짙은

짙은은 2017년 서울에서 결성된 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 공통된 음악적 취향과 활동 경험을 가진 멤버들이 자연스럽게 모이면서 이루어졌다. 당시 각자 다른 밴드나 음악 활동을 하던 멤버들은 서로의 연주를 접하고 교류하는 과정에서 음악적 시너지를 느꼈고, 새로운 프로젝트를 시작하게 되었다.

주로 홍대 일대의 클럽과 라이브홀에서 공연하던 개인들의 네트워크 안에서 결성 논의가 구체화되었다. 밴드 이름 '짙은'은 음악으로 표현하고자 하는 감정의 농도와 깊이, 그리고 어두우면서도 따뜻한 색감을 함축적으로 담고자 지어졌다. 초기에는 소규모 공연장에서의 라이브를 통해 음악과 팀워크를 다져나갔다.

짙은은 2017년 서울에서 결성되었다. 같은 해 10월, 데모 싱글 〈낙엽〉을 발표하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 곡은 밴드의 초기 로파이와 인디 팝 사운드를 보여주었다.

2018년 4월, 첫 번째 정규 앨범 《우리가 걸어갈 길》을 발매했다. 이 앨범으로 주목받기 시작했으며, 동년 하반기에는 대학로와 홍대 일대의 클럽에서 활발한 라이브 공연을 이어갔다. 2019년에는 두 번째 EP 《그늘 아래》를 발표하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

2023년 이후로는 새로운 정규 앨범 작업에 집중하면서, 소규모 공연과 페스티벌 무대를 통해 꾸준히 활동을 이어가고 있다.

짙은의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡고 있는 김민석과 베이스를 담당하는 이상우, 그리고 드럼을 맡고 있는 정현우로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께하며 밴드의 정체성을 구축해 왔다.

각 멤버는 다음과 같은 역할을 수행한다.

이 세 명의 멤버는 각자의 개성을 살리면서도 긴밀한 협업을 통해 짙은의 독특한 사운드를 만들어낸다. 그들의 협업 관계는 라이브 공연에서 특히 두드러지며, 무대 위에서의 강력한 에너지와 케미스트리는 밴드의 핵심 매력 중 하나로 꼽힌다.

짙은은 2015년 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 완성했다. 초기에는 김민석 (보컬/기타)과 이준호 (베이스)를 중심으로 활동을 시작했으나, 2017년 이준호가 탈퇴하고 박지훈이 드럼으로 합류했다. 이 시기에는 서포트 멤버를 활용하기도 했다.

2018년에는 김민석이 밴드를 떠나면서 큰 전환점을 맞았다. 이후 정수민이 키보디스트로 합류하여 사운드에 새로운 층위를 더했다. 2020년에는 박지훈이 드럼 자리를 한지원에게 넘기고 밴드를 떠났다. 한지원은 약 2년간 베이시스트로 활동한 후 2022년에 탈퇴했다. 이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 색채 변화에도 영향을 미쳤다[4].

짙은의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포크 록, 얼터너티브 록, 그리고 일부 드림 팝의 요소를 절충한 독자적인 사운드를 구축한다. 특히 어쿠스틱 기타와 전자 신스 사운드의 조화, 그리고 감성적인 멜로디 라인이 두드러진다. 밴드는 단일 장르에 국한되지 않고, 각 앨범과 시기마다 실험적인 시도를 통해 음악적 스펙트럼을 확장해 왔다.

초기 작품에서는 담백한 어쿠스틱 사운드와 서정적인 가사가 중심이었다면, 점차 전자 악기와 다양한 이펙터를 적극 도입하여 사운드의 풍성함과 공간감을 더해 갔다. 이는 인디 팝의 접근성과 얼터너티브 록의 내러티브를 결합한 결과로 평가받는다. 보컬의 특징적인 음색과 호흡이 긴 멜로디는 음악에 깊은 정서를 부여하는 핵심 요소이다.

주요 앨범별 스타일 변화는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이러한 진화 과정에서도 일관되게 유지되는 것은 음악 전체를 관통하는 몽환적이고 우울한 분위기, 그리고 섬세한 감정의 표현이다. 짙은은 한국 인디 신에서 감성과 사운드 디테일을 모두 중요시하는 밴드로 자리매김했다.

짙은의 가사는 주로 일상의 미묘한 감정과 관계의 복잡성을 탐구한다. 개인의 내면 세계, 특히 사랑, 이별, 고독, 회상과 같은 감정의 섬세한 변화를 시적인 언어로 풀어낸다. 구체적인 사건보다는 그로 인해 남은 인상이나 분위기를 묘사하는 방식이 특징이며, 이는 몽환적이고 서정적인 음악과 조화를 이룬다.

주요 주제로는 이별 이후의 정서적 여정이 빈번하게 등장한다. 과거의 관계를 회상하거나 상실감을 직면하는 과정을 은유적으로 표현하며, 단순한 슬픔보다는 애매모호하고 중첩된 감정 상태를 포착하려는 시도가 두드러진다. 또한 도시 생활 속에서 느끼는 고독과 소외감, 그리고 그 속에서 찾는 작은 위로도 중요한 모티프이다.

가사는 종종 자연물이나 공간에 대한 비유를 통해 감정을 객관화한다. 예를 들어, '창문', '거리', '밤', '빗방울' 같은 이미지는 내적 상태를 외부 풍경에 투영하는 매개체로 기능한다. 이로 인해 가사는 직접적이기보다 함축적이며, 청자로 하여금 다양한 해석의 가능성을 열어둔다.

짙은의 가사 세계는 한국 인디 음악에서 정서의 미세한 결을 탐구하는 중요한 사례로 평가받는다. 강렬한 메시지 전달보다는 공감과 성찰을 유도하는 담백한 어조는 밴드만의 독특한 정체성을 형성하는 핵심 요소이다.

짙은은 2020년 데뷔 이후 두 장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 진화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《무제(Untitled)》는 2020년 10월 발매되었다. 데뷔 EP의 음악적 기반을 확장하며, 포스트 록과 슈게이징 사운드에 더 깊이 몰입한 10곡을 담았다. 이 앨범은 실험적인 기타 음향과 몽환적인 분위기로 주목받으며, 한국 인디 록씬에서 짙은의 입지를 공고히 하는 계기가 되었다. 타이틀곡 '안개'는 뮤직비디오와 함께 공개되어 초기 대중적 인지도를 높이는 데 기여했다.

두 번째 정규 앨범 《회색의 시간》은 2023년 4월에 선보였다. 전작보다 더 다채롭고 세련된 사운드를 추구한 이 앨범은 12곡으로 구성되어 있으며, 드림 팝과 얼터너티브 록의 요소를 보다 강하게 흡수했다. 특히 보컬의 표현력과 가사의 시적 완성도에서 진전을 보였으며, 수록곡 '회색'과 '종이비행기'는 팬들과 비평가들로부터 좋은 반응을 얻었다. 앨범 아트워크와 콘셉트의 일관성도 높은 평가를 받았다.

짙은은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 발표해왔다. 이들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에, 새로운 음악적 실험을 선보이는 매개체 역할을 했다.

초기 EP인 *'푸른 밤'* (2016)은 밴드의 데뷔 작품으로, 인디 포크와 어쿠스틱 사운드의 기초를 보여주었다. 이후 발매된 EP *'회색도시'* (2018)에서는 신스팝과 일렉트로닉 사운드를 더욱 적극적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 2020년 발매된 싱글 *'그늘'*은 미니멀한 편곡과 내러티브가 강한 가사로 호평을 받았으며, 2022년 싱글 *'발자국'*에서는 포스트 록적인 요소와 대규모 스트링 세션을 결합한 웅장한 사운드를 선보였다.

2023년 발매된 EP *'회전목마'*는 이후 발매될 정규 앨범 *'파노라마'*의 선공개 프로젝트 성격을 띠었다. 이 EP의 수록곡들은 하나의 이야기처럼 연결되어 있으며, 정규 앨범의 주요 모티프를 미리 제시했다는 평가를 받는다. 짙은의 EP와 싱글 활동은 단순히 미발표 곡의 모음이 아니라, 당시 밴드가 탐구하던 음악적 화두와 감정을 집중적으로 조명하는 독립적인 작품 세계를 구축한다는 특징이 있다.

짙은의 대표곡은 밴드의 정체성을 가장 잘 보여주는 음악적 특징을 담고 있다. 주로 인디 록과 포크 록의 경계를 넘나들며, 서정적이고 내밀한 감성을 선보인다.

초기 EP 《너의 밤은 언제 오나요》의 수록곡 '너의 밤은 언제 오나요'는 짙은의 시그니처 사운드를 확립한 곡이다. 잔잔한 어쿠스틱 기타 반주 위에 올라가는 보컬 이진우의 담백한 음색과 회상적이고 시적인 가사가 특징이다. 이 곡은 외로움과 기다림이라는 보편적 정서를 섬세하게 풀어내 많은 청취자의 공감을 얻었다. 첫 정규 앨범 《밤이 되면》의 타이틀곡 '밤이 되면'은 보다 풍부한 밴드 사운드를 보여준다. 전개부에 등장하는 일렉트릭 기타의 선율과 점점 강렬해지는 드라마틱한 구성이 인상적이다. 이 곡은 밤의 정적 속에서 피어나는 복잡한 내면의 감정들을 효과적으로 표현한다.

이후 발매된 싱글 '그리움만 쌓이네'나 정규 앨범 《그리고 또 다시》의 수록곡들에서도 짙은은 일관되게 정제된 멜로디와 깊이 있는 가사, 절제된 연주를 통해 자신들만의 음악 세계를 구축해 나갔다. 이들의 대표곡들은 화려한 기교보다는 진정성 있는 감정 전달에 중점을 두어, 한국 인디 음악 장면에서 독보적인 위치를 차지하게 하는 기반이 되었다.

짙은의 라이브 공연은 밴드의 음악적 정체성을 가장 직접적으로 보여주는 장이다. 무대 위에서의 그들은 녹음된 음원과는 또 다른 에너지와 즉흥성을 선보이며, 공연마다 독특한 경험을 제공한다.

라이브 퍼포먼스의 핵심은 강렬한 사운드스케이프와 역동적인 연주에 있다. 특히 일렉트릭 기타의 디스토션 사운드와 신시사이저의 드론이 만들어내는 광활하고 몰입감 있는 음향은 관객을 압도한다. 공연 중에는 연주의 강약과 템포를 유연하게 조절하며, 곡의 분위기를 극대화하는 경우가 많다. 이는 사전에 계획된 연출보다는 멤버 간의 호흡과 현장의 감정에 의존하는 즉흥적 요소에서 비롯된다.

공연의 시각적 요소도 중요한 부분을 차지한다. 무대는 최소한의 조명, 종종 스모크 머신을 활용하여 어두우면서도 몽환적인 분위기를 조성한다. 멤버들의 움직임은 과감하지 않으나, 음악에 깊이 몰입한 집중된 모습을 보여준다. 이렇게 청각적 요소와 시각적 요소가 결합되어, 짙은의 라이브는 단순한 연주회를 넘어 하나의 총체적 예술 경험으로 자리 잡았다.

이러한 퍼포먼스는 소규모 인디 공연장에서 특히 빛을 발하며, 관객과의 가까운 거리에서 강력한 정서적 연결고리를 만든다. 공연 후에는 종종 팬들과의 소규모 만남이나 대화가 이루어지기도 하여, 밴드와 청취자 간의 유대감을 강화하는 요소로 작용한다.

짙은은 정규 앨범 발매와 더불어 꾸준한 라이브 공연을 통해 존재감을 드러냈다. 초기에는 홍대 일대의 소규모 클럽에서 주로 공연했으며, 독특한 음색과 진지한 무대 매너로 입소문을 타기 시작했다.

주요 페스티벌 참가 이력은 다음과 같다.

이들은 대형 페스티벌뿐만 아니라 전국의 소극장 투어에도 적극적이었다. 2020년 발매된 첫 정규 앨범 '깊은 밤'의 전국 투어에서는 매회 매진을 기록하며 충성도 높은 팬층을 확인했다. 공연에서는 앨범에 수록된 곡들을 재해석한 확장된 라이브 어레인지 버전을 선보이는 경우가 많았다. 특히 일렉트로닉 요소와 라이브 악기의 조화를 중시하는 그들의 음악적 특징은 대규모 야외 페스티벌 무대에서 더욱 빛을 발했다.

짙은은 음악 활동 외에도 다양한 미디어에 출연하며 그들의 음악과 철학을 대중에게 전달했다. 주로 인터넷 방송과 팟캐스트, 음악 전문 채널 등을 통해 모습을 드러냈다.

대표적인 출연 프로그램으로는 EBS의 《스페이스 공감》과 KBS의 《유희열의 스케치북》이 있다. 이들은 공중파 예능에 출연하여 밴드의 음악 세계를 소개하고 라이브 공연을 선보였다. 또한 디글 : 다음TV팟의 《고막여친》이나 네이버의 《노래가 좋아》와 같은 인터넷 기반 음악 프로그램에도 꾸준히 참여하며 팬들과의 소통을 이어갔다.

특히 멤버들은 팟캐스트에 적극적으로 출연하여 음악 제작 비하인드나 일상, 개인의 생각을 깊이 있게 나누는 편이다. 이를 통해 짙은의 음악이 담고 있는 내밀한 감정과 서정적인 가사 세계를 이해하는 데 도움을 주는 콘텐츠를 제공했다. 이러한 미디어 출연 활동은 그들의 음악이 단순한 청취를 넘어서는 이야기와 정서를 공유하는 매개체 역할을 했다.

짙은은 데뷔 초기부터 독특한 음악성과 감성으로 음악 평론가들로부터 주목을 받았다. 그들의 사운드는 포크 록과 인디 록의 경계를 넘나들며, 세련된 편곡과 담백한 멜로디가 특징이다. 특히 보컬의 감성적인 음색과 서정적인 가사가 조화를 이루어, 한국 인디 음악계에서 차별화된 정체성을 구축했다는 평가를 받는다[8].

주요 음악 매체의 앨범 리뷰에서는 그들의 성장 과정에 주목한다. 초기 작품에서는 로파이 감성과 어쿠스틱 사운드가 두드러졌다면, 시간이 지남에 따라 전자 사운드와 더 풍부한 밴드 사운드를 적극적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 확장해 왔다. 이러한 실험 정신은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며, 동시에 기존 팬층의 지지를 유지하는 데 성공했다는 점에서 높이 평가된다.

한편, 일부 평론에서는 특정 앨범에서의 사운드 변화나 실험적 시도가 때로는 지나치게 조심스럽게 느껴질 수 있다는 지적도 존재한다. 그러나 전반적으로 짙은은 꾸준한 음악 활동을 통해 자신들만의 색깔을 공고히 하고 있으며, 한국 인디 신에서 감성과 음악성을 모두 갖춘 밴드로 자리매김하고 있다는 데에 비평계의 의견은 대체로 일치한다.

짙은은 2010년대 중후반부터 활동하며 한국 인디 록 씬에서 독특한 위치를 점해 온 밴드이다. 그들의 음악은 포스트 록과 슈게이징의 영향을 받은 몽환적인 사운드와 내성적이면서도 시적인 가사로 특징지어지며, 이는 기존의 한국 인디 록의 경향과는 차별화되는 지점으로 평가받는다. 특히 대중적인 멜로디보다는 분위기와 공간감, 정서의 흐름을 중시하는 그들의 접근 방식은 국내에서 상대적으로 마이너했던 엠비언트 록 장르를 대중에게 알리는 데 기여했다는 평가를 받는다.

한국 인디씬 내에서 짙은은 '공감각적인 라이브'와 '몰입감 높은 음악'으로 입소문을 타며 충성도 높은 팬덤을 형성했다. 초기에는 소규모 클럽에서 공연을 시작했으나, 독특한 음악 세계관이 입소문을 타며 점차 대형 인디 페스티벌의 단골 출연진으로 자리잡았다. 이는 그들의 음악이 단순한 청취를 넘어 시각적, 공간적 요소와 결합된 종합적인 예술 체험으로 받아들여지고 있음을 보여준다.

다수의 신진 인디 뮤지션과 밴드들이 짙은의 사운드에서 영향을 받았다고 언급하며, 이들은 국내 인디 록 장르의 스펙트럼을 넓히는 데 일조했다. 또한, 그들의 음악이 가진 정적이고 내향적인 감성은 빠른 템포와 강한 에너지를 중심으로 움직이는 경우가 많던 국내 인디 록 씬에 새로운 대안을 제시했다는 점에서 의미가 있다. 이로 인해 짙은은 특정 장르나 스타일에 국한되지 않고, 감정과 분위기를 심도 있게 탐구하는 음악을 추구하는 뮤지션들의 대표주자 중 하나로 꼽힌다.