클라우디오 아바도

클라우디오 아바도는 20세기 후반과 21세기 초를 대표하는 이탈리아의 지휘자이다. 그는 이탈리아 왕국 롬바르디아 주의 밀라노에서 태어나, 1960년 밀라노 라 스칼라 가극장에서 지휘자로 데뷔하며 본격적인 경력을 시작했다. 그의 학창 시절은 밀라노 음악원 졸업, 키지아나 음악원에서의 지휘 과정 수료, 그리고 빈 음악원에서 한스 스바로프스키에게 수학하는 등 탄탄한 기초를 다지는 시간이었다.

아바도는 베를린 필하모닉 오케스트라의 상임 지휘자(1989-2002), 빈 국립오페라극장의 음악 감독(1986-1991), 그리고 런던 심포니 오케스트라의 상임 지휘자(1979-1987)를 역임하는 등 세계 최정상의 음악 기관을 이끌었다. 또한 유럽연합 청소년 관현악단과 구스타프 말러 청소년 관현악단을 창단하고, 말년에는 루체른 페스티벌 오케스트라와 오케스트라 모차르트를 결성하는 등 청소년 교육과 악단 창설에 남다른 열정을 보였다.

그의 음악 스타일은 이탈리아 오페라, 독일 고전 및 낭만주의 레퍼토리, 그리고 현대음악에 이르기까지 폭넓은 영역을 아우르며, 특히 해석에 있어 시대적 유행을 기민하게 반영하는 특징을 보였다. 2014년 이탈리아 에밀리아로마냐 주의 볼로냐에서 생을 마감할 때까지 그는 음악계에 깊은 족적을 남겼다.

클라우디오 아바도의 음악 스타일은 이탈리아 출신 지휘자로서의 정체성과 국제적인 활동을 통해 형성된 폭넓은 레퍼토리와 해석적 특징을 보인다. 그는 이탈리아 오페라, 특히 주세페 베르디와 조아키노 로시니의 작품에서 탁월한 해석을 선보였으며, 이는 그의 데뷔 무대인 밀라노 라 스칼라 가극장에서의 경험과 깊은 연관이 있다. 동시에 빈 필하모닉 오케스트라와 베를린 필하모닉 오케스트라 같은 독일어권 최정상 오케스트라를 오랫동안 지휘하며 루트비히 판 베토벤, 구스타프 말러 등 독일 및 오스트리아 작곡가들의 교향곡 레퍼토리에서도 권위를 인정받았다.

아바도의 해석은 시대에 따라 유행하는 음악적 경향을 기민하게 수용하며 진화했다는 점이 특징이다. 1980년대까지는 전통적인 해석의 틀 안에서 실내악적 세밀함과 투명한 음향을 추구했다면, 1990년대 이후에는 시대연주의 영향을 받아 템포와 악기법 측면에서 보다 경쾌하고 직선적인 접근을 보였다. 특히 2000년대 초 베를린 필과 녹음한 베토벤 교향곡 전집에서는 조너선 델 마가 편집한 베렌라이터 신판 악보를 사용해 당시 큰 화제를 모았다. 그러나 그는 악보에 대한 원리주의자라기보다는 연주의 표현력을 위해 관행적인 가필을 수용하는 등 실용적인 태도를 견지했다.

그는 또한 루이지 노노, 피에르 불레즈 등 동시대 현대음악 작곡가들의 작품을 적극적으로 레퍼토리에 포함시켜 공연하고 초연한 점으로도 유명하다. 이는 그의 진보적인 예술관과 연결된다. 한편, 유럽연합 청소년 관현악단과 구스타프 말러 청소년 관현악단을 창단하고, 베네수엘라의 엘 시스테마 출신 시몬 볼리바르 청소년 관현악단을 지원하는 등 청소년 음악 교육과 지도에 남다른 열정을 보였다. 그의 지휘 스타일은 권위적이기보다 협력적이고 민주적인 리허설 방식으로 알려져 있으며, 음악회에서 때로는 무대 조명이나 연주자 배치를 통해 극적인 시각적 효과를 창출하기도 했다.

클라우디오 아바도는 그의 탁월한 음악적 업적을 인정받아 평생에 걸쳐 다수의 권위 있는 상을 수상했다. 그의 수상 경력은 지휘자로서의 국제적 명성과 다양한 분야에 기여한 공로를 반영한다.

그의 경력 초기인 1958년, 그는 미국의 탱글우드에서 열린 세르게이 쿠세비츠키 지휘 콩쿠르에서 우승하며 두각을 나타냈다. 이후 주요 수상으로는 1994년 독일의 저명한 에른스트 폰 지멘스 음악상 수상이 있으며, 같은 해 프랑스 정부로부터 최고 등급 훈장인 레지옹 도뇌르 훈장 그랑크루아를 받았다. 또한 이탈리아와 독일 정부로부터 각국 최고의 공로 훈장을 수여받았으며, 2008년에는 예술 분야의 노벨상으로 불리는 이스라엘의 볼프상을 수상했다.

아바도는 음악 교육과 청소년 오케스트라 육성에 남긴 공로도 높이 평가받았다. 2003년에는 영국 로열 필하모닉 협회 금메달을 수상했으며, 같은 해 일본의 다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상을 받았다. 그의 생애 말년인 2013년에는 이탈리아 공화국에 대한 예술적 공헌을 인정받아 종신 상원의원으로 임명되었다.

클라우디오 아바도의 음반 녹음 활동은 주로 도이치 그라모폰(DG)과 깊이 연관되어 있다. 1965년 잘츠부르크 페스티벌에서의 성공적인 데뷔 직후, 그는 DG와 전속 계약을 맺었으며, 이는 그의 국제적인 경력을 촉진하는 중요한 계기가 되었다. DG는 아직 이탈리아에 주로 활동 영역이 한정되어 있던 아바도를 베를린 필하모닉 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라 등 유수의 악단과 연결하여 다수의 음반 프로젝트를 진행했다. 그의 대표적인 교향곡 전집 녹음들, 예를 들어 베를린 필과의 브람스 교향곡 전집, 베토벤 교향곡 전집, 그리고 여러 악단과 완성한 말러 교향곡 전집 등은 모두 DG에서 이루어졌다.

그러나 1990년대 후반, DG와의 관계는 악화되었다. 당시 DG가 아시아 시장 공략을 위해 정명훈을 적극적으로 키우며 아바도와 유사한 대우를 한 것이 불만의 원인 중 하나로 알려졌다. 이 갈등은 1997년 아바도가 DG와의 계약을 파기하고 EMI로 이적하는 결과를 낳았다. 그러나 EMI에서 발매된 음반은 기대에 미치지 못했고, 불과 몇 달 후 그는 DG와 재계약을 맺으며 복귀했다. 이외에도 그는 필립스에서 바이올리니스트 빅토리아 뮬로바와의 협연 음반을, 그리고 소니 클래시컬을 통해 일부 녹음을 남기기도 했다.

클라우디오 아바도는 사생활을 철저히 비공개로 관리하며 대중에게 알려진 정보가 많지 않다. 그는 두 번 결혼했으며, 첫 번째 부인인 가수 조반나 카바초니와의 사이에 아들 다니엘레 아바도와 딸을 두었고, 두 번째 부인 가브리엘라 칸탈루피와의 사이에도 아들을 두었다. 다니엘레 아바도는 오페라 연출가로 활동하고 있다.

1980년대 후반부터 약 5년간, 아바도는 두 번째 결혼 생활을 유지하면서 26세 연하의 바이올리니스트 빅토리아 뮬로바와 빈에서 동거 생활을 했다. 이 관계는 1991년 뮬로바가 임신하면서 파국을 맞았다. 아바도는 그녀를 쫓아낸 후 베를린으로 이주했으며, 이후 태어난 아들 미샤와의 접촉을 거부했다. 미샤 뮬로바-아바도는 성인이 되어 재즈 뮤지션으로 활동하고 있다.

아바도는 강한 좌파 성향으로 평생 이탈리아 공산당을 지지했으며, 예술의 대중적 접근과 청소년 음악 교육에 깊은 관심을 보였다. 그는 문학에도 조예가 깊어 프란츠 카프카나 표도르 도스토옙스키의 글을 인용하기도 했으며, 이러한 교양은 그의 음악적 기획에도 반영되었다.

클라우디오 아바도는 1973년 3월 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 이화여자대학교 강당에서 단 한 번의 내한 공연을 가졌다. 당시 서울시민회관이 화재로 소실된 상황에서 대체 공연장으로 사용된 이화여대 강당의 환경은 좋지 않았다. 아바도는 후일 인터뷰에서 포장되지 않은 진흙길을 지나 공연장에 도착했고, 공연 중에는 인근 철로를 지나는 기차 소음과 진동으로 홀이 흔들렸던 불편한 기억을 회상하기도 했다.

이 공연에 대한 당시 국내 평론가들의 반응은 냉담했다. 특히 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’ 연주에 대해, 아직 국내에 널리 알려지지 않은 젊은 지휘자의 해석이 기대에 미치지 못한다는 평가가 있었다. 아바도 본인도 이 내한 경험에 대해 좋지 않은 인상을 가졌던 것으로 보이며, 이후 베를린 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자로 재직하는 동안이나 퇴임 후에도 다시 한국을 방문할 계획을 세운 적은 없었다.

아바도는 이탈리아 공산당을 평생 지지한 강성 좌파 성향으로 알려져 있으며, 라 스칼라 극장 음악감독 시절 저소득층을 위한 저렴한 공연 티켓 제도를 도입하는 등 사회 참여 활동에도 적극적이었다. 그의 정치적 성향은 루이지 노노 같은 좌파 성향의 현대음악 작곡가와의 긴밀한 협업에서도 잘 드러난다.