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《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 일본의 애니메이션 시리즈이다. 마츠모토 하루오의 동명 웹툰을 원작으로 하여, 애니메이션 제작사 MAPPA가 제작을 담당했다. 2023년 7월부터 방영을 시작했다.
이 작품은 갑작스럽게 찾아온 좀비 아포칼립스 상황에서, 주인공 아오노 아키라가 좀비가 되기 전까지 이루고 싶은 100가지 목표를 적어나가는 과정을 그린다. 전형적인 서바이벌 장르의 긴장감보다는, 절망적인 상황 속에서 오히려 진정한 삶의 의미와 자유를 발견해가는 유쾌하고 감성적인 이야기로 주목받았다.
주요 제작진으로는 카와고에 카즈키가 감독을, 무라타 히로시가 시리즈 구성과 각본을 맡았다. 음악은 마에다 켄트가 담당하여 작품의 독특한 분위기를 조성했다.

좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지는 코우로네 이치고의 동명 웹툰을 원작으로 한 일본 애니메이션이다. 애니메이션 제작은 MAPPA가 담당했다. 이 작품은 암울한 좀비 아포칼립스 상황을 배경으로 하면서도, 주인공이 오히려 그 상황에서 진정한 삶의 의미를 찾아가는 독특한 이야기를 그린다.
작품의 기본 설정은 대부분의 인류가 좀비로 변한 세계이다. 주인공 아오노 아키라는 회사 생활에 찌들어 꿈과 열정을 잃은 평범한 회사원이었다. 그러나 좀비 사태가 발생하자, 그는 오히려 억압적인 회사 생활에서 벗어나 자유로워졌다는 감정을 느낀다. 그는 좀비가 되기 전까지 이루고 싶은 100가지 일의 목록, 즉 '좀 100'을 작성하고, 이를 하나씩 실천해 나가기 시작한다. 이 설정은 재난물의 통상적인 서사와는 정반대로, 절망적인 상황 속에서 삶에 대한 새로운 열정이 탄생하는 역설을 보여준다.
애니메이션은 2023년 7월부터 방영을 시작했다. 방영 정보는 다음과 같다.
구분 | 정보 |
|---|---|
원작 | 코우로네 이치고 '좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지' |
애니메이션 제작 | |
감독 | 무라타 카즈키[1] |
시리즈 구성 | 무라타 하루[2] |
음악 | 마에다 켄트[3] |
방영 기간 | 2023년 7월 ~ |
방영 차수 | 전 12화 예정[4] |
이 작품은 넷플릭스를 통해 일본과 동시에 전 세계에 공개되어 국제적인 주목을 받았다.
《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 아오야마 하로의 동명 웹툰을 원작으로 한 텔레비전 애니메이션 시리즈이다. 애니메이션 제작은 MAPPA가 담당했으며, 감독은 카즈키 카와고에[5], 시리즈 구성은 히로시 세코가 맡았다. 주요 성우로는 시마자키 노부나가(아오노 아키라 역), 쿠로사와 토모요(토도 아키 역), 코야마 리키야(켄이치로 역) 등이 캐스팅되었다.
방영은 2023년 7월부터 시작되었다. 일본 내에서는 닛폰 TV 계열의 '애니메에 한밤중' 시간대와 다양한 스트리밍 서비스를 통해 공개되었으며, 국제적으로는 넷플릭스를 통해 전 세계 동시 공개되거나 순차적으로 제공되었다. 방영 전부터 독특한 제목과 원작의 인기, 그리고 제작사 MAPPA의 이름으로 큰 관심을 모았다.
구분 | 정보 |
|---|---|
원작 | 아오야마 하로 《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》 |
제작사 | |
감독 | 카즈키 카와고에 |
시리즈 구성 | 히로시 세코 |
음악 | 마에다 켄트 |
방송 시작 | 2023년 7월 |
방송국 | 닛폰 TV 계열 (애니메에 한밤중) 등 |
총화수 | 12화 (1쿨) |
애니메이션화는 원작 웹툰이 소년 점프+에서 연재되며 인기를 얻은 후 결정되었다. 제작사 MAPPA는 당시 《체인소 맨》, 《주술회전》 등 강렬한 작화와 연출로 주목받고 있었는데, 이 작품에서는 좀비 아포칼립스라는 소재를 통해 색다른 감성과 코미디, 그리고 인간 드라마를 표현하는 데 중점을 두었다. 특히 주인공의 '하고 싶은 일 리스트'를 중심으로 펼쳐지는 에피소드 구성이 애니메이션의 서사적 핵심이 되었다.
작품의 무대는 현대 일본의 한 평범한 도시이다. 주인공 아오노 아키라는 어느 날 갑작스럽게 좀비로 변할 운명에 처했음을 알게 된다. 변이까지 남은 시간은 정확히 100일이며, 이 과정은 되돌릴 수 없는 절대적인 것으로 설정된다.
이 독특한 상황 속에서 아키라는 좀비가 되기 전까지 이루고 싶은 100가지 일의 목록, 즉 '좀 100'을 작성하기로 결심한다. 세계관의 핵심은 이 '목록'을 중심으로 한 일상의 재발견이다. 초자연적인 좀비 변이라는 요소가 도입되었지만, 작품의 초점은 괴물이나 생존 투쟁이 아니라, 제한된 시간이 부여한 관점에서 바라본 평범한 삶의 가치에 맞춰져 있다.
주변 세계는 특별한 변화 없이 정상적으로 유지된다. 등장인물들은 학교에 가고, 아르바이트를 하며, 친구들과 어울리는 일반적인 일상을 보낸다. 그러나 아키라에게는 모든 평범한 순간과 소소한 경험이 '좀 100' 목록에 오를 만한 특별한 의미를 지니게 된다. 이 설정은 관객으로 하여금 당연시했던 일상의 소중함을 다시 생각해 보게 하는 계기를 제공한다.
구분 | 내용 |
|---|---|
주요 설정 | 좀비 변이 예정 시간: 100일 |
변화의 성격 | 불가역적, 절대적 |
무대 | 평범한 현대 일본 도시 |
작품의 초점 | 일상의 재발견과 삶의 성찰 |
주요 소재 | '하고 싶은 100가지 일' 목록 |

아오노 아키라는 평범한 고등학생이다. 그는 어느 날 갑작스럽게 좀비가 될 것이라는 진단을 받고, 남은 시간 동안 이루고 싶은 100가지 목표를 적기 시작한다. 그의 성격은 내성적이고 소극적이었지만, 죽음을 앞둔 상황은 그로 하여금 조금씩 변화하게 만든다. 목표를 하나씩 체크해 나가는 과정에서 그는 두려움을 극복하고 새로운 경험을 쌓아간다.
주변 인물들은 아키라의 변화와 여정에 깊이 관여한다. 그의 가장 가까운 친구인 코바야시는 아키라의 비밀을 알고 충격을 받지만, 끝까지 그를 지원하는 든든한 버팀목이 된다. 반면, 같은 반의 인기 있는 여학생 시라이시는 처음에는 아키라와 거리를 두지만, 그의 진실을 알게 되면서 복잡한 감정을 품게 된다. 이들의 관계는 단순한 우정이나 연애를 넘어, 생과 사를 마주한 청년의 마지막 날들을 함께하는 동반자 관계로 발전한다.
교사와 가족 또한 중요한 역할을 한다. 담임 교사 오가타는 아키라의 이상한 행동을 수상히 여기며 주의를 기울인다. 아키라의 가족, 특히 그의 어머니는 아들이 겪고 있는 고통과 진실을 즉시 알아채지 못하지만, 점차 무언가 심각한 일이 벌어지고 있음을 감지한다. 이들 인물을 통해 작품은 개인의 고독한 싸움이 주변 사람들에게 미치는 파장을 조명한다.
등장인물 | 아키라와의 관계 | 작품 내 주요 역할 |
|---|---|---|
주인공 | 좀비가 되기 전 100가지 목표를 실천하는 인물 | |
가장 친한 친구 | 아키라의 비밀을 알고 지지하는 조력자 | |
같은 반 여학생 | 아키라에게 점차 끌리게 되는 관계 | |
담임 교사 | 아키라의 변화를 관찰하고 염려하는 어른 |
이들 인물의 상호작용은 아키라의 목표 리스트 대부분이 인간 관계와 깊이 연결되어 있음을 보여준다. 외톨이 게임을 그만두거나, 친구와 싸워 이기고 화해하는 것과 같은 목표들은 단순한 체크리스트가 아니라, 그가 진정으로 살아있음을 느끼고 인정받기 위한 몸부림이다. 각 등장인물은 아키라의 마지막 '인간으로서의 시간'을 함께하며, 삶의 의미에 대한 질문에 각자의 방식으로 답을 찾아간다.
아오노 아키라는 평범한 고등학생이다. 그는 어느 날 갑자기 좀비가 될 것이라는 진단을 받게 되고, 자신이 완전히 좀비로 변하기 전까지 이루고 싶은 100가지 일의 목록을 작성하기로 결심한다.
그의 성격은 내성적이고 소극적이었으나, 죽음을 앞둔 상황과 '하고 싶은 일' 목록을 실행해나가는 과정을 통해 점차 변화한다. 그는 목록을 통해 단순한 소원을 이루는 것을 넘어, 두려움을 극복하고 새로운 관계를 형성하며 자신의 진정한 감정과 욕망을 발견해나간다. 그의 여정은 생에 대한 열망과 체념 사이에서 흔들리는 청년의 내면 성장을 그린다.
아키라의 목록에는 다음과 같은 다양한 항목들이 포함되어 있다.
목표 유형 | 예시 항목 | 의미 |
|---|---|---|
일상적 소원 | 친구와 노래방 가기, 불꽃놀이 보기 | 소중한 평범한 순간을 체험 |
도전적 목표 | 고백하기, 서핑 배우기 | 두려움을 극복하고 새로운 경험 추구 |
관계 회복 | 가족과 화해하기 | 소중한 사람들과의 유대 강화 |
자아 실현 | 자신만의 음악 만들기 | 존재의 흔적을 남기려는 시도 |
그의 여정은 단순한 버킷 리스트 수행을 넘어, 제한된 시간 속에서 '살아있다는 것'의 의미를 일상의 작은 순간들 속에서 발견해가는 과정이다.
주인공 아오노 아키라의 여정은 그를 둘러싼 다양한 인물들과의 관계 속에서 펼쳐진다. 이들은 아키라의 '하고 싶은 100가지' 목록을 실현하는 데 직접적이거나 간접적으로 기여하며, 그의 인간성을 유지하는 데 중요한 역할을 한다.
가장 가까운 관계는 그의 가족이다. 아키라의 어머니는 아들이 갑작스럽게 좀비가 된 충격에도 불구하고 그를 포기하지 않고 집 안에 숨겨둔다. 그녀의 무조건적인 사랑과 수용은 아키라가 자신의 상태를 받아들이고 남은 시간을 의미 있게 보내려는 결심의 초석이 된다. 반면, 학교 친구인 코바야시는 아키라가 비밀을 털어놓은 최초의 외부 인물이다. 코바야시는 공포보다는 호기심과 친구에 대한 걱정을 먼저 보이며, 아키라의 목록 수행을 돕는 동반자가 된다.
아키라의 목록에는 낯선 사람들과의 교류도 포함되어 있다. 예를 들어, 평소 말을 걸지 못했던 동급생에게 고백하거나, 지역 사회의 노인을 돕는 일 등이 있다. 이러한 관계들은 아키라가 생전에 미처 경험하지 못했던 인간관계의 깊이와 소중함을 깨닫게 하는 계기가 된다. 또한, 그가 점차 좀비화되어 가는 과정에서 주변인들의 반응은 두려움, 거부, 이해, 수용 등 다양하게 나타나며, 작품의 감정적 스펙트럼을 넓힌다.
등장인물 | 아키라와의 관계 | 역할 및 영향 |
|---|---|---|
아키라의 어머니 | 가족 (보호자) | 아키라의 최후의 안식처를 제공하고 무조건적인 지지로 그의 여정을 가능하게 함 |
코바야시 | 친구 (동반자) | 아키라의 비밀을 공유하고, 여러 '하고 싶은 일'을 함께 실현하는 조력자 역할 |
다양한 주변 인물 (동급생, 이웃 등) | 낯선 사람에서 친숙한 관계로 발전 | 아키라로 하여금 더 넓은 세상과의 연결감과 삶의 의미를 발견하도록 돕음 |
이러한 관계망은 아키라가 단순한 욕망 충족을 넘어서, 타인과의 진정한 유대를 통해 자신의 존재 의미를 확인하는 과정을 보여준다. 각 관계는 그가 목록을 하나씩 체크해 나갈 때마다 더욱 풍부해지고, 결국 아키라의 마지막을 더욱 감동적으로 만드는 요소가 된다.

작품은 주인공 아오노 아키라가 좀비가 되기 전까지 이루고 싶은 100가지 목표를 하나씩 실행해 나가는 과정을 그린다. 이 목록은 에피소드별로 몇 가지씩 다루어지며, 시청자는 그의 여정을 통해 단순한 소원 수행을 넘어선 깊은 내면의 변화를 목격하게 된다.
초반부 에피소드에서는 일상 속에서 미처 누리지 못했던 소박한 즐거움과 도전을 다룬다. 예를 들어, '맛있는 라멘 먹기', '친구와 함께 놀기', '게임에서 이기기' 같은 목표는 평범해 보이지만, 죽음이 임박한 상황에서야 비로소 그 진정한 가치를 깨닫게 되는 아이러니를 보여준다[6]. 이 단계의 목표는 주로 개인적인 만족과 즉각적인 즐거움에 초점이 맞춰져 있다.
시기 | 대표적 '하고 싶은 일' 예시 | 특성 |
|---|---|---|
초반 | 맛있는 라멘 먹기, 친구와 게임하기 | 일상의 소소한 기쁨, 개인적 충족 |
중반 | 용서 구하기, 고백하기, 누군가를 도우기 | 대인 관계의 치유와 성장, 타인을 위한 행동 |
후반 | 가족과 시간 보내기, 진정한 자신과 마주하기 | 생에 대한 깊은 성찰, 유언적 의미 |
중반부로 접어들면 목표의 성격은 점차 외향적이고 관계 지향적으로 변모한다. '용서를 구하기', '고백하기', '누군가를 돕기' 같은 목표는 과거의 상처나 미련을 해결하거나 타인과의 유대를 강화하려는 시도이다. 이 과정에서 아키라는 자신의 행동이 주변 인물들에게 미치는 영향을 깨닫고, 단순한 소원 이행을 넘어 진정한 성장과 치유의 단계로 나아간다.
후반부에 이르면 목표는 더욱 내밀하고 철학적인 성찰을 담게 된다. '가족과 의미 있는 시간 보내기'나 '진정한 자신과 마주하기' 같은 목표는 죽음을 앞둔 존재로서의 유언과도 같은 의미를 지닌다. 이 시기의 목표 이행은 과거의 에피소드들이 쌓아온 정서적 무게를 종합하며, 삶의 의미와 자신이 남기고 싶은 흔적에 대한 깊은 고민으로 귀결된다. 최종적인 목표인 '100. 좀비가 되기'는 모든 과정을 관통하는 운명적 아이러니이자, 작품 전체 테마를 압축하는 상징이 된다.
초반부 에피소드들은 주인공 아오노 아키라가 좀비가 될 것이라는 선고를 받은 직후의 혼란과 수용 과정을 보여준다. 그는 처음에는 충격과 절망에 빠지지만, 곧 남은 시간을 어떻게 보낼지 고민하기 시작한다. 이 시기의 '하고 싶은 일' 목록은 특별한 모험이나 거창한 성취보다는, 그동안 미루거나 당연하게 여겼던 평범한 일상의 순간들을 다시 찾고 체험하는 데 초점을 맞춘다.
예를 들어, 아키라는 맑은 날 산책하기, 맛있는 라멘 먹기, 친구와 수다 떨기, 해 질 녘 공원에서 벤치에 앉아 있기 같은 소소한 활동을 목표로 삼는다. 이러한 에피소드들은 그가 과거에 바쁘다는 이유로, 혹은 항상 할 수 있다는 생각으로 외면했던 삶의 단편들을 의식적으로 다시 붙잡는 과정을 담아낸다. 작품은 커피 한 잔의 맛, 바람의 느낌, 대화의 온기 같은 미시적 경험에 대한 아키라의 감각이 예리하게 살아나는 모습을 섬세하게 묘사한다.
이 단계의 목표들은 그 자체로 완결된 소박한 즐거움을 추구하지만, 동시에 더 깊은 심리적 변화의 시작점이 된다. 반복되고 지루해 보이던 일상이 사실은 소중하고 취약한 것임을 깨닫는 과정이다. 아키라는 이러한 행동들을 단순한 '체크리스트'를 소비하는 것을 넘어, 각 순간에 진정으로 존재하기 위해 노력한다. 초반부의 서사는 거대한 비극 속에서도 삶의 의미가 필연적으로 특별한 사건에만 있는 것이 아니라는 메시지를 전달한다.
중반부 에피소드들은 아오노 아키라가 단순한 소망을 넘어, 타인과의 관계를 통해 자신을 성장시키고 확장하려는 시도를 담고 있다. 초반의 일상적 목표에서 벗어나, 이 시기의 '하고 싶은 일' 목록에는 친구 만들기, 용서 구하기, 사과하기, 누군가를 위해 무언가 해주기 등 대인 관계를 형성하고 치유하는 과제들이 두드러진다. 이는 그가 생전에 미처 이루지 못했거나 외면했던 인간관계의 공백을 메우려는 노력으로 해석된다.
특히, 시라사키 코토노미와의 관계 설정과 발전은 이 시기의 핵심 축을 이룬다. 아키라는 그녀와의 교류를 통해 과거 자신의 폐쇄적 태도를 반성하고, 점차 마음을 열어가는 과정을 겪는다. 예를 들어, 함께 영화를 보거나, 그녀의 고민을 들어주는 등의 소소한 일상은 단순한 체크리스트 이상의 의미를 지닌다. 이러한 상호작용은 그에게 공감 능력과 책임감을 일깨우는 계기가 된다.
이 시기의 목표들은 개인의 성장을 직접적으로 요구하는 도전들도 포함한다. 새로운 기술 배우기나 어려운 프로젝트 완수하기 같은 목표는, 죽음을 앞둔 상황에서도 자기계발과 성취감에 대한 인간 본연의 욕구가 사라지지 않음을 보여준다. 각 에피소드는 이러한 도전 과정에서 느끼는 좌절과 기쁨을 섬세하게 묘사하며, 성장의 가치를 부각시킨다.
요컨대, 중반부의 서사는 아키라가 좀비가 되는 운명 속에서도 오히려 더 생생하게 '살아가는' 모습을 추적한다. 타인과의 연결을 통해 자신의 과거와 화해하고, 미래에 대한 두려움을 잠시 내려놓으며 한 인간으로서 성숙해가는 여정이 펼쳐진다. 이 과정은 궁극적으로 외로움과 소속감이라는 보편적 주제를 건드리며 시청자에게 깊은 공명을 일으킨다.
후반부 에피소드에서 아오노 아키라의 목표는 점차 일상의 경계를 넘어서며, 자신의 존재 의미와 타인에 대한 영향력을 깊이 성찰하는 방향으로 전환된다. 이 시기의 목표들은 단순한 '하고 싶은 일'을 넘어, 그가 자신의 삶을 어떻게 정리하고 싶은지, 그리고 죽음 이후에도 남기고 싶은 유산이 무엇인지를 반영하는 유언적 성격을 띤다. 예를 들어, 미래의 자신에게 편지를 쓰거나, 자신의 이야기를 책으로 남기는 등의 목표는 시간적 한계를 의식한 채 과거, 현재, 미래를 연결하려는 시도로 해석된다.
특히 타인과의 관계를 완결하거나 치유하는 데 중점을 둔 목표들이 두드러진다. 오랜 시간 미뤄왔던 사과를 하거나, 소원해진 친구와 화해하는 에피소드는 단순한 인간 관계의 복원을 넘어, 자신의 삶이 주변 사람들에게 남긴 흔적을 정리하고 싶은 욕구로 읽힌다. 이러한 과정을 통해 아키라는 좀비가 된다는 개인의 비극적 상황 속에서도, 관계 속에서 자신이 누구였는지를 확인하고 마지막 자리를 마련하려 한다.
최종 몇 개의 목표는 특히 철학적이고 관조적인 성격이 강하다. 예를 들어, '아무것도 하지 않고 하늘을 바라보기'나 '진정한 행복이 무엇인지 생각해보기' 같은 목록은 명확한 행동 지표보다는 내적 성찰의 과정 그 자체를 중시한다. 이는 작품이 궁극적으로 제기하는 '잘 살았다는 것은 무엇인가'라는 질문으로 귀결되며, 아키라의 여정이 단순한 버킷 리스트 달성이 아닌, 삶의 본질에 대한 탐구 여행이었음을 보여준다.
에피소드 특징 | 주요 목표 예시 | 담긴 의미 |
|---|---|---|
시간과의 화해 | 미래의 자신에게 편지 쓰기, 추억이 담긴 장소 다시 방문하기 | 과거와 미래를 연결하며 삶의 연속성 확립 |
관계의 정리 | 친구와의 오해 풀기, 가족에게 진심 어린 감사 전하기 | 사회적 존재로서의 자아 확인과 유대감 회복 |
내적 성찰 | 행복에 대해 깊이 생각해보기, 자신만의 철학 정립하기 | 삶의 궁극적 의미에 대한 개인적 답변 모색 |
이러한 후반부 목표들을 통해 작품은, 죽음을 앞둔 상황이 비로소 삶을 진지하게 바라보고 그 의미를 구성할 기회가 될 수 있음을 암시한다. 아키라의 유언적 목표 달성 과정은 시청자로 하여금 자신의 삶과 죽음, 그리고 남기고 싶은 것에 대해 성찰하도록 유도하는 계기가 된다.

작품의 핵심은 아오노 아키라가 좀비가 되기 전에 이루고자 하는 100가지 목록을 통해 '살아간다는 것'의 본질을 탐구하는 데 있다. 단순한 버킷 리스트를 넘어, 각 에피소드는 사소한 일상부터 깊은 인간 관계에 이르기까지 다양한 경험을 통해 인생의 의미를 재발견하는 과정을 보여준다. 이 과정은 관객으로 하여금 자신의 삶을 돌아보게 만드는 반성적 거울 역할을 한다.
주요 테마 중 하나는 죽음에 대한 직면과 이를 통한 삶의 의미에 대한 성찰이다. 주인공에게 주어진 시간은 제한적이지만, 오히려 그 제한이 각 순간과 선택에 무게를 실어준다. '하고 싶은 일' 목록은 단순한 소망 목록이 아니라, 죽음을 의식한 생의 집약적 표현, 즉 일종의 유언과도 같은 기능을 한다. 이를 통해 작품은 죽음이 삶을 무의미하게 만드는 것이 아니라, 오히려 삶을 더욱 값지고 선명하게 인식하게 하는 계기가 될 수 있음을 제시한다.
또한 작품은 일상의 소중함을 강조한다. 목록에는 거창한 모험이나 성취보다는 평범해 보이는 소소한 경험들이 다수 포함되어 있다. 이는 아키라가 과거에는 당연하게 여겼거나 무시했던 일상의 가치를 재발견하는 과정을 보여준다. 작품은 '특별한 순간'만이 인생의 의미가 아니라, 매일 반복되는 평범한 순간들 속에서도 의미와 행복을 발견할 수 있음을 전한다. '지금, 여기'를 충실히 살아가는 태도의 중요성을 일깨운다.
이러한 메시지는 현대 사회에서 흔히 느끼는 삶의 공허함이나 일상의 무기력에 대한 일종의 답변으로 읽힐 수 있다. 작품은 거대한 목표나 성공이 아닌, 자신의 진정한 소망과 주변 사람들과의 연결을 통해 삶을 채워나가는 방식을 제안한다. 궁극적으로 '좀 100'은 인생의 마감을 앞둔 상황 속에서도 삶을 긍정적으로 살아가고, 자신만의 의미를 만들어낼 수 있는 인간의 잠재력에 대한 이야기이다.
작품은 주인공 아오노 아키라가 좀비가 되는 과정을 통해 삶과 죽음의 경계를 탐구한다. '하고 싶은 일' 목록을 하나씩 해나가는 행위는 단순한 버킷 리스트 수행을 넘어, 죽음을 앞둔 존재가 자신의 생을 어떻게 정의하고 마무리하는지에 대한 철학적 질문을 던진다. 에피소드가 진행될수록 목표는 외향적 성취에서 내면적 성찰로 변화하며, 이는 죽음에 대한 공포보다는 삶의 유한함을 인정하고 그 안에서 의미를 찾는 과정으로 읽힌다.
죽음에 대한 성찰은 '변화'라는 형식을 통해 구체화된다. 아키라의 신체적 변이는 점진적인 죽음이자 새로운 존재로의 이행을 상징한다. 작품은 이를 비극으로만 그리지 않고, 오히려 제한된 시간이 부여하는 집중력과 삶에 대한 예리한 감각을 조명한다. 좀비가 된다는 설정은 '죽음 이후'에 대한 통상적 관념을 뒤흔들며, 생과 사의 이분법적 사고를 넘어서는 존재론적 고민을 유발한다[7].
삶의 의미 탐구는 극중 등장인물들의 관계를 통해 다층적으로展开된다. 아키라의 목록 수행은 종종 타인과의 교감을 통해 이루어지며, 이 과정에서 개인의 삶은 고립된 것이 아니라 타인의 삶과 얽히고 영향을 주고받는다는 점이 부각된다. 최종적인 메시지는 거창한 유산이 아닌, 소소한 일상의 순간들과 진실된 인간 관계 속에서 삶의 의미가 구성된다는 것이다. 죽음이라는 종착지를 상기시키는 작품이지만, 궁극적으로는 '어떻게 살아야 하는가'라는 질문에 초점을 맞춘다.
작품은 아오노 아키라가 좀비가 되기 전에 이루고자 하는 소박한 목표들을 통해, 평범한 일상이 실은 얼마나 소중한지 깨닫게 하는 과정을 그린다. 초반 에피소드에서 그가 선택하는 '하고 싶은 일'들은 대부분 특별해 보이지 않는, 누구나 할 수 있는 일상적 경험들이다. 예를 들어, 맛있는 라멘을 먹거나, 친구와 함께 비디오 게임을 하거나, 해변에서 해돋이를 보는 것 등이 그것이다. 이러한 소소한 목표들은 관객으로 하여금 자신의 일상 속에서 쉽게 간과해버리는 작은 기쁨들을 재발견하도록 유도한다.
작품은 '미래에 할 수 있다고 생각했던 것'이 실제로는 영원히 놓칠 수 있는 기회가 될 수 있음을 강조한다. 주인공은 죽음이 임박한 상황에서야 비로소 평소 미루고 있던 일, 당연하게 여겼던 순간들의 진가를 깨닫는다. 이는 시청자에게 삶의 유한성을 상기시키며, 궁극적인 목표나 거창한 성취만이 아닌 '지금, 이 순간'을 충실히 살아가는 태도의 중요성을 전한다. 좀비라는 허구적 설정은 '시간이 제한된 생'이라는 보편적 인간 조건을 극단적으로 형상화한 장치로 기능한다.
에피소드가 진행될수록, '하고 싶은 일' 목록의 성격은 점차 대인 관계와 깊은 감정적 교감을 중시하는 방향으로 변화한다. 이는 단순한 쾌락이나 개인적 성취를 넘어, 타인과 공유하는 순간들이야말로 삶을 풍요롭게 하는 본질적 요소임을 보여준다. 작품의 메시지는 명확하다. 행복은 먼 미래의 어느 지점에 도달해야 찾을 수 있는 것이 아니라, 현재 우리가 발 딛고 있는 일상의 틈새에 이미 존재한다는 것이다.

MAPPA는 본 작품에서 독특한 시각적 스타일과 정교한 연출 기법을 선보인다. 주인공 아오노 아키라의 내면 심리와 감정 변화를 강조하기 위해, 일상적인 장면과 환상적이거나 추상적인 시퀀스를 교차하여 표현하는 방식을 자주 사용한다. 특히 아키라가 '하고 싶은 일'을 상상하거나 실행할 때의 화면은 생동감 넘치는 색채와 유동적인 카메라 워직임으로 가득 차, 평범한 일상 속에서도 발견할 수 있는 특별함을 시각적으로 부각시킨다.
애니메이션의 톤과 분위기는 에피소드별 주제에 따라 유연하게 변화한다. 가벼운 코미디와 일상의 아름다움을 담은 에피소드에서는 밝고 선명한 색감과 부드러운 작화가 두드러진다. 반면, 죽음이나 상실, 인간 관계의 복잡함을 다루는 심도 있는 에피소드에서는 어두운 색조와 정적인 구도, 세밀한 표정 묘사를 통해 무게감을 전달한다. 이러한 대비는 작품이 전달하는 삶의 다채로움과 깊이를 효과적으로 보여준다.
음악은 작품의 정서적 흐름을 이끄는 핵심 요소로 작용한다. 오프닝과 엔딩 곡은 물론, 배경 음악까지 작중 상황과 캐릭터의 심정에 완벽하게 녹아든다. 평화로운 일상 장면에서는 따뜻하고 서정적인 멜로디가, 감정이 고조되는 순간에서는 오케스트라의 웅장한 사운드나 미니멀한 피아노 선율이 사용되어 시청자의 몰입도를 극대화한다. 음향 효과 또한 세심하게 디자인되어, 작은 소리 하나까지도 장면의 리얼리티와 감정을 증폭시키는 역할을 한다.
연출 요소 | 특징 | 예시 또는 효과 |
|---|---|---|
시각적 스타일 | 일상과 환상의 교차, 유동적인 카메라 워크, 주관적 시점 활용 | 아키라의 상상 속 '하고 싶은 일'을 생생하게 표현 |
색채와 작화 | 에피소드 테마에 따른 톤 변화 (밝은 색조 ↔ 어두운 색조) | 일상의 아름다움 강조 또는 심오한 성찰의 분위기 조성 |
음악과 사운드 | 정서적 몰입 유도, 상황별 맞춤형 사운드트랙, 세심한 음향 효과 | 캐릭터의 내면 감정을 보조하고 장면의 리얼리티를 높임 |
MAPPA는 본 작품에서 독특한 시각적 접근을 통해 좀비라는 소재를 따뜻하고 인간적인 이야기로 재해석하는 데 성공했다. 전반적인 연출은 사실적인 배경과 캐릭터 디자인을 바탕으로 하되, 주인공 아오노 아키라의 내면 심리와 감정 변화를 강조하는 데 중점을 두었다. 특히 아키라가 '하고 싶은 일'을 하나씩 체험해 나갈 때마다 화면의 색채와 구도가 미묘하게 변화하며, 그의 감정 상태와 세계관의 확장을 시각적으로 보여준다.
작품의 톤을 결정짓는 중요한 요소는 과장되지 않은, 일상적인 미장센이다. 좀비가 등장하는 공포물의 클리셰를 의도적으로 배제하고, 오히려 평화로운 일상의 풍경을 담담하게 보여주는 방식을 채택했다. 이는 아키라가 점차 상실해 가는 평범한 일상의 소중함을 관객이 공감하도록 유도하는 효과적인 연출 전략이다. 예를 들어, 단순히 커피를 마시거나 친구와 대화하는 장면에서도 카메라 앵글과 조명, 배경 음악이 세심하게 구성되어 평범한 순간이 특별한 기억으로 재구성된다.
연출 기법 | 사용 목적 및 효과 |
|---|---|
색채 심리학 활용 | 아키라의 심리 상태(희망, 좌절, 평화)를 배경색과 채도로 표현 |
장면 전환 기법 | 회상 장면과 현재 장면을 부드럽게 오가며 시간적 흐름을 압축 |
사운드 디자인 | 자연의 소리와 일상의 소음을 강조하여 현실감과 고독감 동시 조성 |
캐릭터 연기(애니메이션) | 미세한 표정 변화와 제스처로 언어 외 감정 전달 |
에피소드별로 다루는 '하고 싶은 일'의 성격에 따라 연출 스타일도 유연하게 변화한다. 초반의 가벼운 목표들은 밝고 경쾌한 톤으로 표현되지만, 중후반으로 갈수록, 특히 인간 관계나 생에 대한 성찰과 관련된 목표에서는 장면의 템포가 느려지고 장시간의 정적 샷이 더 빈번히 사용된다. 이러한 연출 선택은 관객으로 하여금 캐릭터와 함께 깊이 생각하고 공감할 수 있는 여유를 제공한다. 결과적으로, MAPPA의 연출은 단순한 이야기 전달을 넘어, 시청자로 하여금 자신의 삶과 '하고 싶은 일'에 대해 성찰하도록 만드는 시각적·청각적 경험을 창조했다.
작품의 감정적 흐름과 주제를 강화하는 데 음악은 핵심적인 역할을 담당한다. 오프닝 곡 'Song of the Dead'[8]와 엔딩 곡 'Happiness of the Dead'[9]는 서로 대비되는 스타일로 작품의 이중적 정서를 극명하게 드러낸다. 오프닝은 강렬한 비트와 함께 좀비화가 진행되는 절박한 상황을, 엔딩은 애절한 멜로디로 소멸해가는 생에 대한 애도를 표현하며 매화의 시작과 끝을 강력하게 각인시킨다.
배경음악은 주인공 아오노 아키라의 내면 심리와 상황의 미묘한 뉘앙스를 섬세하게 포착한다. 평범한 일상을 즐길 때는 밝고 경쾌한 멜로디가, 깊은 회한이나 성찰의 순간에는 피아노나 현악기의 잔잔한 선율이 사용된다. 특히 좀비화가 진행되면서 점차 느려지고 왜곡되는 신체를 표현하기 위해 음악의 템포와 음색에 실험적인 변형을 가하는 경우도 있다[10].
음향 디자인 또한 세계관 구축에 중요한 요소로 작용한다. 일상의 소음, 예를 들어 비 오는 소리, 책장 넘기는 소리, 음식이 지글거리는 소리 등은 생생하게 재현되어 '살아있음'의 감각을 강조한다. 반면, 점차 무감각해지는 신체와 주변과의 단절을 표현하기 위해 이러한 소리들이 점차 희미해지거나 왜곡되어 들리는 기법을 사용한다. 이는 시각적 표현과 결합하여 시청자로 하여금 주인공의 주관적 체험에 깊이 공감하도록 이끈다.
구분 | 곡명/음향 요소 | 주요 특징 및 역할 |
|---|---|---|
주제가 | 오프닝: 'Song of the Dead' | 빠른 템포의 록 음악으로 긴박한 상황과 생에 대한 집착을 표현. |
주제가 | 엔딩: 'Happiness of the Dead' | 느리고 감성적인 발라드로 여운과 애도를 자아냄. |
배경음악(BGM) | 상황별 변주 음악 | 아키라의 심정(기쁨, 후회, 평온)과 에피소드의 테마에 맞춰 변화. 피아노, 기타, 현악기 편성이 두드러짐. |
음향 효과(SFX) | 일상 소리 & 신체 감각 음향 | 생생한 일상 소리와 대비되는, 점차 왜곡되고 희미해지는 청각적 표현을 통해 좀비화 과정을 체감시킴. |

작품은 방영 초기부터 독특한 제목과 주인공 아오노 아키라의 특이한 상황 설정으로 많은 관심을 끌었다. 시청자들은 주인공이 좀비가 되기 전까지 이루고자 하는 소박하거나 위대한 목표들을 따라가는 과정에서, 예상치 못한 감정적 공감과 깊은 여운을 느꼈다는 반응을 보였다. 특히 일상적이지만 소중한 것들의 가치를 재발견하게 만드는 서사는 현대 사회를 살아가는 많은 이들의 공감대를 형성했다.
작품에 대한 논평은 대체로 긍정적이었으며, 주요 매체의 평가도 호의적이었다. 평론가들은 이 작품이 단순한 일상물이나 판타지물을 넘어서 생의 의미에 대한 철학적 질문을 유쾌하고 때로는 통찰력 있게 던진다고 지적했다. 애니메이션 잡지나 온라인 리뷰에서는 MAPPA 스튜디오의 세련된 연출과 캐릭터 표현이 이야기의 무게를 가볍지 않게 전달하는 데 기여했다는 평가가 주를 이뤘다.
문화적 영향력 측면에서는 작품의 기본 구도가 다양한 인터넷 밈과 창작물의 소재로 활용되었다. "좀비가 되기 전에 하고 싶은 일"이라는 콘셉트는 시청자들로 하여금 자신만의 버킷 리스트를 생각해보게 만드는 문화적 현상을 일으키기도 했다. 이는 작품이 단순한 엔터테인먼트를 넘어 삶에 대한 성찰을 촉구하는 도구로서 기능했음을 보여준다.
일부 시청자와 비평가들은 작품의 페이스나 일부 에피소드의 구성에 대해 논쟁을 제기하기도 했다. 그러나 대부분의 의견은 작품 전체를 통해 전달되는 따뜻함과 인간에 대한 긍정적 시선이 이러한 논쟁을 넘어서는 가치를 지닌다고 평가했다. 결과적으로 이 작품은 애니메이션 매체를 통해 인생의 본질적 질문에 접근한 성공적인 사례로 기록되었다.
작품은 방영 초기부터 '좀비'라는 독특한 소재를 통해 삶의 의미와 죽음이라는 무거운 주제를 유쾌하고 감성적으로 풀어내는 방식으로 주목을 받았다. 많은 평론가와 시청자는 단순한 일상물이나 좀비 아포칼립스물을 기대했으나, 작품이 제시한 엔데믹 상태의 세계관과 버킷 리스트 형식의 서사가 결합된 접근법을 높이 평가했다[11].
에피소드별로 풀어나가는 '하고 싶은 일'의 진화는 주인공 아오노 아키라의 내적 성장 과정과 직결되어 있으며, 이는 시청자에게 깊은 공감과 성찰을 유도한다. 초반의 소박한 욕구에서 후반으로 갈수록 타인과의 관계 회복이나 자아실현과 같은 추상적이고 정신적인 목표로 변화하는 양상은, 작품이 궁극적으로 말하고자 하는 것이 물질적 성취가 아닌 인간다움의 회복임을 보여준다. 온라인 커뮤니티에서는 각 에피소드의 목표가 단순한 체크리스트를 넘어서 인생의 중요한 국면을 상징한다는 해석이 활발히 이루어졌다.
평가 측면 | 주요 논평 및 해석 |
|---|---|
서사 구조 | 버킷 리스트 형식의 에피소드 구성이 삶을 되돌아보는 계기를 제공하며, 점진적인 목표의 심화를 통해 캐릭터 성장을 자연스럽게 드러낸다. |
주제 의식 | 유한성의 각성을 통한 생의 충실함 추구라는 철학적 메시지를 대중적 접근법으로 전달했다는 점에서 의미를 찾는다. |
캐릭터 해석 | 아오노 아키라의 선택과 행동이 단순한 방종이 아닌, 절박한 상황에서 오히려 진정한 자유와 책임을 발견하는 과정으로 읽힌다. |
사회적 반영 | 포스트 팬데믹 시대의 불안정한 사회적 분위기 속에서 청년층이 느끼는 생존 불안과 미래에 대한 회의를 은유적으로 표현했다는 분석도 존재한다. |
작품의 결말을 둘러싼 해석도 다양하게 제시되었다. 최종화가 명시적인 해답을 제시하기보다 여운을 남기는 방식으로 마무리되면서, '하고 싶은 일'의 완수 여부보다 그 과정을 통해 주인공과 시청자가 얻은 깨달음 자체에 초점을 맞추었다는 평가가 지배적이다. 이는 작품이 전달하고자 하는 핵심 메시지가 인생의 목표를 달성하는 것이 아니라, 제한된 시간 속에서도 현재를 살아가는 태도를 깨닫는 것임을 강조한다.
《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 방영 이후 단순한 좀비 장르를 넘어서 삶의 태도에 대한 화제를 불러일으키며 상당한 문화적 파장을 일으켰다. 주인공 아오노 아키라의 '하고 싶은 일 리스트'는 시청자들 사이에서 자신만의 버킷 리스트를 작성하는 트렌드를 자극했으며, 특히 코로나19 팬데믹 이후 불확실한 시대를 살아가는 젊은 세대에게 '지금 살아가는 의미'를 고민하게 하는 계기가 되었다.
작품의 핵심 문구인 "좀비가 되기 전에 하고 싶은 일"은 MZ세대를 중심으로 유행어처럼 확산되었고, 다양한 SNS 플랫폼에서 해시태그 운동으로 이어졌다. 시청자들은 자신의 소박한 버킷 리스트를 공유하거나, 아키라처럼 회사 생활에 치이던 일상에서 벗어나 진정으로 원하는 삶을 찾는 이야기를 담은 UCC를 제작하기도 했다. 이는 작품이 단순한 오락을 넘어 현대인의 소외감과 번아웃에 대한 공감대를 형성했음을 보여준다.
애니메이션의 독특한 미학 또한 시각 문화에 영향을 미쳤다. MAPPA 스튜디오의 화려한 액션 연출과 더불어, 좀비 아포칼립스 상황 속에서도 선명하고 다채로운 색감으로 표현된 '하고 싶은 일'의 순간들은 강렬한 이미지로 각인되었다. 특히 수영장 에피소드나 불꽃놀이 장면 등의 아이코닉한 장면들은 수많은 팬 아트와 짤방의 소재가 되었으며, 이는 작품의 인지도를 더욱 확장시키는 데 기여했다.
영향 분야 | 구체적 현상 | 관련 플랫폼/매체 |
|---|---|---|
생활 태도 | 개인적 버킷 리스트 작성 유행, 워라밸에 대한 재고찰 | |
시각 문화 | 아이코닉 장면의 팬 아트, 짤방, 영상 편집물 확산 | |
담론 형성 | '좀비 같은 삶' vs '진정으로 사는 삶'에 대한 사회적 논의 | 온라인 포럼, 웹진, 서평 |
이러한 현상은 애니메이션이 원작 만화의 인기를 넘어서서 하나의 문화 현상으로 자리 잡았음을 의미한다. 작품이 제기한 '삶의 우선순위'에 대한 질문은 예능 프로그램이나 교양 도서에서도 종종 인용되는 주제가 되었으며, 이는 엔터테인먼트가 대중의 정서와 깊이 연결될 때 갖는 문화적 영향력을 잘 보여주는 사례이다.

《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 애니메이션 방영을 중심으로 다양한 매체와 상품으로 확장되었다.
원작 만화는 코도마 신이치로가 글을, 타카오 소가 그림을 담당하여 소년 점프+에서 2018년부터 연재 중이다. 애니메이션 방영과 동시에 만화 단행본의 판매량이 크게 증가했으며, 국제적으로도 영어판을 비롯한 여러 언어로 번역 출간되었다. 애니메이션은 MAPPA 스튜디오가 제작하여 2023년 7월부터 방영을 시작했으며, 넷플릭스를 통해 일본과 동시에 전 세계 다수 지역에서 공개되었다[12].
주요 상품으로는 애니메이션의 주제가를 수록한 OST 음반, 캐릭터 디자인을 활용한 피규어, 액션 피규어, Nendoroid 등의 굿즈가 출시되었다. 또한 애니메이션의 인기에 힘입어 다음과 같은 협업 및 프로모션도 진행되었다.
협업/상품 유형 | 주요 내용 |
|---|---|
패션 콜라보 | 캐릭터 디자인을 적용한 의류, 액세서리 한정 판매 |
푸드 콜라보 | 일본 내 특정 카페에서 테마 음료 및 메뉴 제공 |
게임 콜라보 | 모바일 게임에 캐릭터 콜라보 이벤트 구현 |
디지털 굿즈 | 스마트폰용 월페이퍼, 스티커 팩 배포 |
공식 팬북이나 애니메이션 설정 자료집의 발매 여부는 아직 공식 발표되지 않았다. 애니메이션의 성공으로 인해 향후 더 많은 미디어 믹스 전개가 예상된다.

* 작품의 원작은 아라이 테루코가 2021년부터 소셜 게임 '리네아게' 내에서 연재한 미니 시리즈 '좀 100 ~좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지~'이다. 애니메이션화 소식은 2022년 10월에 공개되었다[13].
* 주인공 아오노 아키라의 성우는 카미오 히로시가 맡았다. 그는 전형적인 열혈 청년 역할보다는 내성적이고 우유부단한 인물을 연기해야 했는데, 이는 그의 연기 스펙트럼을 보여주는 역할로 평가받는다.
* 애니메이션 제작사 MAPPA는 본 작품에서 독특한 색채 감각과 역동적인 연출을 선보였다. 특히 좀비들이 등장하는 액션 신과, 아키라의 환상 속에서 펼쳐지는 화려하고 몽환적인 장면들의 대비가 눈에 띈다.
* 작품 내에서 아키라가 작성하는 '하고 싶은 100가지 일' 목록에는 일본의 인터넷 문화나 서브컬처에 대한 오마주가 다수 포함되어 있다. 예를 들어, 특정 애니메이션의 명장면을 재현하거나, 유명한 인터넷 밈을 체험하는 등의 항목이 있다.
* 방영 전부터 작품의 오프닝 곡이 화제를 모았다. 록 밴드 KANA-BOON이 부른 'Song of the Dead'는 경쾌하면서도 좀비 아포칼립스라는 작품의 설정을 잘 담아냈다는 평을 받는다.
* 애니메이션 1화에서는 주인공의 회사 생활을 묘사하는 장면에서 검은 화면과 백색 문자만으로 강렬한 메시지를 전달하는 실험적인 연출을 사용해 큰 반향을 불러일으켰다. 이 장면은 현대 사회의 암울한 노동 환경을 상징적으로 표현한 것으로 해석된다.
* 본 작품은 '좀비'라는 소재를 사용하지만, 전형적인 서바이벌 호러물이나 액션물보다는 인간 드라마와 성장 이야기에 더 초점을 맞추고 있다. 이는 기존 장르의 클리셰를 탈피한 접근법으로 주목받았다.