매되기도 했다. 그의 유작들은 음반사와 퀸 프로덕션의 관리 하에 체계적으로 발굴 및 리마스터링되어 팬들에게 공개되고 있다.

프레디 머큐리의 삶과 음악은 여러 영화와 다큐멘터리의 소재가 되었다. 그의 사망 직후인 1992년, BBC는 그의 생애를 다룬 다큐멘터리 《프레디 머큐리: 더 툴 댓 네버 플레이드》를 방영했다[32].

2000년에는 그의 전기를 바탕으로 한 TV 영화 《프레디 머큐리 스토리》가 제작되었다. 이 작품은 그의 어린 시절부터 퀸 결성, 그리고 사망에 이르기까지의 주요 순간을 극화했다. 2006년에는 그의 마지막 공식 인터뷰와 희귀 영상을 포함한 공식 다큐멘터리 《프레디 머큐리: 매직 이어스》가 발매되었다.

그의 삶을 가장 널리 알린 작품은 2018년에 개봉한 전기 영화 《보헤미안 랩소디》이다. 이 영화는 퀸의 결성부터 1985년 라이브 에이드 공연까지의 시기를 중심으로 프레디 머큐리의 예술적 여정과 개인적 갈등을 그렸다. 배우 라미 말렉이 프레디 머큐리 역을 맡아 아카데미상 남우주연상을 수상하며 호평을 받았다. 영화는 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다.

프레디 머큐리의 무대 의상은 그의 화려한 퍼포먼스와 불가분의 관계였다. 초기에는 나일론 재질의 타이트한 복장을 선보였으며, 1970년대 중반 이후로는 무대 위에서 더욱 대담하고 극적인 의상을 도입했다. 대표적인 예로 1974년 싱글 'Killer Queen' 활동 당시 사틴 재킷과 진주 목걸이를 착용했고, 1977년 'We Are the Champions' 뮤직비디오에서는 흰색 타이트한 레깅스와 헤드밴드로 무장한 복장을 선보였다[33]. 그의 의상은 단순한 옷차림을 넘어 공연의 한 요소로 기능하며 시각적 스펙터클을 창출했다.

그의 패션은 글로램 록과 팝 아트의 영향을 강하게 받았으며, 동시에 발레 의상에서 영감을 얻은 흰색 타이트한 레오타드와 군복 스타일의 재킷 등 다양한 스타일을 혼합했다. 특히 1986년 웸블리 스타디움에서의 공연에서 입은 노란색 군복 재킷과 하얀 바지는 그의 상징적인 아이템 중 하나가 되었다. 머큐리는 의상을 통해 남성성과 여성성의 경계를 모호하게 하고, 무대 위에서 과감하고 자유로운 정체성을 표현했다.

프레디 머큐리는 LGBT 문화와 패션의 아이콘으로 자리 잡았다. 그의 스타일은 단순히 유행을 따르는 것이 아니라 자신의 내면과 예술적 비전을 표현하는 수단이었다. 머큐리의 패션 철학은 다음과 같은 특징을 보인다.

이러한 독창적인 스타일은 수많은 후배 음악가와 패션 디자이너에게 지속적인 영감을 주었으며, 그는 음악사에서 가장 영향력 있는 패션 아이콘 중 한 명으로 기억된다.