크라잉넛

크라잉넛은 1993년 서울대학교 농과대학 재학생들이 중심이 되어 결성되었다. 초기 멤버는 이상면(보컬, 기타), 한경록(기타), 김인수(베이스), 이상우(드럼) 등이었다. 밴드 이름은 멤버들이 좋아하던 미국의 펑크 록 밴드인 The Nuts의 이름에서 'Nuts'를 따고, 당시 유행하던 영화 제목 《크라잉 게임》에서 '크라잉'을 결합해 지었다[3].

초기에는 서울대학교 내 공연장이나 소규모 클럽에서 활동을 시작했으며, 펑크 록과 스카 음악에 영향을 받은 거친 사운드가 특징이었다. 1995년에는 첫 데모 테이프 《Killing Nuts》를 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기 그들은 롤링 홀, 클럽 타이탄 등 서울의 언더그라운드 라이브 클럽에서 공연을 통해 입지를 다졌다.

이들의 음악은 기존 한국 록 음악의 흐름과는 차별화된 에너지와 유머 감각으로 주목을 받기 시작했다. 특히 이상면의 독특한 보컬 톤과 직설적이면서도 풍자적인 가사가 특징을 이루었다. 이 초기 활동을 통해 크라잉넛은 한국 인디 음악 신에서 두각을 나타내는 밴드로 자리매김하는 기반을 마련했다.

1999년 발매된 첫 정규 앨범 《도시의 아이들》은 크라잉넛에게 본격적인 대중적 인지도를 가져다주었다. 이 앨범의 수록곡 〈말달리자〉는 강렬한 스카 펑크 사운드와 중독성 있는 멜로디로 대중의 큰 사랑을 받았으며, 밴드의 대표 넘버로 자리 잡았다. 이 곡은 당시 젊은 세대의 에너지와 저항 정서를 대변하는 청춘 anthem이 되었다.

2000년대 초반은 크라잉넛의 전성기로, 2001년 두 번째 정규 앨범 《하수도 잡담》과 2002년 《소년이여》 앨범을 연이어 발매하며 음악적 성숙도를 보여주었다. 《하수도 잡담》의 타이틀곡 〈돌아〉와 《소년이여》의 타이틀곡 〈소년이여〉는 각각 대중적인 히트를 기록하며 밴드의 인기를 공고히 했다. 이 시기 그들의 음악은 스카와 펑크 록을 기반으로 하되, 레게, 라틴, 포크 등 다양한 장르를 흡수한 독특한 크로스오버 스타일로 진화했다.

이들의 인기는 단순히 음악 차트를 넘어서서, 2000년대 초반 한국 대중문화 전반에 걸쳐 나타났다. 그들의 노래는 드라마와 영화의 삽입곡으로 자주 사용되었고, 멤버들은 예능 프로그램에 출연하기도 했다. 특히 2002년 한일 월드컵 당시 응원가로 쓰이기도 한 〈말달리자〉는 국민적인 노래가 되었다. 이 시기 크라잉넛은 기존의 언더그라운드 인디 밴드의 이미지를 넘어, 독특한 색채를 가진 메이저급 아티스트로 성장하는 모습을 보여주었다.

2000년대 중반까지 활발한 활동을 펼쳤으나, 2007년을 기점으로 사실상 활동이 중단되었다. 멤버들의 개인적 사정과 음악적 방향성에 대한 고민이 누적되면서 자연스럽게 휴식기에 들어갔다. 이 시기 동안 멤버들은 각자 솔로 프로젝트나 다른 밴드 활동에 집중하며 새로운 음악적 경험을 쌓았다.

약 5년간의 공백기를 거쳐, 2012년 단독 콘서트를 통해 공식적으로 재결합을 알렸다. 재결합 공연은 오랜 팬들의 열렬한 환영을 받으며 성공리에 마쳤다. 이후 정규 앨범 《돌아온 크라잉넛》을 발매하며 본격적인 활동을 재개했다.

재결합 이후의 크라잉넛은 과거의 스카 펑크 사운드를 기반으로 하면서도, 멤버들의 성숙함과 새로운 시도가 반영된 음악을 선보였다. 라이브 공연을 통한 활발한 활동과 함께, 한국 인디 음악 신에서 여전히 건재한 영향력을 보여주고 있다.

크라잉넛의 음악적 정체성은 스카 펑크를 기반으로 다양한 장르를 혼합한 독특한 사운드에 있다. 초기에는 펑크 록과 스카의 결합에 중점을 두었으며, 특히 스카의 전형적인 요소인 브라스 섹션의 활약과 업템포의 리듬이 두드러졌다. 이는 당시 한국 음악 시장에서 매우 색다른 접근이었다.

시간이 지나며 그들의 음악은 레게, 라틴 음악, 포크, 얼터너티브 록 등 더 폭넓은 장르의 영향을 흡수하며 진화했다. 예를 들어, 정규 앨범 《도시의 속도》에서는 레게 리듬이 강하게 드러나며, 《하늘을 달리다》에서는 멜로디 중심의 록 사운드가 부각되었다. 이러한 장르 혼합은 단순한 실험이 아닌, 그들만의 자연스러운 음악적 언어로 자리 잡았다.

그들의 사운드를 특징짓는 중요한 요소는 생기 있고 경쾌한 멜로디 라인이다. 이는 무거운 메시지를 전달하는 가사와 대비를 이루며, 청자에게 위로와 에너지를 동시에 전달하는 효과를 낳았다. 브라스 섹션의 호흡과 기타 리프, 보컬의 열정적인 표현이 조화를 이루며 크라잉넛만의 장르 융합 스타일을 완성했다.

크라잉넛의 가사는 일상적이면서도 날카로운 사회 비판과 풍자를 담고 있다. 주로 서울의 도시 생활, 청년 세대의 고민, 사회적 불합리함을 유머러스하고 직설적인 어조로 풀어낸다. '서울 사람들'이나 '말달리자' 같은 곡에서는 현대인의 삶의 속도와 소외감을 다루며, '돼지' 같은 곡에서는 물질주의와 사회적 위선을 풍자한다.

가사의 특징은 구체적인 상황 묘사와 대화체를 활용한 친근한 표현에 있다. '동경소녀'나 '밤이 깊었네'에서는 개인적인 정서와 서정성을, '카레' 같은 곡에서는 일상의 소소한 행복을 노래하기도 한다. 이러한 접근성 높은 주제 선택이 대중과의 연결 고리가 되었다.

정치·사회적 메시지를 전달할 때도 직접적인 선동보다는 아이러니와 위트를 사용한다. '내 낡은 서랍 속의 바다'는 환경 문제를, '고래전쟁'은 소비사회를 은유적으로 비판한다. 이처럼 가사는 스카 펑크의 경쾌한 사운드와 대비되며, 음악 전체에 깊이와 무게감을 더한다.

크라잉넛의 가사는 1990년대 후반에서 2000년대 초반 한국 사회를 반영하는 기록으로도 평가된다. 당시 청년 문화와 시대정신을 포착했으며, 이는 밴드가 한국 인디 음악 역사에서 중요한 위치를 차지하는 이유 중 하나이다.

크라잉넛은 1995년 데뷔 이후 총 5장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 정규 앨범 《도시인》(1996)은 데모 시절의 거친 에너지를 유지하며 스카 펑크와 펑크 록의 기초를 확립했다. 두 번째 앨범 《서커스 매직 유랑단》(1998)은 보다 다채로운 악기 편성과 서정적인 가사를 도입하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 이 앨범을 통해 크라잉넛은 대중적인 인지도를 얻기 시작했다. 전성기를 대표하는 세 번째 앨범 《하수도가 풍경하는 거리》(2000)는 타이틀곡 '말달리자'의 대중적 성공과 함께 완성도 높은 음악성으로 한국 인디 음악의 고전으로 자리 잡았다.

네 번째 앨범 《둥둥》(2002)은 전자 사운드와 실험적인 접근을 시도하며 기존의 스카 펑크 프레임에서 한 걸음 나아갔다. 활동 중단 직전에 발표한 다섯 번째 정규 앨범 《불면증》(2005)은 어두운 분위기와 내성적인 가사가 특징이며, 재결합 이후인 2016년에는 약 11년 만의 새 앨범 《나무로 만든 노래》를 발매하며 새로운 음악적 장을 열었다.

크라잉넛은 정규 앨범 외에도 여러 싱글과 EP를 통해 대중적인 인기를 얻는 곡들을 발표했다. 이들의 히트 싱글은 라디오와 음악 방송을 통해 널리 알려지며 밴드의 이름을 대중에게 각인시키는 데 중요한 역할을 했다.

대표적인 히트 싱글에는 정규 2집 *The 2nd Story*에 수록된 〈말달리자〉가 있다. 이 곡은 경쾌한 스카 리듬과 중독성 있는 멜로디로 큰 사랑을 받았으며, 크라잉넛을 대표하는 넘버원 곡으로 자리 잡았다. 또한 1집 *Crying Nut*의 〈말하는 고양이〉와 3집 *OK 목장의 젖소*의 〈서커스 매직 유랑단〉도 초창기부터 꾸준히 사랑받는 대표곡이다. 2001년 발매된 EP *밤이 깊도록*의 타이틀곡 〈밤이 깊도록〉은 보다 감성적인 사운드로 무장해 또 다른 히트를 기록했다.

EP 활동도 크라잉넛의 음악 세계를 보여주는 중요한 축을 이루었다. 초기 EP *밤이 깊도록*은 정규 앨범 사이의 간격을 메우며 팬들에게 새로운 소식을 전했다. 2000년대 후반에는 *Let's Go* (2007), *Circus Magic Puppet Show* (2008) 등의 싱글을 발표하며 지속적인 활동을 이어갔다. 재결합 후에는 2016년 EP *영동고속도로*를 발매하며 여전한 음악적 열정을 증명했다.

크라잉넛의 현재 멤버는 2006년 재결합 이후 꾸준히 활동해 온 핵심 라인업으로 구성되어 있다. 밴드의 결성 멤버인 이새롬(보컬, 기타)과 이상면(베이스)이 중심을 이루며, 김인수(드럼)와 한경록(기타)이 합류하여 4인조 체제를 유지하고 있다.

각 멤버는 밴드 내에서 뚜렷한 역할을 담당한다. 리더이자 메인 보컬리스트인 이새롬은 대부분의 곡을 작사·작곡하며 밴드의 음악적 방향성을 이끈다. 베이시스트 이상면은 그루브 감각이 뛰어난 연주로 크라잉넛 사운드의 토대를 제공한다. 기타리스트 한경록은 화려한 리프와 솔로 연주를 담당하며, 드러머 김인수는 스카와 펑크 리듬을 견고하게 지탱하는 역할을 맡고 있다.

이들은 재결합 이후에도 꾸준히 신보를 발매하고 정기적인 공연을 이어가며 밴드의 정체성을 유지하고 있다. 장기적인 활동을 통해 형성된 절묘한 연주 호흡은 크라잉넛 라이브 공연의 핵심 매력으로 평가받는다.

크라잉넛은 결성 이후 여러 차례의 멤버 교체를 거쳤다. 특히 초기에는 스카 펑크 사운드를 구축하는 과정에서 일부 멤버들이 합류와 탈퇴를 반복했다.

초기 멤버로는 베이시스트 이상면이 있었다. 그는 1999년 발매된 1집 《카니발 아마겟돈》의 레코딩에 참여했으나, 앨범 발매 직후인 2000년 밴드를 떠났다[5]. 그의 후임으로 김진만이 합류해 2집 《카우보이》 활동을 함께했다.

또한, 트럼펫 연주자로 활동했던 김경호는 1집 활동 당시 멤버였으나, 2집 《카우보이》 발매 전에 밴드를 떠났다. 그의 공백은 이상우가 트럼펫을 맡으면서 메꾸어졌다. 이외에도 색소폰 연주자 등 일부 호른 섹션 멤버들이 초기 단계에서 짧게 활동한 기록이 있다.

이러한 멤버 변화는 2000년대 초중반, 3집 《하수연가》를 기점으로 한 안정적인 라인업이 확립되기 전의 과정이었다. 이후 밴드는 장기간 고정된 멤버 구성을 유지하며 활동을 이어갔다.

크라잉넛은 1990년대 후반 한국 인디 록 신의 확장에 결정적인 역할을 했다. 그들의 등장은 당시 주류 얼터너티브 록과 그런지 풍의 무거운 사운드가 주를 이루던 국내 인디씬에, 경쾌하고 춤추기 좋은 스카 펑크라는 새로운 색채를 강력하게 제시했다. 이는 단순한 장르의 도입을 넘어, 공연장에서 관객과의 적극적인 소통과 함성을 통한 일체감을 중시하는 새로운 라이브 문화의 정착에 기여했다[6].

밴드는 대중적인 접근성과 독립 정신을 양립시키는 모델을 보여주었다. 뜨거운 감자의 이적, 국카스텐의 데뷔 등과 더불어, 크라잉넛의 성공은 메이저 레이블을 통하지 않고도 자체 제작 앨범과 독립적인 유통망으로 충성도 높은 팬층을 형성하고 경제적 자립을 이룰 수 있음을 입증했다. 이는 후배 밴드들에게 음악적 자율성에 대한 가능성을 제시하는 계기가 되었다.

그들의 영향력은 음악 장르를 넘어선다. 직설적이면서도 사회 비판과 일상의 시선을 오가는 가사는, 당시 젊은 세대의 감정과 고민을 대변하는 매체로 기능했다. '말달리자', '밤이 깊었네' 등의 곡은 단순한 히트를 넘어 하나의 문화 코드가 되었고, 이는 한국 인디 음악이 대중문화의 변방이 아닌 주류 안에서 영향력을 행사할 수 있는 가능성을 보여준 사례가 되었다.

크라잉넛은 1990년대 후반부터 2000년대 초반 한국 대중음악계에서 독특한 위치를 차지했다. 주류 가요와는 거리를 두었지만, 스카 펑크라는 생소한 장르로 의외의 대중적 인기를 얻으며 '대중적인 인디 밴드'라는 모순적이면서도 선구적인 위상을 구축했다. 그들의 음악은 당시 청년 문화와 깊은 공명을 일으켰고, 이는 단순한 음악적 성공을 넘어 사회문화적 현상으로까지 확장되었다.

그들의 대표곡인 〈말달리자〉는 2002년 발매 후 폭발적인 히트를 기록하며 밴드를 전국적으로 알렸다. 이 곡은 각종 음악 차트를 석권했고, 지상파 가요 프로그램에 출연하는 등 인디 밴드로서는 이례적인 주류 매체의 관심을 받았다[7]. 이 성공은 크라잉넛을 단순한 언더그라운드 밴드가 아닌 '2000년대를 대표하는 문화 아이콘' 중 하나로 자리매김하게 하는 계기가 되었다.

이들의 위상은 음악 차트 성적 이상의 문화적 침투력에서 비롯되었다. 그들의 가사는 일상의 소소한 행복, 청춘의 방황, 사회에 대한 유쾌한 비판을 담고 있어 당시 20대 청년들에게 강한 공감대를 형성했다. '똥개'라는 자조적인 이미지와 유머러스한 퍼포먼스는 진지함만을 강조하던 기존 록 음악계에 신선한 변화를 가져왔고, 이는 대중에게 더욱 친근하게 다가갈 수 있는 통로가 되었다.

크라잉넛의 성공은 이후 한국 인디 음악의 지형 변화에 영향을 미쳤다. 그들이 증명한 '인디 밴드의 대중적 가능성'은 많은 후배 밴드들에게 희망과 도전 정신을 불어넣었다. 또한 그들의 활동은 인디 음악이 대중문화의 한축으로 자리 잡는 데 기여했으며, 다양한 음악 장어가 공존하는 현재의 한국 음악 시장의 초석을 놓는 데 일조했다.

크라잉넛의 라이브 공연은 에너지 넘치는 스카 펑크 사운드와 관객과의 활발한 소통이 특징이다. 공연 중 멤버들은 무대 위를 끊임없이 움직이며, 특히 트럼펫과 트롬본 연주자는 무대 앞으로 나와 관객과 함께 호흡하는 모습을 자주 보인다. 이는 단순한 음악 감상이 아닌, 하나의 축제에 참여하는 경험을 선사한다.

공연의 하이라이트는 대체로 빠른 템포의 넘버들로 구성되며, 관객들은 자연스럽게 펑크 록의 전통인 모시 피트와 함께 점프하고 춤을 춘다. 밴드는 리듬 앤 블루스나 레게 리듬이 가미된 곡에서도 특유의 그루브를 유지하며 무대를 끌어간다. 때로는 멤버들이 악기를 바꿔 연주하거나 즉흥적인 연주를 선보이기도 한다.

공연 구성은 정규 앨범의 트랙 순서에 얽매이지 않고, 초기 히트곡부터 최신 작품까지를 유기적으로 엮어낸다. 대표곡인 '말달리자'나 '밤이 깊도록'이 공연될 때면 관객들의 합창 소리가 공연장을 가득 채운다. 이러한 열광적인 반응은 크라잉넛 라이브의 상징이 되었다.

크라잉넛은 국내외 주요 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 활발한 라이브 활동을 펼쳤다. 초기에는 인디밴드 위주의 페스티벌에 주로 참여했으나, 대중적 인지도가 높아지면서 지산 밸리 록 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등 대규모 페스티벌의 메인 스테이지를 장식하기도 했다. 특히 에너제틱한 스카 펑크 사운드는 페스티벌 현장과 높은 싱크로율을 보이며 밴드의 상징이 되었다.

해외 활동으로는 2000년대 초반 일본 투어를 시작으로, 타이완, 홍콩 등 아시아 지역에서 공연을 가졌다. 2007년에는 미국의 대표적인 음악 페스티벌인 SXSW에 초청받아 한국 인디 록의 가능성을 해외에 알리는 계기를 마련했다[9].

주요 투어 일정은 다음과 같다.

이들의 페스티벌 및 투어 공연은 단순한 음악 감상이 아닌, 관객과 하나 되는 열광적인 참여형 쇼로 정평이 나 있다. 공연장을 가득 메운 관객이 함께 춤을 추고 합창하는 모습은 크라잉넛 라이브의 전통적인 풍경이 되었다.