쥬라기 공원편집자 확인

마이클 크라이튼의 1990년 소설 《쥬라기 공원》은 유전공학 기술을 통해 공룡을 부활시켜 테마파크를 운영한다는 내용을 담았다. 크라이튼은 이 소설을 집필하기 전, 유전자 복제 기술의 발전과 당시 논의되던 화석에서 DNA 추출 가능성에 대한 과학적 보고들에서 영감을 얻었다[1]. 그는 이러한 기술이 과연 윤리적 경계 없이 활용될 경우 어떤 일이 벌어질지에 대한 경고적 메시지를 이야기에 담았다.

소설은 출간되자마자 베스트셀러가 되었고, 영화화 권리는 출판 전 이미 주요 영화사들의 관심을 끌었다. 스티븐 스필버그는 소설 원고를 미리 읽고 영화화를 강력히 원했으며, 유니버설 픽처스가 경쟁사인 20세기 폭스를 제치고 영화화 권리를 획득하는 데 결정적 역할을 했다. 크라이튼 자신이 각본 작업에 참여했으며, 초기 각본은 소설의 내용을 상당 부분 유지하면서도 영화적 볼거리와 서스펜스를 강화하는 방향으로 수정되었다.

영화화 과정에서 가장 큰 도전 과제는 소설에 등장하는 공룡들을 어떻게 스크린에 생생하게 구현할 것인가였다. 이는 기존의 정지 모션 애니메이션 기술로는 부족하다고 판단한 스필버그로 하여금 CGI와 애니매트로닉스라는 두 기술을 결합하는 혁신적인 접근법을 채택하는 계기가 되었다.

마이클 크라이튼의 소설 《쥬라기 공원》의 영화화 권리는 소설이 출간되기 전인 1990년에 이미 유니버설 스튜디오에 의해 확보되었다. 당시 크라이튼은 자신의 이전 소설 《이머전스》를 영화화한 경험이 있는 스티븐 스필버그에게 먼저 접근했다. 스필버그는 원고를 읽고 공룡을 현실적으로 구현하는 기술적 도전과 소설이 담고 있는 생명공학의 윤리적 딜레마에 매료되었다. 그는 즉시 연출을 희망했고, 유니버설은 그를 감독으로 내정했다.

한편, 20세기 폭스는 《후크》를 마친 스필버그에게 《쥬라기 공원》보다 먼저 《쉰들러 리스트》를 제작할 것을 제안했다. 스필버그는 두 프로젝트를 동시에 진행하기로 결정했다. 《쥬라기 공원》의 전제 작업이 본격화되는 동안 그는 폴란드에서 《쉰들러 리스트》의 촬영을 진행했다. 이 독특한 제작 일정은 그가 두 개의 완전히 다른 장르와 주제의 영화에 집중할 수 있게 했다.

스필버그의 연출은 소설의 핵심 서스펜스를 유지하면서도 더 넓은 관객층을 위해 이야기를 다듬는 데 중점을 두었다. 그는 특히 등장인물들의 관계를 강화하고, 어린이 캐릭터의 비중을 높이며, 공룡의 등장을 더욱 드라마틱하게 구성했다. 또한, ILM과 협력하여 CGI와 실물 크기의 애니매트로닉스를 혼합하는 기술적 혁신을 주도하여, 당시로서는 상상하기 어려웠던 생생한 공룡을 스크린에 구현하는 데 성공했다. 그의 이러한 비전과 리더십은 《쥬라기 공원》을 단순한 특수효과 영화를 넘어 시대를 정의하는 블록버스터로 만드는 데 결정적인 역할을 했다.

존 해먼드가 설립한 이슬라 누블라 섬의 쥬라기 공원은 화석에서 추출한 공룡의 DNA를 복원하여 실제 공룡을 부활시킨 테마파크이다. 공원의 안전성을 입증하기 위해 해먼드는 고생물학자 앨런 그랜트와 엘리 새틀러, 수학자 이안 맬컴을 비롯한 전문가들을 초청하여 시연회를 연다.

시연회는 중앙 관제실에서 시작된다. 방문객들은 DNA 추출 과정을 설명하는 애니메이션과 부화장에서 갓 태어난 벨로시랩터를 관찰한다. 이후 투어 차량을 타고 공원을 순회하며 다양한 공룡들을 목격한다. 특히 거대한 브라키오사우루스 무리를 만나는 장면은 방문객들에게 강한 인상을 남긴다.

그러나 시연회는 순조롭지 않다. 투어 도중 티라노사우루스 렉스의 우리 앞에서 차량이 멈추고, 곧이어 폭풍우가 몰아친다. 공원의 컴퓨터 시스템을 해킹한 내부 직원 데니스 네드리가 보안 시스템을 차단하여 전원이 꺼지면서 위기가 시작된다. 티라노사우루스가 전기 울타리를 뚫고 탈출하고, 투어 차량 중 하나가 직접적인 공격을 받는다.

데니스 네드리는 인젠의 기업 스파이로, 이슬라 누블라의 쥬라기 공원에서 공룡 배아를 훔쳐 내부자와 거래를 준비한다. 그는 보안 시스템을 일시적으로 해제하여 냉동 배아 저장고에 접근한 후, 시스템을 재가동하기 전에 빠져나온다. 그러나 그의 계획은 파크 관리 시스템의 복잡성과 예상치 못한 열대성 폭풍으로 인해 차질을 빚는다.

네드리가 탈출하는 과정에서, 그는 파크 관리 시스템의 전원을 완전히 복구하지 않은 채 급히 철수한다. 이로 인해 공원의 전기 울타리와 보안 장치 대부분이 정전 상태에 빠지게 된다. 특히 육식 공룡들을 가두는 고전압 울타리는 전력을 잃어 기능을 상실한다. 이 틈을 타 티라노사우루스 렉스가 자신의 우리를 빠져나오게 된다.

티라노사우루스는 정전으로 무력화된 울타리를 넘어, 투어 차량이 정차해 있는 지역을 공격한다. 이 공격으로 변호사 도널드 제나로가 먹이 사슬의 최하위 포식자 역할을 맡게 되며[2], 투어 차량 한 대가 절벽 아래로 떨어진다. 한편, 네드리 자신도 차량을 타고 도주하던 중 공원 정글에서 딜로포사우루스의 공격을 받아 사망한다. 보안 시스템의 붕괴는 이제 단순한 사고가 아닌, 전체 공원을 위협하는 생존 경쟁의 서막이 된다.

시스템이 완전히 마비되고, 티라노사우루스 렉스가 울타리를 뚫고 나오자 공원은 혼란에 빠진다. 티라노사우루스 렉스는 투어 차량을 공격하고, 변호사 도널드 제나로를 잡아먹으며 위협을 증명한다. 앨런 그랜트 박사와 엘리 새틀러 박사, 그리고 해먼드의 손자녀인 팀과 렉스는 간신히 차량에서 탈출해 정글 속으로 도망친다.

그룹은 공원의 울타리를 따라 전기 담장이 없는 서비스용 통로를 찾아내어 주 방향 제어실로 향하려고 시도한다. 한편, 이안 맬컴 박사는 중상을 입은 채로 다른 생존자들과 함께 버려진 차량에 남게 된다. 정글에서 그랜트 일행은 부화한 직후의 공룡 알들을 발견하고, 공룡들이 번식하고 있음을 깨닫는다. 이는 존 해먼드가 모든 공룡을 암컷으로 만들었다는 주장과 모순되는 사실이었다.

주 방향 제어실에 도착한 엘리 새틀러와 시스템 엔지니어 레이 아널드는 전원을 재가동하기 위해 건물 외부의 서브 스테이션으로 향한다. 그러나 그곳에서 레이 아널드는 벨로시랩터에게 습격당해 사망하고, 엘리 새틀러는 간신히 제어실로 돌아와 데니스 네드리가 훔친 배아를 담은 쿨러를 발견한다. 제어실에서 엘리 새틀러는 앨런 그랜트와 합류하고, 그들은 벨로시랩터의 공격을 받으며 필사적으로 시스템을 재부팅한다. 전원이 복구되자, 그들은 해먼드와 생존자들을 위해 헬리콥터를 호출한다.

최후의 탈출 과정에서, 앨런 그랜트, 엘리 새틀러, 팀, 렉스는 주 방향 제어실의 천장 공간과 식당을 가로지르며 벨로시랩터 두 마리와 치열한 추격전을 벌인다. 그들은 마침내 로비로 도망치지만, 또 다른 벨로시랩터에게 포위당한다. 위기에 처한 순간, 로비에 진입한 티라노사우루스 렉스가 벨로시랩터를 공격하며, 생존자들은 그 틈을 타 건물을 빠져나와 기다리고 있던 지프차를 타고 도주한다.

생존자들은 헬리콥터가 대기 중인 헬리패드로 향한다. 헬리콥터에 탑승하며, 그들은 아래로 펼쳐진 섬과 공원을 바라본다. 섬을 떠나는 비행기 안에서 앨런 그랜트는 창밖을 내다보는 아이들을 보며 미소 지었다[3].

앨런 그랜트 박사는 고생물학자로, 몬태나주의 사막에서 공룡 화석을 발굴하는 일을 한다. 그는 공룡을 현대 조류의 조상으로 보는 이론을 지지하며, 특히 벨로시랩터에 대한 전문성을 갖추고 있다. 그의 성격은 무뚝뚝하고 아이들을 좋아하지 않으며, 현장 작업과 고독을 선호하는 것으로 묘사된다.

존 해먼드의 초대로 이슬라 누블라의 쥬라기 공원을 방문하게 된 그는, 처음에는 회의적이었으나 살아있는 공룡을 목격하고 경외감과 두려움을 동시에 느낀다. 공원 시스템이 마비되고 공룡들이 탈출하는 사태가 벌어지자, 그는 엘리 새틀러 박사와 함께 해먼드의 손자녀인 렉스와 팀 머피를 보호하며 생존을 위해 싸우는 리더 역할을 맡는다.

이 과정에서 그의 벨로시랩터에 대한 지식은 생존의 핵심이 된다. 그는 랩터의 사냥 습성과 지능을 활용해 그들을 따돌리는 전략을 구사한다. 또한, 아이들을 돌보는 경험을 통해 점차 그들에게 애정을 느끼고 책임감을 키워나간다. 영화의 마지막 장면에서 그는 더 이상 아이들을 싫어하지 않으며, 공룡과 인간이 공존할 수 없다는 결론에 도달한다.

그의 캐릭터는 이성과 과학적 지식을 바탕으로 한 냉철한 판단력과, 위기 상황에서 발휘되는 실용적인 용기를 대표한다. 영화는 그의 변화를 통해 인간과 자연, 그리고 과학 기술의 경계에 대한 성찰을 이끌어낸다.

엘리 새틀러 박사는 고생식물학자이자 앨런 그랜트 박사의 동료이자 연인으로 등장한다. 그녀는 이슬라 누블라의 쥬라기 공원을 평가하기 위해 존 해먼드의 초청을 받아 공원을 방문한 과학자 팀의 일원이다.

그녀의 전문 분야는 고생식물학으로, 화석 식물과 고대 환경을 연구한다. 영화에서 그녀는 공원의 안전성과 윤리적 문제에 대해 날카로운 의문을 제기하는 역할을 한다. 특히 이안 맬컴 박사의 카오스 이론에 기반한 경고를 공감하며, 생명을 통제하려는 인간의 오만함에 대해 비판적인 시각을 보인다. 모험 도중 그녀는 공룡의 생태를 직접 관찰하고, 위험에 처한 아이들을 보호하는 모성적 면모도 드러낸다.

배우 로라 던이 연기한 이 캐릭터는 1990년대 할리우드 영화에서 흔하지 않았던, 지적이고 능동적인 여성 과학자 역할로 주목받았다. 그녀는 공포 상황에서도 냉정함과 지성을 유지하며, 단순한 조력자가 아닌 이야기의 핵심적인 문제 제기자이자 행동가로서의 역할을 수행한다.

존 해먼드는 쥬라기 공원의 창시자이자 인젠 사의 소유주이다. 그는 코스타리카 해안의 이슬라 누블라 섬에 클론 기술로 부활시킨 공룡들을 전시하는 테마파크를 건설하는 야심찬 프로젝트를 주도한다. 그는 자신의 꿈을 "세상을 경외심으로 가득 채우는 것"이라고 표현하며, 순수한 경이로움을 제공하는 공원을 만들고자 한다.

그는 낙관적이고 설득력 있는 사업가이지만, 동시에 위험을 경시하고 기술에 대한 과도한 자신감을 보인다. 그는 "우리는 소유한 것이 아니라, 돌보는 것"이라는 말을 하지만, 실제로는 공룡을 완전히 통제 가능한 엔터테인먼트 상품으로 여기는 모순을 드러낸다. 그의 이러한 태도는 이안 맬컴 박사의 카오스 이론 기반 비판과 극명한 대비를 이룬다.

해먼드의 캐릭터는 마이클 크라이튼의 원작 소설과 영화에서 상당한 차이를 보인다. 소설에서는 이기적이고 냉소적인 인물로 묘사되는 반면, 스티븐 스필버그의 영화에서는 괴팍하지만 기본적으로 선한 의도를 가진, 다소 동화적인 인물로 재해석되었다. 이는 영화가 가족 관객을 겨냥한 탓도 있다. 그의 최후 또한 원작과 영화에서 다르게 처리된다.

배우 리처드 애튼버러가 연기한 해먼드는, 아이들에게 무료로 아이스크림을 제공하는 할아버지 같은 이미지와 거대한 기업을 운영하는 냉철한 사업가의 면모를 동시에 지닌 복합적인 인물로 완성되었다. 그의 실패는 기술의 발전이 윤리적 성찰과 책임을 동반하지 않을 때 초래할 수 있는 재앙에 대한 경고로 읽힌다.

이안 맬컴 박사는 수학자이자 카오스 이론 전문가로, 존 해먼드의 초청을 받아 쥬라기 공원의 안전성 평가에 참여한다. 그는 공원의 복잡한 시스템이 결국 통제 불능 상태에 빠질 것이라고 경고하는 예언자적 역할을 맡는다. 그의 캐릭터는 영화 내에서 과학적 논리와 경고의 목소리를 대표한다.

맬컴은 공원의 핵심 통제 시스템이 카오스 이론에 기반한 결함을 가지고 있다고 주장한다. 그는 생명체, 특히 공룡과 같은 복잡한 생물을 완벽하게 예측하고 통제하는 것은 불가능하다는 논지를 펼친다. 그의 유명한 대사 "생명은 길을 찾는다"는 이러한 철학을 압축적으로 보여준다. 그의 예측은 영화 내내 현실이 되어가며, 이야기의 긴장감을 높이는 장치로 작용한다.

배우 제프 골드블럼이 연기한 이안 맬컴은 냉소적이면서도 매력적인 지성인으로 묘사된다. 그는 검은색 의상과 시크한 태도로 시각적으로도 두드러지며, 다른 등장인물들의 낙관론이나 탐구심과는 대비되는 회의론자의 입장을 고수한다. 그의 등장은 단순한 모험 이야기에 철학적 깊이와 사회적 논평을 더하는 역할을 한다.

맬컴 박사의 캐릭터는 영화가 단순한 공룡 액션을 넘어 과학 기술의 오만과 통제 불가능한 자연의 힘에 대한 경고를 담고 있음을 상징한다. 그의 논리는 공원 붕괴의 근본 원인을 제공하며, 관객에게 영화의 핵심 메시지를 전달하는 매개체가 된다.

티라노사우루스 렉스는 영화에서 가장 강렬한 존재감을 드러내는 공룡이다. 이 공룡은 공원 개장과 시연회 중 폭풍으로 인한 정전 상황에서 처음 등장하여, 앨런 그랜트 박사와 아이들을 위협하는 주요 적대자 역할을 맡는다. 특히 전기 울타리가 무력화된 틈을 타 탈출하는 장면은 영화의 주요 전환점이 된다.

영화 속 티라노사우루스는 거대한 크기와 압도적인 힘을 강조하여 묘사된다. CGI와 애니매트로닉스의 혁신이 결합된 기술로 제작된 이 공룡은, 지프를 뒤집고 울타리를 부수는 등 강력한 파괴력을 선보인다. 한편, 시각 장애 이론이 적용되어, 움직이지 않는 물체는 인식하지 못하는 특징을 가지고 있다[6]. 이는 등장인물들이 위기에서 벗어나는 데 활용되는 요소가 된다.

티라노사우루스 렉스의 등장 장면들은 영화사에 남은 명장면으로 꼽힌다. 대표적으로 비를 맞으며 등장해 지프를 공격하는 장면과, 마지막에 로고 배너가 떨어지며 포효하는 엔딩 샷은 강렬한 임팩트를 남긴다. 이 공룡의 등장은 관객에게 원초적인 공포와 경이로움을 동시에 선사하며, 영화의 상징이 되었다.

벨로시랩터는 영화에서 가장 위험하고 지능적인 포식자로 묘사된다. 실제 벨로시랩터는 키가 약 0.5미터 정도인 소형 공룡이었으나, 영화에서는 인간보다 큰 크기로 극적 효과를 위해 확대되었다[7]. 무리 지어 사냥하고, 문을 열며, 함정을 피하는 고도의 지능과 협동 능력을 보여준다.

이 공룡들은 주로 주방에서의 추격전과 시설 내에서의 숨바꼭질 같은 긴장감 넘치는 장면을 담당한다. 그들의 빠른 속도, 교활함, 그리고 무자비한 포식 본능은 관객에게 지속적인 공포감을 선사한다. 영화는 그들이 복잡한 문제를 해결하는 모습을 보여주며, 단순한 야수가 아니라 위험한 사냥꾼으로서의 이미지를 구축한다.

이들의 디자인은 스티븐 스필버그의 지시에 따라 새와 파충류의 중간 형태를 띠도록 만들어졌다. CGI와 정교한 애니매트로닉스 모형이 결합되어 생동감 있는 움직임을 구현했다. 벨로시랩터의 등장은 영화가 단순한 괴물 영화를 넘어서, 지능적인 적과의 대결이라는 새로운 서스펜스 구조를 도입하는 계기가 되었다.

브라키오사우루스는 영화 초반, 주인공 일행이 이슬라 누블라 섬에 도착한 직후 처음으로 마주하는 공룡이다. 거대한 몸집과 긴 목을 가진 이 초식공룡은 평화롭게 나무 위의 잎을 뜯어먹는 모습으로 등장하여, 존 해먼드가 창조한 공원의 경이로움과 평화로운 측면을 상징적으로 보여준다. 이 장면은 관객에게 공룡의 위협적인 이미지가 아닌, 경외감을 불러일으키는 장엄한 생명체로서의 인상을 심어주었다.

이 공룡의 구현에는 당시 혁신적이었던 CGI와 애니매트로닉스 기술이 결합되어 사용되었다. 특히 목을 쳐들고 서 있는 브라키오사우루스의 전신을 보여주는 광활한 샷은 완전히 컴퓨터로 생성된 이미지(CGI)였으며, 이는 영화 역사상 최초로 사실적인 풀-CGI 캐릭터를 등장시킨 획기적인 장면으로 평가받는다[8]. 반면, 가까이서 등장인물들과 교감하는 브라키오사우루스의 머리와 목 부분은 정교하게 제작된 애니매트로닉스 모형이 사용되었다.

이 장면은 영화의 중요한 서사적 전환점이기도 하다. 공룡을 뼈 화석으로만 연구해오던 고생물학자들이 살아있는 공룡을 처음으로 목격하고 감탄하며, 그들의 회의적 태도가 경이로움으로 바뀌는 순간을 그린다. 브라키오사우루스의 등장은 이후 펼쳐질 공포와 혼란의 서사 앞서, 공원이 가진 순수한 경이로움과 과학적 성취를 강조하는 역할을 한다.

쥬라기 공원은 CGI와 애니매트로닉스 기술을 혁신적으로 결합하여, 당시로서는 전례 없이 생생하고 현실적인 공룡을 스크린에 구현해냈다. 영화의 시각 효과는 인더스트리얼 라이트 앤 매직이 담당했으며, 데니스 머렌이 시각 효과 감독을 맡았다. 영화는 약 50여 개의 CGI 쇼트를 포함했는데, 이는 당시 기준으로는 매우 많은 수준이었다. 특히 티라노사우루스 렉스의 비 오는 밤의 등장 장면과 무리를 이루어 달리는 벨로시랩터 장면은 CGI 기술의 새로운 지평을 열었다고 평가받는다.

애니메이션 기법 대신 CGI를 선택한 것은, 공룡의 피부 질감, 근육 운동, 그리고 주변 환경과의 상호작용을 더욱 정교하게 묘사하기 위해서였다. ILM의 기술자들은 공룡의 움직임을 연구하기 위해 고생물학자들의 자문을 받고, 실제 동물의 움직임을 참고했다. 또한, 당시 최신 기술이었던 스테레오스코피 3D 스캐닝을 통해 공룡 모델을 만들고, 자체 개발한 소프트웨어로 피부 질감과 그림자를 입혔다.

동시에, 영화는 스탠 윈스턴이 이끄는 특수 효과 팀이 제작한 정교한 애니매트로닉스 모델을 광범위하게 활용했다. 실제 크기의 티라노사우루스 렉스, 트리케라톱스, 그리고 벨로시랩터의 머리와 발 부분 등이 대표적이다. 이 모델들은 내부에 복잡한 유압 시스템과 케이블을 장착하여 미세한 표정과 움직임을 구현할 수 있었다. CGI와 애니매트로닉스는 서로의 단점을 보완했다. 가까운 샷에서는 디테일한 표정이 필요한 애니매트로닉스 모델을, 빠르고 복잡한 움직임이 필요한 장면에서는 CGI를 사용하는 식이었다.

이 두 기술의 성공적인 융합은 영화 역사에 지울 수 없는 족적을 남겼다. 그 결과는 다음과 같은 표로 요약할 수 있다.

이 혁신적인 접근법은 영화가 아카데미 시각효과상을 수상하는 계기가 되었을 뿐만 아니라, 이후 할리우드 블록버스터의 시각 효과 제작 방식에 지대한 영향을 미쳤다.

영화의 음악은 존 윌리엄스가 작곡했다. 그는 스티븐 스필버그와의 오랜 협업 관계를 바탕으로, 영화의 서사와 규모에 맞는 웅장한 주제곡을 창조해냈다. 주요 테마는 모험과 경이로움, 그리고 위협을 동시에 표현하며, 관객을 이슬라 누블라의 세계로 빠져들게 하는 데 결정적인 역할을 했다.

주요 음악 테마는 다음과 같은 특징을 지닌다.

윌리엄스의 음악은 단순한 배경음악을 넘어서서, 공룡들의 위엄과 공원의 경이로움을 직접적으로 형상화하는 서사적 도구로 기능했다. 특히, 영화 초반 공원을 처음 목격할 때 흐르는 메인 테마는 이후 전 세계적으로 영화를 상징하는 아이콘이 되었다. 이 음악은 영화의 박스오피스 성공과 함께 가장 널리 알려진 영화 음악 중 하나로 자리 잡았으며, 윌리엄스에게 아카데미 음악상 후보 지명을 안겨주었다[10].

《쥬라기 공원》은 1993년 6월 11일 미국에서 개봉한 후 전 세계적으로 엄청난 흥행 성공을 거두었다. 북미 지역에서만 약 3억 5700만 달러를 벌어들였고, 전 세계 박스오피스 수익은 약 9억 1400만 달러에 달하며 당시 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다[12]. 이 기록은 이후 《타이타닉》이 개봉하기 전까지 수년간 유지되었다.

영화는 단순한 흥행 성공을 넘어 하나의 문화적 현상으로 자리 잡았다. 공룡, 특히 티라노사우루스 렉스와 벨로시랩터에 대한 대중의 관심과 인식을 크게 변화시켰다. 영화의 마케팅과 상품화도 매우 광범위하게 이루어져, 완구, 비디오 게임, 의류, 식품 등 다양한 라이선스 상품이 전 세계적으로 판매되었다.

《쥬라기 공원》의 성공은 할리우드 영화 산업에 지속적인 영향을 미쳤다. CGI 기술의 가능성을 대중적으로 증명하며 이후 블록버스터 영화의 시각 효과 기준을 완전히 바꾸어 놓았다. 또한, 영화의 인기는 다음과 같은 프랜차이즈 확장으로 이어졌다.

영화의 대사와 장면들은 대중 문화에 깊이 스며들었으며, 존 윌리엄스가 작곡한 주제 음악은 가장 쉽게 알아볼 수 있는 영화 음악 중 하나가 되었다. 이처럼 《쥬라기 공원》은 영화사에서 기술적, 상업적, 문화적 측면 모두에서 중요한 이정표로 기록된다.

《쥬라기 공원》의 개봉은 공룡에 대한 대중의 인식을 근본적으로 바꾸는 계기가 되었다. 영화 이전의 공룡은 주로 박물관에서 보는 거대한 뼈 화석이거나, 느리고 무미건조한 파충류의 이미지로 그려졌다. 그러나 이 영화는 공룡을 생생하게 움직이고, 호흡하며, 복잡한 사회적 행동을 보이는 동물로 재현해냈다. 특히 티라노사우루스 렉스의 위압감과 벨로시랩터의 지능적이고 협동적인 포식자 이미지는 강렬한 인상을 남겼다.

이로 인해 공룡은 단순한 '괴물'이나 '멸종한 동물'을 넘어, 지구 역사상 성공적으로 번성했던 복잡한 생명체로서의 관심을 끌게 되었다. 영화의 인기는 전 세계적으로 '공룡 열풍'을 불러일으켰으며, 어린이를 대상으로 한 장난감, 책, 다큐멘터리 프로그램의 제작이 급증하는 결과를 낳았다. 또한 영화에 등장한 공룡들의 과학적 재현 방식은 이후의 다큐멘터리와 매체에서 공룡을 묘사하는 새로운 표준을 제시했다.

이러한 인식 변화는 단순한 오락을 넘어, 고생물학에 대한 대중의 관심과 이해를 증진시키는 데 기여했다. 많은 전문가들은 영화가 가진 과학적 오류를 지적하면서도, 공룡 연구에 대한 공공의 관심을 불러일으킨 점은 긍정적으로 평가한다. 결과적으로 《쥬라기 공원》은 공룡을 문화적 아이콘으로 자리매김하게 한 결정적인 역할을 했다.

《쥬라기 공원》의 성공은 다수의 후속작과 광범위한 프랜차이즈 확장을 낳았다. 첫 번째 속편인 《쥬라기 공원 2: 잃어버린 세계》는 1997년 개봉했으며, 마이클 크라이튼의 동명 소설을 바탕으로 이안 맬컴 박사가 사이트 B라 불리는 제2의 섬으로 돌아가는 이야기를 다뤘다. 2001년 개봉한 《쥬라기 공원 3》에서는 앨런 그랜트 박사가 다시 등장해 이슬라 소르나 섬에 갇히게 된다.

2015년부터 시작된 《쥬라기 월드》 3부작은 새로운 트릴로지를 형성하며 프랜차이즈를 현대화했다. 이 시리즈는 완전히 운영되는 테마파크 '쥬라기 월드'의 붕괴와 이후 공룡이 본토로 퍼져나가는 혼돈의 상황을 그렸다. 주요 등장인물로는 오웬 그래디와 클레어 디어링이 있다.

영화 외에도 프랜차이즈는 다양한 매체로 확장되었다. 이에는 비디오 게임 시리즈, 애니메이션 TV 시리즈 《쥬라기 월드: 백악기 캠프》, 수많은 소설, 코믹스, 그리고 전 세계 유니버설 스튜디오 테마파크에 위치한 대규모 어트랙션이 포함된다. 이 어트랙션들은 영화의 상징적인 장면과 공룡을 재현하여 관객을 몰입시킨다.

이러한 확장은 《쥬라기 공원》이 단순한 영화를 넘어 지속적인 글로벌 문화적 아이콘으로 자리잡게 하는 데 기여했다.

《쥬라기 공원》은 공룡을 현실감 있게 묘사했지만, 고생물학계에서는 여러 과학적 부정확성에 대해 논쟁을 제기했다. 가장 두드러진 비판은 공룡의 유전자 복원 방법과 일부 종의 행동 및 외형에 집중된다.

영화의 핵심 설정인 공룡 복원 과정은 호박에 보존된 모기에서 추출한 공룡 혈액을 이용해 DNA를 채우는 것이다. 그러나 과학자들은 DNA의 반감기가 짧아 수천만 년 동안 보존되기 어렵다는 점을 지적한다[15]. 또한, 영화에서 결손된 DNA 부분을 개구리 DNA로 보충한다는 설정은, 현대 파충류나 조류보다 양서류를 사용한 점에서 비현실적이라는 비판을 받았다. 고생물학자들은 만약 공룡을 복원한다면 가장 가까운 현생 친척인 조류의 유전물질을 참고할 것이라고 주장한다.

공룡의 묘사와 관련해서도 논란이 있다. 벨로시랩터는 영화에서 집단적이고 지능적으로 사냥하는 모습으로 등장하지만, 실제 화석 증거는 단독 사냥을 더 지지한다. 또한 크기가 실제보다 과장되어 묘사되었다. 티라노사우루스 렉스의 시각 추적 능력에 대한 묘사("움직이지 않으면 보지 못한다")는 과학적 근거가 부족한 창작이다. 한편, 영화 개봉 당시에는 깃털이 있는 공룡에 대한 인식이 부족했는데, 이후 발견된 화석들은 많은 수각류 공룡이 깃털을 가졌음을 보여주었다. 이는 영화의 스케일로시랩터나 티라노사우루스의 비늘 피부 묘사가 시대에 뒤떨어진 정보임을 의미한다.

이러한 비판에도 불구하고, 영화는 공룡에 대한 대중의 관심을 폭발적으로 증가시키고 고생물학 연구에 자금과 주목도를 높이는 데 기여했다. 스티븐 스필버그는 "우리는 과학 다큐멘터리를 만드는 것이 아니라, 과학적 가능성에 기반한 오락 영화를 만드는 것"이라고 언급하며, 영화의 예술적 라이선스를 옹호했다.

영화는 존 해먼드가 이끄는 인젠사의 과학자들이 화석에서 추출한 공룡의 DNA를 복원하여 클론 공룡을 만들어 낸다는 설정을 통해, 과학 기술의 발전이 윤리적 통제를 벗어날 때 발생할 수 있는 위험을 경고한다. 특히 "과학이 가능한 일을 반드시 해야 하는가?"라는 이안 맬컴 박사의 질문은 작품의 핵심 윤리적 질문을 제기한다[16].

영화는 자본주의와 상업화된 과학의 결합을 비판적으로 조명한다. 해먼드의 꿈은 순수한 과학적 호기심보다는 엔터테인먼트 산업을 통한 막대한 이익 창출에 더 가깝다. 공원은 완벽한 통제와 안전을 약속하지만, 본질적으로 자연을 상품화하고 복잡한 생명체를 통제 가능한 놀이기구로 전락시킨다. 이러한 인간의 오만함은 결국 자연의 복수라는 형태로 비극을 초래한다.

또한 영화는 부모와 자식의 관계, 생명에 대한 책임이라는 보다 개인적인 윤리도 탐구한다. 아이들을 돌보지 않으려는 앨런 그랜트의 초기 태도는 공룡들과의 생존 투쟁을 거치며 변화한다. 이는 생명을 창조하는 행위가 단순한 기술적 성취가 아닌, 그 생명에 대한 깊은 책임을 동반한다는 메시지로 해석될 수 있다.