주디 갈란드

주디 갈란드는 1922년 6월 10일, 미국 미네소타주 그랜드래피즈에서 태어났다. 본명은 프랜시스 에델 굼이다. 그녀의 부모는 모두 버라이어티 극장에서 일하는 연예인이었다. 아버지 프랜시스 애버트 "프랭크" 굼은 극장 지배인이었고, 어머니 에텔 메리 밀른은 무대 배우 겸 가수였다. 주디에게는 두 명의 언니가 있었는데, 이들은 훗날 바빗으로 함께 활동한 메리 제인 "수지" 굼과 도로시 버지니아 "지니" 굼이다.

어머니 에텔은 어린 주디의 재능을 일찍 발견하고 그녀를 무대에 올렸다. 주디는 불과 2살 때부터 언니들과 함께 '굼 시스터즈'라는 이름으로 공연을 시작했다. 이 시기 그녀의 가족은 공연을 위해 미국 전역을 끊임없이 이동해야 했다. 이러한 유랑 생활은 안정적인 가정 환경을 제공하지 못했고, 주디의 정규 교육에도 지장을 주었다. 그녀는 학교보다 무대에서 더 많은 시간을 보냈다.

1935년, 주디의 부모는 이혼하게 된다. 이후 어머니 에텔은 자매들의 매니저 역할을 하며 그들의 경력을 관리했다. 가족의 생계는 세 자매의 공연 수입에 전적으로 의존하는 상황이었다. 경제적 압박과 어머니의 엄격한 훈련 아래, 주디는 어린 나이에 프로페셔널으로서의 책임과 부담을 짊어지게 되었다. 이 경험은 그녀의 예술가적 기질을 형성하는 동시에, 이후 삶에서 겪게 될 불안과 압박감의 씨앗이 되기도 했다.

프랜시스 거먼과 에드워드 거먼의 세 자녀 중 막내로 태어난 주디 갈란드는 두 언니와 함께 어린 시절부터 무대에 섰다. 그녀의 재능을 알아본 아버지는 1924년, 갈란드가 겨우 두 살 때 그녀를 무대에 올렸다. 가족은 '거먼 시스터즈'라는 이름으로 베오그래드, 시카고 등지의 베오그래드 극장에서 공연을 이어갔다.

1926년, 가족은 로스앤젤레스로 이주했다. 갈란드는 1929년에 단편 영화 《The Big Revue》에 출연하며 영화 데뷔를 했고, 이듬해에는 메트로-골드윈-메이어(MGM)와의 첫 계약을 체결했다. 그러나 당시 MGM은 그녀의 외모를 "너무 평범하다"고 평가하며 계약을 갱신하지 않았다. 이후 그녀는 1935년에 루이스 B. 메이어의 눈에 띄어 MGM과 정식으로 장기 계약을 맺게 되었다.

이 시기 그녀는 주로 단역이나 단편 영화에 출연하며 경력을 쌓았다. 1936년에는 미키 루니와 함께 《Pigskin Parade》에 출연했고, 이듬해인 1937년에는 《Thoroughbreds Don't Cry》에서 다시 루니와 호흡을 맞추며 주목을 받기 시작했다. 어린 스타로서의 바빗 시절은 그녀에게 엄격한 스케줄과 스튜디오 시스템의 통제를 경험하게 하는 시기였다.

1930년대 후반, 메트로-골드윈-메이어는 주디 갈란드가 더 이상 어린이 스타가 아닌 성인 여성으로서 관객에게 받아들여질 수 있도록 이미지 변환을 시도했다. 스튜디오는 그녀에게 더 세련된 의상과 메이크업을 적용하고, 《브로드웨이 멜로디 오브 1938》(1937)에서 "Dear Mr. Gable"을 부르는 등 로맨틱한 역할을 부여하기 시작했다. 그러나 그녀의 키가 작고 동글동글한 외모는 당시의 글래머 스타와는 거리가 있었고, 이로 인해 초기 성인 역할은 다소 어색하게 받아들여지기도 했다.

전환기의 결정적 계기는 1939년 개봉한 《오즈의 마법사》에서 도로시 역을 맡은 것이었다. 이 영화는 그녀를 슈퍼스타 반열에 올려놓았지만, 동시에 순수하고 소녀 같은 이미지를 강화하여 이후 성인 배우로서의 다양성을 제한하는 이중적인 효과를 가져왔다. MGM은 이후 《지피 인 더 아미》(1941)와 같은 영화에서 그녀에게 더 성숙한 연기를 요구하는 역할을 주었고, 《포 미 투 러브》(1941)에서는 진 켈리와의 호흡을 통해 뛰어난 댄스 실력을 선보이게 했다.

1940년대 초반부터 중반까지 갈란드는 MGM의 주요 뮤지컬 스타로 자리매김했다. 그녀는 미키 루니와의 '소년 소녀' 콤비보다는 독자적인 주연 배우로서의 입지를 다졌다. 《포 더 보이즈》(1944)와 《이스터 퍼레이드》(1948) 같은 대형 뮤지컬에서 그녀는 단순한 가수-댄서를 넘어서는 감정 표현과 코미디 타이밍을 보여주며 비평가들의 호평을 받았다. 특히 《이스터 퍼레이드》는 그녀의 가장 성공적인 뮤지컬 중 하나가 되었다.

이 시기 그녀의 필모그래피는 주로 뮤지컬에 집중되었으나, 가끔 《클락》(1945)과 같은 드라마에 출연하기도 했다. 스튜디오 시스템 아래에서 그녀의 스케줄은 매우 빡빡했고, 연이은 촬영과 공연은 그녀의 신체적, 정신적 건강에 부정적인 영향을 미치기 시작했다.

1939년 개봉한 오즈의 마법사는 주디 갈란드의 경력에서 결정적인 역할이자 가장 지속적인 문화적 아이콘을 만들어냈다. 그녀는 캔자스 출신 소녀 도로시 게일 역을 맡아 "Over the Rainbow"를 포함한 여러 상징적인 노래를 불렀다. 영화는 초기 흥행 성적은 기대에 미치지 못했으나, 이후 텔레비전 방영을 통해 매년 방송되는 전통이 되면서 전 세계적으로 사랑받는 고전이 되었다. 갈란드의 순수하면서도 감정이입이 되는 연기와 노래는 영화의 성공에 핵심적인 역할을 했다.

동시기 MGM은 갈란드를 주요 뮤지컬 스타로 육성하기 위해 《이스터 퍼레이드》(1948)와 같은 대규모 프로젝트에 투입했다. 이 영화는 프레드 아스테어와의 첫 번째이자 유일한 공동 출연작으로, 갈란드가 어빙 벌린의 음악에 맞춰 춤추고 노래하는 모습을 선보였다. 영화는 갈란드의 뛰어난 연기력과 더불어 "A Couple of Swells"와 같은 유쾌한 넘버를 통해 그녀의 코미디 감각과 화려한 공연 능력을 증명했다.

두 작품은 갈란드의 MGM 시절을 대표하는 양극을 보여준다. 《오즈의 마법사》는 그녀를 순수하고 동경적인 청소년 스타의 이미지로 고정시켰지만, 《이스터 퍼레이드》는 성인 연기자이자 정교한 뮤지컬 퍼포머로서의 가능성을 보여주었다. 이 시기는 그녀가 스튜디오 시스템 내에서 가장 인기 있고 다재다능한 스타 중 한 명으로 자리매김하는 시기였다.

주디 갈란드는 메트로-골드윈-메이어 소속 시절 대부분을 뮤지컬 배우로 활동했다. 그녀는 《이스터 퍼레이드》(1948), 《썸머 스톡》(1950) 등 활기찬 댄스와 노래가 돋보이는 영화로 관객의 사랑을 받았다. 특히 《이스터 퍼레이드》에서 진 켈리와 호흡을 맞춘 "We're a Couple of Swells" 넘버는 그녀의 대표적인 코미디 넘버로 꼽힌다. MGM의 화려한 세트와 의상, 다수의 앙상블 넘버가 특징인 이 시기의 작품들은 할리우드 뮤지컬의 전성기를 대표한다.

1950년대에 접어들며 갈란드는 점차 드라마 영화로 활동 영역을 넓혔다. 《사랑은 비를 타고》(1955)에서 그레고리 펙과 호흡을 맞춰 전쟁으로 인한 가족의 이산과 극적인 재회를 그린 감동적인 연기를 선보였다. 이 작품은 그녀에게 비평가들의 호평을 안겨주었다. 또한 《심판》(1961)에서는 법정을 배경으로 한 서스펜스 드라마에 출연하며 연기 변신을 시도했다.

그러나 그녀의 필모그래피에서 뮤지컬과 드라마의 경계는 뚜렷하게 구분되지 않는다. 《스타 탄생》(1954)은 화려한 뮤지컬 넘버와 함께 몰락하는 스타의 비극적인 내면을 깊이 있게 파고든 작품으로, 두 장르의 요소를 완벽하게 융합한 걸작으로 평가받는다. 이 영화는 그녀에게 아카데미 여우주연상 후보 지명을 안겨주었다.

주디 갈란드는 아카데미상에서 총 2회 수상했으며, 1회의 특별상과 1회의 주연상 후보에 올랐다. 그녀의 첫 아카데미상 수상은 1940년 제12회 시상식에서 이루어졌다. 당시 그녀는 《오즈의 마법사》에서 보여준 어린 스타로서의 탁월한 연기와 공로를 인정받아 청소년 배우에게 수여되는 특별 아카데미상(Special Academy Award)을 받았다. 상패에는 "어린 배우들의 위대한 한 해를 대표하는 뛰어난 청소년 연기자에게"라는 문구가 새겨져 있었다[4].

성인 배우로서 그녀는 1955년 제27회 아카데미상에서 《스타 탄생》(1954)의 에스더 블로젯 역 연기로 최우수 여우주연상 후보에 지명되었다. 이는 그녀의 첫 번째이자 마지막이 된 주연상 후보였다. 시상식 당일, 그녀는 병원에 입원해 있었는데, 이는 둘째 아이인 조지프 루프를 출산한 직후였다. 많은 사람들이 그녀의 수상을 확신했으며, 언론사들은 미리 그녀의 인터뷰를 준비하기까지 했다. 그러나 상은 《지상에서 영원으로》의 그레이스 켈리에게 돌아갔다. 전해지는 바에 따르면, 갈란드가 수상하지 못하자 카메라맨들이 그녀의 병실로 달려가 그녀의 반응을 촬영하려 했지만, 그녀는 이를 정중히 거절했다고 한다. 이 사건은 아카데미상 역사상 가장 유명한 '의외의 수상' 중 하나로 회자된다.

주디 갈란드의 아카데미상 후보 및 수상 내역은 다음과 같다.

1954년 개봉한 《스타 탄생》은 주디 갈란드의 할리우드 복귀작이자 그녀의 연기 인생에서 비평적으로 가장 높은 평가를 받은 작품 중 하나이다. 이 영화는 1937년 동명 영화의 리메이크로, 갈란드는 몰락한 영화 스타 에스터 블로짓의 연인에서 스타로 떠오르는 가수 비키 레스터 역을 맡았다. 감독 조지 큐커는 그녀의 깊은 내면 연기와 노래 실력을 이끌어내는 데 성공했다.

영화에서 그녀는 "The Man That Got Away"를 비롯한 여러 곡을 불렀는데, 이 곡은 이후 그녀의 대표 넘버이자 재즈 표준곡으로 자리 잡았다. 《스타 탄생》은 갈란드에게 아카데미 여우주연상 후보 지명을 안겨주었으며, 많은 평론가들은 이 연기를 그녀의 경력 최고의 연기로 꼽았다. 당시 《뉴욕 타임스》는 그녀의 연기에 대해 "감정의 깊이와 강렬함이 압도적"이라고 평했다[5].

그러나 아카데미 시상식 당일, 갈란드는 방금 둘째 딸을 출산한 상태였고 시상식에 참석하지 못했다. 소식이 전해지자 현장에서는 그녀의 이름이 호명되는 순간 열광적인 박수가 터져 나왔고, 많은 사람들은 그녀의 수상을 확신했다. 결과는 그레이스 켈리의 수상이었고, 이는 아카데미 역사상 가장 큰 이변 중 하나로 회자된다. 한 평론가는 "갈란드는 상을 받지 못했지만, 역사는 그녀가 그 해 최고의 연기를 선보였다고 기록할 것"이라고 논평했다.

이 영화의 성공은 메트로-골드윈-메이어(MGM)와의 계약 종료 후 어려움을 겪던 그녀의 경력을 재정립하는 계기가 되었다. 비록 흥행적으로는 기대에 미치지 못했지만, 《스타 탄생》은 갈란드가 단순한 뮤지컬 스타를 넘어 한층 성숙하고 극적인 역할을 소화할 수 있는 완성도 높은 배우임을 증명했다.

주디 갈란드는 1950년대 초부터 본격적인 콘서트 활동을 시작하며 무대 공연자로서의 두각을 나타냈다. 특히 1951년에 런던의 팰러디움 극장에서 열린 공연은 대성공을 거두었고, 이는 그녀의 새로운 경력의 초석이 되었다. 이후 그녀는 미국 전역과 유럽에서 성황리에 투어를 진행했다.

라스베이거스에서의 쇼는 그녀 공연 경력의 정점 중 하나였다. 그녀는 1956년 9월, 새로 문을 연 뉴 프론티어 호텔 앤 카지노의 베니아 스타룸에서 첫 라스베이거스 공연을 가졌다. 이 공연은 매진을 기록했고, 엄청난 호평을 받으며 그녀를 라스베이거스의 최고 인기 스타로 자리매김하게 했다. 그녀의 다이내믹한 무대 매너와 강력한 보컬 퍼포먼스는 관객을 사로잡았다.

갈란드의 라스베이거스 쇼는 단순한 노래 공연을 넘어서는 종합 엔터테인먼트 쇼였다. 그녀는 관객과의 유머러스한 대화, 즉흥적인 농담, 그리고 오즈의 마법사의 〈Over the Rainbow〉와 같은 아이코닉한 넘버를 포함한 다채로운 레퍼토리를 선보였다. 이 시기의 성공적인 공연 활동은 그녀가 영화 스튜디오 메트로-골드윈-메이어에서의 어려움을 극복하고 경제적 자립을 도모하는 데 중요한 역할을 했다.

주디 갈란드는 메트로-골드윈-메이어 소속 시절부터 많은 영화 사운드트랙에 목소리를 녹음했지만, 본격적인 스튜디오 음반 녹음은 1950년대 초반부터 시작되었다. 1950년대 중반 캐피틀 레코드와 계약을 맺고 여러 장의 LP를 발매했으며, 이 시기의 녹음물들은 그녀의 풍부한 보컬 표현력과 감정 이입을 잘 보여준다. 특히 1958년 발매된 《Judy at the Palace》와 1960년 발매된 《Judy Garland Sings》는 그녀의 대표적인 스튜디오 음반으로 꼽힌다.

그녀의 가장 큰 히트 싱글은 1939년 영화 《오즈의 마법사》에서 부른 〈Over the Rainbow〉였다. 이 곡은 그녀의 상징이 되었으며, 아카데미 주제가상을 수상하고 20세기를 대표하는 노래 중 하나로 자리잡았다. 영화 개봉 당시 싱글 차트에서 5위까지 오르는 성과를 거두었고, 이후 수십 년에 걸쳐 수많은 아티스트에 의해 재해석되었다.

1961년 발매된 라이브 음반 《Judy at Carnegie Hall》은 그녀의 음악 경력에서 정점을 찍은 작품이었다. 이 더블 LP는 카네기 홀에서의 역사적인 공연 실황을 담았으며, 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 이 음반은 13주 동안 빌보드 200 차트 1위를 지키는 기염을 토하며 상업적으로도 대성공을 거두었다. 이를 통해 그녀는 무대 공연자로서의 위상과 음반 아티스트로서의 가능성을 동시에 입증했다.

1950년대 후반부터 1960년대 초반까지, 주디 갈란드는 콘서트 무대와 텔레비전에서도 뛰어난 활약을 보이며 새로운 경력의 전성기를 맞았다. 그녀의 무대 공연은 열정적이고 감정이입이 강한 스타일로 관객들을 사로잡았으며, 특히 1961년 4월 23일 카네기 홀에서의 공연은 전설로 남았다. 이 공연은 즉석에서 2주간의 일정이 추가될 정도로 대성공을 거두었으며, 그 실황을 담은 라이브 음반 《Judy at Carnegie Hall》은 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상하며 그녀의 음악적 재능을 다시 한번 증명했다[8].

텔레비전 분야에서도 그녀는 성공적인 모습을 보였다. 1963년부터 1964년에 걸쳐 방영된 《주디 갈란드 쇼》는 그녀의 이름을 건 네트워크 텔레비전 프로그램이었다. 이 프로그램은 뮤지컬 넘버와 유명 게스트 스타들을 선보이는 버라이어티 쇼 형식이었으며, 비평가들로부터 호평을 받았다. 특히 프로그램은 에미상 후보에 여러 차례 지명되는 영예를 안았다. 그러나 당시 경쟁 시간대에 방영되던 인기 프로그램 《보난자》의 강력한 시청률에 밀려 단 한 시즌만에 종영되는 아쉬움을 남겼다. 그럼에도 이 쇼는 그녀의 텔레비전 경력을 대표하는 작품으로 기억된다.

주디 갈란드는 총 다섯 번 결혼했다. 첫 번째 결혼은 1941년, 작곡가 데이비드 로즈와 이루어졌으나 1944년 이혼했다. 1945년에는 감독 빈센트 미넬리와 결혼해 딸 라이자 미넬리를 낳았지만, 이 결혼도 1951년 끝이 났다.

1952년, 그녀는 프로듀서 시드 루프트와 세 번째 결혼을 했다. 이 결혼 생활에서 딸 로나 루프트와 아들 조이 루프트를 얻었으나, 갈란드의 약물 중독과 재정 문제 등으로 인한 불화가 지속되어 1965년에 공식적으로 이혼했다. 이후 그녀는 1965년 배우 마크 헤론과, 1969년에는 음악가 미키 디언스와 각각 짧은 기간 결혼했으나 모두 1년 이내에 파경을 맞았다.

자녀 중 라이자 미넬리는 어머니의 뒤를 이어 배우이자 가수가 되었으며, 특히 <카바레>로 아카데미상을 수상하는 등 성공적인 경력을 쌓았다.

주디 갈란드는 어린 시절부터 메트로-골드윈-메이어 스튜디오의 엄격한 일정과 압박 속에서 건강 문제를 겪기 시작했다. 스튜디오는 그녀의 체중을 통제하기 위해 강력한 식욕 억제제를 처방했고, 수면을 취하고 에너지를 유지하기 위해 각성제와 수면제를 투여했다[9]. 이는 그녀가 십대 시절부터 약물에 의존하는 생활 방식의 기초가 되었다.

성인 배우로서의 엄청난 업무 부담과 함께 이러한 의학적 관리 방식은 심각한 부작용을 초래했다. 갈란드는 불면증, 불안, 기분의 극심한 기복에 시달렸으며, 이는 종종 촬영장에서의 지각이나 무대 공포증으로 이어졌다. 약물의 상반된 효과를 조절하기 위해 그녀는 점점 더 많은 양에 의존하게 되었고, 이는 악순환을 낳았다.

1950년대에 들어서면서 그녀의 건강은 더욱 악화되었다. 여러 차례의 신경 쇠약을 경험했고, 약물 중독 문제는 영화 촬영 일정에 차질을 빚게 하는 주요 원인이 되었다. 1950년 《여름철》 촬영 중 투입이 중단된 것은 그녀의 상태가 업무 수행이 불가능할 정도로 심각했음을 보여주는 사례였다. 이후 그녀는 여러 차례에 걸쳐 약물 재활 치료를 받았지만, 지속적인 공연 압박과 심리적 고통으로 인해 완전한 회복은 어려웠다.

그녀의 건강 문제와 약물 중독은 결국 영화계에서의 경력에 치명적인 타격을 주었다. MGM은 1950년 그녀를 《애니 오브 유어 암스》에서 해고했고, 1959년에는 또 다른 영화 계약이 조기 종료되었다. 이러한 어려움은 그녀의 사생활과 재정 상태에도 깊은 영향을 미쳤으며, 비극적인 조기 사망의 중요한 배경 요인으로 작용했다.

주디 갈란드는 1950년대부터 심각한 재정적 문제에 직면했다. 그녀의 수입은 상당했으나, 세금 체납과 과도한 지출, 그리고 경영진에 대한 의존으로 인해 자산 대부분이 소진되었다. 특히 미국 국세청(IRS)에 대한 거액의 세금 체납은 지속적인 부담이 되었다. 1960년대 초, 그녀는 세금 채무를 해결하기 위해 자신의 집을 포함한 재산을 처분해야 했다.

법적 문제 역시 그녀를 괴롭혔다. 1952년, 그녀는 메트로-골드윈-메이어(MGM)와의 계약을 놓고 법적 분쟁을 벌였으며, 이로 인해 스튜디오에서 해고되었다. 이후 여러 계약 관련 소송에 휘말렸다. 1967년에는 당시 남편이었던 마크 헤론과의 이혼 소송 과정에서 자녀 양육권을 놓고 법정 다툼을 벌이기도 했다.

갈란드의 재정 악화는 건강 악화와 일자리 불안정과 맞물려 악순환을 이루었다. 공연 취소로 인한 벌금과 소송 비용은 부채를 더욱 가중시켰다. 그녀의 사망 당시에도 세금 채무는 상당 부분 남아 있었으며, 유산은 거의 남아있지 않은 상태였다.

주디 갈란드는 사후 수십 년이 지나도 LGBT 커뮤니티, 특히 게이 남성들에게 강력한 아이콘으로 자리 잡았다. 이 현상은 그녀의 생애와 예술에서 느껴지는 고통, 회복력, 소외감, 그리고 궁극적인 생존에 대한 이야기와 깊이 연결되어 있다. 그녀가 연기한 많은 캐릭터들은 사회적 규범에 맞서거나 자신의 길을 찾아가는 인물들이었으며, 이는 많은 게이 관객들의 경험과 공명을 일으켰다.

그녀의 아이콘적 지위는 1950년대와 1960년대에 정점을 찍은 그녀의 콘서트 공연을 통해 확고해졌다. 특히 카네기 홀 공연은 전설적인 стату스를 얻었다. 그녀의 무대 공연은 극적인 고뇌와 쇼는 반드시 계속되어야 한다는 강한 의지, 그리고 관객과의 깊은 정서적 유대감으로 특징지어졌다. 이러한 공연은 많은 게이 팬들에게 자신의 정체성과 삶의 투쟁을 은유적으로 표현하는 공간이 되었다.

갈란드의 대표곡인 〈Over the Rainbow〉는 게이 커뮤니티에서 특별한 의미를 지닌 비공식 국가와도 같은 지위를 획득했다. 이 곡은 낙원이나 이상향을 갈망하는 주제를 다루고 있으며, 이는 소수자로서의 경험과 깊이 연결되어 있다. 1969년 스톤월 항쟁이 일어난 날, 애도 집회에 모인 사람들이 이 노래를 합창한 것은 그녀와 게이 해방 운동의 역사적 연결을 상징적으로 보여주는 순간이었다.

그녀의 문화적 영향력은 패션, 언어, 캠프 미학에까지 미쳤다. 그녀의 독특한 스타일과 표현 방식은 수많은 예술가와 공연자들에게 영감을 주었으며, 대중 문화에서 끊임없이 재해석되고 오마주되는 대상이 되었다.

주디 갈란드의 연기와 노래는 후대의 수많은 연예인들에게 지속적인 영감을 주었다. 그녀의 뮤지컬 영화에서 보여준 에너지 넘치는 공연과 감정 이입이 뛰어난 드라마 연기는 할리우드의 황금기를 대표하는 표준으로 자리 잡았다. 특히 《오즈의 마법사》의 도로시 역은 문화적 아이콘이 되었으며, 영화의 주제곡 "Over the Rainbow"는 20세기를 대표하는 노래 중 하나로 꼽힌다[11].

그녀의 영향력은 영화를 넘어 팝 음악과 공연 예술 전반에 걸쳐 나타난다. 라스베이거스에서의 성공적인 공연은 대형 스트립 쇼의 새로운 모델을 제시했으며, 카네기 홀에서의 전매특허 라이브 앨범은 콘서트 녹음 장르의 걸작으로 평가받는다. 바브라 스트라이샌드, 라이자 미넬리, 마이클 잭슨을 비롯한 많은 아티스트들이 갈란드를 자신의 예술적 롤모델로 언급했다.

갈란드의 예술적 유산은 그녀의 독특한 표현 방식에 뿌리를 두고 있다. 그녀의 목소리는 강한 감정을 전달하는 데 탁월했으며, 공연에서 보여준 취약성과 회복력은 관객과 깊은 공감대를 형성했다. 이는 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 인간적인 경험에 대한 보편적인 메시지로 해석되며 오늘날까지 그 가치를 인정받고 있다.

주디 갈란드는 사후에도 수많은 영예와 기념을 받으며 그 영향력을 이어갔다. 1960년에는 할리우드 명예의 거리에 별이 설치되어 영화 산업에 기여한 공로를 인정받았다. 1997년에는 미국 정부가 수여하는 최고의 민간 훈장인 대통령 자유 훈장이 추서되었다.

1998년, 미국 영화 연구소(AFI)는 발표한 '역대 최고의 영화 스타 50인' 목록에서 그녀를 8위에 선정했다. 2005년에는 영국 공영 방송 BBC가 진행한 '역대 최고의 영국인이 좋아하는 미국인' 설문조사에서 7위를 차지하기도 했다. 그녀의 고향인 미네소타주 그랜드래피즈에는 주디 갈란드 박물관이 설립되어 유품과 생애 기록을 전시하고 있다.

매년 열리는 게이 프라이드 행진과 LGBTQ+ 커뮤니티의 모임에서는 그녀의 노래 '오버 더 레인보우'가 자주 애창되며, 그녀는 강인한 생존자로서의 이미지로 확고한 게이 아이콘의 지위를 유지하고 있다. 2019년, 그녀의 인생을 다룰 영화 《주디》가 개봉되어 르네 젤위거가 주디 갈란드 역을 연기하며 아카데미 여우주연상을 수상하기도 했다.

주디 갈란드는 메트로-골드윈-메이어와의 계약 기간 동안 30편이 넘는 영화에 출연했으며, 특히 뮤지컬 장르에서 두각을 나타냈다. 그녀의 가장 상징적인 역할은 1939년 개봉한 《오즈의 마법사》에서 연기한 도로시 게일이다. 이 영화는 초기에는 큰 상업적 성공을 거두지 못했으나, 이후 텔레비전 방영을 통해 전설적인 컬트 영화의 지위를 얻었고, 갈란드의 대표작이 되었다.

1940년대에는 일련의 성공적인 뮤지컬 영화들로 스타덤을 공고히 했다. 《이스터 퍼레이드》(1948)와 《지푸라기》(1941)는 그녀의 뛰어난 노래 실력과 활기찬 연기력을 보여준 작품들이다. 《지푸라기》에서는 "For Me and My Gal"을, 《이스터 퍼레이드》에서는 "Easter Parade"를 비롯한 여러 히트 넘버를 선보였다. 이 시기 그녀는 미키 루니와 진 켈리 등과 함께 MGM 뮤지컬의 전성기를 이끈 주역이었다.

1950년대에 접어들며 갈란드는 더 성숙하고 극적인 역할을 추구했다. 1954년 《스타 탄생》에서 몰락하는 영화 스타 에스터 블로짓 역을 연기하여 비평가들의 극찬을 받았고, 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 영화 경력 후반기에는 《뉘른베르크 재판》(1961)에서 독일인 부인 아이린 호프만 역으로 연기 변신을 시도해 여우조연상 후보에 지명되기도 했다.

주디 갈란드는 1936년 데카 레코드와 계약하며 본격적인 음반 녹음을 시작했다. 초기 녹음은 주로 그녀가 출연한 영화의 사운드트랙 싱글이었으며, 《오즈의 마법사》의 "Over the Rainbow"는 그녀의 상징적인 넘버가 되었다. 1940년대와 1950년대에 걸쳐 그녀는 MGM 사운드트랙 음반과 독립적인 스튜디오 앨범을 꾸준히 발매했다.

1950년대 후반부터 1960년대에 이르는 기간은 그녀의 콘서트 활동 전성기와 맞물려 음반 녹음이 가장 활발했던 시기다. 카피톨 레코드에서 발매한 《Miss Show Business》 (1958), 《Judy at Carnegie Hall》 (1961), 《Judy Garland Live!》 (1962) 등의 라이브 앨범은 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 특히 《Judy at Carnegie Hall》은 그래미 올해의 앨범상을 수상하며 그녀의 음악적 위상을 증명했다.

주요 스튜디오 앨범으로는 해롤드 알렌의 곡을 모은 《The Letter》 (1959)와 이자이어 버전의 편곡이 돋보이는 《Judy》 (1956) 등이 있다. 그녀의 대표적인 히트 싱글에는 "Over the Rainbow", "The Trolley Song", "Get Happy", "The Man That Got Away", "Swanee" 등이 있다. 사후에도 수많은 컴필레이션 앨범과 미공개 녹음들이 지속적으로 발매되며 그녀의 유산을 이어가고 있다.