죠스

피터 벤칠리의 1974년 동명 소설 『죠스』는 이 영화의 원작이다. 이 소설은 실제 1916년 뉴저지 해안에서 발생한 상어 공격 사건[2]과 1964년 매사추세츠에서의 백상아리 포획 사건에 부분적으로 영감을 받았다. 출판 전부터 영화화 권리가 팔렸으며, 유니버설 픽처스가 권리를 확보했다.

영화화 계기는 리처드 D. 재너크와 데이비드 브라운이 제작을 맡으면서 본격화되었다. 그들은 당시 NBC에서 방영된 TV 영화인 『대백상아리』(1971)의 높은 시청률에 주목했고, 해양을 배경으로 한 서스펜스 영화의 가능성을 보았다. 두 사람은 젊은 감독 스티븐 스필버그를 감독으로 지목했는데, 이는 그가 연출한 TV 영화 『두얼굴의 사나이』(1971)의 한 장면에서 보여준 긴장감 있는 연출력에 주목했기 때문이다.

소설은 범죄와 부정부패 등 사회적 풍자 요소가 강했으나, 영화는 이러한 복잡한 서브플롯 대신 상어라는 자연의 공포와 그것에 맞서는 인간의 투쟁에 집중하는 방향으로 각색되었다. 스필버그는 소설을 "읽는 내내 등장인물들이 서로를 배신하는 이야기"로 느꼈고, 오히려 영화에서는 단순하고 직접적인 공포와 모험 이야기를 만들고자 했다.

영화 죠스의 촬영은 예상치 못한 어려움으로 가득했다. 원래 계획은 매사추세츠주 마서스빈야드에서 55일간의 촬영이었으나, 실제로는 159일이나 걸렸다. 가장 큰 문제는 영화의 주적인 상어였다. 제작진은 실제 상어를 사용하기 위해 세 마리의 기계 상어를 제작했는데, 이들은 '브루스'라는 별명으로 불렸다. 그러나 이 기계 상어들은 바닷물에 노출되면서 자주 고장이 나 촬영 일정을 크게 지연시켰다.

기계 상어의 신뢰성 문제로 인해, 스티븐 스필버그 감독은 상어를 직접 보여주는 장면을 최소화하고, 공포를 암시하는 방식으로 연출을 전환했다. 이는 오히려 관객의 상상력을 자극하는 효과를 냈고, 영화의 서스펜스를 한층 강화하는 결과로 이어졌다. 또한, 상어의 시점을 보여주는 수중 촬영 기법이 적극 활용되었다.

촬영 중 발생한 여러 기술적 문제는 다음과 같다.

이러한 난관 속에서도 제작진은 독창적인 방법을 동원했다. 예를 들어, 해저에서 바라본 각도로 보트가 흔들리는 장면은 실제로 카메라맨을 수조 안에 넣고 보트를 흔들어 촬영했다. 결국, 예산은 400만 달러에서 900만 달러로 초과되었으나, 이러한 어려움을 극복하는 과정이 영화에 리얼리티와 강렬한 긴장감을 부여하는 데 결정적으로 기여했다.

마틴 브로디는 어메리티 섬의 경찰서장이다. 그는 뉴욕 출신으로, 대도시의 범죄와 소음에서 벗어나 평화로운 해변 마을에서 가족과 조용히 살고자 이주한 인물이다. 그는 본질적으로 신중하고 책임감이 강한 성격으로, 위험을 회피하려는 성향을 지녔다.

그의 직업적 배경은 해양 생물이나 상어에 대한 전문 지식이 전혀 없는 일반 경찰관이다. 따라서 첫 번째 공격 사건을 상어의 소행으로 결론짓는 것을 극도로 꺼리며, 단순한 조난 사고로 처리하려고 한다. 이는 관광 수익에 의존하는 마을 경제를 위협할 것을 우려한 해리 메도우스 시장의 압력과도 맞물려, 초기 대응을 주저하게 만드는 주요 요인이 된다.

그러나 두 번째 희생자가 발생하고, 자신의 아들 마이클 브로디가 위험에 처하는 상황을 목격하면서 그의 태도는 확고하게 변한다. 그는 더 이상 정치적 압력이나 경제적 논리에 휘둘리지 않고, 시민의 안전을 최우선으로 하는 경찰서장으로서의 본분을 찾는다. 그는 맷 후퍼와 협력하여 상어 사냥에 나서고, 최후에는 직접 배를 타고 나가 쿠엔틴과 함께 상어와 맞서게 된다.

이 인물은 평범한 인간이 예측할 수 없는 거대한 자연의 위협 앞에서 두려움을 극복하고 용기를 발휘하는 성장 과정을 보여준다. 그의 결단은 단순한 공포의 대상인 상어를 처치하는 것을 넘어, 자신의 직업적 소명과 공직자로서의 책임을 재확인하는 계기가 된다.

쿠엔틴은 엠티 섬의 해양 생물학자로, 마틴 브로디 경관의 상어 퇴치 계획에 전문가 자문을 제공하는 인물이다. 그는 상어의 습성과 위험성을 과학적으로 이해하고 있으며, 섬의 관광 산업과 안전 사이에서 갈등하는 브로디에게 상어의 존재를 경고한다. 쿠엔틴은 상어가 대백상아리일 가능성을 제기하며, 그 공격성이 일반적인 상어와는 다르다고 주장한다.

그는 상어의 공격 원인을 설명하기 위해 다양한 이론을 제시한다. 예를 들어, 해수욕장 근처의 어선 폐기나 환경 변화가 상어의 행동을 변화시켰을 수 있다고 본다. 쿠엔틴의 역할은 단순한 조언자를 넘어, 자연의 예측 불가능한 위협과 인간의 오만함을 대변하는 목소리이기도 하다. 그는 상어를 포획해야 한다는 브로디의 주장을 지지하며, 전문 지식을 바탕으로 작전에 참여한다.

쿠엔틴 캐릭터는 영화에 과학적 사실성을 더하는 동시에, 인간 대 자연의 대립 구도를 강화한다. 그의 등장은 공포의 원인이 되는 상어를 단순한 괴물이 아닌 복잡한 생태계의 일부로 바라보는 시각을 제공한다. 최후에는 브로디, 호퍼와 함께 상어 퇴치 작전에 직접 나서며 이야기의 클라이맥스에 중요한 역할을 한다.

호퍼는 죠스에서 백상아리 전문가로 등장하는 인물이다. 그는 해양 생물학자이자 상어 사냥꾼으로, 마틴 브로디 경관과 함께 백상아리 퇴치 작업에 합류한다. 그의 성격은 허풍스럽고 돈에 민감하며, 상어를 단순한 사냥감으로 보는 실용적인 면모를 지녔다.

그는 상어의 습성에 대한 전문 지식을 가지고 있지만, 그 동기를 이윤 추구에서 찾는다. 그는 상어를 포획하면 고액의 현상금을 받을 수 있다는 점에 주목하며, 상어 퇴치를 하나의 사업 기회로 여긴다. 이는 브로디의 공공 안전에 대한 염려나 쿠엔틴의 학문적 호기심과는 대비되는 태도이다.

호퍼의 역할은 영화 내에서 중요한 전환점을 제공한다. 그는 상어 이빨을 분석하여 공격한 상어가 예상보다 훨씬 거대한 백상아리임을 밝혀내고, 나중에는 상어가 퀸트 선장의 배를 뚫고 들어올 수 있다는 사실을 발견한다[3]. 그의 행동은 종종 무모하게 보이기도 하지만, 상어의 위협을 이해하고 대처하는 데 필수적인 정보를 제공한다.

영화는 관객이 상어를 직접적으로 보는 시간을 최소화함으로써 공포를 극대화한다. 스티븐 스필버그 감독은 앨프리드 히치콕의 "보이지 않는 것이 더 무섭다"는 원칙을 적극 차용했다. 실제 상어 모형인 '브루스'의 고장 빈발로 인한 제작상의 제약이 오히려 긴장감을 높이는 결과를 낳았다. 상어의 존재는 물속의 POV 샷, 떠다니는 통조림, 갑작스러운 부력 조정 장치의 등장, 그리고 존 윌리엄스의 상징적인 테마 음악을 통해 암시된다.

공포의 정점은 해변 공격 장면에서 나타난다. 화면은 평화로운 해변 풍경과 물속에서 헤엄치는 아이들의 발, 그리고 그들을 바라보는 마을 주민들의 모습을 오간다. 갑작스러운 상어의 시점에서 바라본 수중 샷과 함께 음악이 시작되면, 관객은 위험을 인지하지만 화면 속 인물들은 그 사실을 모른다. 이 정보의 비대칭이 강한 심리적 압박감을 생성한다. 실제 공격 장면은 상어의 모습보다는 피로 물든 물과 희생자의 비명, 혼란에 빠른 군중의 반응에 초점을 맞춰 생생한 충격을 전달한다.

카메라워크와 편집도 서스펜스 구축에 핵심적이다. 상어가 배를 공격하는 장면에서는 긴장감을 높이기 위해 빠르게 교차하는 편집과 함께, 배가 점점 가라앉는 과정을 클로즈업 샷으로 세밀하게 보여준다. 특히 마지막 대결 장면에서 쿠엔틴이 산소통을 물고 있는 상어를 향해 총을 쏘는 순간, 영화는 침묵을 깨는 총성과 함께 폭발하는 상어의 장면으로 이어지며 감정적 해방을 제공한다.

존 윌리엄스가 작곡한 영화의 주제 음악은 단 두 개의 음, E와 F를 번갈아 사용하는 간결하면서도 강렬한 모티프로 구성되어 있다. 이 음악은 상어의 접근을 암시하는 서스펜스 장면에서 반복적으로 등장하여 시각적 이미지 없이도 관객에게 본능적인 공포감을 불러일으키는 역할을 한다. 윌리엄스는 이 음악을 "공격하는 것보다는 추격하는 느낌"으로 묘사했으며, 그 결과물은 영화 음악 역사상 가장 즉각적으로 인식 가능하고 영향력 있는 테마 중 하나가 되었다[4].

영화의 사운드 디자인 또한 공포의 효과를 극대화하는 데 핵심적이었다. 수중 장면에서의 침묵과 갑작스러운 소음의 대비, 상어의 움직임을 암시하는 물속 소리 등이 현장감을 더했다. 특히 상어 자체의 효과음은 기계적인 소리와 동물적인 포효를 혼합하여 창조되었으며, 이는 괴물의 존재를 더욱 실체적으로 느끼게 한다. 음악과 효과음의 이러한 결합은 앨프리드 히치콕의 서스펜스 기법을 연상시키며, 보이지 않는 위협에 대한 공포가 보이는 위협보다 더 강력할 수 있음을 증명한다.

이러한 음악과 사운드의 전략적 사용은 《죠스》가 단순한 괴물 영화를 넘어 심리적 공포의 걸작으로 자리 잡는 데 결정적인 기여를 했다. 영화의 성공 이후 이 두 음의 모티프는 대중 문화에서 위험을 암시하는 보편적인 신호처럼 사용되기에 이르렀다.

《죠스》는 1975년 개봉 당시 전 세계적으로 엄청난 흥행 성공을 거두며 역사적인 기록을 세웠다. 미국에서만 약 2억 6천만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 전 세계 박스오피스 수익은 4억 7천만 달러에 달했다[6]. 이는 《스타 워즈》가 등장하기 전까지는 역사상 최고의 흥행 기록이었다. 영화는 '블록버스터'라는 용어를 대중화하는 데 결정적인 역할을 했으며, 여름 시즌에 대규모로 개봉하는 메이저 영화의 상업적 모델을 확립했다.

영화는 단순한 공포 영화를 넘어서 대중 문화 전반에 지대한 영향을 미쳤다. 《죠스》의 성공 이후 수많은 자연 재난을 소재로 한 영화들이 쏟아져 나왔으며, 특히 상어에 대한 대중의 공포심을 극적으로 증폭시켰다. 실제로 영화 개봉 이후 상어 포획 수가 급증했고, 해변 관광업에 일시적인 타격을 주기도 했다. 영화의 대사 "You're gonna need a bigger boat"는 일상적인 유행어로 자리 잡았으며, 존 윌리엄스가 작곡한 두 음절의 간결한 테마 음악은 공포와 긴장을 상징하는 아이콘이 되었다.

《죠스》의 문화적 영향은 다음과 같은 표로 요약할 수 있다.

《죠스》는 개봉 당시 대부분의 비평가들로부터 호평을 받았다. 특히 스티븐 스필버그의 연출력과 서스펜스 구성, 존 윌리엄스의 음악이 높이 평가되었다. 《[뉴요커]》의 폴린 케이얼은 영화를 "완벽한 오락"이라고 평했으며, 《[로저 이버트]》는 별점 4개 만점에 4개를 주며 "공포 영화의 걸작"이라고 칭송했다. 영화의 속도감과 관객을 사로잡는 능력이 자주 언급된 반면, 일부 비평가들은 등장인물의 깊이가 부족하거나 원작 소설의 일부 복잡한 요소가 생략되었다는 지적을 하기도 했다.

《죠스》는 1976년 제48회 [아카데미상]에서 3개 부문 후보에 올랐으며, 그 중 최고의 음향 효과 편집상을 수상했다. 그러나 최우수 작품상, 최우수 편집상, 최우수 음악상(존 윌리엄스) 부문에서는 수상에 실패했다. 특히 존 윌리엄스의 상징적인 두 음표의 상어 테마는 영화 음악 사상 가장 유명한 주제곡 중 하나로 꼽히지만, 아카데미상에서는 《[베리 제인과의 동거]》의 음악에 밀려 수상하지 못했다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

시간이 지나며 《죠스》의 평가는 더욱 공고해졌다. 이 영화는 단순한 공포 영화를 넘어 블록버스터 시대를 연 선구자이자, 할리우드 영화 산업의 전환점을 가져온 작품으로 재평가받고 있다. [미국 국립영화등기부]에 등재되었으며, [AFI]가 선정한 '100년의 영화... 100개의 스릴' 목록에서 1위를 차지하는 등 미국 영화사에서 확고한 위치를 차지하고 있다.