있지 (있지 미드지 밴드 버전) (r1)

기존 있지의 음악은 주로 강렬한 신스팝과 일렉트로닉 댄스 음악을 기반으로 한 정통 K-POP 아이돌 곡이 중심이었다. 반면, 있지 미드지 밴드 버전은 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 키보드 등 실제 악기의 라이브 연주를 전면에 내세운 라이브 밴드 사운드를 특징으로 한다. 이는 사전 제작된 트랙과 정교한 안무 위주의 기존 퍼포먼스와는 근본적으로 다른 접근법이다.

공연의 형태와 무대 구성에서도 뚜렷한 차이가 나타난다. 기존 활동에서는 멤버들이 복잡한 군무와 포메이션을 이동하며 무대를 채웠다면, 밴드 버전에서는 각 멤버가 지정된 악기 뒤에 위치하거나 마이크 스탠드 앞에 서서 연주와 노래에 집중한다. 이로 인해 무대의 움직임은 상대적으로 제한되지만, 대신 생생한 연주 에너지와 즉흥적인 소통이 강조되는 공연 양상을 보인다.

결과적으로 이 프로젝트는 '있지'라는 동일한 아티스트가 가진 두 가지 다른 얼굴을 보여준다. 하나는 K-POP 산업의 정점에 선 완성도 높은 퍼포먼스 그룹의 모습이고, 다른 하나는 악기를 직접 다루며 곡의 본질을 재해석하는 뮤지션의 모습이다. 이는 동일한 레퍼토리를 완전히 다른 색깔로 연주하며 그룹의 음악적 가능성과 다재다능함을 증명하는 실험으로 기능한다.

있지 미드지 밴드 버전의 탄생은 기존 K-POP 아이돌 산업의 공식화된 퍼포먼스 패턴에 대한 실험적 도전에서 비롯되었다. 소속사 JYP 엔터테인먼트는 아이돌 그룹이 라이브 악기 연주 능력을 직접 보여주는 '아이돌 밴드'라는 새로운 장르를 개척하고자 했다. 이를 통해 팬들에게는 새로운 시각적, 청각적 경험을 제공하고, 멤버 개개인에게는 뮤지션으로서의 정체성과 음악적 역량을 발휘할 수 있는 플랫폼을 마련하는 것이 핵심 목적이었다.

특히, 있지의 기존 음악을 밴드 사운드로 재해석하는 것은 그룹의 음악적 깊이와 다양성을 증명하는 동시에, 단순한 춤과 노래를 넘어선 종합 예술 집단의 이미지를 구축하기 위함이었다. 이는 팬덤인 미드지(MIDZY)와의 또 다른 유대감 형성과 동시에, 일반 대중과 록 음악 팬층까지 아우를 수 있는 접점을 확대하는 전략적 목적도 내포하고 있었다. 결과적으로 이 프로젝트는 있지만 가진 무한한 가능성과 진화하는 아티스트로서의 면모를 적극적으로 어필하는 계기가 되었다.

있지 미드지 밴드 버전은 기존의 댄스 음악 위주 활동과는 달리, 멤버 각자가 실제 악기를 연주하며 밴드 형태의 공연을 선보인다. 멤버들은 있지의 정규 포지션 외에 추가적인 악기 포지션을 담당하여 팀의 사운드를 구성한다.

멤버별 주요 담당 악기와 포지션은 다음과 같다.

이 구성은 각 멤버의 기존 음악적 성향과 새로 습득한 연주 실력을 반영한 결과이다. 예지는 강한 리듬감을 바탕으로 드럼을, 류진은 안정적인 저음 영역을 담당하며 베이스 기타를 선택하는 등 개성에 맞는 악기 배분이 이루어졌다. 리아와 유나는 기타를, 채령은 키보드와 신시사이저를 통해 멜로디와 하모니를 책임지며 다채로운 사운드를 만들어낸다.

이러한 악기 포지션은 단순한 역할 분담을 넘어, 멤버들이 직접 연주에 참여함으로써 곡의 해석과 표현에 더 깊이 관여할 수 있는 기반을 마련해준다. 결과적으로 각자의 연주 스타일이 합쳐져 있지 미드지 밴드 버전만의 독특한 음악적 색채를 형성하게 된다.

있지 미드지 밴드 버전의 가장 큰 특징은 멤버들이 각자의 악기를 연주하면서도 안정적인 라이브 보컬을 동시에 구현한다는 점이다. 이는 단순히 악기를 다루는 것을 넘어, 연주에 필요한 집중력과 호흡 조절을 고려한 보컬 퍼포먼스를 요구한다.

멤버들은 본래의 메인 보컬, 리드 보컬 포지션에 따라 파트를 배분하되, 악기 연주 중에도 무리가 가지 않도록 편곡과 키 조정을 수반한다. 예를 들어, 건반을 담당하는 멤버는 상대적으로 안정된 자세를 유지할 수 있어 복잡한 멜로디 라인을 소화하기에 유리한 반면, 일렉트릭 기타나 베이스 기타를 연주하는 멤버는 강한 박자감과 그루브를 유지하는 데 중점을 둔 보컬 방식을 채택한다.

이러한 조화는 사전에 철저한 리허설과 각 멤버의 음악적 이해도를 바탕으로 이루어진다. 멤버들은 개별 악기 연습과 보컬 훈련을 병행하며, 합주 시 서로의 소리와 호흡에 귀 기울여 전체적인 밸런스를 맞춘다. 그 결과, 녹음된 원곡과는 또 다른 생동감과 즉흥적인 에너지를 무대에서 선사하며, 아이돌 그룹의 완성도 높은 퍼포먼스와 밴드의 자유로운 연주가 결합된 독특한 매력을 창출한다.

있지 미드지 밴드 버전은 2023년 8월 18일, 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 열린 단독 콘서트 '있지(ITZY) THE 1ST WORLD TOUR <CHECKMATE> IN SEOUL'의 앵콜 무대에서 처음으로 모습을 드러냈다[4]. 멤버들이 각각 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 키보드를 연주하며 기존 곡들을 밴드 사운드로 재해석한 이 무대는 공개 즉시 큰 화제를 모았다.

주요 공연으로는 2023년 10월 1일 열린 《2023 한류 페스티벌 in 부산》 무대가 꼽힌다. 이 공연에서 그룹은 '있지 미드지 밴드 버전'으로 공식 명칭을 확정하고, 'CHESHIRE', 'SNEAKERS', 'WANNABE' 등 히트곡을 밴드 편곡으로 선보이며 대규모 야외 페스티벌 무대를 성공적으로 소화했다. 또한 2023년 MBC 《가요대제전》에서는 특별 무대를 통해 'BORN TO BE'의 밴드 버전 퍼포먼스를 처음 공개하기도 했다.

이들은 정규 앨범 《BORN TO BE》 발매 기념 쇼케이스에서도 밴드 편곡 라이브를 선보이며, 앨범의 음악적 완성도를 강조했다. 이러한 일련의 무대들은 단순한 변주를 넘어 멤버 각자의 연주 실력과 음악적 역량을 직접 증명하는 장이 되었다.

있지 미드지 밴드 버전은 다양한 미디어 플랫폼과 음악 페스티벌을 통해 그 독특한 연주 실력과 음악성을 선보였다. 주요 음악 방송 프로그램의 특별 무대는 물론, 전용 쇼케이스와 리얼리티 콘텐츠를 통해서도 밴드로서의 모습을 집중 조명받았다.

대표적인 미디어 출연으로는 MBC의 《미스터리 음악쇼 복면가왕》에 류진이 출연하여 밴드 버전의 음악성을 알린 사례가 있다. 또한, KBS2의 《유희열의 스케치북》과 같은 음악 전문 프로그램에 출연해 라이브 연주와 보컬을 함께 선보이며 호평을 받았다. 그룹의 리얼리티 프로그램인 《있지: 연애시대》나 《있지의 친구가 되어줘》 등의 콘텐츠에서도 멤버들의 악기 연습 과정이나 합주 장면이 소개되며 팬들에게 친근하게 다가갔다.

음악 페스티벌 무대에서는 기존 아이돌 그룹과는 차별화된 라이브 밴드 공연으로 주목을 받았다. 《KBS 가요대축제》나 《MBC 가요대제전》 같은 연말 가요 시상식에서 특별 무대를 구성하여 존재감을 나타냈으며, 《워터밤 페스티벌》이나 《서울 재즈 페스티벌》과 같은 대규모 페스티벌에도 초청받아 공연을 펼쳤다. 이 공연들은 아이돌 팬덤을 넘어 일반 대중과 음악 애호가들에게도 있지의 또 다른 매력을 각인시키는 계기가 되었다.

있지 미드지 밴드 버전의 편곡은 원곡의 K-POP 아이돌 팝 감성을 유지하면서도 라이브 밴드의 생동감과 즉흥성을 강조하는 방향으로 이루어진다. 전자 음원 위주의 원곡을 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 키보드 등 실제 악기의 연주로 재해석하는 것이 핵심이다. 특히 리드미컬한 일렉트릭 기타 리프와 풍부한 키보드 패드 음색을 통해 곡의 분위기를 한층 풍성하게 만드는 편곡이 두드러진다.

사운드적 특징은 멤버들의 실시간 연주에 기반한 라이브 퍼포먼스에 있다. 원곡의 정제된 사운드보다는 약간의 드라이브가 걸린 기타 사운드, 두터운 베이스 라인, 생생한 드럼 톤 등이 결합되어 에너지 넘치는 무대를 완성한다. 또한 멤버들이 직접 연주하기 때문에 공연마다 미세한 템포 변화나 임프로비제이션이 자연스럽게 발생하며, 이는 매번 다른 느낌의 공연을 선사하는 요소가 된다.

대표적인 편곡 사례로는 '달라달라'와 'WANNABE'를 들 수 있다. '달라달라'의 경우 신나는 일렉트릭 기타 연주가 곡의 중독성을 부각시키고, 'WANNABE'에서는 강렬한 드럼 비트와 베이스 라인이 곡의 캐치한 후렴구를 더욱 견고하게 지탱하는 구조를 보인다. 이러한 편곡은 팝적인 멜로디를 밴드 사운드로 치환하면서도 곡의 본질적인 매력을 훼손하지 않는 선에서 이루어진다.

있지 미드지 밴드 버전은 기존에 있지가 발매한 곡들을 밴드 사운드로 재해석한 셀프 커버를 주요 레퍼토리로 삼는다. 이들은 Dalla Dalla, Wannabe, Not Shy 등 그룹의 대표적인 타이틀 곡들을 록, 펑크, 얼터너티브 록 등 다양한 밴드 장르의 색채로 편곡하여 새로운 느낌을 선보였다. 특히 In the morning의 경우 원곡의 신스팝 느낌을 벗어나 강렬한 일렉트릭 기타 리프와 드라이브감 있는 드럼 비트가 돋보이는 록 버전으로 변모시켰다.

이들의 공연에서 빠지지 않는 대표 곡은 Wannabe의 밴드 어레인지 버전이다. 원곡의 상징적인 '나답게 살래'라는 메시지를 더욱 격렬하고 자유분방한 에너지로 전달하며, 공연의 하이라이트를 장식한다. 또한, LOCO와 Sneakers 같은 곡들도 기존의 팝적인 사운드에서 벗어나 라이브 밴드만의 생동감과 즉흥성을 더해 선보인다.

이러한 셀프 커버 작업은 단순히 악기 반주를 바꾼 수준을 넘어, 곡의 구조와 멜로디 라인까지도 밴드 연주에 맞게 재구성하는 경우가 많다. 예를 들어, 브릿지 부분에 기타 솔로를 삽입하거나, 후렴구를 모든 멤버가 함께 코러스를 부르며 연주하는 등 라이브 공연만의 특별한 구성을 보여준다. 이를 통해 기존 팬들에게는 친숙한 곡을 새롭게 즐길 수 있는 기회를, 일반 대중에게는 하나의 완성된 밴드로서의 음악적 역량을 동시에 증명하는 효과를 거두었다.

있지 미드지 밴드 버전은 기존 팬덤인 미드지로부터 열렬한 지지를 받았다. 팬들은 멤버들이 직접 악기를 연주하며 새로운 해석을 선보이는 모습에 큰 호응을 보였으며, 특히 라이브 공연에서의 생동감과 즉흥적인 연주가 높은 평가를 받았다. 소셜 미디어에서는 밴드 버전의 무대 영상이 빠르게 확산되며 '라이브 장인', '다재다능' 등의 수식어가 따라붙었다.

대중적인 반응 또한 주목할 만했다. 기존 K-POP 아이돌의 정형화된 퍼포먼스와는 차별된, 생생한 라이브 밴드 사운드가 신선하게 받아들여졌다. 이는 아이돌 팬덤을 넘어서 록이나 인디 음악을 즐기는 일반 대중의 관심을 끌어내는 효과를 가져왔다. 일부 음악 방송 프로그램이나 펜타포트 록 페스티벌과 같은 대형 페스티벌 무대는 밴드 버전의 음악성이 더 잘 어울린다는 평가를 내리기도 했다.

팬덤 내부에서는 멤버 개개인의 음악적 역량을 재발견하는 계기가 되었다. 예를 들어, 류진의 드럼 연주나 채령의 기타 연주는 기존에는 잘 알려지지 않았던 모습이었다. 이로 인해 팬들과의 소통도 더 깊어졌는데, 멤버들이 악기 연습 과정이나 곡 편성에 대한 생각을 공유하는 경우가 늘어났기 때문이다. 결과적으로 있지 미드지 밴드 버전은 그룹의 정체성을 강화하고 팬덤과의 유대감을 한층 증진시키는 역할을 했다.

있지 미드지 밴드 버전의 음악적 시도는 여러 평론가들로부터 주목과 분석을 받았다. 대체로 아이돌 산업 내에서 진지한 연주 능력과 밴드 사운드를 적극적으로 도입한 점이 높은 평가를 받았다. 평론가들은 이 프로젝트가 단순한 컨셉 변주를 넘어 멤버들의 숨겨진 음악적 역량을 증명하고, K-POP의 편곡 범위를 넓혔다고 지적했다. 특히 기존 곡들을 밴드 사운드로 재해석한 셀프 커버 작업이 원곡의 매력을 훼손하지 않으면서도 새로운 감성을 창출했다는 점이 호평을 받았다.

일부 평론에서는 멤버들이 짧은 기간 내에 악기 연주를 습득하고 무대에서 소화해내는 과정 자체가 기존 아이돌 시스템에 대한 도전으로 해석되었다. 그러나 동시에, 전문 밴드에 비해 연주 실력의 깊이나 즉흥 연주의 한계는 아쉬움으로 남는다는 지적도 존재했다[6]. 이러한 평가는 프로젝트의 출발점이 '아이돌 밴드'라는 점을 고려할 때 당연한 과정으로 받아들여지기도 했다.

전반적으로 음악 평론계는 있지 미드지 밴드 버전을 통해 K-POP 아이돌이 가진 다양한 가능성을 확인하는 계기가 되었다고 평가한다. 이 프로젝트가 아이돌 산업 내에서 '연주하는 아이돌'에 대한 대중의 인식을 바꾸고, 향후 유사한 시도를 하는 다른 아티스트들에게 길을 열어주었다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

있지 미드지 밴드 버전의 등장은 K-POP 아이돌 밴드라는 하위 장르의 활성화와 대중적 인지도 제고에 기여했다. 기존에도 아이돌 밴드 형태의 그룹은 존재했으나, 메인스트림에서 큰 주목을 받는 경우는 드물었다. 있지가 기존에 확립한 높은 인기를 바탕으로 밴드 버전을 선보이며, 아이돌이 직접 연주하는 라이브 퍼포먼스에 대한 대중의 관심을 끌어올린 것이다.

이 프로젝트는 아이돌 산업 내에서 '연주 능력'과 '라이브 음악성'의 가치를 재조명하는 계기가 되었다. 팬들은 아이돌 멤버들의 악기 연주 실력과 편곡 능력을 직접 확인할 수 있었고, 이는 단순한 춤과 노래를 넘어선 종합적인 음악적 역량에 대한 평가 기준을 확장시켰다. 다른 소속사나 기획사에서도 유사한 밴드 형식의 유닛이나 특별 무대를 기획하는 데 참고 사례가 되었다.

또한, 이 활동은 아이돌 음악의 장르적 경계를 허물었다는 점에서 의미가 있다. K-POP의 전형적인 신나는 댄스 팝 사운드에 록, 어쿠스틱, 일렉트로니카 등 다양한 밴드 사운드를 접목시켜, 아이돌 음악이 가질 수 있는 스펙트럼의 폭을 시각적으로 증명했다. 이를 통해 아이돌 팬덤과 록/밴드 음악 팬덤 간의 교류 가능성을 보여주었다.

있지 미드지 밴드 버전의 활동은 있지의 음악적 스펙트럼을 기존의 강렬한 걸 크러시 이미지와는 또 다른 차원으로 확장시켰다. 이 프로젝트를 통해 그룹은 K-POP 아이돌이 가진 다재다능함과 음악적 깊이를 입증했으며, 단순히 안무를 소화하는 퍼포머를 넘어 직접 악기 연주와 편곡에 참여하는 뮤지션으로서의 면모를 대중에게 각인시켰다.

이러한 확장은 음악 장르의 실험으로도 이어졌다. 밴드 버전의 무대에서는 원곡의 신스팝이나 댄스 팝 사운드가 록 음악, 어쿠스틱, 일렉트로니카 등 다양한 스타일로 재해석되었다[8]. 이는 있지의 음악이 고정된 하나의 프레임에 갇히지 않고 유연하게 변주될 수 있는 가능성을 보여주었다.

결과적으로 있지 미드지 밴드는 그룹의 정체성을 다층적으로 구축하는 데 기여했다. 팬들은 이제 있지를 다양한 콘셉트와 음악 색채를 소화할 수 있는 통합적인 아티스트 집단으로 인식하게 되었다. 이 프로젝트는 앞으로 있을 그룹의 정규 앨범이나 솔로 활동에서도 더 풍부하고 성숙한 음악적 접근을 예고하는 계기가 되었다.