패터슨 (r1)

애덤 드라이버가 연기한 주인공 패터슨은 뉴저지주의 도시 패터슨에서 살고 있는 버스 운전사이다. 그는 이름과 사는 곳이 같은 이중적 정체성을 지니며, 엄격한 루틴을 고수하는 평범한 일상을 살아간다. 그의 특별한 점은 어떠한 전자기기도 소유하지 않으면서, 일상에서 영감을 얻어 비밀 시 노트에 시를 쓴다는 것이다. 그는 자신의 시를 타인에게 공개하거나 복사해 두는 것을 극도로 꺼리는 내성적인 성격의 소유자이기도 하다.

패터슨의 아내 로라 역은 골쉬프테 파라하니가 맡았다. 로라는 남편과 정반대로 즉흥적이고 열정적인 성격으로, 다양한 예술적 취미를 실험한다. 그녀는 그림을 그리거나, 기타를 배우거나, 원예를 하며, 컵케이크를 만들어 판매하는 등 변화와 창의성을 추구한다. 서로 성격은 다르지만, 패터슨과 로라는 서로의 꿈과 일상을 깊이 이해하고 지지하는 애정 어린 관계를 유지한다.

패터슨의 일상에 등장하는 주요 조력자로는 그가 매일 찾는 동네 바의 주인 닥(배리 샤바카 헨리 분)이 있다. 그는 TV를 거부하는 고집스러운 성격의 소유자이자 체스 애호가이다. 또한 패터슨의 직장 동료인 도니(리즈원 맨지 분)는 출근 전 시를 쓰는 패터슨을 배려하며, 자신의 복잡한 가족 사정을 털어놓는 등 일상의 조언자 역할을 한다.

이들의 삶에 큰 영향을 미치는 반려동물로는 잉글리시 불독 마빈(넬리 분)이 있다. 마빈은 패터슨과의 저녁 산책을 함께하는 존재이지만, 때로는 이야기에 중요한 전환점을 제공하는 트러블메이커이기도 하다. 영화 후반에는 일본인 시인(나가세 마사토시 분)이 등장하여 패터슨에게 시적 영감과 새로운 가능성을 제시하는 계기를 마련해 준다.

주인공 패터슨의 일상을 둘러싼 조연들은 그가 사는 도시 패터슨의 다양한 단면을 보여준다. 그의 직장 동료인 도니는 가족 이야기로 하루를 시작하며, 패터슨의 안정된 일상과는 대비되는 삶의 이야기를 전한다. 패터슨이 매일 저녁 들르는 동네 바의 주인 닥은 체스를 사랑하는 독특한 개성을 지녔으며, 바의 단골 손님인 마리와 그녀의 집요한 전 남자친구 에버렛은 일상 속에 스며드는 인간 관계의 복잡함을 그린다.

패터슨의 버스 안팎에서 만나는 인물들도 중요한 역할을 한다. 어느 날 버스에 탄 무정부주의를 논하는 학생 커플은 도시의 역사와 젊은이의 사상을 엿보게 한다. 또한, 세탁소에서 만나는 래퍼 메소드 맨과 길가에서 우연히 만나는 어린 소녀 시인은 패터슨과 예술가로서의 공감대를 형성하는 순간을 만들어낸다.

이 모든 등장인물들은 주인공의 고정된 일상 속에 자연스럽게 스며들어, 단조로움 속에 존재하는 풍부함과 연결을 보여준다. 특히 영화 후반, 패터슨이 폭포에서 만나 시에 관한 깊은 대화를 나누는 일본인 시인은 이야기의 중요한 전환점을 제공하는 인물이다.

영화 《패터슨》은 독립 영화계의 거장 짐 자머시가 감독과 각본을 모두 맡았다. 그는 이 작품에서 자신의 독특한 미학인 일상의 리듬과 평범함 속에서 발견되는 시적 순간을 탐구한다. 영화는 미국의 현대시인 윌리엄 칼로스 윌리엄스의 동명 서사시집에서 영감을 받았으며, 시인의 고향인 뉴저지주의 도시 패터슨을 배경으로 한다.

제작은 조슈아 아스트라챈과 카터 로건이 맡았으며, 애니멀 킹덤, 잉크젯 프로덕션, K5 인터내셔널, 르 파테와 같은 독립 제작사들이 독일, 미국, 프랑스의 합작 형태로 참여했다. 촬영은 프레더릭 엘머스가 담당하여 디지털 카메라 ARRI 알렉사로 일상의 담담하고도 따뜻한 색감을 포착했으며, 편집은 아폰소 곤칼베스가 맡았다.

음악은 제작자이기도 한 카터 로건이 담당했고, 미술은 킴 제닝스가, 의상은 캐서린 조지가 각각 맡아 주인공의 단순하고 반복적인 일상 속에 놓인 세심한 디테일을 구성했다. 영화는 2016년 칸 영화제 경쟁 부문에 진출하여 호평을 받았으며, 이후 아마존 스튜디오를 통해 배급되었다.

촬영은 짐 자머시 감독의 오랜 협력자인 프레더릭 엘머스가 담당했다. 엘머스는 ARRI 알렉사 디지털 카메라를 사용하여 영화를 촬영했으며, 이는 자머시 감독의 작품 중 디지털 카메라로 제작된 두 번째 영화가 된다. 촬영은 실제 뉴저지 주의 도시 패터슨에서 이루어졌으며, 주인공의 일상적인 리듬을 담아내기 위해 정적이고 차분한 화면 구성을 지향했다. 버스 운전 장면, 동네 풍경, 그리고 집과 바의 내부는 마치 그림처럼 구성되어, 평범한 일상 속에 숨겨진 시적 순간을 시각적으로 포착한다.

미술은 킴 제닝스가 맡아 영화의 전체적인 분위기를 조성했다. 주인공 패터슨과 그의 아내 로라가 사는 집의 인테리어는 소박하고 따뜻한 느낌을 주며, 두 주인공의 성격 차이를 반영한다. 로라의 창의적인 작업들(그림, 컵케이크, 검은백색의 커튼 등)로 점철된 공간과 패터슨이 시를 쓰는 조용한 서재의 대비가 두드러진다. 또한, 패터슨이 매일 들르는 동네 바는 마치 시간이 정지한 듯한 고풍스러운 느낌을 주며, TV가 없는 세팅은 현대적인 소통 방식을 배제한 공간으로서의 의미를 갖는다.

반복되는 일상의 리듬을 강조하기 위해, 촬영과 미술은 색감과 구도에서 일관성을 유지한다. 주로 사용되는 차분한 색채와 자연광에 가까운 조명은 현실감을 더하며, 관객으로 하여금 패터슨의 시선으로 세계를 바라보게 한다. 폭포나 거리를 걷는 장면 등 야외 촬영에서도 마찬가지로, 소도시의 평화로움과 일상 속에서 발견되는 아름다움을 최소한의 연출로 담아낸다.

영화 《패터슨》은 독립 영화의 성격상 대규모 상업적 흥행을 기록하지는 못했다. 500만 미국 달러의 제작비가 투입되었으나, 전 세계 박스오피스 수익은 약 908만 달러에 그쳤다. 이는 주로 제한된 스크린 수와 예술 영화 시장에서의 개봉 방식 때문이다.

주요 수익은 미국과 유럽 시장에서 발생했다. 북미에서는 약 215만 달러를 벌어들였으며, 프랑스에서 약 275만 달러, 영국에서 약 62만 달러의 수익을 기록했다. 영화는 칸 영화제 경쟁 부문에 진출하며 비평적으로 주목받았고, 이는 이후 전 세계적 롤아웃에 긍정적인 영향을 미쳤다.

흥행 측면에서 이 영화는 아마존 스튜디오가 제작하고 아마존 프라임 비디오를 통해 배급한 전략이 주목할 만하다. 이는 극장 수익보다 스트리밍 플랫폼을 통한 장기적 가치 창출에 중점을 둔 배급 모델의 일환으로 볼 수 있다. 결과적으로, 영화는 제작비 대비 수익은 낮았지만, 감독 짐 자머시와 배우 애덤 드라이버의 필모그래피에서 예술적 완성도로 높이 평가받는 작품이 되었다.

영화 《패터슨》은 2017년 11월 15일 대한민국에서 개봉하였다. 배급은 그린나래미디어가 담당했으며, 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준 누적 관객 수는 약 69,000명을 기록했다. 같은 해 12월 20일 개봉한 대작 신과함께-죄와 벌과 위대한 쇼맨을 포함한 다수의 경쟁작이 쏟아지는 연말 시장에서 아트하우스 영화로서는 안정적인 흥행 성적을 거두었다.

감독 짐 자머시의 독특한 미학과 애덤 드라이버의 연기에 대한 호평이 입소문을 타며, 개봉 후 꾸준한 관객 동원을 이끌어냈다. 영화는 칸 영화제 경쟁 부문 진출작이라는 프레스티지와 함께, 평론가들로부터 일상의 시적 아름다움을 담아냈다는 평가를 받으며 한국의 비평가와 애호가 층에서 주목받았다.

대한민국에서는 미국 뉴저지주의 도시 패터슨을 배경으로 한 이 영화가 지루한 반복 속에 숨겨진 삶의 아름다움과 창작의 의미를 조용히 성찰하는 내용으로 호응을 얻었다. 등급은 12세 이상 관람가로 지정되었다.