좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지편집자 확인

《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 아오야마 하로의 동명 웹툰을 원작으로 한 텔레비전 애니메이션 시리즈이다. 애니메이션 제작은 MAPPA가 담당했으며, 감독은 카즈키 카와고에[5], 시리즈 구성은 히로시 세코가 맡았다. 주요 성우로는 시마자키 노부나가(아오노 아키라 역), 쿠로사와 토모요(토도 아키 역), 코야마 리키야(켄이치로 역) 등이 캐스팅되었다.

방영은 2023년 7월부터 시작되었다. 일본 내에서는 닛폰 TV 계열의 '애니메에 한밤중' 시간대와 다양한 스트리밍 서비스를 통해 공개되었으며, 국제적으로는 넷플릭스를 통해 전 세계 동시 공개되거나 순차적으로 제공되었다. 방영 전부터 독특한 제목과 원작의 인기, 그리고 제작사 MAPPA의 이름으로 큰 관심을 모았다.

애니메이션화는 원작 웹툰이 소년 점프+에서 연재되며 인기를 얻은 후 결정되었다. 제작사 MAPPA는 당시 《체인소 맨》, 《주술회전》 등 강렬한 작화와 연출로 주목받고 있었는데, 이 작품에서는 좀비 아포칼립스라는 소재를 통해 색다른 감성과 코미디, 그리고 인간 드라마를 표현하는 데 중점을 두었다. 특히 주인공의 '하고 싶은 일 리스트'를 중심으로 펼쳐지는 에피소드 구성이 애니메이션의 서사적 핵심이 되었다.

작품의 무대는 현대 일본의 한 평범한 도시이다. 주인공 아오노 아키라는 어느 날 갑작스럽게 좀비로 변할 운명에 처했음을 알게 된다. 변이까지 남은 시간은 정확히 100일이며, 이 과정은 되돌릴 수 없는 절대적인 것으로 설정된다.

이 독특한 상황 속에서 아키라는 좀비가 되기 전까지 이루고 싶은 100가지 일의 목록, 즉 '좀 100'을 작성하기로 결심한다. 세계관의 핵심은 이 '목록'을 중심으로 한 일상의 재발견이다. 초자연적인 좀비 변이라는 요소가 도입되었지만, 작품의 초점은 괴물이나 생존 투쟁이 아니라, 제한된 시간이 부여한 관점에서 바라본 평범한 삶의 가치에 맞춰져 있다.

주변 세계는 특별한 변화 없이 정상적으로 유지된다. 등장인물들은 학교에 가고, 아르바이트를 하며, 친구들과 어울리는 일반적인 일상을 보낸다. 그러나 아키라에게는 모든 평범한 순간과 소소한 경험이 '좀 100' 목록에 오를 만한 특별한 의미를 지니게 된다. 이 설정은 관객으로 하여금 당연시했던 일상의 소중함을 다시 생각해 보게 하는 계기를 제공한다.

아오노 아키라는 평범한 고등학생이다. 그는 어느 날 갑자기 좀비가 될 것이라는 진단을 받게 되고, 자신이 완전히 좀비로 변하기 전까지 이루고 싶은 100가지 일의 목록을 작성하기로 결심한다.

그의 성격은 내성적이고 소극적이었으나, 죽음을 앞둔 상황과 '하고 싶은 일' 목록을 실행해나가는 과정을 통해 점차 변화한다. 그는 목록을 통해 단순한 소원을 이루는 것을 넘어, 두려움을 극복하고 새로운 관계를 형성하며 자신의 진정한 감정과 욕망을 발견해나간다. 그의 여정은 생에 대한 열망과 체념 사이에서 흔들리는 청년의 내면 성장을 그린다.

아키라의 목록에는 다음과 같은 다양한 항목들이 포함되어 있다.

그의 여정은 단순한 버킷 리스트 수행을 넘어, 제한된 시간 속에서 '살아있다는 것'의 의미를 일상의 작은 순간들 속에서 발견해가는 과정이다.

주인공 아오노 아키라의 여정은 그를 둘러싼 다양한 인물들과의 관계 속에서 펼쳐진다. 이들은 아키라의 '하고 싶은 100가지' 목록을 실현하는 데 직접적이거나 간접적으로 기여하며, 그의 인간성을 유지하는 데 중요한 역할을 한다.

가장 가까운 관계는 그의 가족이다. 아키라의 어머니는 아들이 갑작스럽게 좀비가 된 충격에도 불구하고 그를 포기하지 않고 집 안에 숨겨둔다. 그녀의 무조건적인 사랑과 수용은 아키라가 자신의 상태를 받아들이고 남은 시간을 의미 있게 보내려는 결심의 초석이 된다. 반면, 학교 친구인 코바야시는 아키라가 비밀을 털어놓은 최초의 외부 인물이다. 코바야시는 공포보다는 호기심과 친구에 대한 걱정을 먼저 보이며, 아키라의 목록 수행을 돕는 동반자가 된다.

아키라의 목록에는 낯선 사람들과의 교류도 포함되어 있다. 예를 들어, 평소 말을 걸지 못했던 동급생에게 고백하거나, 지역 사회의 노인을 돕는 일 등이 있다. 이러한 관계들은 아키라가 생전에 미처 경험하지 못했던 인간관계의 깊이와 소중함을 깨닫게 하는 계기가 된다. 또한, 그가 점차 좀비화되어 가는 과정에서 주변인들의 반응은 두려움, 거부, 이해, 수용 등 다양하게 나타나며, 작품의 감정적 스펙트럼을 넓힌다.

이러한 관계망은 아키라가 단순한 욕망 충족을 넘어서, 타인과의 진정한 유대를 통해 자신의 존재 의미를 확인하는 과정을 보여준다. 각 관계는 그가 목록을 하나씩 체크해 나갈 때마다 더욱 풍부해지고, 결국 아키라의 마지막을 더욱 감동적으로 만드는 요소가 된다.

초반부 에피소드들은 주인공 아오노 아키라가 좀비가 될 것이라는 선고를 받은 직후의 혼란과 수용 과정을 보여준다. 그는 처음에는 충격과 절망에 빠지지만, 곧 남은 시간을 어떻게 보낼지 고민하기 시작한다. 이 시기의 '하고 싶은 일' 목록은 특별한 모험이나 거창한 성취보다는, 그동안 미루거나 당연하게 여겼던 평범한 일상의 순간들을 다시 찾고 체험하는 데 초점을 맞춘다.

예를 들어, 아키라는 맑은 날 산책하기, 맛있는 라멘 먹기, 친구와 수다 떨기, 해 질 녘 공원에서 벤치에 앉아 있기 같은 소소한 활동을 목표로 삼는다. 이러한 에피소드들은 그가 과거에 바쁘다는 이유로, 혹은 항상 할 수 있다는 생각으로 외면했던 삶의 단편들을 의식적으로 다시 붙잡는 과정을 담아낸다. 작품은 커피 한 잔의 맛, 바람의 느낌, 대화의 온기 같은 미시적 경험에 대한 아키라의 감각이 예리하게 살아나는 모습을 섬세하게 묘사한다.

이 단계의 목표들은 그 자체로 완결된 소박한 즐거움을 추구하지만, 동시에 더 깊은 심리적 변화의 시작점이 된다. 반복되고 지루해 보이던 일상이 사실은 소중하고 취약한 것임을 깨닫는 과정이다. 아키라는 이러한 행동들을 단순한 '체크리스트'를 소비하는 것을 넘어, 각 순간에 진정으로 존재하기 위해 노력한다. 초반부의 서사는 거대한 비극 속에서도 삶의 의미가 필연적으로 특별한 사건에만 있는 것이 아니라는 메시지를 전달한다.

중반부 에피소드들은 아오노 아키라가 단순한 소망을 넘어, 타인과의 관계를 통해 자신을 성장시키고 확장하려는 시도를 담고 있다. 초반의 일상적 목표에서 벗어나, 이 시기의 '하고 싶은 일' 목록에는 친구 만들기, 용서 구하기, 사과하기, 누군가를 위해 무언가 해주기 등 대인 관계를 형성하고 치유하는 과제들이 두드러진다. 이는 그가 생전에 미처 이루지 못했거나 외면했던 인간관계의 공백을 메우려는 노력으로 해석된다.

특히, 시라사키 코토노미와의 관계 설정과 발전은 이 시기의 핵심 축을 이룬다. 아키라는 그녀와의 교류를 통해 과거 자신의 폐쇄적 태도를 반성하고, 점차 마음을 열어가는 과정을 겪는다. 예를 들어, 함께 영화를 보거나, 그녀의 고민을 들어주는 등의 소소한 일상은 단순한 체크리스트 이상의 의미를 지닌다. 이러한 상호작용은 그에게 공감 능력과 책임감을 일깨우는 계기가 된다.

이 시기의 목표들은 개인의 성장을 직접적으로 요구하는 도전들도 포함한다. 새로운 기술 배우기나 어려운 프로젝트 완수하기 같은 목표는, 죽음을 앞둔 상황에서도 자기계발과 성취감에 대한 인간 본연의 욕구가 사라지지 않음을 보여준다. 각 에피소드는 이러한 도전 과정에서 느끼는 좌절과 기쁨을 섬세하게 묘사하며, 성장의 가치를 부각시킨다.

요컨대, 중반부의 서사는 아키라가 좀비가 되는 운명 속에서도 오히려 더 생생하게 '살아가는' 모습을 추적한다. 타인과의 연결을 통해 자신의 과거와 화해하고, 미래에 대한 두려움을 잠시 내려놓으며 한 인간으로서 성숙해가는 여정이 펼쳐진다. 이 과정은 궁극적으로 외로움과 소속감이라는 보편적 주제를 건드리며 시청자에게 깊은 공명을 일으킨다.

후반부 에피소드에서 아오노 아키라의 목표는 점차 일상의 경계를 넘어서며, 자신의 존재 의미와 타인에 대한 영향력을 깊이 성찰하는 방향으로 전환된다. 이 시기의 목표들은 단순한 '하고 싶은 일'을 넘어, 그가 자신의 삶을 어떻게 정리하고 싶은지, 그리고 죽음 이후에도 남기고 싶은 유산이 무엇인지를 반영하는 유언적 성격을 띤다. 예를 들어, 미래의 자신에게 편지를 쓰거나, 자신의 이야기를 책으로 남기는 등의 목표는 시간적 한계를 의식한 채 과거, 현재, 미래를 연결하려는 시도로 해석된다.

특히 타인과의 관계를 완결하거나 치유하는 데 중점을 둔 목표들이 두드러진다. 오랜 시간 미뤄왔던 사과를 하거나, 소원해진 친구와 화해하는 에피소드는 단순한 인간 관계의 복원을 넘어, 자신의 삶이 주변 사람들에게 남긴 흔적을 정리하고 싶은 욕구로 읽힌다. 이러한 과정을 통해 아키라는 좀비가 된다는 개인의 비극적 상황 속에서도, 관계 속에서 자신이 누구였는지를 확인하고 마지막 자리를 마련하려 한다.

최종 몇 개의 목표는 특히 철학적이고 관조적인 성격이 강하다. 예를 들어, '아무것도 하지 않고 하늘을 바라보기'나 '진정한 행복이 무엇인지 생각해보기' 같은 목록은 명확한 행동 지표보다는 내적 성찰의 과정 그 자체를 중시한다. 이는 작품이 궁극적으로 제기하는 '잘 살았다는 것은 무엇인가'라는 질문으로 귀결되며, 아키라의 여정이 단순한 버킷 리스트 달성이 아닌, 삶의 본질에 대한 탐구 여행이었음을 보여준다.

이러한 후반부 목표들을 통해 작품은, 죽음을 앞둔 상황이 비로소 삶을 진지하게 바라보고 그 의미를 구성할 기회가 될 수 있음을 암시한다. 아키라의 유언적 목표 달성 과정은 시청자로 하여금 자신의 삶과 죽음, 그리고 남기고 싶은 것에 대해 성찰하도록 유도하는 계기가 된다.

작품은 주인공 아오노 아키라가 좀비가 되는 과정을 통해 삶과 죽음의 경계를 탐구한다. '하고 싶은 일' 목록을 하나씩 해나가는 행위는 단순한 버킷 리스트 수행을 넘어, 죽음을 앞둔 존재가 자신의 생을 어떻게 정의하고 마무리하는지에 대한 철학적 질문을 던진다. 에피소드가 진행될수록 목표는 외향적 성취에서 내면적 성찰로 변화하며, 이는 죽음에 대한 공포보다는 삶의 유한함을 인정하고 그 안에서 의미를 찾는 과정으로 읽힌다.

죽음에 대한 성찰은 '변화'라는 형식을 통해 구체화된다. 아키라의 신체적 변이는 점진적인 죽음이자 새로운 존재로의 이행을 상징한다. 작품은 이를 비극으로만 그리지 않고, 오히려 제한된 시간이 부여하는 집중력과 삶에 대한 예리한 감각을 조명한다. 좀비가 된다는 설정은 '죽음 이후'에 대한 통상적 관념을 뒤흔들며, 생과 사의 이분법적 사고를 넘어서는 존재론적 고민을 유발한다[7].

삶의 의미 탐구는 극중 등장인물들의 관계를 통해 다층적으로展开된다. 아키라의 목록 수행은 종종 타인과의 교감을 통해 이루어지며, 이 과정에서 개인의 삶은 고립된 것이 아니라 타인의 삶과 얽히고 영향을 주고받는다는 점이 부각된다. 최종적인 메시지는 거창한 유산이 아닌, 소소한 일상의 순간들과 진실된 인간 관계 속에서 삶의 의미가 구성된다는 것이다. 죽음이라는 종착지를 상기시키는 작품이지만, 궁극적으로는 '어떻게 살아야 하는가'라는 질문에 초점을 맞춘다.

작품은 아오노 아키라가 좀비가 되기 전에 이루고자 하는 소박한 목표들을 통해, 평범한 일상이 실은 얼마나 소중한지 깨닫게 하는 과정을 그린다. 초반 에피소드에서 그가 선택하는 '하고 싶은 일'들은 대부분 특별해 보이지 않는, 누구나 할 수 있는 일상적 경험들이다. 예를 들어, 맛있는 라멘을 먹거나, 친구와 함께 비디오 게임을 하거나, 해변에서 해돋이를 보는 것 등이 그것이다. 이러한 소소한 목표들은 관객으로 하여금 자신의 일상 속에서 쉽게 간과해버리는 작은 기쁨들을 재발견하도록 유도한다.

작품은 '미래에 할 수 있다고 생각했던 것'이 실제로는 영원히 놓칠 수 있는 기회가 될 수 있음을 강조한다. 주인공은 죽음이 임박한 상황에서야 비로소 평소 미루고 있던 일, 당연하게 여겼던 순간들의 진가를 깨닫는다. 이는 시청자에게 삶의 유한성을 상기시키며, 궁극적인 목표나 거창한 성취만이 아닌 '지금, 이 순간'을 충실히 살아가는 태도의 중요성을 전한다. 좀비라는 허구적 설정은 '시간이 제한된 생'이라는 보편적 인간 조건을 극단적으로 형상화한 장치로 기능한다.

에피소드가 진행될수록, '하고 싶은 일' 목록의 성격은 점차 대인 관계와 깊은 감정적 교감을 중시하는 방향으로 변화한다. 이는 단순한 쾌락이나 개인적 성취를 넘어, 타인과 공유하는 순간들이야말로 삶을 풍요롭게 하는 본질적 요소임을 보여준다. 작품의 메시지는 명확하다. 행복은 먼 미래의 어느 지점에 도달해야 찾을 수 있는 것이 아니라, 현재 우리가 발 딛고 있는 일상의 틈새에 이미 존재한다는 것이다.

MAPPA는 본 작품에서 독특한 시각적 접근을 통해 좀비라는 소재를 따뜻하고 인간적인 이야기로 재해석하는 데 성공했다. 전반적인 연출은 사실적인 배경과 캐릭터 디자인을 바탕으로 하되, 주인공 아오노 아키라의 내면 심리와 감정 변화를 강조하는 데 중점을 두었다. 특히 아키라가 '하고 싶은 일'을 하나씩 체험해 나갈 때마다 화면의 색채와 구도가 미묘하게 변화하며, 그의 감정 상태와 세계관의 확장을 시각적으로 보여준다.

작품의 톤을 결정짓는 중요한 요소는 과장되지 않은, 일상적인 미장센이다. 좀비가 등장하는 공포물의 클리셰를 의도적으로 배제하고, 오히려 평화로운 일상의 풍경을 담담하게 보여주는 방식을 채택했다. 이는 아키라가 점차 상실해 가는 평범한 일상의 소중함을 관객이 공감하도록 유도하는 효과적인 연출 전략이다. 예를 들어, 단순히 커피를 마시거나 친구와 대화하는 장면에서도 카메라 앵글과 조명, 배경 음악이 세심하게 구성되어 평범한 순간이 특별한 기억으로 재구성된다.

에피소드별로 다루는 '하고 싶은 일'의 성격에 따라 연출 스타일도 유연하게 변화한다. 초반의 가벼운 목표들은 밝고 경쾌한 톤으로 표현되지만, 중후반으로 갈수록, 특히 인간 관계나 생에 대한 성찰과 관련된 목표에서는 장면의 템포가 느려지고 장시간의 정적 샷이 더 빈번히 사용된다. 이러한 연출 선택은 관객으로 하여금 캐릭터와 함께 깊이 생각하고 공감할 수 있는 여유를 제공한다. 결과적으로, MAPPA의 연출은 단순한 이야기 전달을 넘어, 시청자로 하여금 자신의 삶과 '하고 싶은 일'에 대해 성찰하도록 만드는 시각적·청각적 경험을 창조했다.

작품의 감정적 흐름과 주제를 강화하는 데 음악은 핵심적인 역할을 담당한다. 오프닝 곡 'Song of the Dead'[8]와 엔딩 곡 'Happiness of the Dead'[9]는 서로 대비되는 스타일로 작품의 이중적 정서를 극명하게 드러낸다. 오프닝은 강렬한 비트와 함께 좀비화가 진행되는 절박한 상황을, 엔딩은 애절한 멜로디로 소멸해가는 생에 대한 애도를 표현하며 매화의 시작과 끝을 강력하게 각인시킨다.

배경음악은 주인공 아오노 아키라의 내면 심리와 상황의 미묘한 뉘앙스를 섬세하게 포착한다. 평범한 일상을 즐길 때는 밝고 경쾌한 멜로디가, 깊은 회한이나 성찰의 순간에는 피아노나 현악기의 잔잔한 선율이 사용된다. 특히 좀비화가 진행되면서 점차 느려지고 왜곡되는 신체를 표현하기 위해 음악의 템포와 음색에 실험적인 변형을 가하는 경우도 있다[10].

음향 디자인 또한 세계관 구축에 중요한 요소로 작용한다. 일상의 소음, 예를 들어 비 오는 소리, 책장 넘기는 소리, 음식이 지글거리는 소리 등은 생생하게 재현되어 '살아있음'의 감각을 강조한다. 반면, 점차 무감각해지는 신체와 주변과의 단절을 표현하기 위해 이러한 소리들이 점차 희미해지거나 왜곡되어 들리는 기법을 사용한다. 이는 시각적 표현과 결합하여 시청자로 하여금 주인공의 주관적 체험에 깊이 공감하도록 이끈다.

작품은 방영 초기부터 '좀비'라는 독특한 소재를 통해 삶의 의미와 죽음이라는 무거운 주제를 유쾌하고 감성적으로 풀어내는 방식으로 주목을 받았다. 많은 평론가와 시청자는 단순한 일상물이나 좀비 아포칼립스물을 기대했으나, 작품이 제시한 엔데믹 상태의 세계관과 버킷 리스트 형식의 서사가 결합된 접근법을 높이 평가했다[11].

에피소드별로 풀어나가는 '하고 싶은 일'의 진화는 주인공 아오노 아키라의 내적 성장 과정과 직결되어 있으며, 이는 시청자에게 깊은 공감과 성찰을 유도한다. 초반의 소박한 욕구에서 후반으로 갈수록 타인과의 관계 회복이나 자아실현과 같은 추상적이고 정신적인 목표로 변화하는 양상은, 작품이 궁극적으로 말하고자 하는 것이 물질적 성취가 아닌 인간다움의 회복임을 보여준다. 온라인 커뮤니티에서는 각 에피소드의 목표가 단순한 체크리스트를 넘어서 인생의 중요한 국면을 상징한다는 해석이 활발히 이루어졌다.

작품의 결말을 둘러싼 해석도 다양하게 제시되었다. 최종화가 명시적인 해답을 제시하기보다 여운을 남기는 방식으로 마무리되면서, '하고 싶은 일'의 완수 여부보다 그 과정을 통해 주인공과 시청자가 얻은 깨달음 자체에 초점을 맞추었다는 평가가 지배적이다. 이는 작품이 전달하고자 하는 핵심 메시지가 인생의 목표를 달성하는 것이 아니라, 제한된 시간 속에서도 현재를 살아가는 태도를 깨닫는 것임을 강조한다.

《좀 100: 좀비가 되기 전까지 하고 싶은 100가지》는 방영 이후 단순한 좀비 장르를 넘어서 삶의 태도에 대한 화제를 불러일으키며 상당한 문화적 파장을 일으켰다. 주인공 아오노 아키라의 '하고 싶은 일 리스트'는 시청자들 사이에서 자신만의 버킷 리스트를 작성하는 트렌드를 자극했으며, 특히 코로나19 팬데믹 이후 불확실한 시대를 살아가는 젊은 세대에게 '지금 살아가는 의미'를 고민하게 하는 계기가 되었다.

작품의 핵심 문구인 "좀비가 되기 전에 하고 싶은 일"은 MZ세대를 중심으로 유행어처럼 확산되었고, 다양한 SNS 플랫폼에서 해시태그 운동으로 이어졌다. 시청자들은 자신의 소박한 버킷 리스트를 공유하거나, 아키라처럼 회사 생활에 치이던 일상에서 벗어나 진정으로 원하는 삶을 찾는 이야기를 담은 UCC를 제작하기도 했다. 이는 작품이 단순한 오락을 넘어 현대인의 소외감과 번아웃에 대한 공감대를 형성했음을 보여준다.

애니메이션의 독특한 미학 또한 시각 문화에 영향을 미쳤다. MAPPA 스튜디오의 화려한 액션 연출과 더불어, 좀비 아포칼립스 상황 속에서도 선명하고 다채로운 색감으로 표현된 '하고 싶은 일'의 순간들은 강렬한 이미지로 각인되었다. 특히 수영장 에피소드나 불꽃놀이 장면 등의 아이코닉한 장면들은 수많은 팬 아트와 짤방의 소재가 되었으며, 이는 작품의 인지도를 더욱 확장시키는 데 기여했다.

이러한 현상은 애니메이션이 원작 만화의 인기를 넘어서서 하나의 문화 현상으로 자리 잡았음을 의미한다. 작품이 제기한 '삶의 우선순위'에 대한 질문은 예능 프로그램이나 교양 도서에서도 종종 인용되는 주제가 되었으며, 이는 엔터테인먼트가 대중의 정서와 깊이 연결될 때 갖는 문화적 영향력을 잘 보여주는 사례이다.