지드래곤 (콘서트 밴드)편집자 확인

빅뱅의 리더이자 메인래퍼를 맡고 있다. 본명은 권지용이다. 1988년 8월 18일 서울특별시에서 태어났다. 어린 시절부터 SM 엔터테인먼트와 YG 엔터테인먼트에서 연습생 생활을 하며 래퍼와 프로듀서로서의 역량을 키웠다.

그는 빅뱅의 음악적 방향성을 주도하는 핵심 인물이다. 대부분의 수록곡의 작사, 작곡, 프로듀싱을 담당하며 그룹의 아이덴티티를 구축했다. 그의 독특한 보이스와 랩 스타일, 그리고 파격적인 패션 감각은 빅뱅의 이미지를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 대표적인 프로듀싱 곡으로는 '거짓말', '하루하루', 'Fantastic Baby' 등이 있다.

솔로 아티스트로서도 큰 성공을 거두었다. 2009년 발매한 첫 솔로 앨범 'Heartbreaker'는 큰 인기를 끌었고, 이후 'One of a Kind', '권지용' 등의 솔로 작업을 통해 음악적 스펙트럼을 확장했다. 그의 솔로 활동은 K-pop 뮤지션의 범주를 넘어 예술가로서의 정체성을 강조하는 경우가 많다.

아티스트로서의 영향력 외에도, 그는 패션 아이콘으로 자리매김했다. 샤넬, 나이키 등 글로벌 브랜드와의 협업을 진행했으며, 자신의 패션 브랜드 '피스마이너스원'을 설립해 운영하기도 했다. 이러한 활동은 음악과 패션, 예술을 아우르는 종합 예술가로서의 면모를 보여준다.

태양은 본명이 동영배이며, 1988년 5월 18일 출생이다. 그는 빅뱅의 메인보컬과 메인댄서를 맡았으며, 그룹 내에서 독보적인 보컬 실력과 춤 실력으로 두각을 나타냈다. 특히 감정 표현이 풍부한 목소리와 안정적인 라이브 실력은 그룹의 발라드 넘버와 R&B 곡의 핵심을 이루었다.

그의 춤 실력은 정확한 동작과 강렬한 퍼포먼스로 평가받으며, 지드래곤과 함께 그룹의 무대를 이끌었다. 데뷔 전부터 YG 엔터테인먼트에서 오랜 연습생 생활을 거치며 보컬과 댄스 실력을 갈고닦았다. 이러한 기량은 "거짓말", "하루하루", "붉은 노을" 등 빅뱅의 수많은 히트곡에서 빛을 발했다.

솔로 아티스트로서도 큰 성공을 거두었으며, "나만 바라봐", "눈, 코, 입", "링가링가" 등의 솔로 히트곡을 발표했다. 그의 솔로 작업은 주로 R&B와 소울 음악에 깊이 뿌리를 두고 있어, 그룹 활동과는 또 다른 음악적 색채를 보여주었다. 2022년에는 새로운 소속사 더블랙레이블로 이적하여 활동을 이어가고 있다.

T.O.P은 빅뱅의 리드래퍼이자 서브보컬을 맡았다. 본명은 최승현이며, 1987년 11월 4일 서울에서 태어났다. 데뷔 전부터 양현석 YG 엔터테인먼트의 연습생으로 활동했으며, 지드래곤과 함께 YG Family 앨범에 피처링으로 참여하는 등 힙합씬에서 얼굴을 알렸다.

그의 랩은 저음의 중후하고 독특한 음색이 가장 큰 특징이다. 빠른 템포보다는 무게감 있는 딕션과 드라마틱한 표현력을 바탕으로 한 내러티브 랩핑을 선보이며, 빅뱅의 음악에 극적이고 세련된 분위기를 더했다. 대표적인 솔로곡인 'Doom Dada'에서는 실험적인 사운드와 초현실적인 뮤직비디오로 예술적 역량을 발휘하기도 했다.

연기자로서도 활발히 활동하여, 영화 '친구 2', '타짜: 신의 손', 드라마 '아이리스' 등에 출연하며 연기력을 인정받았다. 이러한 멀티 엔터테이너로서의 면모는 그룹의 이미지를 다각화하는 데 기여했다.

대성은 빅뱅의 리드보컬을 맡았다. 그는 고음역대의 안정적인 가창력과 감성적인 음색으로 그룹의 발라드 및 R&B 곡에서 두각을 나타냈다. 특히 태양과 함께 메인보컬 라인을 보조하며 그룹의 음악적 스펙트럼을 넓히는 역할을 담당했다.

그의 보컬은 빅뱅의 대표 발라드 곡인 〈거짓말〉, 〈하루하루〉, 〈붉은 노을〉 등에서 감정 표현의 깊이를 더하는 데 기여했다. 또한 솔로 활동을 통해 〈날 봐, 귀순〉, 〈눈물 뿐인 바보〉 등의 히트곡을 발표하며 작사·작곡 실력과 다재다능한 음악적 역량을 증명했다.

개인 활동으로는 뮤지컬 배우로서 〈광화문연가〉, 〈셜록홈즈〉 등에 출연하며 연기력을 인정받기도 했다. 그는 그룹 내에서 유머러스한 이미지와 입담으로 분위기를 이끄는 역할도 함께 수행했다.

승리는 1990년 12월 12일에 태어났으며, 본명은 이승현이다. 그는 2006년 빅뱅의 데뷔 멤버로 합류하여 서브보컬을 맡았고, 그룹 내 막내 포지션을 담당했다. 데뷔 초기에는 다른 멤버들에 비해 연습 기간이 짧았으나, 꾸준한 노력으로 가창력과 무대 매력을 향상시켰다.

그는 그룹 활동과 병행하여 솔로 가수 및 예능인으로서도 활발히 활동했다. 2011년 첫 솔로 미니 앨범 'VVIP'를 발매했고, '강렬하게', '어쩌라고' 등의 솔로 곡으로 주목을 받았다. 또한 예능 프로그램 '승승장구'와 '놀라운 대회 스타킹' 등에 고정 출연하며 뛰어난 입담과 예능 감각을 인정받았다.

2019년 3월, 그는 자신이 운영하던 클럽 버닝썬과 관련된 여러 논란에 휩싸였고, 이후 빅뱅을 탈퇴하게 되었다[2]. 이로 인해 그룹의 4인 체제 전환이 이루어졌다.

빅뱅의 음악적 기반은 힙합과 R&B에 두고 있다. 이는 그룹이 데뷔 초기부터 구축해 온 정체성으로, 당시 대중적인 아이돌 음악의 범주를 넘어서는 시도였다. 그들의 사운드는 강력한 808 베이스와 신스 사운드, 그리고 멤버들의 랩과 보컬이 조화를 이루는 형태를 취했다.

특히 지드래곤과 T.O.P의 이중 래핑은 그룹의 핵심 특징 중 하나였다. 지드래곤의 빠르고 날카로운 플로우와 T.O.P의 저음과 독특한 딕션은 대비를 이루며 트랙에 긴장감과 풍부함을 더했다. 보컬 라인인 태양, 대성, 승리는 이러한 힙합 비트 위에 R&B 스타일의 멜로디와 애드리브를 얹어 음악에 감성적인 깊이를 부여했다.

초기 작품인 〈거짓말〉, 〈마지막 인사〉 등은 한국적 멜로디와 힙합/R&B 리듬을 결합한 성공적인 사례였다. 이후 〈Fantastic Baby〉, 〈Bang Bang Bang〉과 같은 곡에서는 일렉트로닉과 일렉트로 하우스의 요소를 도입하며 사운드를 확장시켰지만, 그 근간에는 여전히 힙합의 그루브와 R&B의 흐름이 자리 잡고 있었다. 이러한 음악적 접근법은 K-pop 장르 내에서 힙합과 R&B를 대중화하는 데 기여했다.

빅뱅의 무대는 강렬한 에너지와 세련된 연출로 유명하다. 멤버들은 각자의 개성을 살린 퍼포먼스를 선보이며, 단순한 노래와 춤을 넘어 하나의 종합 예술 쇼를 완성한다. 특히 태양의 정교하고 파워풀한 안무는 무대의 중심을 잡으며, T.O.P과 지드래곤의 카리스마 넘치는 랩과 연기는 관객을 압도한다.

무대 연출 측면에서는 첨단 기술을 적극 도입한 화려한 영상과 조명, 특수 효과가 두드러진다. 대규모 콘서트에서는 거대한 구조물이 등장하거나 멤버들이 공중으로 뜨는 등 스펙터클한 장면을 연출하여 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다. 빅뱅의 콘서트는 음악과 퍼포먼스, 비주얼 아트가 유기적으로 결합된 하나의 대형 이벤트로 평가받는다.

멤버들의 상호작용과 즉흥성도 공연의 매력 포인트이다. 사전에 짜여진 스크립트를 따르기보다는 관객의 반응에 즉각적으로 반응하고, 멤버 간의 유쾌한 애드립과 장난이 무대를 더욱 생동감 있게 만든다. 이로 인해 같은 곡이라도 공연마다 다른 느낌을 주는 라이브의 묘미를 선사한다.

이러한 독창적인 퍼포먼스와 무대 연출은 빅뱅을 단순한 아이돌 그룹이 아닌, 세계적인 수준의 공연자로 자리매김하게 하는 데 크게 기여했다. 그들의 콘서트는 국내를 넘어 전 세계 투어에서도 현지 관객과 평론가들로부터 극찬을 받았다.

지드래곤은 빅뱅의 음악적 정체성과 방향성을 결정하는 핵심 프로듀서이자 작사가, 작곡가이다. 그는 그룹의 대표곡 다수를 직접 작사, 작곡하며 빅뱅만의 독보적인 음악 세계를 구축하는 데 주도적인 역할을 했다. 특히 데뷔 초기부터 팀의 음악에 깊이 관여하여 아이돌 그룹이지만 아티스트로서의 색채를 강하게 드러내는 데 기여했다.

그의 프로듀싱과 작사/작곡 활동은 크게 두 가지 흐름으로 나눌 수 있다. 하나는 힙합과 R&B를 기반으로 한 강렬하고 세련된 사운드의 곡들이며, 다른 하나는 대중적인 멜로디와 감성적인 가사가 결합된 팝 넘버들이다. 전자의 대표작으로는 '거짓말', 'Fantastic Baby', 'Bang Bang Bang' 등이 있고, 후자에는 'Haru Haru', '붉은 노을', 'Last Farewell' 등이 해당한다. 그는 이러한 다양한 장르를 오가며 빅뱅의 음악 스펙트럼을 넓혔다.

지드래곤의 작사 스타일은 직설적이면서도 시적인 이중성을 지닌다. 사랑과 이별, 방황과 자의식 같은 개인적인 정서를 날카롭게 풀어내는가 하면, 사회에 대한 풍자나 세대의 감정을 대변하는 메시지성 강한 가사도 창작했다. 그의 작곡은 강렬한 리프와 중독성 있는 후렴구, 그리고 각 멤버의 특성을 최대한 살릴 수 있는 파트 배분이 두드러진 특징이다.

빅뱅의 전성기를 이끈 'MADE' 시리즈를 비롯한 그룹의 주요 앨범 프로젝트 대부분은 지드래곤의 프로듀싱 아래 진행되었다. 이 과정에서 그는 팀의 음악을 총괄하는 크리에이티브 디렉터 역할을 수행하며, 앨범 컨셉에서부터 수록곡 선정, 편곡, 녹음에 이르기까지 전반적인 음악적 완성도를 책임졌다. 그의 이러한 역할은 빅뱅을 단순한 아이돌 그룹을 넘어 하나의 음악 브랜드로 성장시키는 데 결정적인 요소가 되었다.

2008년 12월 28일부터 2009년 2월 21일까지 진행된 빅뱅의 첫 번째 단독 콘서트 투어이다. 이 투어는 그룹의 첫 정규 앨범인 《빅뱅 Vol.1 - Since 2007》과 두 번째 미니 앨범 《Stand Up》의 수록곡을 중심으로 구성되었다.

투어는 서울을 시작으로 부산, 광주 등 국내 주요 도시를 순회했으며, 총 5회 공연에 약 4만 5천 명의 관객을 동원했다[4]. 공연은 힙합과 R&B를 기반으로 한 그룹의 음악 색채를 강조했고, 멤버 개개인의 솔로 무대도 포함되어 다양한 매력을 선보였다.

이 투어는 빅뱅이 단독 콘서트라는 형식으로 대중적 인기와 음악적 완성도를 동시에 입증하는 계기가 되었다. 특히 당시 신인 그룹으로서 대형 공연장을 성공적으로 채운 것은 주목할 만한 성과로 평가받았다. 투어의 성공은 이후 본격적인 월드 투어를 위한 초석을 마련했다.

2011년 8월 25일부터 9월 4일까지 약 2주간 서울특별시 올림픽공원 체조경기장에서 열린 이 콘서트는 빅뱅의 첫 번째 단독 돔 콘서트 급 대규모 공연이었다. 당시 멤버들의 개인 활동이 활발하던 시기에 열려 팬들의 기대를 모았으며, 총 4회 공연에 걸쳐 약 4만 4천 명의 관객을 동원했다[5].

콘서트의 무대는 'Great'이라는 타이틀에 걸맞게 대형 LED 스크린과 정교한 조명, 화려한 특수효과를 활용해 스펙터클한 시각적 즐거움을 선사했다. 공연 세트리스트는 데뷔 초기 히트곡부터 당시 최신 싱글인 Tonight까지 아우르는 구성이었다. 특히 멤버들의 개인 무대에서는 태양의 'I'll Be There', 지드래곤과 T.O.P의 'Oh Mom', 대성의 'Baby Don't Cry' 등 솔로 곡들이 선보여 개개인의 음악적 색채를 확인시켜 주었다.

이 투어는 국내를 넘어 해외 팬들을 위한 생중계 시스템도 도입한 점이 특징이다. 일본의 영화관에서 실시간 스트리밍으로 공연이 생중계되었으며, 이는 한국 아이돌 그룹 콘서트로는 이례적인 시도였다. 이를 통해 현지에서 공연을 관람하지 못하는 해외 팬들도 콘서트 현장감을 경험할 수 있게 했다.

이 콘서트는 빅뱅이 단순한 아이돌 그룹을 넘어 라이브 퍼포먼스와 무대 완성도로도 인정받는 아티스트임을 증명하는 계기가 되었다. 또한 성공적인 개최를 바탕으로 이후 본격적인 월드 투어인 BIGBANG Alive Galaxy Tour 2012를 위한 초석을 마련했다.

BIGBANG Alive Galaxy Tour 2012는 빅뱅의 세 번째 월드 투어이자, 정규 앨범 ALIVE를 기반으로 한 대규모 콘서트 투어이다. 2012년 3월 2일과 3일 서울 올림픽체조경기장에서의 공연을 시작으로, 아시아, 북아메리카, 남아메리카, 유럽을 총 16개국 24개 도시를 돌며 총 80만 명의 관객을 동원하였다[6]. 이 투어는 빅뱅이 처음으로 진정한 의미의 세계 순회 콘서트를 개최한 사례가 되었다.

투어의 무대는 'ALIVE' 앨범의 컨셉과 맞물려 미래지향적이고 강렬한 느낌을 주도록 설계되었다. 특히 메인 스테이지 중앙에 설치된 대형 LED 스크린과 이동식 보조 스테이지, 그리고 화려한 레이저와 폭죽 효과가 특징이었다. 멤버들은 지드래곤이 프로듀싱한 앨범의 수록곡들을 라이브로 선보였으며, 〈Fantastic Baby〉, 〈Bad Boy〉, 〈Blue〉 등의 신곡 퍼포먼스가 큰 호응을 얻었다.

이 투어의 주요 일정은 다음과 같다.

Alive Galaxy Tour 2012는 빅뱅이 아시아를 넘어 글로벌 시장에서의 입지를 공고히 하는 계기가 되었다. 특히 북미와 유럽, 남미의 주요 도시에서 매진 사례를 기록하며 한류 아이돌 그룹의 월드 투어 가능성을 증명하였다. 이 투어의 성공은 이후 더욱 확장된 규모의 BIGBANG Japan Dome Tour 2013-2014와 BIGBANG World Tour 2015~2016 "MADE"를 이어가는 초석이 되었다.

이 투어는 빅뱅이 일본의 5대 돔 경기장[7]을 순회한 첫 번째 일본 돔 투어이다. 2013년 12월부터 2014년 2월까지 약 3개월간 진행되었으며, 총 15회 공연으로 약 77만 1천 명의 관객을 동원했다.

투어의 주요 세트리스트는 일본 정규 앨범 《BIGBANG》과 《BIGBANG 2》의 수록곡, 그리고 〈FANTASTIC BABY〉, 〈거짓말〉, 〈하루하루〉 등의 한국 히트곡의 일본어 버전으로 구성되었다. 특히 대규모 무대 장치와 각 멤버의 개성 있는 솔로 무대가 돔 투어의 규모에 맞는 화려한 볼거리를 제공했다.

이 투어는 빅뱅이 일본에서 정상급 아티스트로서의 입지를 확고히 하는 계기가 되었다. 모든 공연의 티켓이 매진되었으며, 투어 종료 후에는 그 공연 실황을 담은 DVD와 블루레이가 발매되어 오리콘 차트에서 높은 순위를 기록했다.

이 투어는 빅뱅의 세 번째 월드 투어이자, 2015년 4월부터 2016년 3월까지 약 1년간 진행된 대규모 글로벌 콘서트 투어이다. MADE 시리즈 앨범 프로젝트와 연계되어, 해당 시리즈에서 발표된 신곡들을 중심으로 한 세트리스트가 특징이었다.

투어는 2015년 4월 25일과 26일 올림픽공원 체조경기장에서의 서울 공연을 시작으로, 중국, 일본, 미국, 캐나다, 호주, 멕시코 등 총 15개국 32개 도시를 돌며 66회의 공연을 펼쳤다. 이는 당시 한국 아이돌 그룹의 월드 투어 규모로는 최대 수준이었다[8]. 특히 북미와 남미 지역에서의 성공적인 공연은 한류의 확장을 보여주는 중요한 지표가 되었다.

세트리스트는 "LOSER", "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)", "맨정신 (SOBER)", "우리 사랑하지 말아요 (LET'S NOT FALL IN LOVE)" 등 MADE 시리즈의 연속 발매곡들을 대부분 포함했으며, "거짓말", "하루하루" 등의 기존 히트곡도 선보였다. 공연은 화려한 무대 장치, 레이저 쇼, 대형 스크린을 활용한 영상미, 그리고 각 멤버의 개성 있는 솔로 무대가 조화를 이루었다.

투어의 주요 성과는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이 투어를 통해 빅뱅은 아시아를 넘어 글로벌 시장에서 확고한 입지를 증명했으며, 이후 멤버들의 군 입대로 인한 장기간의 공백기에 앞막는 대규모 활동의 정점을 장식했다.

빅뱅은 2006년 데뷔 이후 여러 장의 정규 앨범과 EP(미니 앨범)를 발매하며 한국 대중음악 시장에 지속적인 영향력을 행사했다. 그들의 디스코그래피는 주로 한국어와 일본어로 구성되어 있으며, 각 앨범은 그룹의 음악적 성장과 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《빅뱅 Vol.1 - Since 2007》은 2006년 싱글 《빅뱅》과 《빅뱅 Is V.I.P》로 데뷔한 후 2007년에 발매되었다. 타이틀곡 "거짓말"은 대중적인 인기를 얻으며 빅뱅의 첫 대표 히트곡이 되었다. 이후 2008년에는 미니 앨범 《Stand Up》을 발표했는데, 타이틀곡 "하루하루"는 발라드와 힙합을 결합한 곡으로 빅뱅의 음악 스펙트럼을 확장시켰다. 같은 해 일본에서도 첫 정규 앨범 《Number 1》을 발매하며 본격적인 해외 진출의 신호탄을 올렸다.

그룹의 음악적 정체성을 확고히 한 중요한 작품은 2011년 발매된 EP 《Tonight》과 2012년의 정규 앨범 《Alive》이다. 《Tonight》의 동명 타이틀곡은 일렉트로닉 사운드를 강조한 곡으로, 《Alive》의 선공개곡 "BLUE"와 "BAD BOY", "FANTASTIC BABY" 등은 국내외 차트를 석권하며 빅뱅의 전성기를 이끌었다. 특히 "FANTASTIC BABY"는 글로벌적인 인지도를 얻은 곡이다. 이후 2015년부터 2016년에 걸쳐 발매된 《MADE》 시리즈는 네 장의 연속된 EP(《M》, 《A》, 《D》, 《E》)로 구성되어, "BANG BANG BANG", "LOSER", "맨정신" 등 수많은 히트곡을 배출하며 그룹 역사상 가장 성공적인 프로젝트 중 하나로 평가받는다.

대표 히트곡은 빅뱅의 정규 및 EP 앨범에 수록된 타이틀곡과 후속곡, 그리고 디지털 싱글로 발매된 곡들로 구성된다. 이들의 히트곡은 음원 차트를 장기간 석권하며 '차트 킬러'라는 별명을 얻었고, 한국 대중음악사에 큰 족적을 남겼다.

초기 대표곡으로는 데뷔곡 〈거짓말〉(2007)이 있으며, 이 곡은 빅뱅의 첫 번째 대중적인 성공을 이끌었다. 이후 〈하루하루〉(2008), 〈붉은 노을〉(2008) 등은 발라드와 댄스 팝을 결합한 감성적인 곡으로 많은 사랑을 받았다. 2011년 이후 발매된 〈TONIGHT〉, 〈LOVE SONG〉, 〈BLUE〉, 〈FANTASTIC BABY〉, 〈뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)〉, 〈우리 사랑하지 말아요〉, 〈에라 모르겠다〉, 〈LOSER〉, 〈맨정신〉 등은 연이어 큰 히트를 기록하며 빅뱅의 전성기를 이끌었다. 특히 〈FANTASTIC BABY〉와 〈BANG BANG BANG〉은 강렬한 일렉트로닉 사운드와 중독적인 후크로 글로벌 인기를 얻었다.

이들의 히트곡은 단순한 음원 성공을 넘어, 당시 음악 방송 1위를 휩쓸었고 각종 연말 시상식에서 대상을 수상하는 기반이 되었다. 또한 일본을 비롯한 해외 차트에서도 상위권에 진입하며 한류 열풍을 주도하는 데 핵심적인 역할을 했다.

일본 활동은 2006년 싱글 〈My Heaven〉으로 시작되어, 2009년 일본 메이저 데뷔 싱글 〈Gara Gara Go!!〉를 발표하며 본격화되었다. 이후 일본에서 정규 앨범 《BIGBANG》과 《BIGBANG 2》를 연속으로 발매하며 오리콘 차트 1위에 올랐다. 특히 2013년부터 2014년까지 진행된 BIGBANG Japan Dome Tour 2013-2014는 일본 5대 돔을 순회하며 총 77만 1천 명의 관객을 동원하는 등, 일본에서 가장 성공한 해외 아티스트 중 하나로 자리매김했다.

해외 시장에서는 한류의 선두주자 역할을 했다. 2012년 BIGBANG Alive Galaxy Tour 2012를 통해 아시아, 북미, 남미 등 16개국 25개 도시를 순회하며 글로벌 투어의 서막을 열었다. 2015년부터 2016년까지 진행된 BIGBANG World Tour 2015~2016 "MADE"는 총 150만 명 이상의 관객을 동원하며 중국, 태국, 호주, 미국, 캐나다 등 전 세계를 무대로 활약했다. 이 투어는 북미 지역에서 한국 가수 최초로 대규모 아레나 투어를 성공시킨 사례가 되었다.

이들의 해외 활동은 단순한 공연을 넘어 현지 음악 시장과의 협업으로 이어지기도 했다. 미국의 유명 프로듀서 디플로와의 작업[13]이나, 글로벌 페스티벌 출연을 통해 국제적인 음악적 교류의 장을 마련했다. 이러한 활동은 K-pop이 아시아를 넘어 글로벌 메인스트림 음악 장르로 인식되는 데 중요한 기여를 했다.

지드래곤은 2000년대 후반부터 한류의 새로운 물결을 주도하며 한국 대중음악의 글로벌 입지를 확장하는 데 중요한 역할을 했다. 그들의 독창적인 음악과 퍼포먼스는 아시아를 넘어 전 세계적으로 주목받았으며, 특히 일본, 중국, 동남아시아에서 막대한 인기를 얻었다. 이는 단순한 음악적 성공을 넘어 한국 문화 전반에 대한 관심과 소비를 촉발하는 계기가 되었다.

그들의 성공은 체계적인 해외 시장 공략 전략과 결합되었다. 지드래곤은 일본에서 대규모 돔 투어를 성공적으로 진행하며 현지에서 정상급 아티스트로서의 입지를 다졌고, 중국 및 동남아시아 국가들에서도 대규모 공연을 통해 현지 팬덤을 공고히 했다. 이러한 활동은 한국 아이돌 그룹이 아시아를 중심으로 한 글로벌 시장에서 상업적 가능성을 입증하는 선례가 되었다.

지드래곤의 패션과 스타일은 전 세계 젊은이들에게 큰 영향을 미쳤다. 멤버 개개인의 독특한 패션 감각은 K-패션의 국제적 인지도 상승에 기여했으며, 그들이 착용한 아이템들은 종종 판매량이 급증하는 '지드래곤 효과'를 만들어냈다. 이는 음악을 넘어선 문화 코드로서의 영향력을 보여주는 사례였다.

그들의 글로벌 성공은 이후 많은 한국 기획사들이 해외 시장을 적극적으로 타겟팅하는 모델이 되었다. 지드래곤이 열어놓은 길은 2세대와 3세대 K-pop 그룹들이 세계 시장, 특히 북미와 유럽에 진출하는 데 있어 중요한 토대를 제공했다. 이로 인해 한류는 더 이상 드라마와 영화에 국한되지 않고, 대중음악을 중심으로 한 종합적인 문화 현상으로 진화하는 데 기여했다.

빅뱅의 공식 팬클럽은 VIP라는 명칭을 사용한다. 이 이름은 빅뱅의 데뷔 앨범 수록곡이자 팬들을 위한 곡인 〈빅뱅〉의 가사에서 유래했다. "Very Important Person"의 약자로서, 팬들을 가장 소중한 사람으로 여긴다는 의미를 담고 있다.

팬클럽의 공식 응원색은 노란색이다. 이는 빅뱅의 공식 로고와 콘서트 무대, 응원 도구 등에서 일관되게 사용되는 색상이다. VIP는 정기적인 팬미팅, 생일 이벤트, 공식 굿즈 판매 등을 통해 공식적인 소통 채널을 유지했다. 또한, 각 멤버의 솔로 활동 시에도 지지와 응원을 아끼지 않았다.

VIP는 국내를 넘어 전 세계적으로 확장된 팬덤을 형성했다. 특히 일본, 중국, 동남아시아, 미국, 유럽 등에서 열린 빅뱅의 월드 투어는 현지 VIP들의 열띤 호응으로 성황을 이루었다. 이들의 적극적인 온라인 활동과 콘텐츠 확산은 한류의 한 축을 담당하는 데 기여했다.