테일즈 오브 시리즈편집자 확인

첫 번째 작품인 테일즈 오브 판타지아는 1995년 슈퍼 패미컴으로 발매되었다. 당시 주류 JRPG가 턴제 RPG 방식을 고수하던 가운데, 이 작품은 실시간 액션을 중시하는 독자적인 전투 시스템을 도입했다. 이 시스템은 후일 LMBS의 기초가 되었다. 스토리는 전형적인 용사와 마왕의 대결 구도를 따르면서도, 주인공 크레스 알베인과 히로인 미나트스 아웰의 동료 관계를 깊이 있게 그려내 호평을 받았다.

1997년 발매된 테일즈 오브 데스티니는 플레이스테이션 플랫폼으로 이식되며 시리즈의 인지도를 크게 높였다. 이 작품은 전작의 액션성을 계승하면서도, '연속기' 개념을 본격적으로 도입하여 전투의 심화와 전략성을 더했다. 또한, 캐릭터의 성장과 스토리 진행을 연계하는 '스킬 시스템'의 기본 틀을 확립했다. 애니메이션 풍의 오프닝 영상을 도입한 것도 이 시기의 특징이다.

이 시기의 작품들은 시리즈의 정체성을 형성하는 여러 핵심 요소를 정립했다. 대표적인 것이 캐릭터 간의 대화를 통해 세계관과 인간관계를 풀어나가는 스킷 시스템의 초기 형태이다. 또한, 이노마타 타카시가 담당한 캐릭터 원안과, 사쿠라바 모토이가 작곡한 서사적인 게임 음악은 이후 시리즈의 중요한 상징이 되었다. 이 초기 2작을 통해 '우정', '공존', '자아 찾기'와 같은 시리즈 고유의 주제의식과, 액션성과 드라마를 융합한 기본 방향성이 확고히 자리 잡았다.

플레이스테이션 2로의 플랫폼 이전은 시리즈에 결정적인 변화를 가져왔다. 《테일즈 오브 데스티니 2》는 시리즈 최초로 3D 필드와 2D 스프라이트를 혼용한 작품이었으나, 본격적인 3D 그래픽으로의 전환은 《테일즈 오브 심포니아》에서 이루어졌다. 이 작품은 풀 3D 그래픽을 도입하면서도, 시리즈의 정체성인 LMBS를 3D 공간에 성공적으로 적용하여 '멀티라이너 LMBS'를 선보였다. 이를 통해 전투의 자유도와 전략성을 한층 높였고, 이후 시리즈의 표준이 되었다.

이 시기의 작품들은 시리즈를 주류 JRPG의 반열에 올려놓는 데 기여했다. 《테일즈 오브 디 어비스》는 복잡한 정치적 갈등과 '예지'라는 독특한 개념을 중심으로 한 성숙한 스토리로 호평을 받았으며, 캐릭터 성장의 핵심 메커니즘인 '프리스트 라이츠' 시스템을 도입했다. 《테일즈 오브 베스페리아》는 엑스박스 360으로 처음 출시되어 시리즈의 HD화를 이끌었고, '버스트 아츠' 시스템으로 전투의 박진감을 더했다. 이들 작품은 강력한 주인공 캐릭터와 깊이 있는 세계관 구축으로 팬덤을 확장시켰다.

시스템적인 발전도 두드러졌다. 《테일즈 오브 그레이세스》에서는 자유로운 이동과 공격을 가능하게 한 '스타일 시프트 LMBS'를, 《테일즈 오브 엑실리아》에서는 캐릭터 간의 유대감을 전투에 반영하는 '더블 로브 LMBS'와 '링크' 시스템을 선보였다. 각 작품마다 전투 시스템에 새로운 변주를 더하며 진화를 거듭했고, 이는 시리즈의 가장 큰 매력 요소로 자리 잡았다.

2000년대 후반부터 테일즈 오브 시리즈는 하드웨어의 발전과 시장 변화에 맞춰 다각적인 발전을 모색했다. 주류 넘버링 타이틀은 고해상도와 풀 3D 그래픽을 기반으로 한 대규모 월드 구축에 집중했으며, 테일즈 오브 베스페리아(2008)는 시리즈 최초의 Xbox 360 타이틀로 출시되며 플랫폼을 확장했다. 이후 테일즈 오브 엑실리아(2011)는 '더블 로어 리니어 모션 배틀 시스템'을 도입해 두 쌍의 캐릭터가 협동하는 전투를 선보였고, 테일즈 오브 제스티리아(2015)와 테일즈 오브 버서스(2016)는 각각 '퓨전 체인 배틀 시스템'과 '크로스 더블 배틀'이라는 새로운 실험을 진행했다.

시리즈는 주류 작품 외에도 다양한 장르와 플랫폼으로의 다각화를 적극 추진했다. 주요 사례는 다음과 같다.

한편, 개발 체계에도 변화가 찾아왔다. 반다이 남코 스튜디오는 내부 개발 팀을 통합하고 외주 개발 비중을 줄이는 등 체질 개선에 나섰다. 그 결과물인 테일즈 오브 아리세스(2021)는 시리즈 25주년 기념작으로, 새로운 '이매진 배틀 시스템'과 강화된 필드 액션을 통해 신세대 콘솔에 맞는 진화를 시도했다. 최근에는 테일즈 오브 라이즈와 같은 신작을 통해 기존 팬층과 새로운 유저층을 모두 아우르는 방향성을 모색하고 있다.

테일즈 오브 시리즈의 전투는 대부분의 작품에서 LMBS를 채용한다. 이 시스템은 전통적인 턴제 RPG와 액션 게임의 요소를 결합한 독특한 하이브리드 방식을 취한다. 전투는 필드에서 적과 접촉하면 별도의 전투 화면으로 전환되어 진행되며, 플레이어는 한 명의 캐릭터를 직접 조작하고 나머지 파티원은 AI가 제어한다.

시스템의 핵심은 '리니어(선형)' 개념이다. 전투 화면에 보이지 않는 가상의 선이 존재하며, 플레이어 캐릭터와 조준한 적은 이 선상에서 마주보는 형태로 배치된다. 플레이어는 기본 공격, 방어, 점프와 함께 다양한 아티스나 마법을 실시간으로 사용할 수 있다. 기술을 사용하려면 TP나 MP 같은 자원을 소모하며, 강력한 기술일수록 발동 시간이 길거나 후딜레이가 존재한다.

LMBS는 시리즈가 발전함에 따라 지속적으로 진화했다. 초기에는 횡이동이 제한된 단순한 형태였으나, 《테일즈 오브 데스티니》의 기술적 기반이 된 《테일즈 오브 판타지아》 이후로 시스템이 본격적으로 정립되었다. 이후 《테일즈 오브 데스티니 2》에서는 SP 게이지와 연속기 시스템이 도입되었고, 《테일즈 오브 심포니아》에서는 멀티플레이어 협동 플레이가 가능해졌다. 《테일즈 오브 베스페리아》의 FR-LMBS나 《테일즈 오브 그레이세스》의 CC 시스템과 같이 작품마다 고유한 변형과 확장을 거쳐 실시간 액션 전투의 깊이를 더해왔다.

이 시스템은 전략적 요소도 포함한다. 플레이어는 전투 중 파티원에게 공격 집중, 회복 우선 등의 거시적 전술을 지시할 수 있으며, 각 캐릭터의 성장에 따라 배우는 수많은 기술과 그 조합을 연구하는 것이 전투의 핵심 재미 중 하나이다. 결과적으로 LMBS는 접근성 높은 액션과 심도 있는 커스터마이징을 결합하여 시리즈의 가장 큰 정체성을 형성하는 요소가 되었다.

테일즈 오브 시리즈의 성장 시스템은 전통적인 레벨 업 방식에 독자적인 스킬 습득 방식을 결합한 형태를 취한다. 캐릭터는 전투에서 획득하는 경험치로 레벨이 상승하며, 이때 기본 능력치가 성장한다. 그러나 진정한 성장의 핵심은 각 캐릭터가 고유한 방식으로 새로운 기술과 능력을 해금하는 과정에 있다.

스킬 습득의 주요 방법은 크게 두 가지로 나뉜다. 첫째는 특정 무기나 장비 아이템에 부여된 스킬을 장착하고 일정 횟수 사용하거나 전투를 치르면 영구적으로 습득하는 방식이다. 이른바 '장비 마스터리' 시스템으로, 플레이어는 원하는 스킬을 얻기 위해 의도적으로 특정 장비를 교체하며 전략적인 성장 계획을 세울 수 있다. 둘째는 TP를 소모하여 사용하는 기술(아츠)이 일정 횟수 사용됨에 따라 상위 기술이 해금되거나, 기술 자체의 성능이 강화되는 시스템이다. 이를 통해 플레이어는 자주 사용하는 기술에 자연스럽게 숙련도가 쌓이는 느낌을 받는다.

성장의 다각화는 그레이드 시스템과 타이틀 시스템에서 두드러진다. 그레이드는 전투 평가 점수로, 전투 종료 후 획득한다. 이 그레이드는 뉴 게임 플러스에서 다양한 보너스 옵션(예: 경험치 배율 증가, 소지금 계승, 스킬 계승 등)을 구매하는 데 사용된다. 타이틀 시스템은 캐릭터가 특정 조건을 달성하면 얻는 호칭으로, 각 타이틀은 고유한 능력치 성장 보너스나 특수 능력을 부여한다. 플레이어는 성장 방향을 어디에 중점을 둘지 타이틀을 선택함으로써 어느 정도 커스터마이징할 수 있다.

이러한 복합적인 시스템은 단순한 수치 상승을 넘어서, 플레이어가 캐릭터의 성장 경로에 직접 관여하고 그 결과를 전투에서 즉각적으로 체감할 수 있도록 설계되었다. 이는 시리즈의 핵심 재미 요소 중 하나로 자리 잡았다.

월드맵은 대륙과 바다, 산맥 등이 단순화된 형태로 표현된 필드 맵이다. 플레이어는 주인공 파티를 조종하여 이 맵 위를 자유롭게 이동하며, 마을이나 던전으로 진입할 수 있다. 초기 작품에서는 위에서 내려다보는 시점의 2D 맵이었으나, 3D 전환 이후에는 지형의 높낮이가 표현되고 시점이 변화하는 등 보다 입체적인 월드맵이 구현되었다. 월드맵에서는 적과의 조우가 랜덤으로 발생하거나, 시야에 보이는 적과 접촉하여 전투를 시작하는 시스템을 채택하고 있다.

던전 탐험은 퍼즐 해결과 전투가 결합된 구조를 가진다. 던전 내부에는 다양한 장치와 함정, 이동을 방해하는 지형이 존재하며, 이를 해결하며 진행해야 한다. 예를 들어, 특정 스위치를 작동시켜 길을 열거나, 시간 내에 통과해야 하는 구간, 아이템을 이용해 해결하는 퍼즐 등이 포함된다. 던전 내에서는 월드맵과 마찬가지로 적과의 조우가 이루어지며, 보스가 기다리는 최심부를 목표로 한다.

시리즈의 던전 및 월드맵 디자인은 다음과 같은 특징적 요소를 보여준다.

이러한 탐험 요소는 단순한 이동을 넘어, 플레이어의 사고와 행동을 요구하는 게임플레이의 핵심 축을 형성한다. 던전의 퍼즐과 월드맵의 광활함은 모험의 감각을 강화하고, 스토리 진행 사이의 중요한 호흡 조절 장치 역할을 한다.

테일즈 오브 시리즈의 이야기는 종종 정의의 개념을 탐구하며, 이는 단순한 선악 구도를 넘어서는 복잡한 모습으로 그려진다. 주인공들이 추구하는 정의가 상대적이거나 상황에 따라 변할 수 있음을 보여주며, 때로는 적으로 여겨지던 인물의 관점을 통해 기존의 정의관에 의문을 제기하기도 한다. 이러한 서사는 플레이어로 하여금 정의의 본질에 대해 생각해 보게 만드는 계기를 제공한다.

또 다른 핵심 테마는 공존이다. 여러 작품에서 인간과 정령, 서로 다른 종족, 또는 대립하는 세력 간의 갈등과 화해를 다루며, 상호 이해와 조화를 통한 공존의 가능성을 모색한다. 예를 들어, 테일즈 오브 심포니아는 두 개의 평행 세계가 공존하는 문제를, 테일즈 오브 베스페리아는 인간과 정령의 관계를 중심으로 이 테마를 깊이 있게 파고든다.

시리즈는 또한 운명에 맞서는 인물들의 이야기를 자주 그린다. 주인공들은 태어난 환경이나 사회적으로 부여된 운명에 저항하며, 자신의 길을 개척해 나간다. 이 과정에서 자유 의지의 가치와 개인의 선택이 중시된다. 동시에 희생, 우정, 그리고 가족의 의미도 반복적으로 강조되는 요소들이다. 파티 멤버 간의 유대감은 단순한 동료 관계를 넘어 가족과도 같은 깊은 결속으로 발전하며, 이야기의 감동을 더하는 핵심 동력이 된다.

파티 캐릭터는 주인공을 중심으로 모인 동료들로, 각자 독자적인 배경, 성격, 목표, 성장 과정을 지닌다. 이들은 단순한 전투 요원을 넘어서 스토리의 핵심 축을 이루며, 주인공의 여정에 깊이 관여한다. 파티 캐릭터 간의 상호작용과 관계 변화는 스토리의 중요한 드라마를 만들어내며, 플레이어가 세계관과 갈등을 다각도에서 이해하는 데 기여한다.

서브 이벤트는 메인 스토리와 직접적으로 연결되지 않은 독립된 에피소드로, 주로 특정 파티 캐릭터의 과거사, 내면 갈등, 개인적인 목표를 다룬다. 이러한 이벤트를 통해 캐릭터의 배경이 풍부해지고, 캐릭터 성장의 계기가 마련된다. 대표적으로 테일즈 오브 베스페리아의 각 캐릭터 전용 서브 이벤트는 파티 내 유대감을 강화하고, 캐릭터별 최종 무기나 강력한 기술을 획득하는 열쇠가 되기도 한다.

서브 이벤트는 종종 스킷 시스템이나 캠프 대화를 통해 자연스럽게 유발되며, 월드맵의 특정 장소에서 발생하기도 한다. 이러한 설계는 플레이어의 탐험을 장려하고, 게임 세계를 보다 생생하게 느끼게 한다. 일부 서브 이벤트는 미니게임이나 특수 던전과 결합되어 게임 플레이의 다양성을 더한다.

파티 캐릭터와 서브 이벤트 시스템의 효과는 아래 표와 같이 정리할 수 있다.

이러한 요소들은 테일즈 오브 시리즈가 '동료와의 여정'을 강조하는 JRPG로서의 정체성을 공고히 하는 데 기여해왔다.

스킷 시스템은 테일즈 오브 시리즈에서 파티 캐릭터 간의 대화를 통해 캐릭터성과 세계관을 자연스럽게 전달하는 독특한 서브 이벤트 형식이다. 게임 내 특정 장소에서 발동되거나, 스토리 진행에 따라 자동으로 발생하며, 주로 캠프 메뉴나 월드맵에서 확인할 수 있다.

이 시스템은 전투나 메인 스토리와는 직접적인 연관성이 없는 일상적인 대화를 중심으로 구성된다. 대화 주제는 현재 사건에 대한 의견, 서로의 과거 회상, 유머러스한 농담, 세계관에 대한 설명 등 매우 다양하다. 이를 통해 플레이어는 각 캐릭터의 성격, 가치관, 그리고 캐릭터 간의 관계 발전을 깊이 이해할 수 있다. 많은 작품에서 스킷은 서브 이벤트와 더불어 캐릭터 성장의 중요한 축을 담당한다.

시스템의 구현 방식은 시리즈마다 차이를 보인다. 초기에는 단순한 텍스트 창으로 진행되었으나, 후기 작품에서는 캐릭터의 3D 모델이 등장하고 표정과 제스처가 추가되어 생동감을 더했다. 일부 작품에서는 선택지가 등장하여 플레이어의 선택에 따라 캐릭터 호감도가 변하거나 특별한 아이템을 획득할 수 있는 요소도 도입되었다.

이 시스템은 메인 스토리의 강한 드라마 속에서도 캐릭터들을 인간적으로 풍부하게 만들어 주는 장치로 평가받는다. 플레이어가 파티 캐릭터를 단순한 전투 유닛이 아닌 동료로 느끼게 하는 데 핵심적인 역할을 한다[1].

테일즈 오브 데스티니는 1997년 12월 23일 플레이스테이션용으로 발매된, 테일즈 오브 시리즈의 두 번째 본편 작품이다. 시리즈 최초로 애니메이션 제작사 Production I.G가 오프닝 애니메이션을 제작했으며, 이후 시리즈의 정체성을 형성하는 중요한 작품으로 평가받는다. 스토리는 검의 가문에 태어난 주인공 스탄 엘론이 우연히 만난 소녀 루티 카틀릿과 함께 세계를 위협하는 위험에 맞서는 여정을 그린다.

게임 시스템 측면에서 테일즈 오브 데스티니는 전작의 실시간 전투 시스템을 계승하면서도 획기적인 발전을 이루었다. 특히 기술을 연속으로 사용할 수 있는 '서브 서브 어택' 시스템을 도입하여 콤보 전투의 재미를 크게 향상시켰다. 또한 캐릭터마다 고유의 필살기인 '비오의'를 갖추게 하여 개성 있는 전투를 가능하게 했다. 이 시스템들은 이후 시리즈의 전투 진화에 지대한 영향을 미쳤다.

이 작품은 시리즈 역사상 처음으로 대규모 리메이크를 경험한 작품이기도 하다. 2006년에는 플레이스테이션 2용으로 완전 리메이크된 테일즈 오브 데스티니 (PS2)가 발매되어 스토리와 캐릭터 묘사가 대폭 확장되었고, 전투 시스템도 3D화된 새로운 LMBS로 교체되었다. 이후 2013년에는 PS2 리메이크판을 기반으로 한 이식판 테일즈 오브 데스티니 Director's Cut가 플레이스테이션 3로 발매되기도 했다.

테일즈 오브 데스티니는 주인공 스탄과 히로인 루티의 관계를 중심으로 '정의'와 '공존'이라는 시리즈의 핵심 테마를 본격적으로 정립했다. 또한, 복잡한 내면을 가진 동료 리온 매그너스의 존재는 이후 시리즈의 캐릭터 창조에 큰 영감을 주었다. 이 작품의 성공은 테일즈 오브 시리즈가 장수하는 프랜차이즈로 자리 잡는 데 결정적인 기반을 마련했다.

테일즈 오브 심포니아는 2003년에 닌텐도 게임큐브로 처음 출시된 작품이다. 이후 플레이스테이션 2와 플레이스테이션 3로 이식되었으며, 리메이크판이 여러 기종에 발매되었다. 이 작품은 시리즈 최초의 3D 그래픽을 본격적으로 도입한 작품으로 평가받으며, 서양 시장을 포함한 글로벌 성공을 거두어 시리즈의 주류 JRPG로서의 입지를 굳히는 데 기여했다.

게임은 실피드와 마나라는 두 개의 평행 세계를 배경으로 한다. 주인공 로이드 어빙은 인간과 비인간 종족 데스이안의 공존 문제, 세계의 생명 에너지인 마나의 고갈 위기, 그리고 이를 둘러싼 종교 조직 크루시스의 음모에 휘말리게 된다. 이야기는 정의와 이념의 대립, 그리고 선택의 무거움을 주요 테마로 삼고 있다.

전투 시스템은 리니어 모션 배틀 시스템을 기반으로 하면서, 멀티플레이어 협동 플레이를 지원하는 것이 특징이다. 또한 '유니슨 어택'과 같은 합동 기술 시스템이 도입되어 전략적 깊이를 더했다. 성장 시스템에서는 기술을 익히고 사용함에 따라 상위 기술이 해금되는 'EX 스킬' 시스템이 채용되었다.

이 작품은 높은 완성도와 감동적인 스토리로 팬들에게 오랜 시간 사랑받았으며, 후속작 테일즈 오브 심포니아 -라타토스크의 기사-가 제작되는 등 시리즈 내에서도 독보적인 위치를 차지한다. 특히 서브 이벤트인 스킷 시스템이 풍부하게 활용되어 파티 캐릭터들의 개성과 인간관계를 깊이 있게 조명했다는 평가를 받는다.

테일즈 오브 베스페리아는 2008년에 플레이스테이션 3로 처음 발매된 작품이다. 이후 2009년에 확장판인 '테일즈 오브 베스페리아 -The First Strike-'가 아닌, 개선 및 추가 요소가 포함된 플레이스테이션 3 이식판이 일본에서 출시되었다. 본작은 테일즈 오브 데스티니의 리메이크 이후 정점을 찍은 2D 배틀의 진화를 담은 LMBS를 3D 환경에 완벽하게 접목시킨 '에볼루션 마이티 에디션 LMBS'를 채용했다. 이 시스템은 강력한 단일 기술인 '비오의'를 연속으로 발동할 수 있는 '버스트 아츠'와 전투 중에 특수 효과를 부여하는 '비밀 미션' 등 전략적 깊이를 더하는 요소로 호평을 받았다.

주인공 유리 로웰은 평범한 길드 소속 청년에서 제국의 압제에 맞서는 혁명가로 성장하는 인물이다. 그는 전통적인 선한 주인공과 달리, 상황에 따라 냉철하고 때로는 잔혹한 선택을 서슴지 않는 복잡한 성격으로 그려진다[2]. 이러한 그의 모습은 동료인 소녀 에스텔의 이상적인 정의관과 지속적으로 충돌하며, '정의란 무엇인가'라는 본작의 핵심 주제를 부각시킨다.

게임은 '블라스트리아'라는 물질이 세계의 에너지원이 된 문명과, 이를 독점하려는 제국 간의 갈등을 배경으로 한다. 파티는 제국의 음모를 밝혀내고, 세계의 진실과 고대에 멸망한 종족 '엔트엘레지아'의 비밀을 파헤친다. 특히 유리와 에스텔의 관계성, 그리고 유리와 그의 개 레프프를 포함한 파티 멤버 간의 유대감이 서브 이벤트와 스킷 시스템을 통해 풍부하게 묘사된다.

본작은 강렬한 주인공 캐릭터와 성숙한 스토리, 그리고 전투 시스템의 완성도로 인해 시리즈 최고의 작품 중 하나로 꼽힌다. 특히 유리 로웰은 팬들이 뽑는 인기 주인공 순위에서 항상 상위를 차지한다. 높은 완성도 덕분에 극장판 애니메이션 '테일즈 오브 베스페리아 -The First Strike-'가 제작되기도 했다.

테일즈 오브 아리세스는 2008년 12월에 일본에서 플레이스테이션 3용으로 처음 발매된 본편 시리즈 작품이다. 국제적으로는 2009년에 출시되었으며, 시리즈의 정식 넘버링 타이틀로 분류된다. 이 작품은 테일즈 오브 베스페리아와 동일한 에길 엔진을 사용하여 제작되었으며, 시리즈 최초로 HD 해상도로 구현된 풀 3D 필드와 던전을 선보였다. 이야기는 아스타리아라는 세계를 배경으로, 고대 문명의 유산인 크리스트랄리아를 둘러싼 갈등과 주인공 일행의 여정을 다룬다.

게임플레이 측면에서 테일즈 오브 아리세스는 리니어 모션 배틀 시스템의 새로운 변형인 '에이리얼 리니어 모션 배틀 시스템'을 도입했다. 이 시스템은 캐릭터가 공중에서 연속적인 콤보를 구사할 수 있도록 하여 전투의 공중전 비중과 자유도를 크게 높였다. 또한 'FOCUS' 게이지라는 새로운 개념을 추가하여, 방어나 회피를 통해 게이지를 축적하면 강력한 기술을 발동할 수 있도록 전략적 깊이를 더했다. 성장 시스템은 '에이리얼 체인'이라는 스킬 트리를 통해 각 캐릭터의 전투 스타일을 커스터마이징할 수 있게 설계되었다.

스토리는 주인공 유리 로웰과 히로인 에스텔을 중심으로 전개되며, 정치적 음모와 종교적 갈등, 그리고 개인의 신념과 정의에 대한 질문을 주요 테마로 삼는다. 전작들에 비해 더 어두운 톤과 성인 지향적인 내용을 포함하는 시도가 두드러졌다. 캐릭터 간의 관계와 성장을 묘사하는 데 중점을 두었으며, 전통적인 스킷 시스템과 함께 캠프 화면에서 진행되는 파티 멤버들 간의 대화가 풍부하게 구현되었다.

발매 이후 평가는 다소 엇갈렸다. 혁신적인 에이리얼 배틀 시스템과 높은 완성도의 그래픽, 심도 있는 캐릭터 묘사는 호평을 받은 반면, 일부 던전 디자인의 단조로움과 후반부 스토리 템포에 대한 비판도 존재했다. 그럼에도 불구하고, 시리즈의 3D 화를 공고히 하고 전투 시스템에 새로운 장을 연 중요한 작품으로 평가받으며, 이후 작품들에 지속적인 영향을 미쳤다.

테일즈 오브 시리즈의 애니메이션화는 게임 본편의 스토리를 재구성하거나 확장하여 새로운 매체로 선보이는 중요한 미디어 믹스 전략이다. 주로 TV 시리즈나 OVA[3] 형태로 제작되며, 게임에서 다루지 못한 세부 설정을 보충하거나 다른 시점의 이야기를 그리는 경우가 많다.

대표적인 작품으로는 《테일즈 오브 심포니아》의 게임 본편 스토리를 11화의 OVA로 압축한 《테일즈 오브 심포니아 THE ANIMATION》이 있다. 또한 《테일즈 오브 디 어비스》는 게임 발매 후 TV 애니메이션 시리즈로 제작되어 더욱 폭넓은 대중에게 스토리를 전달했다. 《테일즈 오브 베스페리아》는 극장판 애니메이션 《테일즈 오브 베스페리아 The First Strike》를 통해 주인공 유리 로웰과 파티원들의 모험 이전 시점을 그려내기도 했다.

애니메이션화의 주요 목적은 게임을 접하지 않은 일반 애니메이션 시청자층을 유입시키고, 시리즈의 세계관을 확장하는 것이다. 이를 통해 캐릭터의 감정선이나 배경 설정을 게임보다 더 깊이 있게 묘사할 수 있다는 장점이 있다. 그러나 게임의 핵심 요소인 LMBS와 같은 전투 시스템을 완전히 재현하기는 어려워, 스토리 중심의 서사물로 변환되는 특징을 보인다. 이러한 애니메이션 작품들은 시리즈의 인지도 상승에 기여하며, 팬들에게는 게임의 세계를 다시 한번 음미할 수 있는 기회를 제공한다.

테일즈 오브 시리즈의 세계관과 캐릭터를 심화하는 주요 미디어 믹스 수단으로 드라마 CD와 소설이 활발히 제작되었다. 이들은 본편 게임에서 다루지 않은 과거 이야기, 파티 멤버들의 일상, 또는 평행 세계를 다루는 외전 스토리를 담고 있다. 특히 드라마 CD는 게임 성우들의 목소리 연기를 통해 캐릭터의 매력을 부각시키고, 팬들에게 높은 인기를 얻었다.

주요 작품을 중심으로 한 다양한 드라마 CD가 발매되었으며, 그 내용은 크게 몇 가지 유형으로 나뉜다. 하나는 본편 스토리의 공백을 메우거나 캐릭터의 과거사를 다루는 시리얼 드라마이며, 다른 하나는 캐릭터들이 평화로운 일상을 보내는 코믹하고 일상적인 이야기이다. 예를 들어, 《테일즈 오브 데스티니》에서는 주인공 스탄 엘론과 루티 카틀릿의 어린 시절 이야기를 다룬 드라마 CD가 있으며, 《테일즈 오브 심포니아》에서는 주인공 일행이 여행 중 겪는 소소한 에피소드를 담은 시리즈가 다수 존재한다.

소설화 또한 게임 본편의 스토리를 텍스트로 재구성하거나, 새로운 관점에서 해석하는 형태로 진행되었다. 대표적으로 《테일즈 오브 이터니아》는 게임 본편의 스토리를 소설 형식으로 출판하였으며, 《테일즈 오브 디 어비스》는 서브 캐릭터의 시점에서 본 이야기를 다룬 소설이 발간되기도 했다. 이러한 소설들은 게임 내에서 생략된 세부적인 심리 묘사나 배경 설정을 보충하여 스토리의 깊이를 더하는 역할을 한다.

이들 미디어는 게임만으로는 전달하기 어려운 캐릭터 간의 대화와 세밀한 감정 표현에 강점을 보이며, 시리즈의 팬덤을 공고히 하는 데 기여했다. 특히 드라마 CD는 게임의 음악과 성우 연기의 조화로 독자적인 장르로 자리 잡았으며, 일부 인기 에피소드는 이후 애니메이션 OVA의 기반이 되기도 했다[4].

테일즈 오브 시리즈는 본편 외에도 다양한 스핀오프 및 모바일 게임을 통해 세계관을 확장하고 새로운 플레이 방식을 시도해왔다. 이러한 작품들은 주류 시리즈와는 다른 독자적인 스토리나 캐릭터에 초점을 맞추거나, 간편한 접근성을 제공하는 경우가 많다.

주요 스핀오프 작품으로는 전술 SRPG 형식의 테일즈 오브 더 월드: 레디언트 미솔로지 시리즈, 덱 빌딩 로그라이크 요소가 가미된 테일즈 오브 더 월드: 나리키리 던전 시리즈, 그리고 캐주얼한 퍼즐 액션 게임인 테일즈 오브 배틀 등이 있다. 특히 레디언트 미솔로지 시리즈는 시리즈 전작의 캐릭터들이 크로스오버하여 등장하는 것이 특징이다. 또한, 테일즈 오브 이터니아의 주인공인 리드 허셸과 파라 엑셀이 등장하는 액션 게임 테일즈 오브 팬덤 Vol.1과 같은 실험적인 작품도 존재한다.

모바일 플랫폼에서는 소셜 게임과 스마트폰용 게임이 다수 출시되었다. 대표적으로 테일즈 오브 링크, 테일즈 오브 어스, 테일즈 오브 더 레이즈, 테일즈 오브 크레스트리아 등이 있으며, 이들 대부분은 무료-to-플레이 방식의 RPG이다. 게임 방식은 본편의 LMBS를 단순화하거나, 턴제 방식을 채용하는 경우가 많았다. 그러나 서비스가 종료된 작품이 많다는 점도 이 분야의 특징이다[5]. 한편, 닌텐도 3DS용으로 출시된 테일즈 오브 더 히어로즈: 트윈 브레이브와 같은 작품은 본편의 액션 배틀을 유지하면서도 휴대용 기기에 맞춘 구성으로 제작되었다.

테일즈 오브 시리즈는 액션 롤플레잉 게임 장르, 특히 일본식 롤플레잉 게임의 중요한 한 축을 담당하는 프랜차이즈로 평가받는다. 시리즈는 전통적인 턴제 커맨드 배틀 방식을 탈피한 독자적인 실시간 전투 시스템인 LMBS를 지속적으로 발전시켜 왔으며, 이를 통해 전략성과 액션성을 결합한 독특한 게임플레이 정체성을 확립했다. 이는 파이널 판타지나 드래곤 퀘스트와 같은 턴제 중심의 주류 JRPG와 차별화되는 지점이 되었다.

시리즈는 장르 내에서 캐릭터 중심 서사와 파티 간의 인간관계를 깊이 있게 묘사하는 것으로도 유명하다. 스킷 시스템을 통해 주요 스토리 외에 캐릭터들의 일상적 대화와 유머를 풍부하게 보여주며, 이는 플레이어로 하여금 파티 멤버에 대한 애정과 몰입도를 높이는 데 기여했다. 이러한 특징은 후발 JRPG들에 지속적인 영향을 미쳤으며, 캐릭터 드라마를 중시하는 현대 JRPG의 흐름을 선도한 측면이 있다.

시리즈의 위상은 꾸준한 신작 발매와 글로벌 팬덤을 통해 유지되었다. 특히 테일즈 오브 심포니아는 닌텐도 게임큐브 시장에서, 테일즈 오브 베스페리아는 플레이스테이션 3 시장에서 각각 서양 지역까지 포함한 상업적·평판적 성공을 거두며 시리즈를 주류 JRPG 라인업으로 격상시켰다. 비록 최근 작품들에서 기술적 문제나 설계에 대한 비판이 존재하지만, 액션 RPG 장르에서 테일즈 오브 시리즈가 차지하는 고유한 위치는 여전히 확고하다.

테일즈 오브 시리즈는 일본을 중심으로 한 국제적인 팬덤을 형성하며 오랜 기간 활발한 커뮤니티 문화를 유지해왔다. 팬들은 주로 온라인 포럼, 팬 사이트, 소셜 미디어를 통해 정보를 공유하고 교류한다. 특히 각 작품의 등장인물, 복잡한 스토리, 독특한 배틀 시스템에 대한 심도 있는 논의가 이루어진다. 팬 아트, 팬 픽션, 팬 메이드 동영상 등의 2차 창작 활동도 매우 활발한 편이다.

커뮤니티 내에서는 시리즈 고유의 용어와 문화가 정립되었다. 예를 들어, 주인공과 히로인 사이의 관계성을 뜻하는 '커플링' 논쟁이나, 특정 기술의 효율성에 대한 연구가 빈번히 이루어진다. 또한 매년 개최되는 공식 이벤트 '테일즈 오브 페스티벌'은 개발진과 팬이 직접 소통하는 장으로, 시리즈의 상징적인 행사가 되었다. 이 행사에서는 신작 정보 발표, 성우 토크 쇼, 라이브 공연 등이 열린다.

국제적 팬덤의 성장은 미디어 믹스와 밀접한 관련이 있다. 테일즈 오브 심포니아나 테일즈 오브 베스페리아 등의 애니메이션화는 게임을 접하지 않은 층에게도 시리즈를 알리는 계기가 되었다. 한편, 언어 장벽으로 인해 해외에 정식 발매되지 않은 작품들에 대해서는 팬들이 자발적으로 번역 패치를 제작하기도 했다. 이 같은 팬의 노력은 시리즈의 해외 인지도 확장에 기여했다.

테일즈 오브 시리즈는 장수하는 JRPG 시리즈로서 전반적으로 호평을 받지만, 특정 작품이나 시행 방식에 대해 지속적으로 제기되는 비판점도 존재한다.

가장 빈번한 비판은 시리즈의 공식성과 혁신 부족에 관한 것이다. 많은 작품이 유사한 서사 구조(예: 두 개의 대륙, 고대 문명의 유산)와 캐릭터 성격 유형을 반복한다는 지적을 받는다. 또한, 리니어 모션 배틀 시스템은 진화했지만, 일부 후기작에서 시스템이 과도하게 복잡해지거나 반대로 심화도가 부족하다는 평가도 공존한다. 그래픽 측면에서는 플레이스테이션 3 시대에 접어들면서 다른 주요 JRPG 시리즈에 비해 기술력이 뒤처진다는 의견이 제기되기도 했다.

특정 작품을 둘러싼 논란도 있었다. 테일즈 오브 심포니아 2는 전작과의 스토리 연결성 부족과 주인공 캐릭터의 성격, 게임 플레이의 단순화로 인해 팬들 사이에서 평가가 극명하게 갈렸다. 테일즈 오브 제스티리아는 스토리 전개상 중요 인물의 비중 문제와 게임 시스템의 불편함으로 인해 큰 논란을 일으켰다. 한편, 테일즈 오브 어라이즈는 시리즈 최초로 언리얼 엔진 4를 도입하고 전투 시스템을 대폭 개편했으나, 이로 인해 전통적인 팬들 사이에서는 시리즈의 정체성과 거리가 멀어졌다는 비판도 존재한다.