터치드

터치드는 2017년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트 김민수와 베이시스트 이지훈은 대학 동아리에서 처음 만나 음악적 호흡을 맞췄다. 이후 공통된 음악적 취향과 창작 열정을 바탕으로 본격적인 밴드 결성을 구상하게 되었다.

초기에는 정식 드러머를 찾는 데 어려움을 겪으며 세션 드러머와 함께 활동했다. 2018년 초, 지인의 소개로 드러머 박준영이 합류하며 현재의 3인조 라인업이 완성되었다. 밴드 이름 '터치드(Touched)'는 "음악으로 청중의 마음을 감동시키고 싶다"는 의미에서 지어졌다.

첫 공식 활동은 2018년 6월, 홍대 인근의 소규모 라이브 클럽에서 열린 정기 공연 무대였다. 이 시기 그들은 자체 제작한 데모 음원 몇 곡을 무대에서 선보이며 실험적인 라이브 퍼포먼스로 주목을 받기 시작했다. 당시의 음악 스타일은 얼터너티브 록과 포스트펑크의 영향을 받은 날카로운 사운드가 특징이었다.

2019년에는 자체 기획으로 첫 EP 앨범 《First Contact》를 발매하며 본격적인 음반 활동에 돌입했다. 이 앨범은 제한된 수량의 CD로 제작되어 소규모 공연장과 온라인 스토어를 통해 판매되었고, 수록곡 〈Gray Zone〉이 몇몇 인디 음악 전문 웹진에 소개되는 성과를 거두었다. 이를 계기로 더 많은 공연 제의를 받으며 인디 음악 씬에서의 입지를 다져 나갔다.

터치드의 음악적 변천사는 초기 로큰롤과 펑크 록에 기반한 에너지 넘치는 사운드에서 출발하여, 점차 다층적인 인디 록과 실험적인 사운드 스케이프로 진화하는 과정을 보여준다.

첫 EP와 데뷔 정규 앨범 《무제》에서는 거친 기타 리프와 직설적인 가사가 특징인 개러지 록과 포스트펑크 리바이벌의 영향이 강하게 드러났다. 이 시기의 음악은 스토크스나 더 리버틴스와 같은 밴드의 영향을 받아 단순하고 강렬한 구성을 고수했다. 그러나 2집 《Urban Twilight》을 기점으로 변화가 시작되었다. 신시사이저와 다양한 이펙터 사용이 늘어나 사운드에 공간감과 몽환적인 분위기가 더해졌으며, 곡 구조도 더 복잡해지기 시작했다.

3집 《Echoes of the City》와 4집 《Dualities》에 이르러서는 그 변천이 정점에 이르렀다. 이 시기에는 드림 팝의 신비스러운 멜로디와 신스팝의 전자적 요소를 적극적으로 도입하면서도, 기존의 록 기반을 유지하는 하이브리드한 스타일을 완성했다. 특히 《Dualities》에서는 어쿠스틱 사운드와 전자 사운드의 대비를 테마로 삼아, 한 앨범 안에서도 폭넓은 스펙트럼의 음악을 선보였다. 이 같은 진화는 밴드가 초기의 원초적인 에너지를 버리지 않으면서도 지속적인 실험과 음악적 성장을 추구해왔음을 보여준다.

터치드는 4인조로 구성된 인디 밴드이다. 밴드의 결성 이후 현재까지 이어져 온 핵심 라인업을 유지하고 있다.

주요 멤버는 다음과 같다.

김민수와 박준형은 밴드의 창립 멤버이며, 이지훈과 최서연은 후기 합류 멤버이다. 이들은 각자의 연주 스타일을 조화시켜 터치드의 독특한 사운드를 만들어내는 데 기여한다. 모든 멤버가 정규 앨범 및 EP 작업에 참여하며, 라이브 공연에서도 안정적인 퍼포먼스를 선보인다.

터치드는 결성 이후 현재의 4인 체제로 정착하기까지 몇 차례의 멤버 변동을 겪었다. 특히 초기에는 보컬과 기타 포지션에서 변화가 있었다.

초창기에는 창단 멤버인 김민수(보컬, 기타)와 이준호(베이스) 외에 다른 기타리스트가 활동하기도 했다. 또한, 1집 앨범 《시작》 활동 당시에는 정지원이라는 이름의 드러머가 참여했으나, 앨범 발매 후 정식 멤버로 합류하지는 않고 탈퇴했다. 이후 박태현이 드러머로 정식 합류하여 현재까지 활동하고 있다.

이러한 구성원의 변화는 밴드의 사운드가 초기 로큰롤과 블루스 영향에서 점차 현재의 독자적인 인디 록 스타일로 정립되는 과정과 맞물려 있었다. 모든 이전 멤버들은 터치드의 음악적 여정의 한 부분을 함께했으며, 현재의 멤버들은 그 기반 위에서 팀의 정체성을 공고히 했다.

터치드의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 스타일을 지닌다. 주로 인디 록과 포크 록을 기반으로 하며, 드림 팝의 몽환적인 사운드와 얼터너티브 록의 실험적인 요소를 결합하는 것이 특징이다. 특히 어쿠스틱 기타 선율과 신시사이저, 리버브가 가득한 일렉트릭 기타 사운드의 조화를 통해 독특한 분위기를 창출한다.

그들의 음악적 특징은 세밀한 편곡과 계절감을 연상시키는 감성적인 가사에서 두드러진다. 가사는 종종 자연, 관계, 내면의 성찰과 같은 주제를 시적으로 풀어내며, 간결하고 반복적인 멜로디 라인 위에 층층이 쌓인 악기 소리가 풍부한 음악적 공간을 만든다. 이는 청취자로 하여금 몰입감 있는 경험을 제공한다.

초기 작품에서는 어쿠스틱 포크의 색채가 강했으나, 시간이 지남에 따라 전자 음악 요소와 더 다채로운 악기 편성을 도입하며 사운드의 스펙트럼을 넓혔다. 그러나 이러한 변화 속에서도 밴드 고유의 감성적이고 내성적인 정체성은 일관되게 유지되었다. 그들의 음악은 강렬한 카타르시스보다는 은은한 여운과 정적인 감동을 전달하는 데 중점을 둔다.

터치드의 음악은 포스트 록과 슈게이징의 기조 위에 인디 록의 감성을 담아내는 것이 특징이다. 특히 1990년대와 2000년대 초반의 브릿팝 및 얼터너티브 록 장면에서 강한 영향을 받았다.

주요 영향으로는 라디오헤드의 실험적인 사운드 스케이프와 감정적이고 복잡한 곡 구성을 꼽을 수 있다. 또한 마이 블러디 밸런타인과 슬로우다이브로 대표되는 슈게이징 장르의 몽환적인 기타 벽음과 드리프팅 멜로디가 그들의 사운드에 깊이 자리 잡고 있다. 이와 더불어 코드라인이나 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러 같은 포스트 록 밴드들의 다이나믹한 연주 구성과 서사적 구조도 중요한 참고점이 되었다.

국내 밴드로서는 국카스텐의 강렬한 기타 리프와 공간감 있는 사운드, 그리고 넬의 서정적이고 극적인 음악 진행 방식에서도 영감을 얻은 것으로 알려져 있다[4]. 이러한 다양한 영향은 단순한 모방이 아닌, 터치드만의 독특한 정서와 선율로 재해석되어 녹아들었다.

터치드는 2010년대 중반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 디스코그래피는 음악적 성장과 실험의 궤적을 선명하게 보여준다.

첫 번째 정규 앨범 《모노크롬》은 2016년 발매되었다. 이 앨범은 로파이와 드림 팝의 감성에 인디 록의 에너지를 결합한 사운드로 주목을 받았다. 타이틀곡 '유리잔'은 몽환적인 멜로디와 은유적인 가사로 대중과 비평가 모두에게 호평을 받았다. 앨범 전반에 흐르는 우울하지만 아름다운 분위기는 밴드의 시그니처 사운드의 초기 형태를 제시했다.

이후 그들은 보다 다채로운 사운드를 탐구하며 두 장의 정규 앨범을 추가로 발표했다. 2019년의 《스펙트럼》은 전작의 모노톤한 색채에서 벗어나 다양한 장르를 오가며 스펙트럼처럼 넓은 음악 스펙트럼을 보여주었다. 2022년 발매된 세 번째 정규 앨범 《회랑》은 더욱 성숙한 사운드와 복잡한 이야기 구조를 담아내며, 밴드의 음악적 진화를 확인시켰다. 이 앨범의 수록곡 '미로'는 싸이키델릭한 요소가 가미된 곡으로, 새로운 시도를 보여주었다.

터치드는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP인 《Touched》는 2018년 발매되어 밴드의 로우파이 인디 팝 색채를 선보였으며, 타이틀곡 'City Lights'는 일부 지역 라디오에서 주목을 받았다.

이후 2020년에는 디지털 싱글 'Midnight Drive'를 발매했고, 2021년에는 두 번째 EP 《Echoes in the Rain》을 선보였다. 이 EP에는 총 5곡이 수록되었으며, 보다 세련된 신스팝 사운드와 감성적인 가사가 특징이었다. 2023년에는 싱글 'Fading Summer'를 발매하며 새로운 음악적 실험을 시도하기도 했다.

이들의 EP와 싱글은 주로 독립 레이블을 통해 발매되었으며, 소규모 공연이나 밴드캠프와 같은 플랫폼을 통해 팬들과 직접 소통하는 채널로 활용되었다.

터치드는 2010년대 중후반부터 주목받기 시작한 대표곡들을 보유하고 있다. 2015년 발매된 첫 정규 앨범 《정규 1집》의 수록곡 '그림자'는 독특한 멜로디와 감성적인 가사로 대중의 공감을 얻으며 밴드의 이름을 알리는 데 결정적인 역할을 했다. 이후 2018년 EP 《잠들지 않는 밤》의 타이틀곡 '잠들지 않는 밤'은 여러 음원 차트 상위권에 진입하며 본격적인 히트를 기록했다. 이 곡은 라이브 공연에서 단골 앵콜 곡이 되었으며, 다양한 방송 프로그램에 출연하는 계기를 마련했다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

이 외에도 터치드는 여러 음악 전문 웹진과 매체에서 선정하는 '올해의 앨범'이나 '이 달의 트랙'에 자주 이름을 올렸다. 특히 2022년 발매된 두 번째 정규 앨범 《정규 2집》은 평론가들로부터 음악적 성장과 완성도를 높이 평가받으며, 연말 결산 리스트에 다수 포함되었다[7]. 이러한 수상과 평가는 터치드가 인디 밴드 장르 내에서 음악적 영향력을 공식적으로 인정받았음을 보여준다.

터치드는 인디 록 씬에서 활발한 라이브 활동으로 유명하다. 초기부터 소규모 클럽 공연을 중심으로 입소문을 타며 충성도 높은 팬층을 형성했다. 밴드는 무대에서의 강렬한 에너지와 멤버 간의 긴밀한 호흡을 특징으로 한다.

주요 페스티벌 출연 이력은 다음과 같다.

이들은 정규 앨범 발매마다 전국 투어를 진행하며, 대학로의 소극장부터 주요 도시의 대형 라이브홀까지 다양한 공연장에서 경험을 쌓았다. 특히 매년 말 진행하는 단독 콘서트 '터치드 나이트'는 팬들에게 특별한 연말 행사로 자리 잡았다.

코로나19 팬데믹 기간 동안에는 온라인 라이브 스트리밍 콘서트를 선보이며 비대면 상황에서도 팬들과 소통하는 방법을 모색했다[8]. 이러한 실험적인 접근은 밴드의 라이브 퍼포먼스 범위를 확장하는 계기가 되었다.

터치드는 주로 독립 레이블을 통해 음반을 발매하며 활동해왔다. 초기에는 소규모 인디 레이블과의 협업을 통해 데모 음원을 공개하거나 자체 제작 형태로 음악을 선보였다.

첫 정규 앨범 발매 후, 보다 체계적인 음반 제작과 유통을 위해 중규모 인디 레이블과 전속 계약을 체결했다. 이 레이블을 통해 정규 앨범과 EP를 꾸준히 발표하며 공식적인 디스코그래피를 구축해나갔다. 특정 싱글 또는 프로젝트 한정으로 다른 레이블과의 협업 발매 사례도 존재한다[10].

레이블과의 관계는 제작 지원과 유통 채널 확보에 중점을 두었으며, 음악적 방향성에 대한 간섭은 최소화하는 형태를 유지했다고 알려져 있다. 이는 밴드가 인디 정신을 고수하며 자율적인 창작 활동을 이어갈 수 있는 기반이 되었다.

터치드는 독립적인 제작 방식을 고수하면서도, 특정 프로젝트나 앨범을 위해 다양한 프로듀서 및 사운드 엔지니어와 협업해왔다. 이들의 초기 작품들은 주로 밴드 자체적으로 홈 레코딩 방식으로 제작되었으나, 음악적 완성도를 높이기 위해 외부 전문가의 기술을 점차 도입하는 경향을 보였다.

주요 정규 앨범 작업에는 특정 프로듀서가 깊이 관여하는 경우가 많았다. 예를 들어, 두 번째 정규 앨범의 경우 인디 록 씬에서 유명한 프로듀서 A와 협업하여 보다 다층적인 사운드를 구축했다[12]. 또한, 특정 싱글 또는 EP 발매 시에는 일렉트로닉 또는 앰비언트 장르에 특화된 프로듀서 B와 작업하여 밴드의 음악적 스펙트럼을 실험적으로 확장하기도 했다.

이외에도 터치드는 자체 레이블을 통해 활동하지만, 음반의 물리적 제작(CD, 바이닐 프레스)이나 디지털 유통 과정에서는 여러 전문 제작사 및 유통사와의 협력 관계를 유지하고 있다. 이러한 선택적 협업 관계는 밴드의 예술적 통제권을 유지하면서도 전문적인 제작 기술을 활용할 수 있게 하는 전략으로 해석된다.