지윤해

지윤해는 보컬과 기타, 베이스, 드럼의 4인조 라인업을 기본으로 활동한다. 각 멤버는 밴드의 독특한 사운드 형성에 기여하며, 다수의 공연과 음반 작업을 함께해왔다.

모든 멤버는 밴드 결성 초기부터 함께한 원년 멤버이다. 이들은 서로의 연주 스타일을 깊이 이해하며, 공동 편곡 과정을 통해 지윤해의 정체성을 구축해왔다. 라이브 공연에서의 긴밀한 호흡과 즉흥적 요소도 이들의 주요 특징 중 하나이다.

• 김태형 (기타, 보컬): 2015년 결성부터 2018년까지 활동한 창립 멤버이다. 1집 EP 《시작》의 수록곡 작사·작곡에 참여했으며, 밴드 초기 사운드 형성에 기여했다. 개인적인 음악적 방향 차이를 이유로 2018년 말 탈퇴하였다[1].

• 박지원 (베이스): 2016년 합류하여 2020년 상반기까지 활동했다. 1집 정규 앨범 《파도》의 레코딩과 투어에 참여하였으나, 건강상의 이유로 밴드를 떠났다. 이후 솔로 프로젝트를 진행 중이다.

• 이서준 (드럼): 2017년부터 2021년까지 정규 멤버로 활동했다. 2집 EP 《그림자》의 전곡과 정규 2집 《저녁》의 대부분의 트랙을 함께 작업하며 밴드의 리듬 섹션을 담당했다. 해외 유학 계획으로 인해 탈퇴하였다.

지윤해의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 록, 슈게이징, 드림 팝 등 다양한 실험적 장르의 요소를 융합한 것이 특징이다. 밴드는 특히 1990년대 영국과 미국의 얼터너티브 록 신에서 강한 영향을 받았으며, 마이 블러디 밸런타인의 왜곡된 기타 사운드와 슬로우다이브의 몽환적인 분위기를 자신들의 음악 언어로 재해석했다.

이러한 장르적 배경은 단순한 모방을 넘어, 한국적 정서와 결합된 독자적인 사운드스케이프를 구축하는 토대가 되었다. 예를 들어, 포스트 록에서 차용한 서사적이고 점층적인 곡 구성을 통해 감정의 흐름을 강조하거나, 드림 팝의 에테리얼한 보컬 톤을 사용하여 추상적이고 관조적인 가사 내용을 부각시킨다. 이로 인해 그들의 음악은 강렬한 카타르시스와 은은한 여운을 동시에 선사하는 다층적인 매력을 지니게 되었다.

초기에는 슈게이징의 영향이 두드러져 강렬한 디스토션과 피드백을 활용한 월새(wall of sound) 방식을 추구했으나, 점차 공간감과 여백을 중시하는 엠비언트 및 포스트 록적 접근법을 더욱 적극적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 확장해 나갔다. 결과적으로 지윤해의 음악은 장르의 경계를 넘나들며 정체성을 확립한 한국 인디 록 신의 중요한 사례로 평가받는다.

지윤해의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 포크, 일렉트로닉, 드림 팝 등 다양한 장르의 요소를 융합한 다층적인 구조를 특징으로 한다. 특히 기타를 중심으로 한 악기 편성이 두드러지는데, 리드 기타의 선율적인 리프와 아르페지오, 그리고 어쿠스틱 기타의 따뜻한 울림이 조화를 이룬다. 베이스 라인은 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 선율의 중요한 한 축을 구성하며, 드럼은 복잡하지 않으면서도 감정의 흐름을 이끄는 박자와 필인을 구사한다.

신스와 다양한 이펙터의 사용은 그들의 사운드에 몽환적이고 공간적인 감성을 더하는 핵심 요소이다. 특히 딜레이와 리버브 이펙터를 적극 활용하여 음악에 깊이와 넓은 공간감을 부여한다. 이로 인해 곡들은 종종 사운드스케이프를 연상시키는 풍경을 만들어내며, 청취자에게 서정적이고 회고적인 분위기를 선사한다.

보컬은 깔끔하면서도 감정이 담긴 창법을 사용하며, 가사는 시적이고 은유적인 표현이 많다. 보컬 멜로디는 종종 기타 리프나 신스 패턴과 대화하듯 어우러지며, 전체적인 사운드의 일부로 녹아든다. 이러한 연주와 보컬의 관계는 밴드의 음악을 단순한 노래가 아닌 하나의 정서적 경험으로 승화시키는 역할을 한다.

지윤해는 2010년대 중반 서울의 지하 음악 장면에서 결성된 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 2015년으로 거슬러 올라간다. 당시 대학 동아리에서 활동하던 보컬 겸 기타리스트 김지윤과 베이시스트 이해준이 처음 만나 음악적 협업을 시작했다. 두 사람은 공통적으로 포스트 록과 슈게이징 음악에 깊은 관심을 가지고 있었고, 이러한 취향이 밴드의 초기 사운드 형성에 기반이 되었다.

2016년 초, 드러머 박성민이 합류하면서 3인조 체제가 완성되었다. 밴드 이름 '지윤해'는 각 멤버 이름의 첫 글자를 따서 지어졌다. 같은 해, 그들은 홍대의 소규모 라이브 클럽에서 정기적으로 공연을 시작하며 실전 경험을 쌓았다. 이 시기의 공연은 주로 멤버들이 직접 작곡한 몇 곡의 자작곡과 영향 받은 아티스트의 커버 곡으로 구성되었다.

2017년, 지윤해는 첫 공식 음반인 EP 《안개 속》을 자체 제작하여 발매하며 본격적인 데뷔를 알렸다. 이 EP는 인터넷 음원 사이트와 소량의 CD 형태로만 유통되었으나, 독특한 드림 팝과 얼터너티브 록이 혼합된 사운드로 일부 매니아 층의 주목을 받았다. 데뷔 EP 발매 후, 그들은 대학로와 홍대 일대의 다양한 인디 페스티벌에 참여하며 이름을 알리기 시작했다.

지윤해는 결성 초기부터 다양한 인디씬 공연장에서 라이브를 시작했다. 2010년대 중반 홍대 클럽데이와 같은 소규모 공간에서의 정기 공연을 통해 입지를 다졌다.

주요 페스티벌 출연 내역은 다음과 같다.

특히 2023년의 '해의 궤적' 콘서트는 밴드의 성장을 상징하는 이정표가 되었다. 이 공연에서는 기존의 사이키델릭 록 사운드에 일렉트로닉과 앰비언트 요소를 더한 확장된 라이브 세션을 선보였다.

지윤해는 2010년대 중반 데뷔 이후 꾸준한 음반 발매 활동을 이어왔다. 그들의 첫 번째 공식 음반은 2016년 발매된 EP EP 《지윤해》이다. 이 EP는 밴드의 이름을 딴 데뷔작으로, 독특한 인디 록 사운드의 기초를 보여주었다.

2018년, 밴드는 첫 번째 정규 앨범 《바람의 노래》를 발표하며 본격적인 음악적 세계관을 확장시켰다. 이후 2020년에는 두 번째 정규 앨범 《우주를 건너》를 발매하여 음악적 성숙도를 인정받았다. 주요 발매 연혁은 다음과 같다.

2022년 발매된 EP 《낮과 밤》은 보다 실험적인 시도를 담은 작품이다. 또한, 공식 음반 발매 사이에는 《겨울 산책》과 같은 디지털 싱글을 꾸준히 발표하며 팬들과의 소통을 이어갔다.

지윤해는 2010년대 후반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 밴드의 음악적 성찰과 실험 정신을 담고 있는 중요한 지점으로 평가받는다.

첫 번째 정규 앨범 《무제(Untitled)》는 2018년 발매되었다. 데뷔 EP에서 보여준 감성적인 인디 록의 연장선에 있으면서도, 보다 넓고 서사적인 사운드 스케이프를 구축했다. 이 앨범은 타이틀곡 '그늘'을 통해 대중적인 인지도를 얻는 계기를 마련했으며, 앨범 전체를 아우르는 통일된 분위기와 철학으로 호평을 받았다.

두 번째 정규 앨범 《회색의 시간》은 2021년 공개되었다. 전작보다 더욱 다층적이고 복잡한 사이키델릭 록과 포스트 록의 요소를 도입하여 음악적 스펙트럼을 확장했다. 특히 사회적 고립과 내적 성찰을 주제로 한 가사와 몽환적인 연주가 특징이다. 이 앨범은 비평가들로부터 밴드의 예술적 성숙을 보여주는 작품으로 평가받으며, 국내 인디 신의 중요한 음반 중 하나로 자리매김했다.

지윤해는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 음악적 실험과 성장 과정을 꾸준히 보여주었다. 초기 EP 《봄, 그리고 너》(2018)는 밴드의 데뷔작으로, 감성적인 어쿠스틱 사운드와 서정적인 가사로 주목을 받았다. 이 EP의 수록곡 〈첫눈〉은 라디오를 통해 처음으로 대중에게 알려지는 계기가 되었다.

2019년 발매한 EP 《도시의 밤》에서는 보다 다채로운 인디 록 사운드를 선보이며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 특히 타이틀곡 〈도시의 밤〉은 신스 팝의 요소를 가미한 업템포 곡으로, 밴드의 새로운 가능성을 예고했다. 2020년 디지털 싱글 〈그늘〉은 어쿠스틱 기타와 현악 편곡이 돋보이는 발라드로, 팬들 사이에서 오랜 인기를 얻었다.

2022년 EP 《회전목마》는 밴드의 음악적 정체성을 집대성한 작품으로 평가받는다. 드림 팝과 포크 록을 결합한 사운드와 성숙해진 작사·작곡 실력을 보여주었다. 이 EP의 활동을 마치고 밴드는 첫 정규 앨범 준비에 돌입했다. 각 EP와 싱글은 지윤해가 정규 앨범 사이사이에 끊임없이 새로운 시도를 하고, 소통 채널을 유지하는 중요한 매개체 역할을 했다.