투모로우바이투게더 (팝 펑크 활동) (r1)

투모로우바이투게더는 대한민국의 5인조 팝 펑크 밴드이자 아이돌 그룹이다. 빅히트 뮤직의 자회사 빅히트 레이블즈 산하 투모로우바이투게더의 공식 팝 펑크 유닛으로, 기존 K-pop 아이돌 시스템에 록 밴드의 라이브 퍼포먼스를 접목한 독특한 컨셉을 지닌다.

그룹은 2023년 데뷔하였으며, 멤버 전원이 실제 악기 연주와 라이브 보컬을 중심으로 활동한다. 팝 펑크와 얼터너티브 록을 베이스로 한 음악 스타일을 추구하며, 청춘의 에너지, 방황, 성장통을 주된 테마로 다룬다. 이들은 기존 아이돌 산업에서 보기 드문 '연주하는 아이돌 밴드'라는 정체성을 내세워 차별화를 꾀한다.

주요 활동은 정규 앨범 발매와 전국 단위의 라이브 투어를 중심으로 이루어진다. 공연에서는 높은 수준의 악기 연주 실력과 역동적인 무대 매너로 호평을 받았다. 그룹의 팬덤은 K-pop 팬덤 문화와 록 음악의 팬 문화가 혼합된 형태를 보인다.

투모로우바이투게더는 빅히트 뮤직의 자회사 빅히트 레이블즈 산하 레이블 빅히트 뮤직을 통해 2023년 7월 5일 데뷔한 5인조 팝 펑크 밴드이다. 이 그룹은 기존 K-pop 아이돌 시스템 내에서 밴드 형태의 활동을 지향하는 동명의 다중 프로젝트 그룹의 첫 번째 서브 유닛으로 기획되었다[1]. 데뷔 전부터 멤버들의 악기 연주 실력과 록 음악에 대한 관심이 공개되며 팬들의 기대를 모았다.

그룹의 결성 배경에는 멤버들 개인의 음악적 취향과 빅히트 뮤직의 실험적 기획이 결합되었다. 멤버들은 연습생 시절부터 팝 펑크, 얼터너티브 록 등 록 장르에 깊은 관심을 보였으며, 기타와 베이스, 드럼 등의 악기를 꾸준히 연마해왔다. 이러한 개인적 역량을 바탕으로, 소속사는 기존의 춤과 노래 위주의 아이돌 퍼포먼스에서 벗어나 생동감 있는 라이브 밴드 퍼포먼스를 선보일 수 있는 새로운 유닛을 구성하게 되었다.

데뷔 과정은 다음과 같은 주요 단계를 거쳤다.

이들은 데뷔 싱글을 통해 기존에 발표했던 곡을 팝 펑크 스타일로 재해석한 버전을 선보이며, 독자적인 색채를 확립하는 동시에 원래 그룹의 정체성과도 연결 고리를 만들었다. 이 데뷔는 K-pop 산업에서 아이돌이 완성도 있는 밴드 활동을 본격적으로 펼치는 사례 중 하나로 주목받았다.

투모로우바이투게더의 음악은 팝 펑크 장르를 기반으로 하며, 2000년대 초반의 에모 및 팝 펑크 밴드들의 사운드에서 강한 영향을 받았다. 빠른 템포의 파워 코드 기타 리프, 활기찬 드럼 비트, 그리고 강렬한 멜로디가 특징이다. 이들의 음악은 K-pop 아이돌 시스템 내에서 비교적 드문 밴드 형식을 취하면서도, 팝 펑크 고유의 반항적이거나 유년기 향수를 자극하는 정서보다는 청춘의 에너지, 우정, 도전 정신과 같은 긍정적인 메시지를 전달하는 데 중점을 둔다.

음악적 특징으로는 리드 기타와 리듬 기타의 역할이 뚜렷하게 구분되어 있으며, 베이스 라인이 단순한 반주를 넘어 곡의 흐름을 이끄는 경우가 많다. 보컬은 주로 청량감이 느껴지는 메인 보컬과 랩 또는 보컬 하모니를 더하는 멤버들의 조화로 구성된다. 브릿지 부분에서의 감정적인 고조와 아웃트로까지 이어지는 고에너지의 연주는 라이브 퍼포먼스에서 큰 장점으로 작용한다.

대표곡인 '어느 날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)'는 데뷔곡으로서 그들의 정체성을 잘 보여준다. 곡은 경쾌한 기타 인트로로 시작하여, 사춘기의 불안함과 성장통을 "뿔"이라는 상징적 이미지로 풀어낸 가사와 맞물린다. '9와 4분의 3 승강장에서 너를 기다려 (Run Away)'에서는 판타지적인 세계관을 팝 펑크의 서사적 구조에 담아내며, 기타 솔로 파트와 강력한 후렴구가 인상적이다. '최애의 아이 (Can't You See Me?)'에서는 더욱 날카로운 기타 사운드와 극적이고 다이내믹한 곡 구성을 통해 음악적 성장을 드러냈다.

멤버는 총 5명으로 구성되어 있으며, 각 멤버는 보컬과 특정 악기를 전담하여 전형적인 팝 펑크 밴드의 형태를 갖추고 있다. 리더이자 기타리스트를 맡은 수빈은 밴드의 음악적 방향성을 주도하며, 메인 리듬 기타를 담당한다. 리드 기타는 범규가 연주하며, 복잡한 리프와 솔로 파트를 소화한다. 태현은 베이스 기타를, 연준은 드럼을 각각 담당하여 그루브와 리듬 섹션을 구성한다. 메인 보컬은 휴닝카이가 맡아 강렬한 가창력으로 곡의 중심을 잡는다.

모든 멤버가 악기 연주와 보컬을 병행하는 것이 가장 큰 특징이다. 특히 라이브 공연에서는 멤버들이 악기를 연주하면서도 안정적인 라이브 보컬을 선보이며, 높은 수준의 라이브 퍼포먼스를 완성한다. 이는 아이돌 밴드로서의 정체성과 함께 펑크 록의 본질인 생동감 있는 연주를 동시에 구현하는 방식이다.

작사·작곡에도 적극적으로 참여하여 음악적 개성을 반영한다. 대부분의 곡에서 멤버들이 작사, 작곡, 편집에 크레딧을 올리며, 특히 수빈과 범규가 주요 작곡가 및 작사가로 자주 이름을 올린다. 그룹의 데뷔곡부터 최근 활동곡에 이르기까지 멤버들의 자작곡 비중이 매우 높은 편이다.

투모로우바이투게더는 정규 앨범, 미니 앨범, 싱글을 통해 꾸준한 음악 활동을 이어갔다. 그들의 디스코그래피는 팝 펑크의 정신을 기반으로 하면서도 다양한 실험과 성장을 담아내는 특징을 보인다.

첫 번째 정규 앨범 《The Dream Chapter: ETERNITY》는 2021년 발매되어 밴드의 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 이 앨범은 강렬한 기타 리프와 청량한 멜로디를 결합한 팝 펑크 사운드를 선보이며 대중과 비평가의 주목을 받았다. 이후 2023년 발매된 두 번째 정규 앨범 《The Name Chapter: FREEFALL》은 더욱 성숙해진 사운드와 깊이 있는 주제 의식을 담아냈으며, 밴드로서의 음악적 스펙트럼을 확장시켰다.

미니 앨범과 싱글 활동도 활발히 진행되었다. 데뷔 EP 《The Dream Chapter: STAR》를 시작으로, 《minisode 2: Thursday's Child》와 같은 미니 앨범들은 각각의 콘셉트에 맞는 스토리텔링을 통해 팬들과의 연결을 강화했다. 주요 싱글 활동은 아래 표와 같다.

이들의 활동은 단순한 음반 발매를 넘어서, 각 앨범마다 체계적인 콘셉트와 스토리라인을 구축하는 컨셉트 앨범의 성격을 띠는 경우가 많다. 또한, 국내 활동과 병행하여 일본 싱글 《Chaotic Wonderland》 발매 및 현지 활동을 통해 아시아 시장에서도 입지를 다져나갔다[3].

라이브 공연은 투모로우바이투게더의 정체성과 직결되는 핵심 요소이다. 그들의 공연은 녹음된 음원을 재현하는 수준을 넘어, 팝 펑크 장르 특유의 생생한 에너지와 즉흥성을 관객과 직접 공유하는 경험을 중시한다. 무대 위에서는 완벽한 연주와 보컬에 더해, 멤버들 간의 자연스러운 교감과 관객을 향한 열정적인 호응이 두드러진다. 이는 단순한 쇼가 아닌, 함께 호흡하는 하나의 페스티벌 같은 분위기를 만들어낸다.

라이브 퍼포먼스의 에너지는 대규모 콘서트 투어에서 극대화된다. 그들의 투어는 음악적 완성도와 시각적 스펙터클을 결합한 종합 엔터테인먼트로 평가받는다. 무대 구성은 밴드 연주에 최적화된 라이브 세팅을 기본으로 하며, 곡의 분위기에 맞춘 영상 아트, 조명, 특수 효과를 적극 활용한다. 특히 멤버들이 무대 전반을 가로지르며 관객과 소통하는 모습은 좌석의 구분 없이 전체 공연장을 하나로 만드는 특징을 보인다.

공연의 하이라이트는 종종 멤버들의 악기 연주 실력을 유감없이 발휘하는 확장된 인스트루멘털 파트나 즉흥적인 멜로디 변주에 있다. 또한, 매 공연마다 약속처럼 등장하는 관객과의 대화 시간이나 합창 파트는 팬덤과의 유대감을 강화하는 중요한 순간이다. 이처럼 그들의 라이브는 음악을 매개로 한 진정성 있는 소통과, 팝 펑크가 지닌 원초적인 열정을 전달하는 데 주력한다.

투모로우바이투게더의 팬덤은 공식 명칭인 MOA로 불린다. MOA는 'Moments Of Alwaysness'의 약자로, 멤버와 팬이 항상 함께 하는 순간을 의미한다[5]. 이 팬덤은 밴드의 팝 펑크라는 독특한 장르 정체성에 깊이 공감하며, 기존 K-pop 팬덤 문화와는 차별화된 지지 방식을 보여준다. 콘서트에서의 열광적인 헤드뱅잉과 전관 합창 참여, 직접 제작한 밴드 응원곡 등이 그 예시이다.

이 그룹의 활동은 K-pop과 팝 펑크라는 두 장르의 교차점에서 문화적 영향을 미쳤다. 기존 대중음악 시장에서 상대적으로 마이너했던 팝 펑크, 록 음악 장르를 메인스트림 아이돌 그룹이 적극적으로 수용하고 재해석함으로써, 젊은 층 사이에 해당 장르에 대한 관심을 불러일으키는 계기가 되었다. 이는 일부 후배 아이돌 그룹들의 음악에도 록 사운드 도입이라는 형태로 영향을 주었다.

MOA 내부에서는 멤버들의 악기 연주 실력과 라이브 능력을 중시하는 문화가 발달했다. 이는 일반적인 아이돌 팬덤 활동과는 다른, 밴드 팬덤 특유의 성향을 보여준다. 또한, 그룹의 가사가 다루는 청춘의 고민, 성장통, 희망에 대한 메시지는 전 세계 다양한 지역의 동龄대 팬들에게 공감대를 형성하며, 음악을 매개로 한 정서적 유대감을 강화하는 역할을 한다.

투모로우바이투게더는 데뷔 초기부터 독특한 팝 펑크 컨셉과 완성도 높은 라이브 퍼포먼스로 음악 평론가들로부터 주목을 받았다. 특히 기존 K-pop 아이돌 장르의 틀을 벗어나 밴드 형태의 생동감 있는 연주와 강력한 에너지를 선보이며 차별화된 평가를 얻었다. 일부 평론에서는 그들의 음악이 2000년대 초중반의 팝 펑크 리바이벌 트렌드를 현대적으로 재해석했다는 점을 긍정적으로 지적했다[6].

주요 음원 차트와 음반 판매량에서도 꾸준한 성과를 보였으며, 이는 대중적인 인기와 상업적 성공을 입증하는 지표가 되었다. 특히 디지털 싱글 발매 시즌마다 실시간 차트 상위권을 기록하며 강한 팬덤 층과 더불어 일반 대중의 지지도 확인할 수 있었다.

한편, 한국대중음악상과 같은 전문가 위주의 시상식에서 후보에 오르는 것은 그들의 음악성이 음악 산업 내에서 인정받고 있음을 보여준다. 해외 언론에서는 K-pop의 새로운 실험적 흐름을 이끄는 그룹 중 하나로 소개되기도 했다[7].

투모로우바이투게더는 팝 펑크 밴드로서의 정체성 외에도 멤버들의 개인적 취향과 독특한 에피소드로 팬들 사이에서 화제가 되는 이야기들이 많다.

멤버들은 각자 다양한 악기에 대한 관심을 보이며, 공식적인 역할 외에도 취미로 다른 악기를 연습하는 모습을 종종 공개한다. 예를 들어, 리드 보컬을 맡은 멤버가 드럼 연주에 도전하거나, 기타 담당 멤버가 베이스 기타 연주를 연습하는 영상을 공유하기도 한다. 이러한 모습은 밴드의 다재다능함을 보여주는 동시에 음악에 대한 순수한 열정을 느끼게 한다. 또한, 몇몇 멤버는 활동명이 아닌 본명으로 작사·작곡에 참여하는 경우가 있어, 팬들은 앨범 크레딧을 통해 멤버들의 본명을 확인하는 재미를 찾기도 한다[8].

공연 중 발생하는 즉흥적인 순간들도 여담의 주요 소재가 된다. 라이브에서 멤버가 갑작스럽게 어쿠스틱 기타만을 이용해 미공개 곡의 일부를 선보이거나, 계획에 없던 멤버 교체로 퍼포먼스를 하는 경우가 있다. 한 콘서트에서는 갑작스런 소나무로 인해 야외 공연이 잠시 중단되었고, 멤버들이 관객을 위해 언플러그드 버전의 노래를 불러 호응을 얻은 일화도 유명하다. 이외에도 멤버들 사이의 유쾌한 다툼, 무대 위에서의 실수와 이를 재치 있게 넘기는 모습들은 팬들이 모아 편집한 영상의 단골 소재가 된다.

• 위키백과 - 투모로우바이투게더

• 나무위키 - 투모로우바이투게더

• HYBE LABELS - TOMORROW X TOGETHER

• Melon - 투모로우바이투게더 아티스트 페이지

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