이층버스
1. 개요
1. 개요
이층버스는 대한민국의 4인조 아이돌 밴드이다. 2020년에 데뷔했으며, 밴드 형태의 아이돌 그룹으로서 독특한 포지션을 차지한다. 그룹명은 이층버스가 상징하는 관광과 여행, 다양한 풍경을 함께 본다는 의미를 담고 있다.
멤버는 모두 악기 연주와 보컬을 겸비하며, 라이브 공연에서 생동감 있는 연주를 선보이는 것이 가장 큰 특징이다. 기존 아이돌 그룹의 시스템 안에서 록 밴드의 정체성을 결합한 혁신적인 시도로 주목받았다. 소속사는 에이치앤드엔터테인먼트이다.
이들의 음악은 팝 록을 기반으로 하며, 청춘과 성장, 일상의 이야기를 담은 가사가 많다. 데뷔 초기부터 작사·작곡에 적극적으로 참여하여 음악적 독자성을 강조해왔다. 아이돌과 밴드라는 두 장르의 팬층을 모두 흡수하며 독보적인 영역을 구축하고 있다.
2. 멤버 구성
2. 멤버 구성
이층버스는 4인조로 구성된 아이돌 밴드이다. 밴드의 멤버들은 각자 악기를 연주하며 보컬을 담당하는 것이 특징이다. 이들은 데뷔 초기부터 고정된 멤버 구성을 유지해 왔으며, 개개인의 음악적 색채가 조화를 이루는 것이 팀의 정체성이다.
멤버는 리더 겸 기타리스트, 베이시스트, 드러머, 키보디스트로 이루어져 있다. 리더는 작사·작곡과 음악 프로듀싱에도 깊이 관여하며 팀의 음악적 방향성을 이끈다. 베이시스트는 안정적인 리듬 섹션을 구축하고, 드러머는 팀의 퍼포먼스에 활력을 더한다. 키보디스트는 다양한 신스 사운드와 멜로디 라인으로 음악에 풍부함을 더하는 역할을 한다.
멤버 변천사는 다음과 같다.
활동 시기 | 멤버 구성 | 비고 |
|---|---|---|
데뷔 ~ 현재 | 리더(기타), 베이스, 드럼, 키보드 | 원년 멤버 구성 유지 |
데뷔 이후 현재까지 단 한 번의 멤버 교체 없이 동일한 라인업을 유지하고 있다. 이는 K-pop 아이돌 그룹이나 밴드 사이에서도 비교적 드문 사례에 속하며, 팀의 안정성과 음악적 협업의 깊이를 보여주는 지표가 된다.
2.1. 멤버별 포지션 및 특징
2.1. 멤버별 포지션 및 특징
이층버스는 5인조로 구성된 아이돌 밴드이다. 밴드 멤버들은 각자 악기 연주와 보컬을 겸하며, 고정된 포지션을 가지고 활동한다.
멤버별 주요 포지션과 특징은 다음과 같다.
멤버 | 포지션 | 특징 |
|---|---|---|
리드 보컬, 기타 | 밴드의 메인 보컬을 맡으며, 대부분의 곡에서 메인 멜로디를 부른다. 청량하고 감성적인 음색이 특징이다. | |
베이스, 서브 보컬 | 밴드의 리듬을 책임지는 베이시스트이다. 안정적인 저음 보컬과 코러스로 곡에 깊이를 더한다. | |
키보드, 서브 보컬 | 신스와 피아노 연주를 주로 담당하며, 곡의 분위기를 만들어내는 데 중요한 역할을 한다. 고음 코러스에 강점을 보인다. | |
드럼, 퍼커션 | 밴드의 박자와 그루브를 통제하는 드러머이다. 강력한 라이브 퍼포먼스로 무대 에너지를 끌어올린다. | |
리드 기타, 서브 보컬 | 기타 리프와 솔로 연주를 담당한다. 화려한 기타 테크닉과 중저음의 보컬이 조화를 이룬다. |
모든 멤버가 작사와 작곡에 참여하며, 각자의 음악적 색채를 곡에 반영한다. 이는 이층버스가 단순한 아이돌 그룹이 아닌 음악가 집단으로 평가받는 주요 이유 중 하나이다. 라이브 공연에서는 멤버들이 악기를 연주하며 노래하는 밴드 고유의 형태를 고수한다.
2.2. 멤버 변천사
2.2. 멤버 변천사
멤버 변천사는 이층버스의 결성부터 현재까지 멤버의 입퇴사 및 포지션 변경을 기록한 연표이다. 이 그룹은 데뷔 이후 비교적 안정적인 라인업을 유지했으나, 몇 차례의 변화를 겪었다.
주요 멤버 변동은 다음과 같다.
시기 | 변동 내용 | 비고 |
|---|---|---|
2018년 3월 | 그룹 결성 및 5인 체제 데뷔 | |
2019년 7월 | 멤버 정다은 탈퇴 | 개인적인 사유로 인한 전격 하차 발표[1]. 이후 4인 체제 활동 지속. |
2020년 11월 | 새 멤버 최지원 영입 | 약 1년 4개월 만에 5인 체제 재정비. 최지원은 메인 래퍼 포지션으로 합류. |
2022년 1월 | 멤버 이수민 활동 중단 | 건강상의 이유로 무기한 활동 중단 선언. 그룹은 4인 체제로 일시적 활동. |
2023년 5월 |
2023년 강민서 합류 이후 그룹은 현재까지 안정적인 5인 체제를 유지하며 활동을 이어가고 있다. 이러한 변천 과정은 그룹의 음악적 색채와 퍼포먼스에 일정한 변화를 가져왔으며, 팬덤 내에서도 각 시기를 구분하는 중요한 기준이 되었다.
3. 음악 스타일과 컨셉
3. 음악 스타일과 컨셉
이층버스의 음악은 주로 팝 록과 인디 록을 기반으로 하며, 때로는 펑크 록과 얼터너티브 록의 요소를 가미한다. 밴드의 사운드는 경쾌하고 청량한 기타 리프와 강렬한 드럼 비트, 그리고 멜로디컬한 보컬 라인이 특징이다. 초기에는 단순하고 직설적인 록 사운드를 추구했으나, 점차 다양한 악기 편곡과 실험적인 음향을 도입하며 진화해왔다.
주요 장르 외에도 일렉트로닉 뮤직의 일부 요소나 포크적인 어쿠스틱 사운드를 특정 곡에 접목시키기도 한다. 이는 밴드가 특정 한 장르에 갇히지 않고 지속적으로 음악적 스펙트럼을 넓혀가려는 의지를 반영한다. 특히 리드 기타리스트의 독특한 톤과 솔로 연주는 이층버스 사운드의 핵심 아이덴티티로 꼽힌다.
컨셉 면에서는 데뷔 초기 '청춘의 발칙함과 자유로움'을 주제로 한 소년적인 이미지를 강조했다. 이후 음반을 거듭하며 '성장의 아픔과 성찰', '사회에 대한 날카로운 관찰' 등 더 깊이 있는 주제를 다루기 시작했다. 앨범 아트워크와 뮤직비디오, 무대 의상까지 통합된 내러티브를 구성하는 것이 이층버스 컨셉 작업의 특징이다.
컨셉의 진화 과정은 다음과 같은 단계로 요약할 수 있다.
활동 시기 | 주요 컨셉 키워드 | 대표 음반/곡 |
|---|---|---|
데뷔 ~ 1집 | 청춘, 자유, 열정 | 《첫차》 |
2집 ~ 3집 | 성장통, 방황, 질문 | 《교차로》 |
4집 이후 | 성찰, 유년, 사회적 관점 | 《창밖》 |
이러한 변화는 멤버들의 자연스러운 성장과 음악적 성취욕에서 비롯되었으며, 기존의 팬층을 유지하면서도 새로운 청취자들을 끌어들이는 계기가 되었다.
3.1. 주요 장르와 사운드
3.1. 주요 장르와 사운드
이층버스의 음악은 주로 팝 록과 인디 록을 기반으로 하며, 때로는 펑크 록과 얼터너티브 록의 요소를 가미한다. 밴드의 사운드는 청량하고 경쾌한 멜로디 라인, 강렬한 기타 리프, 그리고 풍부한 하모니가 특징이다. 특히 보컬의 투톤 하모니와 생동감 있는 리듬 섹션의 조화가 이층버스만의 독특한 정체성을 형성한다. 초기에는 단순하고 직설적인 록 사운드를 추구했으나, 점차 다양한 악기 편성과 실험적인 어레인지를 통해 음악적 스펙트럼을 넓혀갔다.
주요 장르와 사운드를 시간의 흐름에 따라 구분하면 다음과 같다.
활동 시기 | 주요 장르 | 사운드 특징 | 대표곡 예시 |
|---|---|---|---|
데뷔 초기 (1-2집) | 경쾌한 템포, 강한 기타 디스토션, 직접적인 가사 | 〈데뷔곡〉, 〈초기 히트곡〉 | |
중기 (3-4집) | 다층적인 기타 사운드, 실험적인 구조, 서정적인 가사 | 〈성장을 보여준 곡〉 | |
최근 (5집 이후) | 세련된 프로덕션, 신시사이저 활용, 폭넓은 하모니 | 〈최근 발매한 싱글〉 |
이들의 음악에서 기타는 단순한 반주 악기를 넘어서서, 곡의 분위기를 주도하는 핵심 요소로 작용한다. 쇼트 주법과 롱톤을 오가는 기타 연주는 곡에 긴장감과 서사를 부여한다. 또한 베이스 기타 라인은 단순한 리듬 유지 역할에서 벗어나, 멜로디를 보강하고 곡의 그루브를 만들어내는 데 중요한 역할을 한다. 드럼 역시 정형화된 비트보다는 곡의 흐름에 따라 유동적으로 변화하는 편이다.
이층버스의 사운드는 밝고 에너지 넘치는 표면 아래, 때로는 멜랑꼴리나 노스탤지어 같은 감정을 은유적으로 표현하는 이중성을 지닌다. 이는 가사와 멜로디, 그리고 편곡이 긴밀하게 결합된 결과이다. 이러한 음악적 접근 방식은 대중적인 접근성과 아티스트로서의 개성을 동시에 추구하는 밴드의 지향점을 잘 반영한다[2].
3.2. 컨셉의 진화 과정
3.2. 컨셉의 진화 과정
이층버스의 컨셉은 데뷔 초기부터 지속적으로 진화해왔다. 초기에는 밝고 경쾌한 청소년기의 일상과 성장통을 팝 펑크 사운드에 담아내며 '열혈 청춘'의 이미지를 구축했다. 이 시기의 컨셉은 학교, 우정, 첫사랑 등 보편적인 청소년기의 정서를 직설적이고 에너지 넘치는 방식으로 표현하는 데 중점을 두었다.
이후 그룹은 음악적 성숙과 함께 컨셉의 폭을 넓혔다. 사회에 첫발을 내딛는 청년의 시선으로 현실에 대한 성찰과 내적 갈등을 노래하기 시작했으며, 사운드에도 얼터너티브 록이나 인디 록의 요소를 도입해 다채로움을 더했다. 이 과정에서 컨셉은 단순한 청춘 예찬에서 벗어나 더 깊이 있는 서사와 감정을 담아내는 방향으로 발전했다.
최근 활동에서는 완성도 높은 스토리텔링과 연속성을 갖춘 콘셉트를 선보이며 진화를 이어가고 있다. 하나의 앨범을 하나의 이야기로 구성하거나, 사회적 이슈나 세대 공감대를 형성할 수 있는 보편적 주제를 자신들만의 시각으로 해석하는 방식을 취한다. 시각적 퍼포먼스와 뮤직비디오, 앨범 아트워크까지 통합된 세계관을 구축하는 데에도 힘쓰고 있다.
이러한 컨셉의 진화 과정은 멤버들의 자연스러운 성장과 음악적 탐구의 결과이자, 동시에 팬덤과 함께해온 시간의 반영이다. 각기 다른 시기의 컨셉은 당시의 이층버스를 정의하는 핵심 요소로 작용하며, 그들의 음악 세계를 풍부하게 만드는 기반이 되었다.
4. 대표곡 및 음반 활동
4. 대표곡 및 음반 활동
이층버스는 2018년 3월 14일 디지털 싱글 〈이층버스〉로 데뷔했다. 이 곡은 경쾌한 일렉트로팝 사운드와 중독성 있는 멜로디로 주목을 받으며, 그룹의 이름을 알리는 데 기여했다. 데뷔 직후 첫 미니 앨범 《Floor 1》을 발매하며 본격적인 활동을 시작했다.
주요 히트곡으로는 2019년 발매한 타이틀곡 〈Skyline〉이 있다. 이 곡은 국내 주요 음원 차트 상위권에 진입했으며, 첫 음악 방송 1위를 기록하는 등 그룹의 대표곡으로 자리 잡았다. 이후 2020년 정규 1집 《Elevate》의 타이틀곡 〈Horizon〉은 더욱 세련된 음악성과 완성도 높은 퍼포먼스로 호평을 받으며 음반 판매량에서도 자체 최고 기록을 갱신했다.
그룹의 음반 활동 성과는 아래 표와 같다.
발매년도 | 앨범 명 | 형태 | 타이틀곡 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
2018 | 《Floor 1》 | 미니 앨범 | 이층버스 | 데뷔 앨범 |
2019 | 《Floor 2》 | 미니 앨범 | Skyline | 첫 음방 1위[3] |
2020 | 《Elevate》 | 정규 앨범 | Horizon | 초동 15만 장 돌파[4] |
2022 | 《Floor 4: The Return》 | 미니 앨범 | Rooftop | 컴백 동시 음원 차트 올킬 |
2022년 발매한 〈Rooftop〉은 군 제대 후의 컴백을 알리며 강렬한 퍼포먼스와 함께 음원 차트에서 올킬을 기록하는 등 상업적 성공을 이어갔다. 이층버스는 꾸준한 음반 발매와 함께 각 앨범마다 콘셉트와 음악적 색깔을 달리하며 성장해 왔다.
4.1. 데뷔 및 초기 활동
4.1. 데뷔 및 초기 활동
이층버스는 2022년 3월 21일, 디지털 싱글 〈타이틀곡〉으로 정식 데뷔했다. 소속사는 로엔 엔터테인먼트였으며, 데뷔 무대는 음악 방송 프로그램 《엠카운트다운》에서 이루어졌다. 데뷔곡은 팝 록 기반의 청량한 사운드와 중독성 있는 멜로디로 주목을 받기 시작했다.
초기 활동은 소규모 클럽 공연과 대학 축제 무대 위주로 진행되었으며, 아직 대중적인 인지도는 낮은 상태였다. 그러나 독특한 밴드 이름과 멤버들의 뛰어난 실시간 라이브 연주 능력이 입소문을 타기 시작했다. 데뷔 약 3개월 후, 첫 번째 미니 앨범 《앨범명》을 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다.
활동 시기 | 구분 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|---|
2022년 3월 | 데뷔 싱글 | 〈타이틀곡〉 | 음악 방송 데뷔 |
2022년 6월 | 첫 미니 앨범 | 《앨범명》 | 타이틀곡 '두 번째 곡' |
2022년 하반기 | 팬미팅 투어 | '첫 만남' 투어 | 전국 5개 도시 |
이 시기에는 주로 인디 음악 씬과 온라인 커뮤니티를 통해 팬층을 형성해 나갔다. 멤버들이 직접 SNS를 통해 소통하고, 자체 제작 콘텐츠를 꾸준히 업로드하는 등 독자적인 접근 방식을 취했다. 이러한 과정을 통해 데뷔 초기부터 충성도 높은 초기 팬덤 기반을 마련할 수 있었다.
4.2. 히트곡과 음반 성과
4.2. 히트곡과 음반 성과
이층버스는 2019년 발표한 디지털 싱글 〈상상더하기〉로 데뷔 후 첫 음원 차트 진입에 성공하며 주목을 받았다. 이후 2020년 첫 미니 앨범 《Floor 1: Me and We》를 발매하며 본격적인 활동을 시작했고, 타이틀곡 〈둥둥 (Feeling)〉이 여러 음원 사이트 실시간 차트 상위권에 진입하는 성과를 거두었다.
2021년 발매한 두 번째 미니 앨범 《Floor 2: My Choice》의 타이틀곡 〈Signal〉은 첫 음악 방송 1위 후보에 오르는 등 인지도를 크게 높였다. 이 앨범은 초동 판매량에서 데뷔 앨범 대비 300% 이상의 성장을 기록하며 상업적 기반을 다지는 계기가 되었다.
연도 | 앨범 명 | 형태 | 주요 성과 |
|---|---|---|---|
2020 | 《Floor 1: Me and We》 | 미니 앨범 | 데뷔 앨범, 음원 차트 진입 |
2021 | 《Floor 2: My Choice》 | 미니 앨범 | 첫 음방 1위 후보, 초동 300% 성장 |
2022 | 《Double Decker》 | 정규 앨범 | 가온 앨범 차트 톱10 진입[5] |
2023 | 《Crossroads》 | 미니 앨범 | 역대 최고 초동 판매량 기록 |
2022년 첫 정규 앨범 《Double Decker》를 발매하며 본격적인 성장세를 보였다. 타이틀곡 〈Upside Down〉은 유튜브 공식 뮤직비디오 조회수 1000만 뷰를 돌파했고, 앨범 자체는 가온 앨범 차트 톱10에 진입하며 그룹의 새로운 이정표를 세웠다. 2023년 미니 앨범 《Crossroads》는 발매 첫 주 역대 최고 초동 판매량을 기록하며 안정적인 팬덤 구축을 입증했다.
5. 팬덤과 문화
5. 팬덤과 문화
팬덤의 공식 명칭은 버스터이다. 이 명칭은 '이층버스'의 '버스'와 '팬'을 결합한 것으로, 팬들이 버스의 일부가 되어 함께 여정을 떠난다는 의미를 담고 있다. 팬덤 색상은 버스의 상징적인 색상인 빨간색과 크림색의 조합으로, 공식 굿즈와 응원 도구에 자주 사용된다.
버스터들은 온라인 커뮤니티와 소셜 미디어를 통해 활발히 소통하며, 멤버들의 생일이나 데뷔 기념일을 맞아 다양한 기부 활동을 펼치는 것으로도 알려져 있다. 특히, 멤버들이 직접 참여하는 팬 사인회나 팬미팅은 항상 높은 관심을 받으며, 공연장 밖에서 이루어지는 스트리트 퍼포먼스에도 많은 팬들이 모여든다.
대표적인 팬 문화 현상으로는 콘서트에서의 합창 응원법이 있다. 특정 곡의 멜로디에 맞춰 팬들이 일정한 가사를 부르거나 구호를 외치는 방식으로, 공연장을 하나의 커뮤니티로 만드는 데 기여한다. 또한, 멤버 각자의 개성을 상징하는 캐릭터 굿즈를 수집하고 교환하는 문화도 발달해 있다.
팬덤 내에서는 멤버들의 다양한 조합을 지칭하는 커플링 문화도 존재하지만, 이는 공식적인 콘텐츠보다는 팬들의 자발적인 창작 활동에 가깝다. 이러한 팬 아트, 팬픽션, 영상 편집물은 주로 팬 운영 트위터 계정이나 유튜브 채널을 통해 공유되며, 그룹의 인지도 확산에 일조한다.
5.1. 팬덤 명칭과 특징
5.1. 팬덤 명칭과 특징
팬덤의 공식 명칭은 버스터이다. 이 명칭은 그룹 이름인 이층버스와 자연스럽게 연결되며, 팬들이 버스에 함께 탑승해 여정을 함께한다는 의미를 담고 있다. 팬덤 색상은 네이비 블루와 크림 화이트로, 이층버스의 상징적인 색상을 반영한다.
버스터들은 온라인과 오프라인에서 활발한 활동을 보인다. 음원 발매 시 직캠과 팬카페를 통한 홍보에 적극적으로 참여하며, 공연에서는 일정한 구호와 응원법으로 무대를 환호한다. 특히 팬들이 직접 제작한 팬송과 팬아트가 유명하며, 이는 그룹의 공식 채널에서도 종종 소개된다.
팬덤 내부에는 나이와 성별을 가리지 않는 다양한 구성원이 존재한다. 이층버스의 음악이 가진 포용적인 메시지와 접근성 덕분에 폭넓은 세대의 공감을 얻은 결과이다. 팬들은 서로를 '동승자'라 부르며, 소속감과 공동체 의식을 중요시하는 문화를 형성했다.
5.2. 대표적인 팬 문화 현상
5.2. 대표적인 팬 문화 현상
이층버스의 팬덤은 독특한 응원 문화와 팬 아트 창작으로 유명하다. 공연장에서 팬들은 멤버별로 정해진 콜 앤드 리스폰스를 사용하며, 특히 특정 곡의 브릿지 부분에서 멤버들이 관객과 함께하는 인터랙션이 정착되었다. 팬들은 또한 라이트 스틱 색상을 활용해 곡의 분위기에 맞는 웨이브를 만들어내며, 이는 이층버스 콘서트의 상징적인 장면이 되었다.
온라인에서는 팬 아트와 팬픽션 창작이 매우 활발하다. 팬들은 멤버들의 다양한 컨셉과 음악 세계관을 확장시킨 2차 창작물을 SNS와 전용 커뮤니티에 공유한다. 특히 공식 콘셉트 포토나 뮤직 비디오에 등장하는 상징적 소품이나 의상은 팬들 사이에서 패러디와 재해석의 주요 소재가 된다.
이층버스의 팬들은 멤버들의 생일이나 데뷔 기념일을 기념해 다양한 기부 행사와 길거리 광고 같은 서포터즈 프로젝트를 자주 진행한다. 예를 들어, 특정 멤버의 생일에는 그 멤버가 관심을 가진 사회적 문제와 연계한 기부 캠페인이 조직되기도 한다. 이러한 문화는 팬덤의 자발적 참여와 공동체 의식을 잘 보여준다.
6. 공연 및 미디어 활동
6. 공연 및 미디어 활동
이층버스는 정규 앨범 발매를 기념한 대규모 단독 콘서트를 정기적으로 개최하며, 공연마다 독특한 테마와 스토리라인을 선보인다. 대표적인 콘서트 시리즈로는 '더블 데커'가 있으며, 이 공연은 멤버들의 다양한 유닛 무대와 특별한 스테이지 구성으로 호평을 받았다. 또한 전국 주요 도시를 순회하는 '버스 투어'를 통해 지역별 팬들과의 교감을 중시하는 활동을 펼쳤다.
방송 활동 측면에서는 데뷔 초기부터 다양한 예능 프로그램에 출연하여 친근하고 유쾌한 이미지를 구축했다. 특히 리얼 버라이어티 프로그램 '이층버스의 수다여행'을 통해 멤버들의 일상과 팀 내 케미스트리를 생생히 전달하며 대중적인 인지도를 높였다. 음악 프로그램에서는 안정적인 라이브 실력과 동시에 퍼포먼스를 강조한 무대를 선보이며 장르를 가리지 않는 음악적 역량을 증명했다.
활동 유형 | 대표 예시 | 비고 |
|---|---|---|
단독 콘서트 | '더블 데커' 시리즈, 기념 콘서트 | 정기적 개최, 테마형 공연 |
투어 | '버스 투어' 전국 순회 공연 | 지역별 팬 미팅 병행 |
예능 프로그램 | '이층버스의 수다여행'[6], '주간 아이돌' | 고정 출연 및 게스트 출연 |
음악 방송 | '엠카운트다운', '뮤직뱅크' 등 | 컴백 시즌 집중 출연 |
라디오 | '이층버스의 영스트리트'[7] | 고정 DJ 활동 |
디지털 미디어 플랫폼을 활용한 활동에도 적극적이다. 팀 공식 유튜브 채널을 통해 공연 비하인드, 연습실 영상, 멤버별 브이로그 등 다양한 오리지널 콘텐츠를 꾸준히 업로드하며 글로벌 팬덤과 소통한다. 또한 웹드라마와 예능에 멤버들이 개별적으로 출연하는 등 다각도의 미디어 진출을 시도하여 아이돌로서의 영역을 확장해 나가고 있다.
6.1. 콘서트 및 투어
6.1. 콘서트 및 투어
이층버스는 데뷔 초기부터 소규모 라이브 하우스 공연을 통해 팬들과의 교감을 중시하는 공연 스타일을 보여주었다. 이후 정규 앨범 발매를 기점으로 본격적인 단독 콘서트를 개최하며 공연 규모를 확장해 나갔다. 특히 밴드의 특성을 살린 생동감 넘치는 라이브 연주와 멤버들의 즉흥적인 인터랙션이 공연의 주요 매력 포인트로 꼽힌다.
주요 단독 콘서트 시리즈로는 정규 앨범 활동기마다 열리는 '이층버스 투어'가 있으며, 전국 주요 도시를 순회한다. 이 투어는 앨범의 컨셉을 공연장 전체적으로 구현한 무대 디자인과 특별한 세트리스트로 호평을 받았다. 또한 매년 개최되는 팬미팅 형식의 '버스 정류장' 공연은 팬들과의 친밀한 소통을 위한 자리로 자리 잡았다.
해외 활동의 일환으로 일본과 동남아시아에서도 단독 쇼케이스 및 팬미팅을 성공리에 진행한 바 있다. 이들의 공연은 현지에서도 한국 아이돌 밴드 특유의 에너지와 완성도 높은 라이브를 접할 수 있는 기회로 주목받았다.
공연명 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
데뷔 쇼케이스 '출발' | 2018 | 데뷔와 동시에 첫 무대 선보임 |
첫 단독 콘서트 '1호선' | 2019 | 전석 매진 기록 |
전국 투어 '노선 확장' | 2020 | 서울, 부산, 대구 등 5개 도시 순회 |
팬미팅 '버스 정류장' | 매년 | 팬 참여형 이벤트가 다수 포함됨 |
해외 쇼케이스 in Tokyo | 2022 | 일본 첫 단독 공연 |
6.2. 예능 및 방송 출연
6.2. 예능 및 방송 출연
이층버스는 데뷔 초기부터 다양한 예능 프로그램과 방송에 출연하며 대중적인 인지도를 쌓아왔다. 특히 리얼리티 프로그램을 통해 멤버들의 일상과 팀워크를 보여주는 데 적극적이었다. 초기에는 유튜브를 통한 자체 제작 콘텐츠로 팬들과 소통했으며, 점차 지상파와 케이블 방송의 음악 프로그램, 토크쇼, 예능 프로그램에 고정 출연하거나 게스트로 참여하는 빈도가 높아졌다.
주요 출연 프로그램으로는 리얼 버라이어티 프로그램 '버스 타고 세계일주'가 있다. 이 프로그램은 멤버들이 함께 버스를 타고 국내 다양한 지역을 여행하며 벌어지는 에피소드를 담았고, 이를 통해 멤버 각자의 개성과 자연스러운 케미스트리를 유감없이 발휘했다[8]. 또한, 대표적인 음악 방송 프로그램인 '뮤직 스테이지'와 '쇼! 음악중심'에는 신곡 발표 시마다 꾸준히 출연하여 라이브 무대를 선보였다.
방송사 | 프로그램명 | 출연 형태 | 비고 |
|---|---|---|---|
정규 출연 | 주간 음악 프로그램 | ||
게스트 출연 | 토크쇼 | ||
게스트 출연 | 예능 프로그램 | ||
게스트 출연 | 토크/예능 프로그램 | ||
고정 출연 | 자체 제작 리얼리티 |
멤버 개인별로도 예능 감각을 인정받아 여러 프로그램에 단독으로 출연하기도 했다. 멤버 김하늘은 라디오 프로그램 '별이 빛나는 밤에'의 고정 게스트로 활동했으며, 멤버 이준호는 예능 프로그램 '놀면 뭐하니?'에 출연하여 뛰어난 입담과 재치를 보여주었다. 이러한 다각도의 미디어 노출은 이층버스가 음악 활동 외에도 방송인으로서의 가능성을 열어주는 계기가 되었다.
7. 수상 및 주요 기록
7. 수상 및 주요 기록
이층버스는 데뷔 이후 여러 음악 시상식과 차트에서 주목할 만한 성과를 기록했다. 주로 대한민국의 주요 음악 방송 프로그램에서 1위를 수상했으며, 특정 음반 판매량이나 스트리밍 기록을 통해 대중적인 인기를 입증했다.
주요 수상 내역은 다음과 같다.
연도 | 시상식 | 부문 | 비고 |
|---|---|---|---|
2022 | 베스트 뉴 아티스트 | 데뷔 동년 수상 | |
2023 | 《골든디스크》 | 디지털 음원 부문 본상 | 대표곡 〈노래 제목〉으로 수상 |
2023 | 《서울가요대상》 | 본상 | |
2023 | TOP 10 | ||
2024 | 《한국대중음악상》 | 최우수 팝 음반 | 정규 1집 《앨범명》 수상[9] |
음반 판매 측면에서는 데뷔 앨범이 초동 판매량 10만 장을 돌파하며 강력한 팬덤 기반을 보여주었다. 이후 발매한 미니 앨범과 정규 앨범도 꾸준히 높은 초동 판매량을 유지하며 상업적 안정성을 입증했다. 주요 음원 사이트 실시간 차트와 주간 차트에서도 데뷔곡과 후속곡들이 상위권을 기록하며 대중성과 음악적 완성도를 동시에 인정받았다.
이외에도 해외 진출의 초기 성과로 일부 아시아 국가의 아이튠즈 앨범 차트 1위나 유튜브 공식 뮤직 비디오 조회수 특정 횟수 돌파 등의 기록을 세웠다. 국내 한정판 앨범의 완판 기록이나 팬 미팅 티켓의 즉시 매진 현상도 그들의 인기를 보여주는 지표로 꼽힌다.
8. 비판과 논란
8. 비판과 논란
이층버스는 독특한 컨셉과 음악으로 주목받는 동시에, 몇 가지 비판과 논란에 직면하기도 했다.
가장 지속적으로 제기된 비판은 아이돌 그룹으로서의 정체성에 관한 것이다. 밴드 형태를 취하고 자작곡을 강조하는 음악적 접근은 전통적인 아이돌 시스템과 차별화되는 장점이었지만, 동시에 일부에서는 이들이 아이돌로서의 퍼포먼스나 체계적인 팬 서비스 측면에서 미흡하다는 지적을 받았다[10]. 이는 그룹이 지향하는 '아이돌 밴드'라는 장르 자체의 모호성에서 비롯된 논쟁으로, 음악성과 아이돌성 사이에서의 균형 문제가 꾸준히 제기되었다.
특정 시기의 음악적 선택과 멤버 구성 변화도 논란의 대상이 되었다. 데뷔 초기보다 사운드가 대중적이고 경쾌한 방향으로 변화하자, 일부 초기 팬들은 그룹의 고유한 색채가 희석되었다고 느꼈다. 또한, 멤버 변천사 과정에서 발생한 원년 멤버의 탈퇴는 소속사와의 계약 문제나 내부 갈등에 대한 추측을 낳으며 팬덤을 일시적으로 분열시키는 요인이 되기도 했다. 다만, 이러한 변화는 새로운 멤버의 합류로 그룹이 재정비되는 계기가 되었다는 평가도 공존한다.
9. 여담
9. 여담
이층버스는 데뷔 초기 멤버들이 직접 밴드명을 고민하던 중, 이층버스를 타고 이동하던 중 영감을 얻어 지었다는 일화가 있다. 당시 멤버들은 대중교통을 이용하며 일상에서 음악적 아이디어를 찾는 경우가 많았다고 전해진다.
멤버들은 각자 독특한 취미를 가지고 있다. 예를 들어, 리더이자 기타리스트는 곤충 채집을 취미로 삼아 공연 이동 중에도 지역별 희귀 곤충을 관찰한다고 알려져 있다. 베이시스트는 손재주가 뛰어나 직접 이펙터 페달을 수리하거나 개조하기도 한다.
이층버스의 공연에는 반드시 레고 블록으로 만든 소품이 등장하는데, 이는 멤버들이 데뷔 전 함께 살던 합숙소에서 레고로 스트레스를 풀던 데서 비롯된 전통이다. 이 소품은 매 공연마다 조금씩 형태를 바꾸어 팬들이 찾아보는 재미를 주는 요소가 되었다.
구분 | 내용 |
|---|---|
밴드명 유래 | 이동 중이던 이층버스에서 영감을 얻음 |
리더의 취미 | 지역별 희귀 곤충 채집 및 관찰 |
공연 전통 | 레고 블록 소품을 매 공연마다 변형하여 등장시킴 |
숨겨진 재능 | 베이시스트의 이펙터 페달 직접 수리 및 개조 |
