코라의 전설

스튜디오 미르는 2010년대 초, 한국 애니메이션 산업의 새로운 가능성을 모색하던 애니메이터와 프로듀서 그룹에 의해 설립되었다. 당시 국내 시장은 주로 저연령층을 대상으로 한 작품이나 해외 하청 제작이 주류를 이루고 있었으며, 독자적인 세계관과 고퀄리티 스토리를 가진 오리지널 장편 애니메이션을 제작하는 환경은 열악했다. 창립 멤버들은 이러한 한계를 극복하고, 한국에서도 글로벌 시장을 겨냥한 서사 중심의 애니메이션을 만들 수 있다는 비전을 공유했다.

스튜디오의 핵심 비전은 '한국적 정서를 담은 판타지 서사'를 최첨단 애니메이션 기술로 구현하는 것이었다. 이는 단순히 한국의 전통 문양이나 의상을 차용하는 수준을 넘어, 한국 신화와 전설에 내재된 서사 구조와 감정 구조를 현대적인 스토리텔링에 녹여내는 것을 의미했다. 코라의 전설은 이러한 비전의 첫 번째 실천이자 결과물로서 기획되었다. 스튜디오는 제작 초기부터 세계관 구축과 캐릭터 디자인에 심혈을 기울였으며, 장편 시리즈의 제작을 염두에 둔 체계적인 프리프로덕션 과정을 거쳤다.

창립팀은 다양한 배경을 가진 인재들로 구성되었다. 핵심 인물에는 해외 애니메이션 스튜디오에서 경험을 쌓은 애니메이터, 국내 게임 산업에서 콘셉트 아트와 시나리오 작업을 해온 아티스트, 그리고 방송 제작 경험이 있는 프로듀서가 포함되었다. 이들의 협업은 전통적인 2D 애니메이션의 장점과 3D CG 기술, 그리고 디지털 페인팅 기법을 융합한 독특한 비주얼 스타일을 탄생시키는 기반이 되었다.

스튜디오 미르의 창립과 비전은 단순히 한 작품을 제작하는 것을 넘어, 한국 애니메이션 산업의 생태계 변화에 대한 도전이었다. 이들은 안정적인 하청 작업 대신 높은 리스크를 감수하고 오리지널 IP 창작에 주력함으로써, 한국 애니메이션이 가진 잠재력을 증명하고자 했다.

스튜디오 미르는 코라의 전설을 통해 한국 애니메이션 산업에서 주류 텔레비전 시리즈 제작의 새로운 가능성을 제시했다. 당시 한국 애니메이션 시장은 대부분 저연령층을 대상으로 한 교육적 내용이나 해외 하청 제작에 치중되어 있었으며, 오리지널 장편 시리즈 애니메이션, 특히 서사적 판타지 장르의 성공 사례는 드물었다. 이 작품은 높은 제작 수준의 오리지널 IP를 기반으로 한 텔레비전 시리즈가 국내 시장에서도 충분히 경쟁력과 흥행 잠재력을 가질 수 있음을 입증하는 계기가 되었다.

이 작품의 성공은 산업 내에서 오리지널 콘텐츠 개발과 제작 인프라 구축에 대한 관심을 촉발시켰다. 스튜디오 미르는 이 작품을 통해 축적한 기술력과 제작 노하우를 바탕으로, 이후 여러 오리지널 프로젝트를 진행하는 데 핵심적인 역할을 했다. 이는 단순히 한 작품의 성공을 넘어, 한국 애니메이션 산업이 하청 중심에서 자체 기획 및 제작 중심의 생태계로 전환하는 데 기여한 사례로 평가받는다.

국제적으로는 한국 애니메이션이 가진 독자적인 미학과 서사 구축 능력을 알리는 데 기여했다. 특히 일본식 애니메이션 스타일과 미국식 스토리텔링이 주류를 이루던 글로벌 시장에서, 한국적 색채를 담은 판타지 세계관과 캐릭터 디자인은 새로운 선택지로 주목받았다. 이는 해외 스트리밍 플랫폼을 통한 수출 확대와 함께, 한국 애니메이션의 글로벌 브랜드 가치 상승에 영향을 미쳤다.

코라는 평화로운 마을에서 자란 평범한 소녀로, 어느 날 자신이 오랜 예언에 등장하는 '빛의 계승자'라는 사실을 알게 된다. 그녀는 어둠의 세력이 깨어나 세계를 위협하자, 운명을 받아들이고 여정을 시작한다. 코라는 다양한 지역을 여행하며 동료들을 만나고, 각지에 숨겨진 고대 유물을 찾아 자신의 힘을 각성시켜 나간다.

이야기는 크게 세 개의 시즌으로 구성된다. 첫 번째 시즌에서는 코라가 자신의 정체성을 발견하고 첫 번째 위협인 어둠의 사도 세력과 맞서는 과정을 다룬다. 두 번째 시즌에서는 더 큰 규모의 전쟁 위기가 도래하고, 코라가 과거 계승자들의 유산과 진정한 사명을 이해하게 된다. 최종 시즌에서는 모든 갈등이 절정에 달하며, 코라와 동료들은 세계의 운명을 결정짓는 최후의 결전을 치른다.

주요 서사는 코라의 성장과 함께, 다음과 같은 핵심 갈등 요소를 중심으로 전개된다.

줄거리 전반에는 고대 예언의 해석, 배신과 희생, 예상치 못한 동맹 관계 등이 복잡하게 얽히며 긴장감을 더한다. 최종적으로 이야기는 코라가 단순한 영웅을 넘어 조화의 상징으로 거듭나고, 세계가 새로운 균형을 찾는 것으로 마무리된다.

이야기의 무대는 가상의 세계인 테라로, 여러 독특한 문화와 정치 체제를 가진 국가들이 공존하며 때로는 협력하고 때로는 대립한다. 주요 국가는 각각 고유한 지리적 특성과 사회 구조를 바탕으로 발전했다.

이들 국가 외에도, 국경을 초월하여 활동하는 여러 세력이 세계의 균형에 영향을 미친다. 비밀 결사 아크라는 고대 유물과 금단의 지식을 탐구하며, 상인 길드 연합은 경제적 네트워크를 통해 막대한 영향력을 행사한다. 주인공 코라와 동료들의 여정은 이러한 다양한 국가와 세력을 가로지르며, 각 세력의 이해관계 속에서 진정한 협력과 갈등의 의미를 찾아나간다.

주인공 코라는 평범한 고등학생으로, 우연히 고대의 예언을 깨우고 세계를 위협하는 어둠의 세력에 맞서야 하는 운명을 짊어진다. 그녀는 예언에 따라 네 명의 동료를 모아 여정을 시작한다. 코라는 뛰어난 전투 감각과 리더십을 지녔지만, 때론 성급한 판단으로 동료를 위험에 빠뜨리기도 한다.

코라의 첫 번째 동료는 한결이다. 그는 조용하고 신중한 성격의 마법사로, 고대 문헌과 마법에 해박한 지식을 가지고 있다. 한결은 전투보다는 지식과 전략으로 팀에 기여하며, 코라의 돌발 행동을 제어하는 역할을 맡는다. 그의 마법은 주로 보호와 정보 수집에 특화되어 있다.

두 번째 동료는 수아이다. 그녀는 민첩하고 활발한 궁수로, 먼 거리에서 정확한 사격으로 팀을 지원한다. 수아는 유쾌하고 낙천적인 성격으로, 어려운 상황에서도 팀의 분위기를 밝게 만든다. 그녀의 과거에는 어둠의 세력과 관련된 비밀이 숨겨져 있다[3].

세 번째 동료 도현은 힘과 방어를 담당하는 전사이다. 그는 거대한 방패와 해머를 다루며, 팀의 방파제 역할을 한다. 도현은 무뚝뚝해 보이지만 동료를 지키려는 책임감이 매우 강하다. 그의 힘은 신체적 능력뿐만 아니라, 불굴의 정신력에서 비롯된다.

마지막 동료 미라는 팀의 치유사이자 정신 마법의 사용자이다. 그녀는 자연과 정령과 소통하는 능력을 지니고 있으며, 동료들의 상처를 치료하고 사기를 북돋운다. 미라의 차분하고 배려 깊은 성격은 팀의 균형을 유지하는 데 중요한 역할을 한다. 이 다섯 명의 영웅은 각자의 강점과 약점을 보완하며, 예언을 실현시키기 위한 여정을 함께한다.

코라의 여정에서 맞서는 주요 적대 세력은 크게 세 가지로 구분된다. 첫 번째는 신흥 제국으로, 주인공의 모국을 침략한 외세 세력이다. 이들은 첨단 마법 공학을 바탕으로 한 강력한 군사력을 보유하고 있으며, 전통적인 마법 체계를 가진 세계에 새로운 질서를 강요한다. 제국의 최고 지도자이자 최강의 마법사인 카이젤은 절대적인 권력을 휘두르며 세계 정복을 꿈꾼다.

두 번째 적대 세력은 어둠의 의회이다. 이들은 신흥 제국의 내부에 존재하는 비밀 결사 조직으로, 세계의 마나 근원을 이용해 고대의 어둠의 신을 부활시키려는 계획을 세운다. 의회의 수장 모르가나는 복잡한 과거사를 가진 인물로, 그녀의 행동에는 배신과 복수의 감정이 깔려 있다. 이들은 정치적 이해관계보다는 종교적, 초자연적 목적을 추구한다는 점에서 다른 적들과 차별화된다.

마지막으로, 작품 후반부에 등장하는 태고의 마수들이 있다. 이들은 세계의 마나 균형이 무너지면서 깨어난 고대 생명체들로, 인간 문명 자체를 위협하는 존재이다. 이들의 등장은 주인공 일행과 신흥 제국, 어둠의 의회 사이의 대립 구도를 더욱 복잡하게 만드는 계기가 된다.

이러한 적대 세력들은 단순한 선악 구도를 넘어서, 각자의 신념과 세계관에 따라 행동한다. 코라와 동료들은 이들과의 갈등을 통해 전쟁, 신념, 자연과 문명의 조화 등 다양한 주제를 고민하게 된다.

작품의 시각적 표현은 스튜디오 미르의 독특한 미학을 잘 보여준다. 전통적인 2D 애니메이션 기법에 디지털 페인팅과 3D CG 요소를 절제 있게 혼용하여 다채로운 장면을 구현한다. 특히 배경 미술은 수채화적인 터치와 디테일한 묘사가 결합되어, 판타지 세계관에 따뜻하고 생동감 있는 느낌을 부여한다. 캐릭터의 움직임은 유려하고 표현력이 풍부하며, 액션 신에서는 동적인 카메라 워크와 빠른 편집이 특징이다.

색채 사용은 장르와 감정에 따라 뚜렷하게 변주된다. 모험과 활기찬 장면에서는 선명하고 채도 높은 색상이 주를 이루는 반면, 긴장감이나 비밀스러운 분위기를 연출할 때는 어두운 톤과 대비적인 라이팅을 활용한다. 이러한 색감 처리는 서사적 흐름과 캐릭터의 심리 상태를 직관적으로 전달하는 데 기여한다.

애니메이션 연출에서 두드러지는 점은 한국적 정서를 반영한 비주얼 메타포와 공간 구성이다. 자연 경관이나 건축물에서 전통적인 미의식이 느껴지며, 감정을 표현하는 과장된 표정이나 제스처는 한국 웹툰과 애니메이션의 유머 감각과 연결된다. 주요 아이템이나 마법의 효과는 디자인적으로 단순화되고 상징화되어 시각적 피로도를 줄이면서도 강한 인상을 남긴다.

작품의 배경이 되는 가상 세계는 한국의 전통 건축 양식을 바탕으로 설계되었다. 등장하는 왕궁과 사원, 마을의 집들은 한옥의 지붕 선과 기둥 구조, 청기와와 마루의 요소를 현대적으로 재해석하여 구현했다. 특히 주요 도시의 시장 풍경은 조선 시대 장시의 활기를 참고했으며, 등장인물들의 일상 공간에서도 온돌과 대청의 개념이 반영되었다.

등장인물들의 의상은 한국 한복의 기본 구조와 미적 감각에서 영감을 받았다. 주인공 코라와 주요 인물들의 옷차림은 저고리와 치마, 바지의 실루엣을 모던하게 변형했으며, 의복의 문양과 색상은 오방색과 전통 문양을 활용했다. 이는 캐릭터의 성격과 소속 세력을 시각적으로 구분하는 수단으로도 기능한다.

작품에 등장하는 무술과 전투 방식은 한국의 태껸과 검무 등 전통 무예의 동작을 애니메이션 액션에 접목했다. 캐릭터들의 특수 능력 발현 시의 제스처와 포즈는 무속 의식이나 판소리 창자의 몸짓에서도 참고한 흔적이 보인다. 또한 이야기 속에 등장하는 신화와 전설, 정령에 관한 개념은 한국의 민간 신앙과 샤머니즘 사상을 바탕으로 재구성되었다.

작중 사용되는 음악과 음향에도 한국적 정서가 깃들어 있다. 배경 음악에는 가야금, 대금, 장구 등 한국 전통 악기의 음색이 현대적인 편곡으로 녹아들었으며, 중요한 장면에서는 민요의 선율 모티프가 사용되기도 한다. 이러한 요소들은 서사적 긴장감을 높이면서도 작품에 독특한 문화적 정체성을 부여하는 데 기여했다.

기획 단계는 2015년 초, 스튜디오 미르의 창립 멤버들이 모여 시작되었다. 당시 한국 애니메이션 시장은 단편 실험 작품이나 해외 하청 제작이 주를 이루던 상황이었으며, 장편 TV 시리즈의 오리지널 제작은 상대적으로 드물었다. 제작팀은 한국 고유의 판타지 세계관을 구축하고, 국제적으로도 통용될 수 있는 서사와 캐릭터를 만들겠다는 목표를 세웠다. 초기 아이디어 단계에서 주인공 코라의 모티브가 되는 인물 설정과 기본적인 세계관 골격이 1년에 걸쳐 다듬어졌다.

프리프로덕션은 본격적인 애니메이션 작업에 앞서 모든 비주얼과 스토리를 구체화하는 단계이다. 여기에는 콘셉트 아트, 캐릭터 디자인, 배경 설정, 스토리보드 제작이 포함된다. 주요 작업은 다음과 같은 순서로 진행되었다.

특히 스토리보드와 애니매틱 제작은 각 에피소드의 연출, 카메라 워직임, 장면 전환, 대사 타이밍을 미리 확인하는 중요한 과정이었다. 이 단계에서 많은 장면이 수정되거나 재구성되었다. 제작진은 한국의 전통 문양과 건축 양식을 현대적으로 해석하여 작품의 미술 스타일에 반영하려 노력했으며, 이를 위해 민속학자와의 자문도 진행하였다[4]. 모든 프리프로덕션 작업이 완료된 후, 본격적인 애니메이션 원화 작업과 성우 캐스팅이 이루어졌다.

코라의 전설은 스튜디오 미르의 자체 개발 3D 애니메이션 파이프라인을 통해 제작되었다. 이 파이프라인은 특히 셀 셰이딩 기법을 활용하여 2D 애니메이션의 감성과 3D 애니메이션의 역동성을 결합하는 데 중점을 두었다. 캐릭터와 배경의 디자인은 전통적인 한국 미술의 선과 색채를 참조하여 모델링되었으며, 리깅과 애니메이션 과정에서 캐릭터의 감정 표현과 한국 전통 의상의 움직임을 자연스럽게 구현하기 위해 많은 연구가 이루어졌다.

액션 장면의 제작에는 모션 캡처 기술이 광범위하게 활용되었다. 무술 동작의 현실감과 흐름을 높이기 위해 한국 전통 무술 태껸과 검무의 전문가를 섭외하여 그들의 동작을 데이터화했다. 동시에, 물리 기반 렌더링 엔진을 사용하여 의상, 머리카락, 자연 환경(물, 바람, 불)의 시각적 사실감을 극대화했다. 예를 들어, 주인공 코라의 전통 한복 자락이 움직이는 디테일이나 마법 효과가 주변 환경과 상호작용하는 모습은 이러한 기술의 결과물이다.

후반 작업에서는 합성 과정에서 2D로 제작된 효과 애니메이션을 3D 장면에 자연스럽게 통합하여 작품 전체에 독특한 시각적 정체성을 부여했다. 이처럼 다양한 최신 기술을 도입하면서도 최종 결과물이 지나치게 기계적으로 보이지 않도록 아티스트의 수작업 감성을 유지하는 데 주력했다. 이러한 기술적 접근은 당시 한국 TV 애니메이션의 평균 제작 수준을 크게 상회하는 것이었다[5].

《코라의 전설》은 2022년 10월 10일 KBS 1TV에서 첫 방송을 시작하여 매주 월요일 저녁 7시에 방영되었다. 총 26부작으로 기획된 이 시리즈는 2023년 4월 3일 첫 시즌을 종료했다. 국내 방영 당시 7-12세 대상 애니메이션 시간대에 편성되어 평균 3%대의 시청률을 기록하며 안정적인 인기를 얻었다[7].

해외 시장에서는 넷플릭스를 통해 글로벌 동시 공개가 이루어졌다. 일본, 미국, 프랑스, 독일, 동남아시아 등 전 세계 190여 개국에 서비스되며, 특히 프랑스와 독일에서는 현지어 더빙 버전도 제공되었다. 방영 일정은 지역에 따라 차이를 보였으며, 주요 일정은 다음과 같다.

일본 내에서는 애니메이션 전문 채널 AT-X에서도 2023년 4월부터 재방영되었으며, 북미 지역에서는 크런치롤에서 영어 자막 버전을 독점 공개했다. 중국에서는 bilibili를 통해 정식 라이선스를 취득해 서비스되었고, 동남아시아에서는 애니플러스가 방영권을 획득했다. 이러한 다각화된 방영 네트워크를 통해 작품은 국내를 넘어 해외에서도 주목받는 계기를 마련했다.

방영 직후 《코라의 전설》은 애니메이션 팬들과 평론가들로부터 주목할 만한 평가를 받았다. 특히 스튜디오 미르의 정교한 2D 애니메이션 연출과 독창적인 판타지 세계관 구축이 높은 점수를 받았다. 캐릭터들의 성장 서사와 복잡한 정치적 갈등을 담은 스토리텔링은 단순한 액션 어드벤처를 넘어선 작품의 깊이를 인정받는 요소였다. 해외 애니메이션 커뮤니티에서도 한국산 장편 시리즈 애니메이션으로는 이례적으로 큰 관심을 끌며 긍정적인 리뷰가 다수 작성되었다.

주요 애니메이션 평론 사이트와 매체에서의 평가는 대체로 호의적이었다. 작화의 퀄리티와 일관성, 그리고 한국의 전통 미술에서 영감을 받은 배경과 의상 디자인은 작품의 가장 큰 강점으로 꼽혔다. 반면, 초중반부의 페이스 조절과 다소 많은 수의 등장 인물로 인한 집중도 저하 문제는 일부에서 지적받기도 했다. 이러한 평가는 작품이 한국 애니메이션 산업 내에서 기대 이상의 완성도를 증명했음을 보여주었다.

《코라의 전설》은 국내외 여러 시상식에서 수상 실적을 기록하며 그 우수성을 공식적으로 인정받았다.

이러한 수상은 《코라의 전설》이 단순히 흥행에만 성공한 것이 아니라, 작품성과 기술력 모두에서 국제적인 기준에서 경쟁력을 갖췄음을 의미한다. 특히 해외 시상식에서의 성과는 한국 창작 애니메이션이 글로벌 시장에서 인정받을 가능성을 확인시켜 주는 사례로 평가된다.

《코라의 전설》은 2010년대 후반 한국 텔레비전 애니메이션으로서 상업적 성공을 거두며, 이후 제작되는 한국 오리지널 장편 애니메이션 시리즈의 제작 및 투자 환경에 지표가 되는 영향을 미쳤다. 특히 대규모 세계관 구축과 장기 시리즈 기획에 대한 국내 시장의 신뢰도를 높이는 데 기여했다. 이 작품의 성공은 국내 방송사와 투자자들이 한국 스튜디오 주도의 오리지널 판타지 장편 시리즈 제작에 보다 적극적으로 나서는 계기를 마련했다.

작품은 한국 애니메이션의 제작 기술력과 완성도를 국제적으로 증명하는 사례가 되었다. 《코라의 전설》의 애니메이션 퀄리티, 특히 캐릭터 애니메이션과 배경 미술은 해외 애니메이션 팬덤과 비평가들로부터 주목을 받았으며, 이는 한국 애니메이션 스튜디오가 글로벌 시장에서 고퀄리티 장편 시리즈 제작자로서의 가능성을 입증하는 결과로 이어졌다. 이를 통해 스튜디오 미르를 비롯한 여러 한국 스튜디오에 해외 공동제작 및 위탁 제작(OEM) 이상의 오리지널 프로젝트 문의가 늘어나는 효과를 낳았다.

또한, 이 시리즈는 국내 애니메이션 업계에 장기간에 걸친 시리즈 제작 경험과 인재 양성의 장을 제공했다. 수년에 걸친 제작 과정을 통해 대규모 프로젝트의 기획, 프리프로덕션, 본 제작, 포스트프로덕션을 총괄 관리할 수 있는 프로듀싱 인력과, 일관된 퀄리티를 유지하며 시리즈를 완성해 나가는 애니메이션 연출 및 제작 인력이 성장할 수 있는 기반을 만들었다. 이렇게 축적된 인력과 노하우는 이후 등장하는 한국 오리지널 애니메이션 프로젝트들에 직접적으로 흘러들어갔다.

《코라의 전설》은 방영 초기부터 활발한 온라인 팬덤을 형성했다. 팬들은 주로 트위터, 텀블러, 디시인사이드 갤러리, 레딧 등의 플랫폼에서 작품에 대한 논의, 팬아트, 팬픽션, 영상 매시업 등을 공유하며 커뮤니티를 이뤘다. 특히 국내에서는 '코라 갤러리'가 주요 거점이 되었으며, 해외에서는 'The Legend of Korra' 서브레딧이 중심적인 역할을 했다. 팬덤 내에서는 코라와 아스미 사토의 관계성[10], 각 등장인물의 성장 서사, 그리고 복잡한 정치적 세계관에 대한 심도 있는 분석이 지속적으로 이루어졌다.

2차 창작의 범위는 매우 다양했다. 시각적 창작물로는 캐릭터의 일상 생활을 그린 동인지, 대체 역사(Alternate Universe, AU) 설정의 일러스트, 주요 장면의 팬아트가 다수 제작되었다. 서사적 창작물로는 드라마 본편 이후의 이야기를 다룬 장편 팬픽션, 특정 에피소드를 다른 캐릭터의 시점에서 재해석한 작품들이 인기를 끌었다. 또한 작품의 독특한 미술 스타일과 액션 신을 모방한 팬 애니메이션과 영상 편집물도 유튜브 등을 통해 공유되었다.

이러한 팬 활동은 공식 제작사인 스튜디오 미르의 주목을 받기도 했다. 제작진은 소셜 미디어를 통해 팬 아트를 리트윗하거나 칭찬하는 등 팬덤과의 소통을 시도했으며, 이는 한국 애니메이션으로서는 비교적 새로운 현상이었다. 결말을 둘러싼 논쟁과 특정 캐릭터 관계에 대한 팬들의 강한 지지는 작품의 문화적 영향력을 확장시키는 계기가 되었고, 이는 후속 공식 코믹스의 스토리 방향성에 간접적으로 영향을 미쳤다는 분석도 존재한다.

《코라의 전설》의 인기에 힘입어, 원작 애니메이션의 세계관을 확장하고 심화하는 다양한 소설 및 코믹스 형태의 미디어 믹스 작품들이 출간되었다. 이들은 애니메이션 본편에서 다루지 못한 과거 사건, 등장인물들의 뒷이야기, 또는 새로운 모험을 담아 팬들에게 추가적인 서사적 즐거움을 제공한다.

주요 소설 시리즈로는 주인공 코라의 어린 시절과 수련기, 그리고 동료들과의 만남 과정을 다룬 전기적 성격의 작품들이 있다. 또한 애니메이션 시리즈의 각 시즌 사이에 발생한 중요한 사건들을 연결하는 브릿지 스토리나, 주요 조연 인물들을 집중 조명하는 외전 형식의 소설도 발표되었다. 코믹스는 주로 애니메이션 시리즈 종료 이후의 이야기를 이어가며, 코라와 아바타로서의 새로운 도전, 세계관 내 정치적 갈등의 해결, 그리고 등장인물들의 성장과 관계 발전을 묘사한다.

이러한 소설과 코믹스는 원작 애니메이션의 퀄리티를 유지하기 위해 제작사 스튜디오 미르와 원작자들이 스토리 구성에 깊이 관여하거나 감수를 맡는 경우가 많다. 일부 코믹스는 해외 출판사를 통해 영어로 먼저 출간된 후 국내에 정식 발매되기도 했다. 이들 작품은 애니메이션 본편의 팬층을 겨냥한 것은 물론, 그래픽 노블 독자층에게도 《코라의 전설》의 세계를 소개하는 매개체 역할을 한다.

이 작품은 애니메이션의 인기에 힘입어 다양한 미디어 믹스 전개를 보였다. 특히 게임과 상품 라인업을 통해 세계관을 확장하고 팬들과의 접점을 넓혔다.

게임 분야에서는 모바일 롤플레잉 게임(RPG)이 가장 먼저 출시되었다. 이 게임은 애니메이션의 주요 스토리를 따라가면서, 주인공 코라와 동료들을 파티로 구성해 전투를 벌이는 방식이었다. 또한, 애니메이션에 등장하지 않는 오리지널 에피소드와 캐릭터를 추가해 콘텐츠의 깊이를 더했다. 이후 캐주얼한 장르의 퍼즐 게임과 액션 어드벤처 게임도 순차적으로 선보이며 다양한 플랫폼과 유저층을 공략했다.

상품화 측면에서는 주로 캐릭터 굿즈와 콜라보레이션에 집중했다. 주요 상품 라인업은 다음과 같다.

이러한 게임과 상품들은 단순한 수익 창출을 넘어, 애니메이션 본편을 보지 않은 일반 대중에게도 작품을 알리는 채널 역할을 했다. 특히 해외 판권 시장에서의 성과는 주목할 만하다[11].