청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다편집자 확인

제작은 애니메이션 제작사 클로버워크스가 담당했다. 감독은 마스이 소이치가 맡았으며, 시리즈 구성과 각본은 하시모토 히로시가 담당했다. 캐릭터 디자인과 총 작화 감독은 사토 츠요시가 맡았고, 음악은 fox capture plan이 작곡했다.

주요 스태프는 다음과 같다.

애니메이션의 음향 감독은 이나다 아키가 담당했으며, 미술 감독은 이토 마사카즈가 맡았다. 촬영 감독은 이시이 코헤이였고, 색채 설계는 나카무라 유미가 담당했다. 오프닝 테마 '키미노세이'는 the peggies가, 엔딩 테마 '후타리노세카이'는 사쿠라지마 마이 역의 성우 타카하시 리에가 불렀다.

클로버워크스가 제작한 이 애니메이션은 2018년 9월 15일에 1시간 분량의 특별 편성으로 첫 방송되었으며, 정규 시즌은 2018년 10월 4일부터 12월 27일까지 방영되었다. 일본 내에서는 도쿄 MX, BS11, 군마 TV, 도치기 TV 등에서 방송되었다.

총 13화로 구성되었으며, 방영 시간대는 심야 애니메이션에 해당한다. 방영 당시 각 에피소드는 주로 사쿠라지마 마이와 아즈사가와 사쿠타를 중심으로 한 주요 등장인물들의 이야기를 다루었다. 방영 종료 후, 2019년 6월 15일에 극장판 애니메이션 《청춘 돼지는 꿈꾸는 소녀의 꿈을 꾸지 않는다》가 개봉되어 TV 시리즈 이후의 이야기를 이어갔다.

해외에서는 애니플러스를 통해 한국에서 동시 방영되었으며, 넷플릭스, 애니메이션 라보, 훌루 등의 플랫폼을 통해 다양한 지역에서 스트리밍 서비스를 제공받을 수 있었다.

라이트 노벨 원작을 기반으로 다양한 미디어로 확장되었다. 원작 소설은 가가가 문고에서 발행되었으며, 2014년 4월부터 2020년 7월까지 총 13권이 출간되었다. 작가는 하지메 카모시다이고, 일러스트레이터는 케이지 미즈구로가 담당했다.

만화판은 2016년부터 연재되기 시작했다. 주요 만화화 작품과 연재 정보는 다음과 같다.

애니메이션은 2018년 10월부터 12월까지 방영되었으며, 총 13화로 구성되었다. 제작은 클로버워크스가 담당했고, 감독은 소이치 마스이가 맡았다. 이후 극장판 애니메이션 《청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다》와 《청춘 돼지는 꿈꾸는 소녀의 꿈을 꾸지 않는다》가 각각 2019년 6월과 2023년 6월에 개봉하여 주요 에피소드를 다루었다.

이 외에도 드라마 CD, OST 앨범, 다양한 캐릭터 상품 등이 출시되며 프랜차이즈를 형성했다.

사쿠타 아즈사가와는 본작의 주인공으로, 시즈카 고등학교 2학년에 재학 중이다. 그는 중학교 시절 청춘 증후군으로 인해 온몸에 상처가 생기는 체험을 한 뒤, 주변으로부터 따돌림을 받았다. 이 경험은 그를 세상의 비정상적인 현상에 대해 개방적이고, 타인의 고통에 공감하며도 직설적인 태도를 보이는 성격으로 만들었다.

그는 마이 사쿠라지마의 열렬한 팬이며, 그녀가 연예계에서 사라진 후 발생한 청춘 증후군 현상을 해결하기 위해 적극적으로 나선다. 사쿠타는 문제 해결을 위해 종종 위험을 무릅쓰거나 사회적 관습을 무시하는 행동을 보이는데, 이는 그의 실용적이고 타인 중심적인 성격을 잘 보여준다. 그의 대표적인 대사인 "나는 사쿠라지마 마이의 개다"는 그녀에 대한 그의 헌신적인 태도를 상징적으로 표현한다.

가정에서는 부모님과 떨어져 살며, 여동생 카에데 아즈사가와와 단둘이서 생활한다. 카에데가 학교 폭력 피해 이후 겪는 트라우마를 돌보는 그의 모습은 책임감 있고 상냥한 면모를 드러낸다. 그의 일상은 학교 생활, 아르바이트, 그리고 주변 인물들이 겪는 이상 현상 해결 사이에서 균형을 잡아간다.

마이 사쿠라지마는 본 작품의 히로인이자, 전국적으로 유명한 중학생 배우이다. 그녀는 사쿠타 아즈사가와가 다니는 시즈카 고등학교의 선배로, 학교에서는 그 존재가 무시당하는 청춘 증후군에 시달린다. 그 증상은 '사람들의 시선에서 사라지는 것'으로 나타난다.

그녀의 증후군은 연예계 활동으로 인한 스트레스와 주변의 시선에 대한 불안, 그리고 진정한 자신을 인정받고 싶은 마음이 복합적으로 작용하여 발생한 것으로 보인다. 사쿠타는 우연히 병원에서 그녀를 발견하고, 그녀의 고립된 상황을 이해하며 점차 가까워진다. 사쿠타만이 그녀를 뚜렷이 인지하고 대할 수 있는 존재가 된다.

마이는 표면적으로는 쿨하고 당당한 이미지를 유지하지만, 내면에는 상처받기 쉬운 소녀의 모습을 가지고 있다. 사쿠타와의 교류를 통해 서서히 마음을 열어가며, 자신의 진실된 감정과 욕구를 마주하기 시작한다. 그 과정에서 그녀의 증후군은 점차 완화되는 양상을 보인다.

그녀의 캐릭터는 유명인이라는 특수한 위치에 있는 청소년이 겪는 고독과 자아 정체성의 갈등을 잘 보여준다. 대중의 기대와 자신의 본심 사이에서 흔들리며, 진정한 관계와 인정을 갈구하는 모습은 작품의 주요 주제를 구현하는 핵심이다.

카에데 아즈사가와는 주인공 사쿠타 아즈사가와의 여동생이다. 그녀는 중학교 2학년 시절 학교에서 겪은 심각한 집단 괴롭힘으로 인해 외상 후 스트레스 장애와 유사한 증상을 보이며, 집 밖으로 나가는 것을 극도로 두려워하는 상태가 되었다. 이 사건 이후 그녀는 오빠 사쿠타와 단둘이 살게 되었다.

카에데는 대부분의 시간을 집 안에서 보내며, 인터넷 방송을 통해 외부 세계와 소통한다. 그녀는 '카에데라피'라는 닉네임으로 활동하며, 게임 실황 방송을 하는 인터넷 스트리머가 되었다. 방송에서 그녀는 밝고 활발한 모습을 보이지만, 실제로는 방문 소리나 낯선 사람과의 접촉에 극심한 공포를 느낀다. 그녀의 일상은 방송과 오빠에 대한 의존으로 이루어져 있다.

그러던 중, 카에데는 자신의 트라우마와 직접적으로 연결된 사건을 계기로 갑작스럽게 변화를 겪는다. 어느 날 아침, 사쿠타는 카에데가 완전히 다른 성격과 기억을 가진 채로 깨어난 것을 발견한다. 이 새로운 '카에데'는 학교에 다니는 것을 당연하게 여기며, 원래의 카에데가 가졌던 트라우마에 대한 기억을 전혀 가지고 있지 않았다. 이 사건은 청춘 증후군의 한 형태로, 원래의 카에데가 견디기 힘든 정신적 고통을 무의식적으로 회피하기 위해 발생한 현상으로 해석된다.

이중적인 정체성의 갈등을 거쳐, 카에데는 결국 두 개의 인격이 통합되는 과정을 경험한다. 이를 통해 그녀는 과거의 상처를 마주하고 받아들이는 용기를 얻으며, 서서히 외부 세계로 나아가는 첫걸음을 내딛기 시작한다. 그녀의 성장 과정은 트라우마에서의 치유와 가족의 지지의 중요성을 보여주는 중요한 서사이다.

토마 코가는 사쿠타 아즈사가와와 같은 시즈카 고등학교 2학년 학생이며, 그의 급우이자 친구이다. 그녀는 사쿠타의 첫사랑이자, 그가 청춘 증후군을 처음 경험하게 만든 인물이다. 그녀의 존재는 사쿠타의 과거 트라우마와 깊이 연결되어 있다.

중학교 시절, 토마는 사쿠타의 유일한 친구였다. 그러나 그녀는 학교에서 집단 따돌림을 당하고 있었고, 사쿠타는 그녀를 보호하기 위해 다른 학생들과 싸우게 된다. 이 사건으로 인해 사쿠타의 등에는 깊은 상처가 남게 되었다. 이후 토마는 전학을 가게 되고, 사쿠타와의 연락도 끊기게 된다. 고등학교에서 재회했을 때, 토마는 사쿠타를 전혀 기억하지 못하는 듯한 모습을 보이며 냉담하게 대한다. 이는 그녀 자신의 트라우마와 기억의 억압, 또는 사쿠타에 대한 죄책감과 관련된 복잡한 심리 상태를 반영한다.

그녀의 캐릭터는 상처받은 과거와 그로 인한 현재의 고립감을 상징한다. 외적으로는 차갑고 무관심해 보이지만, 그 내면에는 깊은 상처와 혼란을 간직하고 있다. 그녀와 사쿠타의 관계는 상호 간의 치유와 용서, 그리고 진정한 소통의 중요성을 탐구하는 서사의 핵심 축을 이룬다. 이야기가 진행되면서 그녀가 사쿠타를 잊어버린 진정한 이유와 그녀 자신이 직면한 심리적 갈등이 점차 드러나게 된다.

리오 후타바는 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마의 한 학년 후배이자, 시즈카 고등학교 과학부의 부원이다. 그녀는 항상 백색 가운을 걸치고 있으며, 냉정하고 논리적인 성격으로, 주변에서 일어나는 청춘 증후군과 같은 초자연적 현상에 대해 과학적 관점에서 접근하고 분석하는 역할을 맡는다.

후타바는 사쿠타가 겪는 이상 현상에 대해 호기심을 보이며, 그 원인과 메커니즘을 규명하려고 노력한다. 그녀는 현상을 관찰하고 데이터를 수집하며, 종종 사쿠타에게 실험적 조언을 제공한다. 이 과정에서 그녀는 단순한 관찰자를 넘어 사쿠타와 마이의 문제 해결에 적극적으로 기여하는 조력자가 된다. 그녀의 존재는 작품에 과학적이고 이성적인 시각을 더하며, 감정에 휩싸인 사건들을 객관적으로 바라보는 창구 역할을 한다.

성격상 무뚝뚝하고 감정 표현이 적지만, 후타바 역시 자신만의 고민과 내면 세계를 지니고 있다. 그녀의 냉철한 태도 뒤에는 타인을 진심으로 걱정하는 마음과, 복잡한 인간 관계에 대한 그녀 나름의 고민이 자리 잡고 있다. 사쿠타와의 교류를 통해 그녀도 점차 성장해 나가는 모습을 보인다.

청춘 증후군은 이 작품의 핵심 초자연 현상으로, 청소년들이 겪는 강렬한 감정이나 심리적 갈등이 물리적 현실에 영향을 미쳐 발생하는 일련의 기이한 사건들을 지칭한다. 이 현상은 주로 사춘기 청소년들에게 나타나며, 그들의 내면의 고민, 트라우마, 소원, 혹은 강한 부정적 감정이 외부 세계에 투영된 결과로 해석된다. 증후군의 구체적 발현 형태는 개인에 따라 크게 달라지며, 그 원인을 해결하지 않으면 증상이 지속되거나 악화될 수 있다.

주요 발현 사례는 다음과 같다.

이 현상을 해결하는 과정이 이야기의 주요 서사 동력이 된다. 등장인물들은 증후군의 외적 증상보다 그 근원이 되는 심리적 문제를 마주하고 극복해야 한다. 리오 후타바가 제시한 코기토 에르고 숨(나는 생각한다, 고로 존재한다) 이론은 이 현상에 대한 작중의 유사-과학적 설명을 제공하며, 타인의 인정과 존재 확신이 증후군 해결의 열쇠가 될 수 있음을 시사한다. 따라서 청춘 증후군은 단순한 판타지 장치가 아니라, 청소년기의 정신적 고통과 성장 통찰을 가시화하고 은유하는 서사 도구로 기능한다.

사도가하라 해변은 사쿠타 아즈사가와가 2년 전, 자신의 첫사랑인 시노노메 사나로부터 고백을 받은 장소이다. 동시에 그가 청춘 증후군의 첫 번째 증상인 '가슴의 흉터'를 얻게 된 사건이 발생한 곳이기도 하다. 이 해변은 작품 내에서 중요한 상징적 공간으로 기능하며, 과거의 트라우마와 현재의 사건들이 교차하는 장소이다.

해변은 주인공 사쿠타의 내적 갈등과 성장을 물리적으로 드러내는 배경이다. 그는 이곳에서 사나의 고백을 거절한 후, 불명확한 이유로 전국적으로 유명해진 사나를 향한 집단적인 따돌림과 비난에 휩싸이게 된다. 이 과정에서 그는 설명할 수 없는 깊은 상처, 즉 가슴의 흉터를 얻는다. 이 흉터는 정신적 고통이 물리적 증상으로 나타나는 청춘 증후군의 대표적 사례이며, 해변은 그 증상의 기원지를 상징한다.

시간이 흐른 후, 사도가하라 해변은 사쿠타와 마이 사쿠라지마의 관계에서도 중요한 무대가 된다. 마이의 청춘 증후군 사건을 해결하는 과정에서, 사쿠타는 마이와 함께 이 해변을 찾고 자신의 과거를 털어놓는다. 이를 통해 그는 자신의 트라우마를 직면하고 마이에 대한 진실된 감정을 확인한다. 해변은 이처럼 등장인물들이 과거와 화해하고, 서로를 이해하며 관계를 심화시키는 치유의 공간으로 변모한다.

시즈카 고등학교는 주인공 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마가 다니는 사립 고등학교이다. 학교는 가나가와현 후지사와시에 위치해 있으며, 통학로에는 유명한 사도가하라 해변이 있다. 이 학교는 작품 내에서 등장인물들의 일상과 주요 사건이 펼쳐지는 핵심적인 무대 역할을 한다.

학교의 교칙은 비교적 자유로운 편으로, 등교 시간이 다른 학교에 비해 늦게 설정되어 있다[1]. 이는 등장인물들이 아침 시간에 다양한 사건을 경험할 수 있는 배경이 된다. 교복은 남학생은 검정색 칼라의 블레이저에 넥타이, 여학생은 세일러복에 리본을 매는 전통적인 디자인이다.

학교 내에서는 학생회 활동이 활발하게 묘사되며, 특히 마이 사쿠라지마의 광고 모델 활동과 관련된 소문이 퍼지는 등 학교 사회의 역동성을 보여준다. 또한, 사쿠타가 경험하는 청춘 증후군 현상과 관련된 여러 사건들이 교내 복도, 옥상, 강의실 등에서 발생한다. 시즈카 고등학교는 단순한 배경을 넘어서, 청소년기의 복잡한 인간관계, 소외감, 그리고 성장통이 집약되는 공간으로 기능한다.

이 작품은 청소년기의 복잡한 심리 상태를 청춘 증후군이라는 초자연적 현상을 통해 구체화하여 표현한다. 이 증후군은 사춘기 청소년들의 내면적 갈등, 불안, 소외감이 물리적 현실에 영향을 미치는 현상으로 묘사된다. 주인공 사쿠타 아즈사가와의 가슴에 난 상처는 그가 겪은 집단 따돌림과 사회적 낙인에 대한 트라우마의 외적 표상이다.

등장인물들은 각자 고유한 심리적 부담을 안고 성장의 길을 걷는다. 마이 사쿠라지마는 연예인으로서의 공적 이미지와 사적인 자아의 분열을 경험하며, 토마 코가는 사랑하는 사람의 기억 속에서 자신이 지워지는 존재론적 불안에 직면한다. 리오 후타바는 과학적 이성으로만 세계를 이해하려 하다가 인간 관계의 감정적 측면을 받아들이는 과정을 겪는다.

이들의 성장은 고립된 개인의 투쟁이 아니라, 타인과의 만남과 관계를 통해 이루어진다. 사쿠타는 마이의 고립을 깨고 그녀를 현실 세계로 끌어내는 매개체 역할을 한다. 서로의 상처를 인정하고 도움을 주고받는 과정에서 캐릭터들은 점차 자신의 문제를 직시하고 극복하는 힘을 키워나간다.

작품은 청소년기의 성장이 단순한 연령의 증가가 아니라, 트라우마와 마주하고 타인과의 유대를 통해 자아를 재구성해나가는 고통스러우면서도 필수적인 과정임을 보여준다. 최종적으로 캐릭터들은 증후군에서 벗어나 더 건강한 관계와 자아 인식을 획득하는 방향으로 나아간다.

작품의 중심에는 각 등장인물이 안고 있는 개인적 트라우마와 그로부터의 치유 과정이 놓여 있다. 사쿠타는 중학교 시절 마이 사쿠라지마의 팬들에게 집단 폭행을 당한 사건으로 인해 심각한 외상 후 스트레스 장애 증상을 겪으며, 가슴에 난 상처는 그의 심리적 고통을 물리적으로 상징한다. 마이 역시 어머니의 재혼과 그에 따른 대중의 시선으로 인해 발생한 청춘 증후군으로 고립되는 트라우마를 경험한다.

이러한 트라우마는 단순한 과거 사건이 아니라, 현재의 현실을 왜곡시키는 강력한 힘으로 작용한다. 카에데는 학교에서의 왕따 경험으로 인해 정체성을 분열시켜 버리고, 토마는 친구의 죽음에 대한 죄책감을 안은 채 살아간다. 리오는 가족 구성원 사이의 거리감으로 인한 고독감을 느낀다. 작품은 이들의 트라우마가 단순히 '잊혀져야 할 것'이 아니라, 마주하고 이해받아야 할 정신적 상처임을 보여준다.

치유는 주로 타인과의 진정한 소통과 관계 회복을 통해 이루어진다. 사쿠타의 경우, 마이와의 만남과 교류를 통해 자신의 상처를 드러내고 받아들일 수 있게 된다. 마이는 사쿠타의 변함없는 지지 덕분에 세상과 다시 연결되는 법을 배운다. 치유의 과정은 고통스럽고 비선형적이지만, 서로의 약점을 인정하고 지지하는 관계 속에서만 가능한 것으로 그려진다.

최종적으로, 작품은 트라우마의 완전한 소멸보다는 그것과 공존하는 법을 습득하는 과정을 강조한다. 상처는 여전히 존재할 수 있지만, 그 상처가 개인의 정체성을 지배하지 않도록 하는 것이 진정한 치유의 길로 제시된다. 등장인물들은 각자의 방식으로 과거와 화해하며, 트라우마를 극복의 계기로 삼아 성장해 나간다.

사쿠타 아즈사가와는 자신의 존재를 부정당하는 청춘 증후군을 겪으며, 타인에게 인정받고 관계를 맺고자 하는 근본적인 욕구를 드러낸다. 그의 증상은 주변 사람들의 무관심과 따돌림에 대한 심리적 반영이었다. 마찬가지로 마이 사쿠라지마는 대중의 시선과 기대에서 벗어나 진정한 자신을 알아봐 주는 관계를 갈구했고, 토마 코가는 사랑하는 사람의 기억 속에서 지워지는 공포를 경험했다. 이들의 증후군은 모두 '나'라는 존재가 타인에게 어떻게 인지되고, 어떤 관계를 형성하는지에 대한 깊은 불안과 갈망에서 비롯되었다.

작품은 이러한 인정 욕구가 건강한 관계 형성을 통해 충족될 때 비로소 청춘 증후군이 해소될 수 있음을 보여준다. 사쿠타는 마이와의 진실된 교류를 통해, 코가는 사쿠타와의 우정을 통해 각자 자신의 가치를 재발견하고 치유의 길로 나아간다. 관계는 단순한 교제가 아니라 서로의 상처를 인정하고 받아들이는 치유의 장이 된다.

결국 작품은 청소년기의 성장이 고립된 개인의 투쟁이 아니라, 타인과의 만남과 상호 인정을 통한 관계의 재구성 과정임을 강조한다. '꿈을 꾸지 않는다'는 제목은 환상이나 도피가 아닌, 현실의 관계 속에서 상처를 마주하고 서로를 지지하며 진정한 자아를 찾아가는 현실적 성장의 길을 의미한다.

청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다는 방영 당시 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 작품이 청춘 증후군이라는 초자연적 설정을 통해 청소년기의 심리적 고민과 성장 과정을 날카롭고 감성적으로 그려냈다고 지적했다. 특히, 등장인물들의 내면 갈등과 트라우마가 단순한 판타지 요소가 아닌 현실적인 감정과 유기적으로 연결되어 있다는 점이 높이 평가되었다. 작품의 서사 구조와 캐릭터 발전도 호평을 받았다.

애니메이션의 제작 퀄리티 또한 주목받았다. 클로버워크스의 연출과 사쿠타 아즈사가와의 독백을 활용한 내레이션 기법은 작품의 독특한 분위기를 형성하는 데 기여했다고 평가된다. 또한, 사쿠라지마 마이와 사쿠타의 관계 발전이 서두르지 않고 자연스럽게 묘사되었다는 점, 그리고 주변 인물인 토마 코가와 리오 후타바도 각자의 이야기를 통해 작품의 주제를 풍부하게 만들었다는 의견이 있었다. 일부 비평가는 전반적인 이야기 전개가 빠르고 일부 설정 설명이 다소 축소되어 느껴질 수 있다는 지적을 하기도 했으나, 이는 원작 라이트 노벨의 분량을 애니메이션으로 압축하는 과정에서 발생한 한계로 보는 시각이 우세했다.

주요 매체의 평가를 요약하면 다음과 같다.

전반적으로, 이 작품은 단순한 학원 러브코미디나 초자연적 이야기를 넘어서, 청소년이 마주하는 사회적 압력, 정체성 혼란, 그리고 타인과의 진정한 유대 관계 형성이라는 보편적인 주제를 성공적으로 탐구했다는 데에서 비평적 가치를 인정받았다.

청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다는 방영 당시부터 일본과 해외에서 폭넓은 시청자층의 열렬한 지지를 받았다. 특히 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마의 관계 발전, 현실적인 청소년 심리 묘사, 감정적인 스토리텔링이 높은 평가를 받았다.

주요 온라인 커뮤니티와 애니메이션 평가 사이트에서는 작품의 완성도에 대한 찬사가 많았다. 시청자들은 마이 사쿠라지마의 "사랑해" 명대사와 같은 강렬한 감정적 순간들, 그리고 각 등장인물의 개별적인 고민과 성장 과정에 깊은 공감을 표시했다. 또한, 청춘 증후군이라는 초자연적 설정을 통해 오히려 현실의 트라우마, 소외감, 인정 욕구 등 진정한 청소년기의 문제를 효과적으로 풀어낸 점이 호평을 받았다.

작품의 인기는 다양한 문화적 현상으로도 이어졌다. 애니메이션의 배경이 되는 가나가와현 후지사와시의 사도가하라 해변과 에노시마는 팬들의 성지 순례지가 되었으며, 관련 영상과 사진이 소셜 미디어에 다수 게시되었다. 등장인물들의 대사와 모노로그는 인터넷 밈으로 유행하기도 했다.

한편, 일부 시청자들은 이야기 후반부의 전개 속도나 일부 설정 해석에 대해 논쟁을 벌이기도 했으나, 이는 작품에 대한 관심과 애정이 반영된 현상으로 여겨진다. 전반적으로 이 작품은 단순한 로맨스 코미디를 넘어서 청소년의 내면을 진지하게 조명한 작품으로 자리 잡으며 오랜 시간 동안 팬들에게 회자되고 있다.

라이트 노벨 《청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다》는 하지메 카모시다가 글을, 케이지 미즈구치가 일러스트를 담당한 일본의 라이트 노벨 시리즈이다. 전격 문고 (아스키 미디어 웍스) 레이블로 2014년 4월부터 2020년 7월까지 총 13권이 발매되었다. 이 시리즈는 이후 만화, 텔레비전 애니메이션, 실사 영화 등 다양한 미디어로 각색되었다.

본편은 총 11권으로 구성되며, 주요 이야기는 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마의 만남과 청춘 증후군 사건 해결을 다루는 제1부(1~6권)와, 새로운 인물 노도카 토야마의 등장과 더 복잡해진 청춘 증후군 현상을 중심으로 한 제2부(7~11권)로 나뉜다. 12권과 13권은 단편 에피소드를 모은 단편집이다. 작품은 청소년들이 겪는 내적 갈등과 트라우마가 초자연적 현상인 '청춘 증후군'으로 표출된다는 독특한 설정을 바탕으로, 등장인물들의 성장과 관계 회복을 섬세하게 그려낸다.

작품은 독특한 제목과 청소년의 심리를 환상적 요소와 결합한 스토리로 주목을 받았으며, 이는 이후 애니메이션화를 통해 더 큰 인기를 얻는 계기가 되었다. 라이트 노벨 원작은 애니메이션에서 생략된 세부 심리 묘사와 내면 독백, 추가 에피소드를 담고 있어 팬들에게 높은 평가를 받는다.

청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다의 만화판은 원작 라이트 노벨을 기반으로 한 미디어 믹스 작품이다. 만화판은 주로 월간 코믹 전격 대왕에서 연재되었으며, 원작의 주요 줄거리를 따라가면서도 매체 특유의 시각적 표현을 활용하여 이야기를 전달한다.

만화판은 2016년 4월부터 2020년 7월까지 연재되었다. 작화는 츠가 케이가 담당했다. 단행본은 전격 코믹스에서 발행되어 총 9권으로 완결되었다. 스토리는 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마의 만남부터 시작하여, 카에데 아즈사가와의 사건, 토마 코가와 리오 후타바의 사건 등 원작의 주요 에피소드를 순차적으로 다루었다. 만화의 장점은 캐릭터의 감정과 청춘 증후군이라는 초자연적 현상을 그림으로 생생하게 표현할 수 있다는 점이다. 특히 캐릭터들의 미묘한 표정 변화나 상상 속 장면들을 시각화하여 독자들의 이해를 돕는다.

만화판은 애니메이션과 함께 원작 소설을 접하기 어려운 팬들에게 또 다른 접근 경로를 제공했다. 애니메이션과는 다른 페이스와 연출로 이야기를 재구성하여, 원작의 감동을 새로운 방식으로 전달한다는 평가를 받았다. 또한, 애니메이션화되기 전부터 원작의 인지도를 높이는 데 기여한 미디어 믹스의 한 축이기도 했다.

청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다의 극장판 애니메이션은 2019년 6월 15일에 일본에서 개봉되었다. 영화는 TV 애니메이션 시리즈의 속편으로, 원작 라이트 노벨 시리즈의 6권과 7권에 해당하는 '시즈카 고등학교 문화제' 편의 내용을 다루고 있다.

영화의 감독과 각본은 TV 시리즈와 동일하게 사이토 신지와 하시모토 히로시가 맡았으며, 애니메이션 제작 역시 클로버워크스가 담당했다. 주요 성우진도 TV 시리즈의 원멤버가 그대로 유지되었다. 영화의 러닝타임은 약 90분이다. 줄거리는 문화제를 앞둔 시즈카 고등학교를 배경으로, 새로운 형태의 청춘 증후군 현상에 휘말린 사쿠타 아즈사가와와 마이 사쿠라지마의 이야기를 중심으로 전개된다. 이 과정에서 등장인물들의 관계가 깊어지고, 각자의 내면에 자리한 과거의 상처와 마주하게 된다.

영화는 TV 시리즈에서 구축된 세계관과 캐릭터 관계를 바탕으로 한 완결편에 가까운 역할을 하며, 시리즈의 주요 주제인 청소년의 심리적 성장과 트라우마 극복을 한층 깊이 있게 조명했다. 일본 내에서 흥행 수익 7억 엔 이상을 기록하며 상업적으로도 성공했고, 애니메이션 팬들과 원작 독자들로부터 캐릭터 성장의 완성도와 감정선의 묘사에 대해 긍정적인 평가를 받았다. 이후 한국과 대만 등 아시아 지역에서도 순차적으로 개봉되었다.