정흠밴드

정흠밴드의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡은 정흠, 베이스를 담당하는 이준호, 그리고 드럼을 치는 김태윤으로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께해 온 핵심 라인업으로, 공동 작업을 통해 밴드의 정체성을 구축해 왔다.

각 멤버의 역할과 특징은 다음과 같다.

이 세 명의 조화는 정흠밴드의 라이브 공연에서 가장 빛을 발한다. 정흠의 카리스마 있는 보컬과 기타 연주 위에, 이준호와 김태윤이 구축한 탄탄한 리듬 섹션이 밴드의 독특한 사운드를 완성한다. 모든 멤버가 밴드의 음악적 방향성과 활동에 대해 깊이 공유하고 협의한다는 점도 장기적인 활동의 토대가 되었다.

정흠밤드는 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 갖추었다. 초기에는 5인조로 활동을 시작했으나, 음악적 방향성과 개인적인 사정으로 인해 일부 멤버가 탈퇴하였다.

주요 이전 멤버와 그들의 역할, 활동 기간은 다음과 같다.

김민수는 1집 녹음을 마친 후 진로 문제로 밴드를 떠났으며, 이후 그의 자리는 현재의 베이시스트가 맡게 되었다. 이지현은 개인 음악 활동에 전념하기 위해 탈퇴했고, 박준형은 장기적인 건강상의 이유로 2020년 말 라인업에서 하차하였다[3]. 이들의 공헌은 밴드의 초기 사운드 정립에 기여한 것으로 평가된다.

정흠밴드의 사운드는 기본적으로 인디 록을 기반으로 하지만, 포크 록, 얼터너티브 록, 그리고 브릿팝의 영향을 두루 받아 독특한 하이브리드 형태를 구축한다. 밴드의 음악적 정체성은 강렬한 일렉트릭 기타 리프와 풍부한 멜로디 라인이 특징이다. 특히 보컬의 호소력 짙은 음색과 세련된 화성 진행이 조화를 이루며 감성적인 사운드스케이프를 완성한다.

주요 장르는 인디 록으로 분류되지만, 곡에 따라 포크 록의 어쿠스틱 감성이나 얼터너티브 록의 실험적인 편곡이 두드러지기도 한다. 초기 작품에서는 어쿠스틱 기타와 피아노 선율이 중심이 된 담백한 구성이 많았으나, 시간이 지남에 따라 전자 사운드와 다층적인 편곡을 적극 도입하며 사운드의 스펙트럼을 넓혔다.

이러한 진화 과정에도 불구하고, 밴드는 여전히 강한 멜로디와 정직한 연주를 음악의 핵심으로 삼는다. 그들의 사운드는 세련됨과 동시에 날것의 에너지를 동시에 전달하며, 한국 인디 록 신에서 독보적인 위치를 차지하게 하는 주요 요인으로 평가받는다.

정흠밴드의 가사는 주로 일상의 소소한 감정, 관계의 미묘한 변화, 그리고 도시 생활자의 내면을 섬세하게 포착하는 데 초점을 맞춘다. 현대인의 고독, 그리움, 아쉬움, 그리고 작은 위로를 담백하고 직설적인 언어로 풀어내는 것이 특징이다. 거창한 서사나 추상적인 비유보다는 구체적인 상황과 감각적인 이미지를 통해 공감대를 형성한다.

가사의 주요 주제는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이러한 가사는 민요나 트로트에서 발견되는 서정성과 현대 인디 포크의 일상적 시선이 결합된 것으로 평가받는다. 특히 반복되는 후렴구와 기억에 남는 한 줄의 가사가 강한 임팩트를 주어, 많은 청취자에게 공감의 언어로 자리 잡았다.

정흠밴드는 2015년 서울에서 결성되었다. 밴드의 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트 정흠은 대학 동아리에서 활동하던 중 베이시스트와 드러머를 만나 팀을 꾸렸다. 초기에는 지하 라이브 클럽과 소규모 공연장에서 주로 활동하며 이름을 알렸다.

2016년 발표한 첫 EP 앨범 *시작의 끝*은 독립 음악 웹진을 통해 소개되며 주목을 받기 시작했다. 이 앨범의 수록곡 '거리'는 몇몇 지역 라디오에서 소개되며 입소문을 탔다. 당시 그들은 다음과 같은 주요 무대에 섰다.

이러한 초기 활동을 통해 정흠밴드는 인디 록씬에서 실험적이면서도 감성적인 사운드로 점차 존재감을 드러냈다. 특히 라이브에서의 강렬한 에너지와 정흠의 독특한 보컬 톤이 호평을 받았다.

정흠밴드는 2010년대 중반 데뷔 이후 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 주요 발매 작품은 정규 앨범, EP, 디지털 싱글 등 다양한 형태로 이루어졌으며, 각 작품은 밴드의 성장과 음악적 실험을 보여주는 이정표 역할을 한다.

초기에는 소규모 공연장에서의 라이브 퍼포먼스로 입소문을 타며 주목받기 시작했고, 2016년 첫 EP 《정흠》을 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이어 2018년에는 첫 정규 앨범 《풍경》을 발표하며 비로소 대중적인 인지도를 얻었다. 이 앨범의 수록곡 〈거리〉는 대표곡으로 자리 잡으며 여러 음원 차트에 진입하는 성과를 거두었다[6].

이후 그들의 발매 작품은 다음과 같은 연표로 정리할 수 있다.

2020년 발매된 EP 《회전》은 기존의 어쿠스틱 사운드에 일렉트로닉 요소를 도입한 실험적인 작품이었다. 이어 2021년 두 번째 정규 앨범 《파도》를 통해 더욱 확장된 음악 스펙트럼을 선보이며 비평가들로부터 호평을 받았다. 또한, 2019년과 2023년 발매된 디지털 싱글들은 각각 드라마 OST 참여와 새 앨범의 서막을 알리는 역할을 하며, 밴드의 주요 활동 사이를 연결하는 중요한 작품들이다.

정흠밴드는 정규 앨범 발매보다도 라이브 공연을 통해 음악적 정체성을 확립하고 팬들과의 유대를 강화해 왔다. 결성 초기부터 소규모 클럽과 라이브홀에서 꾸준한 공연을 이어갔으며, 특히 홍대 일대의 인디 음악 장면에서 입지를 다졌다. 이 시기의 공연은 밴드의 초기 팬덤을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

주요 EP와 정규 앨범 발매 시기에는 전국 투어를 진행하며 활동 반경을 넓혔다. 이들의 라이브는 스튜디오 음원과는 다른 에너지와 즉흥성을 강점으로 꼽힌다. 특히 보컬의 호소력 짙은 라이브 창법과 밴드의 타이트한 연주가 조화를 이루는 무대가 특징이다. 공연장의 규모가 커짐에 따라 무대 연출과 라이트링에도 신경을 쓰는 모습을 보이며, 음악과 시각적 요소를 결합한 종합적인 공연을 선보이기 시작했다.

정흠밴드는 여러 대형 음악 페스티벌에도 꾸준히 참여해 왔다. 아래는 그들이 출연한 주요 페스티벌의 연혁 일부이다.

라이브 활동은 단순한 공연을 넘어 팬들과의 소통 창구 역할도 했다. 공연 후 미니 팬사인회나 앨범 판매 부스를 운영하며 직접적인 교류를 이어갔고, 이는 강력한 팬덤 문화의 기반이 되었다. 또한, 특정 지역이나 소규모 공연장을 대상으로 한 한정적 투어를 통해 지역별 팬들과의 접점을 지속적으로 만들어 왔다.

정흠밴드는 2010년대 중반 데뷔 이후 총 3장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 변화를 보여주는 이정표 역할을 하며, 독특한 인디 록 사운드와 서정적인 가사로 주목을 받았다.

첫 번째 정규 앨범 《정흠밴드》는 2016년 발매되었다. 이 앨범은 결성 초기부터 공들여 온 곡들을 담아 밴드의 정체성을 확립하는 데 기여했다. 타이틀곡 〈바람이 분다〉는 일상의 소회를 담은 가사와 중독성 있는 멜로디로 대중의 호응을 얻었다. 앨범 전반에는 얼터너티브 록과 포크 록의 요소가 혼합된 사운드가 특징이다.

두 번째 정규 앨범 《밤의 공원》은 2019년 공개되었다. 전작보다 더 다채로운 편곡과 실험적인 시도를 보여준 이 앨범은 음악 평단으로부터 긍정적인 평가를 받았다. 수록곡 〈서울의 밤〉과 〈우산〉은 라이브 공연에서 단골 앙코르 곡으로 자리 잡았다. 앨범의 콘셉트는 도시의 고독과 따뜻한 위로를 동시에 담아내는 것이었다.

세 번째 정규 앨범 《회전목마》는 2022년 출시되어 비평과 상업적 성과를 모두 거두었다. 이 앨범에서는 신스팝과 드림 팝의 영향을 받은 사운드가 추가되어 음악적 스펙트럼이 확장되었다. 타이틀곡 〈회전목마〉는 여러 음원 차트 상위권에 진입하며 밴드의 대표 히트곡이 되었다. 앨범은 시간의 순환과 성찰을 주제로 삼았다.

정흠밴드는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 발표해 왔다. 이들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우거나 새로운 음악적 실험을 선보이는 매개체 역할을 했다.

초기 EP인 《정흠》은 밴드의 이름을 딴 데뷔 작품으로, 인디 록의 기본기를 보여주는 5곡을 담았다. 이후 발매된 《밤공기》 EP는 보다 세련된 사운드 스케이프와 감성적인 멜로디로 주목을 받으며 대중적인 인지도를 높이는 계기가 되었다. 주요 싱글 발매 연표는 다음과 같다.

특히 디지털 싱글 《거리》는 드라마 OST로 삽입되며 많은 사랑을 받았고, 이 곡은 이후 정규 앨범에 수록되기도 했다. 2022년 EP 《파도》는 어쿠스틱 사운드에 중점을 둔 4곡으로 구성되어, 밴드의 또 다른 감성적 측면을 부각시켰다. 이러한 EP와 싱글 활동은 정흠밴드가 정규 앨범이라는 큰 틀 안에서 다 담아내지 못하는 다양한 색채와 즉각적인 소통을 가능하게 하는 중요한 채널이었다.

정흠밴드는 독특한 음악적 색채와 감성적인 사운드로 인해 여러 드라마와 영화의 OST 제작에 참여해왔다. 그들의 음악은 극중 분위기나 등장인물의 심리를 깊이 있게 표현하는 데 효과적으로 활용되었다.

주요 참여 작품으로는 2019년 방영된 드라마 어쩌다 발견한 하루의 삽입곡 '어느 날'이 있다. 이 곡은 드라마 내 중요한 전환점에서 흘러나와 큰 호응을 얻었다. 또한 2021년 공개된 영화 자산어보의 엔딩 크레딧 곡 '바다의 기억'을 맡아 영화의 여운을 한층 더 깊게 만들었다. 아래는 정흠밴드가 참여한 주요 OST 목록이다.

이러한 OST 작업은 기존의 인디 록 팬층을 넘어 더 넓은 대중에게 정흠밴드의 음악을 알리는 계기가 되었다. 특히 드라마나 영화의 스토리와 맞물려 음악이 재해석되면서, 팬들은 새로운 맥락에서 곡을 즐기기도 한다. 영화 《자산어보》의 OST 작업을 계기로 영화 음악 감독과의 협업이 지속되고 있다는 점도 주목할 만하다[12].

정흠밴드는 다양한 텔레비전 프로그램에 출연하며 대중적인 인지도를 쌓았다. 주로 음악 전문 프로그램과 예능 프로그램을 통해 모습을 드러냈다.

대표적인 출연 프로그램은 다음과 같다.

이들은 라디오 프로그램에도 꾸준히 출연하여 음악 이야기와 일상적인 에피소드를 전했다. 특히 2020년 방영된 tvN 드라마 슬기로운 의사생활에 삽입된 그들의 곡 '그날의 바람'이 큰 인기를 얻은 후, 관련 예능 프로그램에 초대받는 횟수가 늘어났다. 이러한 방송 출연은 앨범 발매 주기와 연계되어 새로운 음악을 알리는 중요한 채널로 작용했다.