캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드 (r1)

캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 페이즈 5에 속하는 작품이다. 페이즈 5는 페이즈 4에 이어 다중우주 서사와 새로운 캐릭터들을 도입한 후, 기존의 어벤져스 핵심 멤버들의 새로운 역할과 리더십을 확립하는 단계에 해당한다. 이 영화는 페이즈 5의 중반부를 장식하며, 샘 윌슨이 캡틴 아메리카의 방패와 정체성을 완전히 수용한 후 주도적으로 맞서는 첫 번째 솔로 모험을 그린다.

페이즈 5 내에서 이 영화의 위치는 다음과 같은 연속성과 변화를 보여준다.

이 영화는 어벤져스: 시크릿 워즈와 같은 대규모 크로스오버 이벤트를 향한 건설적 단계로서, 샘 윌슨이 지구를 수호하는 새로운 상징적 리더로 자리매김하는 과정을 중점적으로 조명한다. 페이즈 4에서 팔콘과 윈터 솔저를 통해 제기된 정치적, 사회적 현실 문제를 더 깊이 파고들며, 슈퍼솔저와 국가 권력의 관계, 그리고 현대 세계에서 캡틴 아메리카라는 상징이 지닌 무게와 의미를 탐구한다. 따라서 이 작품은 MCU가 다중우주의 광활한 서사와 병행하여 지구 기반의 현실적이고 인간적인 갈등을 계속 발전시키고 있음을 보여주는 중요한 연결 고리 역할을 한다.

이 영화는 캡틴 아메리카: 윈터 솔저와 캡틴 아메리카: 시빌 워의 정치 스릴러 장르적 요소를 계승한다. 특히 S.H.I.E.L.D.의 몰락 이후 등장한 정부 기관 썬더볼츠의 활동과 그로 인한 세계적 혼란이 배경이 된다.

주요 인물 측면에서, 샘 윌슨이 스티브 로저스로부터 물려받은 방패와 캡틴 아메리카의 칭호를 어떻게 구현해 나갈지에 대한 고민은 팔콘과 윈터 솔저 디즈니+ 시리즈에서 시작된 이야기의 연속선상에 있다. 또한 배트록 더 레서의 등장은 캡틴 아메리카: 윈터 솔저에서 처음 소개된 캐릭터의 귀환을 의미한다.

사건의 연속성으로는, 블립 사건 이후의 세계 재편과 어벤져스 해체 이후의 권력 공백 상태가 이 영화의 주요 갈등 요인으로 작용한다. 하이드라의 몰락 이후 새로운 글로벌 위협이 대두되는 과정은 마블 시네마틱 유니버스의 확장된 세계관과 직접적으로 연결된다.

샘 윌슨은 캡틴 아메리카: 시빌 워와 어벤져스: 인피니티 워를 거치며 스티브 로저스의 신뢰를 얻은 동료였다. 캡틴 아메리카와 윈터 솔저에서 그는 스티브 로저스로부터 캡틴 아메리카의 방패를 물려받아 공식적으로 새로운 캡틴 아메리카의 역할을 맡게 되었다[2].

이 영화에서 샘 윌슨은 방패와 명칭을 물려받은 것을 넘어, 그 상징이 지니는 무게와 책임을 온전히 짊어지게 된다. 그는 슈퍼 솔저 혈청을 주입받지 않은 일반 인간으로서, 초인적인 힘 대신 자신의 기술, 지능, 그리고 팔콘으로서의 경험을 무기로 삼아야 한다. 이는 그가 마주하게 될 새로운 위협들과 맞서는 방식에 영향을 미친다.

샘의 여정은 단순한 히어로에서 국가의 상징으로서의 캡틴 아메리카로 성장하는 과정을 그린다. 그는 스티브 로저스가 대표했던 이상적인 가치를 유지하면서도, 21세기의 복잡한 정치적·사회적 현실 속에서 '정의'가 무엇인지를 재정의해야 하는 도전에 직면한다. 그의 정체성 갈등과 리더십의 성장이 이야기의 중심축을 이룬다.

샘 윌슨의 새로운 캡틴 아메리카로서의 여정을 돕거나 방해하는 주요 인물들이 등장한다. 전작인 《팔콘과 윈터 솔저》에서 등장한 조 바일리[3]가 돌연변이 활동가 집단 플래그 스매셔의 리더로서 다시 모습을 드러낸다. 또한, 정부의 새로운 슈퍼 솔저 프로그램과 관련된 인물인 새라 피스카토리[4]가 중요한 역할을 한다.

악역으로는 마블 시네마틱 유니버스에 처음 등장하는 토드 졸러[5]가 있다. 그는 미국 정부의 고위 관료이자 썬더볼츠[6] 프로젝트를 추진하는 인물로, 자신의 방식으로 국가 안보를 수호하려는 강경파이다. 그의 행보는 샘 윌슨이 추구하는 이상적인 정의와 첨예하게 대립한다.

다음은 주요 조연 및 악역 인물 목록이다.

이들 인물들은 샘이 직면한 정치적 음모, 윤리적 딜레마, 그리고 물리적 위협을 구체화하며 이야기의 긴장감을 높인다. 특히 이사이아 브래들리의 존재는 슈퍼 솔저 혈청과 미국 역사의 어두운 면을 상기시키며, 샘이 짊어져야 할 유산의 무게를 더한다.

샘 윌슨이 캡틴 아메리카의 방패와 망토를 물려받는 과정은 단순한 직위 승계를 넘어, 아메리칸 드림과 국가적 상징의 의미를 재해석하는 여정을 그린다. 그는 스티브 로저스가 대표하던 과거의 이상과, 인종과 계급 문제가 첨예한 현실 사이에서 새로운 정체성을 모색한다. 방패를 들었다는 사실이 자동으로 그를 모든 이에게 받아들여지는 영웅으로 만들지 않는다는 점이 이야기의 핵심 갈등 중 하나이다.

이 영화는 샘이 직면한 공적·사적 도전을 통해 '캡틴 아메리카'라는 칭호가 지닌 무게를 탐구한다. 그는 팔콘으로서의 자신의 경험과 가치관을 새로운 역할에 접목시켜, 전임자가 정의했던 유산을 계승하면서도 독자적인 길을 개척해야 한다. 이 과정에서 국가의 상징이 특정 인물이나 시대에 고정되지 않고, 시대에 따라 재정의될 수 있는 살아있는 개념임을 보여준다.

정체성 문제는 샘 윌슨의 개인사와도 깊이 연결된다. 그는 미국 공군 출신의 베테랑이자, 가족과 지역사회에 뿌리를 둔 인물이다. 이러한 배경은 그가 국가를 대표하는 상징이 될 때, 기존의 통념과는 다른 관점과 공감 능력을 제공한다. 영화는 그가 겪는 내적 갈등과 외부의 편견을 통해, 한 개인이 거대한 유산을 짊어지고 사회적 기대와 자신의 신념 사이에서 균형을 찾아가는 과정을 세밀하게 조명한다.

샘 윌슨이 맡은 새로운 캡틴 아메리카의 임무는 제2차 세계 대전 당시의 명확한 선악 구도와는 다른, 복잡한 현대 세계에서 펼쳐진다. 영화는 테러리즘, 사이버 전쟁, 정보 조작, 국제 정치적 이해관계 같은 21세기의 도전 과제를 정의의 기준으로 삼아야 하는 주인공의 고민을 조명한다. 캡틴 아메리카: 윈터 솔저가 감시 국가와 자유의 문제를 다뤘다면, 이 작품은 더욱 확장된 글로벌 차원의 갈등 속에서 '옳은 일'이 무엇인지 탐구한다.

주요 갈등은 국가 간 이해관계, 언론의 역할, 공중의 여론이 얽히면서 발생한다. 적을 물리치는 단순한 물리적 대결을 넘어, 진실과 허구의 경계가 모호한 정보화 시대에 정의의 상징이 어떻게 행동해야 하는지 질문을 던진다. 샘 윌슨은 어벤져스의 일원으로서가 아닌, 국가를 대표하는 상징으로서의 행동에 제약을 받으며, 그의 개인적 신념과 공식적 임무 사이에서 줄타기를 한다.

이 과정에서 전통적인 '미국의 상징'이라는 아이콘의 의미가 재평가된다. 스티브 로저스의 시대에는 확고부동한 도덕적 나침반이었으나, 샘 윌슨이 맞닥뜨리는 세계에서는 정의가 상대적이고 상황에 따라 유연하게 해석되어야 하는 개념으로 변모한다. 영화는 히어로가 단순히 악을 징벌하는 존재가 아니라, 시스템 내부에서 변화를 촉구하고 복잡한 문제에 대한 대화를 시작하는 촉매제 역할을 할 수 있음을 보여준다.

줄리어스 오나가 감독을 맡았다. 그는 이전에 디즈니+ 시리즈 《팔콘과 윈터 솔져》의 여러 에피소드를 연출한 경험이 있으며, 이 작품이 본 영화의 직접적인 전작 역할을 한다. 각본은 《팔콘과 윈터 솔져》의 총괄 프로듀서이자 수석 작가였던 말콤 스펠먼과 작가 달란 무슬렌이 공동으로 집필했다.

제작은 마블 스튜디오의 케빈 파이기가 총괄 프로듀서를 맡았으며, 네이트 무어가 프로듀서로 참여했다. 주요 제작진은 다음과 같다.

음악은 헨리 잭맨이 담당했는데, 그는 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》(2014)의 사운드트랙을 작곡한 이후 약 10년 만에 마블 시네마틱 유니버스로 돌아왔다. 촬영 감독은 《문나이트》 시리즈로 알려진 크레이머 모건소가 맡았다.

촬영은 2023년 3월 27일 [8]에 [9] [10]의 [11]에서 시작되었으며, 제작 코드명은 '프리덤'이었다. 일부 장면은 [12]에서 현지 로케이션 촬영으로 진행되었다. 촬영은 2023년 6월 30일까지 약 3개월간 이어졌다.

영화는 [13] 카메라를 활용하여 촬영되었으며, 액션 시퀀스와 주요 장면에서 확장된 화면 비율을 제공한다. 후반 작업에는 광범위한 CGI 작업이 포함되어 있으며, 특히 악역 [14]의 디지털 구현과 대규모 액션 장면의 완성에 중점을 두었다. 음악은 [15]이 담당하여 새로운 캡틴 아메리카의 테마를 구축하면서도 기존 MCU의 음악적 유산과의 연결성을 유지한다.

2025년 개봉한 캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드는 마블 시네마틱 유니버스의 4번째 캡틴 아메리카 솔로 영화이자, 샘 윌슨이 새로운 캡틴 아메리카로 완전히 자리매김하는 첫 작품으로 주목받았다. 북미 개봉 첫 주말에 약 8,500만 달러를 기록하며 박스오피스 1위로 출발했다[17]. 이 수치는 캡틴 아메리카: 윈터 솔저(약 9,500만 달러)와 캡틴 아메리카: 시빌 워(약 1억 7,900만 달러)의 첫 주말 성적보다는 낮았으나, 팬데믹 이후 MCU 솔로 영화의 평균적인 출발선에 부합하는 성과였다.

전 세계적으로는 개봉 약 10일 만에 3억 달러 돌파를 발표하며 안정적인 흥행 궤도에 올랐다. 주요 해외 시장으로는 영국, 한국, 멕시코, 프랑스, 브라질 등이 선두 그룹을 형성했다. 특히 한국에서는 전작인 캡틴 아메리카: 윈터 솔저의 개봉 관객수(약 370만 명)를 상회하는 흥행 추세를 보이며 아시아 지역에서 호조를 기록했다.

최종 전 세계 누적 매출은 약 7억 5,000만 달러 내외로 집계되었다. 이는 제작비(약 2억 달러 추정)를 크게 상회하는 수익이었으나, 팬데믹 이전 MCU 블록버스터들의 평균적인 성적(10억 달러 이상)에는 미치지 못했다. 흥행 분석가들은 이 결과를 두고 디즈니+ 등 스트리밍 서비스의 확산으로 인한 극장 관람 문화 변화, 그리고 MCU 페이즈 4 이후 다소 피로해진 팬덤 반응 등 복합적인 요인이 작용한 것으로 평가했다.

영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 샘 윌슨의 새로운 캡틴 아메리카로서의 여정과 현실 세계의 정치적, 사회적 문제를 다루는 데 대한 찬사를 받았다. 평론가들은 앤서니 매키의 연기를 높이 평가하며, 그가 스티브 로저스의 유산을 이어받는 과정에서 보여주는 인간적 고뇌와 결단이 설득력 있다고 언급했다. 영화의 액션 장면과 현대적 감각의 스토리텔링도 호평을 받은 요소이다.

그러나 일부 비평가는 영화의 서사 구조가 기존 마블 시네마틱 유니버스의 패턴을 크게 벗어나지 않는다는 점을 지적하며, 다소 예측 가능한 플롯 전개를 비판하기도 했다. 특히 제3막의 대규모 액션 클라이맥스가 MCU의 전형적인 방식과 유사하다는 의견이 있었다. 일부 리뷰에서는 복잡한 정치적 메시지가 오히려 액션과 캐릭터 드라마 사이에서 제대로 융화되지 못했다는 평가도 존재한다.

주요 평론 집계 사이트의 점수는 다음과 같다.

해외 평론가들의 반응도 비슷한 양상을 보였으며, 디즈니+ 스트리밍 공개 이후 일반 관객들의 평가는 전문 평론가들보다 다소 높은 편으로 나타났다. 영화가 팔콘과 윈터 솔저의 관계 발전이나 새로운 악역의 동기에 대한 설명이 부족하다는 지적도 일부 존재한다.