전범선과 양비둘기편집자 확인

전범선과 양비둘기는 2015년 서울에서 결성된 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리 활동에서 시작되었다. 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트와 베이시스트는 학교 밴드 동아리에서 처음 만났고, 이후 공통된 음악적 취향을 바탕으로 본격적인 밴드 활동을 구상하게 되었다.

초기에는 정식 드러머 없이 세션을 활용하거나 기타와 베이스 위주의 편성으로 활동했다. 밴드 이름 '전범선과 양비둘기'는 멤버들이 일상에서 마주치는 모순적이고 대비되는 이미지에서 영감을 받아 지었다[1]. 이 독특한 이름은 밴드의 정체성을 드러내는 중요한 요소가 되었다.

2016년부터는 정기적으로 라이브 클럽에서 공연을 시작하며 실전 경험을 쌓았다. 홍대 일대의 소규모 공연장에서 주로 활동하며 초기 팬층을 형성해 나갔다. 이 시기의 공연은 밴드의 음악적 스타일을 다듬고 멤버 간의 협업을 공고히 하는 기반이 되었다.

전범선과 양비둘기는 2010년대 중후반부터 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 디스코그래피는 정규 앨범을 중심으로 EP와 싱글이 보완하는 형태를 띤다.

첫 번째 정규 앨범 《전범선과 양비둘기》는 2016년에 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 이름을 그대로 건 데뷔 작품으로, 이후 그들의 음악적 정체성을 규정하는 기초가 되었다. 이후 2018년에는 두 번째 정규 앨범 《모두가 그녀를 좋아했다》를 발매하며 보다 다듬어진 사운드와 서사적인 가사로 주목을 받았다.

2010년대 말부터 2020년대 초반까지는 비교적 짧은 간격으로 음반을 선보였다. 2019년 EP 《우리는 서로를 기다리는 중》을 낸 데 이어, 2021년에는 세 번째 정규 앨범 《당신의 밤은 고요한가요》를 발표했다. 이 시기의 작업들은 실험적인 시도보다는 밴드의 핵심적인 사운드를 공고히 하는 데 중점을 두었다.

2020년대에 들어서도 꾸준한 창작 활동을 이어가고 있다. 2023년에는 디지털 싱글 〈풍경화〉를 발표하며 새로운 음악적 실험을 선보였다. 이 곡은 기존의 사운드에 일렉트로닉 요소를 더한 실험적인 구성으로 주목을 받았다.

밴드는 정기적인 라이브 클럽 공연과 더불어, 대학로 소극장 등에서의 단독 공연을 통해 팬들과의 교감을 지속하고 있다. 또한, 인디 라디오 프로그램 출연이나 팟캐스트 인터뷰를 통해 음악과 관련된 다양한 이야기를 전하는 등 다각적인 활동을 펼치고 있다.

향후 새로운 정규 앨범 발매를 준비 중이며, 기존의 포크 록 기반에 새로운 장르적 요소를 접목하는 작업을 진행하고 있다고 밝혔다. 멤버들은 각자의 개인 프로젝트도 병행하면서, 이를 밴드 활동에 새로운 영감으로 환원하는 방식으로 창작의 지속성을 모색하고 있다.

음악적 스펙트럼은 주로 인디 록을 기반으로 하지만, 포크 록, 얼터너티브 록, 슈게이징의 요소를 절충적으로 수용한다. 초기에는 어쿠스틱 기타와 담백한 멜로디가 두드러진 포크 록 성향이 강했으나, 점차 전자 음향과 디스토션을 적극 활용하는 실험적인 록 사운드로 진화했다.

특히 드림 팝에서 영향을 받은 몽환적인 분위기와, 슈게이징 장르의 특징인 왜곡되고 울림이 많은 기타 사운드를 자신들의 음악에 녹여내는 것으로 유명하다. 이로 인해 청량함과 우울함, 날카로움과 아련함이 공존하는 독특한 감성을 구축했다. 보컬은 대체로 담백하고 내성적인 톤으로 부드럽게 읊조리지만, 곡의 클라이맥스에서는 감정을 토해내는 강한 표현력도 보인다.

이러한 다양한 스타일의 융합은 단일 장르로 규정하기 어려운 밴드만의 정체성을 형성했으며, 이는 한국 인디 록씬에서 그들을 차별화하는 주요 요소가 되었다.

전범선과 양비둘기의 음악은 전통적인 인디 록 밴드 구성에 기반하지만, 독특한 음색과 실험적인 요소를 더하는 악기 편성으로 특징 지어진다. 밴드의 핵심 구성은 보컬, 기타, 베이스, 드럼이라는 기본적인 4인조 록 밴드의 틀을 따르지만, 각 악기의 활용 방식과 추가적인 아날로그 신시사이저의 도입이 그들의 사운드를 정의한다.

주요 악기 구성은 다음과 같다.

이러한 악기 구성은 기타 중심의 록 사운드 위에 신시사이저의 따뜻한 패드 사운드나 선율이 중첩되는 형태를 보인다. 특히 아날로그 신시사이저의 사용은 1980년대 신스팝이나 포스트펑크의 영향을 떠올리게 하면서도, 한국적 정서와 결합된 독자적인 사운드스케이프를 구축하는 데 기여한다. 악기별로 화려한 기교보다는 전체적인 곡의 무드와 공간감을 창출하는 데 주력하는 편성이다.

전범선과 양비둘기의 가사는 주로 일상의 미묘한 감정, 관계의 어려움, 내면의 고독과 성찰을 시적이고 은유적인 언어로 풀어낸다. 구체적인 서사보다는 분위기와 심상을 중심으로 한 인상주의적 접근이 두드러진다. 현대 도시 생활에서 느끼는 소외감이나 관계의 균열 같은 보편적이지만 개인적인 정서를 다루며, 청자로 하여금 공감과 해석의 여지를 남긴다.

주요 주제는 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 일상성과 그 안에서 발견되는 이질적인 순간에 대한 관찰이다. 평범한 하루 속에서 느껴지는 이국감이나 낯섦을 포착한다. 둘째는 대인관계의 복잡성과 소통의 어려움을 탐구한다. 사랑, 이별, 오해, 그리움을 직접적으로 언급하기보다는 공간과 사물의 이미지를 빌려 표현하는 방식을 취한다. 셋째는 내면의 목소리와 고독한 성찰을 다룬다. 외부 세계와의 거리 두기, 자기 자신에 대한 질문이 반복적으로 등장한다.

표현 방식은 직설적이기보다는 함축적이며, 종종 자연물이나 도시 풍경을 빌린 비유가 많이 사용된다. 이는 음악의 몽환적이고 서정적인 분위기와 잘 조화를 이룬다. 가사의 이러한 특성은 밴드의 정체성과 음악을 정의하는 핵심 요소 중 하나로 꼽힌다.

첫 정규 앨범 《전범선과 양비둘기》는 2016년에 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 이름을 그대로 앨범 타이틀로 삼았으며, 결성 이후 라이브 공연에서 다져온 곡들을 한데 모아 정식으로 선보인 데뷔작이다. 《사랑은 바다의 침묵》, 《우주비행사》 등 이후 대표곡의 초기 버전이 수록되어 초기 팬들에게는 의미 있는 작품이다.

두 번째 정규 앨범 《우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면》은 2019년 발매되었다. 전작보다 더 다듬어진 사운드와 깊이 있는 가사로 주목을 받았으며, 타이틀곡 《우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면》을 통해 밴드의 음악적 정체성을 확립했다. 이 앨범은 한국 대중음악상 인디 부문 후보에 오르는 등 비평적으로도 호평을 받았다.

세 번째 정규 앨범 《어떤 날의 끝》은 2022년에 선보였다. 팬데믹 시기를 거치며 내면의 성찰을 담은 이 앨범은 전자음과 어쿠스틱 사운드의 조화를 더욱 적극적으로 실험한 특징을 보인다. 《종이비행기》, 《겨울 감정》 등의 수록곡이 포함되어 있으며, 보다 성숙하고 다채로운 밴드의 음악 세계를 보여준다.

전범선과 양비둘기는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP 《전범선과 양비둘기》(2015)는 밴드의 데뷔작으로, 로파이 인디 팝 사운드와 담백한 가사가 특징이다. 이 EP를 통해 그들은 한국 인디씬에서 주목받기 시작했다.

이후 발매된 EP 《우리는 어디에도 속하지 않는다》(2017)는 보다 다듬어진 사운드와 사회적 고립감, 정체성에 대한 성찰을 담은 가사로 음악적 성장을 보여주었다. 싱글 〈푸른 밤〉(2019)은 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡으며, 몽환적인 멜로디와 시적 이미지가 돋보이는 작품이다.

최근에는 디지털 싱글 〈그늘 아래서〉(2022)와 〈산책〉(2023)을 발표하며 꾸준한 창작력을 유지하고 있다. 이들의 EP와 싱글 목록은 다음과 같다.

이 작품들은 정규 앨범 사이사이에 밴드의 음악적 실험과 변화하는 감성을 담아내는 통로 역할을 했다. 특히 싱글 발매를 통해 새로운 곡을 빠르게 선보이고 팬들과 소통하는 전략을 보여준다.

전범선과 양비둘기의 대표곡들은 밴드의 정체성을 가장 잘 보여주는 창구 역할을 한다. 이들의 노래는 인디 록과 포크의 결합된 사운드 위에, 일상적이면서도 은유적인 가사가 얹어지는 구조를 가진다. 특히 보컬의 담백한 음색과 어쿠스틱 기타 리프가 특징적인 멜로디 라인을 만들어내며, 이는 밴드의 가장 큰 매력으로 꼽힌다.

대표곡 '양비둘기'는 밴드의 이름에도 등장하는 상징적인 트랙이다. 이 곡은 따뜻한 어쿠스틱 기타 반주와 함께, 관계 속에서의 소소한 위로와 공감을 담백하게 그려낸다. '전범선'은 보다 리드미컬한 구성과 함께, 내적 갈등과 성장통을 비유적으로 표현한다. 두 곡 모두 강렬한 클라이맥스보다는 잔잔한 여운을 남기는 방식으로 청중의 공감을 이끌어낸다.

다음 표는 몇몇 대표곡의 주요 특징을 정리한 것이다.

이들의 곡은 단순한 반복 구조를 벗어나, 간주 부분의 악기 연주를 통한 정서적 고조를 자연스럽게 배치하는 편이다. 가사는 직접적인 서사보다는 단편적인 이미지를 조합하여 분위기를 형성하는 방식을 취하며, 이는 듣는 이로 하여금 다양한 해석의 가능성을 열어둔다[3]. 이러한 점이 전범선과 양비둘기의 음악이 지속적으로 재발견되고 공감받는 이유 중 하나이다.

전범선과 양비둘기는 결성 초기부터 소규모 클럽 공연을 통해 입지를 다졌다. 2010년대 중반 홍대의 클럽 에반과 클럽 FF에서의 정기적인 공연은 밴드의 핵심 팬덤을 형성하는 데 기여했다. 이 시기의 공연은 에너지 넘치는 라이브 퍼포먼스와 관객과의 즉흥적인 소통으로 유명했다.

2018년 첫 정규 앨범 《바다의 법칙》 발매 후, 밴드는 전국 단위의 소규모 투어 '법칙 순회'를 진행했다. 다음은 주요 투어 일정이다.

2020년에는 서울 뮤지엄活에서 2회에 걸친 단독 콘서트 '침묵의 방주'를 성황리에 마쳤다. 이 공연은 밴드의 음악을 극장형 무대에 맞게 재구성한 것으로, 시각적 요소와 연극적인 구성이 더해져 호평을 받았다.

대형 페스티벌에서는 지산 밸리 록 페스티벌과 그랜드 민트 페스티벌에 초청되어 이름을 알렸다. 특히 2022년 그랜드 민트 페스티벌의 무대는 평소의 강렬한 록 사운드와는 다른, 어쿠스틱 세션을 선보이며 밴드의 음악적 스펙트럼을 보여주는 계기가 되었다.

전범선과 양비둘기는 국내 주요 인디 뮤직 페스티벌에 꾸준히 참가하며 라이브 퍼포먼스를 선보여 왔다. 특히 지산 밸리 록 페스티벌과 그랜드 민트 페스티벌에는 여러 차례 무대에 섰으며, 이외에도 서울 재즈 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌 등 다양한 장르의 페스티벌에 초청받았다.

아래는 주요 페스티벌 참가 이력의 일부를 정리한 표이다.

이들의 페스티벌 공연은 정규 앨범의 곡들을 중심으로 구성되지만, 편곡에 변화를 주거나 확장된 잼 세션을 포함하는 경우가 많다. 이를 통해 스튜디오 음반과는 다른 에너지와 즉흥성을 보여주며, 특히 대규모 야외 관객과의 호흡을 잘 살리는 것으로 평가받는다. 일부 지역 문화 축제나 소규모 페스티벌에도 참여하여 지방에서의 공연 기회를 넓혀 왔다.

전범선과 양비둘기의 음악은 독특한 사운드와 감성적인 가사로 인해 평론가들로부터 주목을 받았다. 특히 초기 EP와 첫 정규 앨범 동명의 데뷔 앨범은 세련된 멜로디와 담백한 연주, 은유가 풍부한 가사가 조화를 이룬다는 평가를 받으며 한국 인디 신의 유망주로 자리매김하는 데 기여했다.

비평가들은 주로 밴드의 음악이 포크 록과 인디 팝의 경계를 자유롭게 넘나들며도 일관된 분위기를 유지한다는 점을 강조했다. 또한, 보컬의 차분한 음색과 간결한 기타 리프, 절제된 편곡이 만들어내는 여운을 긍정적으로 지적하는 경우가 많았다. 일부 리뷰에서는 특정 곡들이 지나치게 단순하거나 반복적이라는 지적도 있었으나, 전체적으로는 감각적이고 세심한 음악 만들기로 호평을 받았다.

대중적인 측면에서는 상대적으로 소수 매니아 층에게 강한 지지를 받는 밴드로 분류된다. 메이저 차트 상위권에 오르거나 대형 페스티벌 헤드라이너를 맡는 경우는 드물었지만, 꾸준한 앨범 발매와 공연을 통해 충성도 높은 팬베이스를 구축했다는 평가다. 이들의 음악은 한국 인디 신 내에서 감성적이고 서정적인 포크 팝 스타일의 한 축을 담당하며, 비슷한 장르의 후배 밴드들에게 간접적인 영향을 미쳤을 것으로 보인다[5].

전범선과 양비둘기는 2010년대 중후반 한국 인디 록 신의 중요한 구성원으로 자리 잡았다. 그들의 활동은 대한민국의 인디 음악 장면이 다원화되고 세분화되는 과정에서 독특한 정체성을 구축하는 데 기여했다. 특히 얼터너티브 록과 포크 록의 경계를 넘나드는 실험적이면서도 대중적인 접근은 기존 인디 팬층을 확장하는 데 영향을 미쳤다.

이 밴드는 클럽 공연과 소규모 라이브 클럽을 중심으로 한 철저한 현장 활동으로 입지를 다졌다. 이는 당시 온라인과 음원 스트리밍 서비스를 통한 신진 뮤지션의 등장이 일반화되는 흐름 속에서, 오프라인 공연의 중요성을 재확인시키는 사례로 평가받기도 한다. 그들의 공연은 음악적 완성도와 더불어 강렬한 라이브 퍼포먼스로 정평이 나 있으며, 이는 충성도 높은 팬 베이스를 형성하는 토대가 되었다.

다음 표는 한국 인디씬 내에서 전범선과 양비둘기가 차지하는 위치를 보여주는 몇 가지 측면을 정리한 것이다.

이러한 활동은 그들을 단순히 하나의 인디 밴드를 넘어, 특정 시기 한국 인디 록의 정서와 지형도를 보여주는 대표 주자 중 하나로 만들었다. 그들의 성장 과정과 음악적 선택은 한국 인디 음악이 겪은 내부적 고민과 시장적 변화를 반영하는 사례로 연구되기도 한다.