이랑

이랑은 2015년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리 활동에서 시작되었다. 초기 멤버인 보컬 겸 기타리스트와 베이시스트, 드러머는 학교 밴드 동아리에서 만나 함께 연주를 시작했으며, 이후 본격적인 밴드 활동을 위해 정식으로 팀을 꾸렸다.

밴드 이름 '이랑'은 한국어로 '이랑(고랑)'을 의미하며, 음악을 통해 사람과 사람 사이, 또는 내면의 깊이를 연결하는 다리 역할을 하고자 하는 의미를 담았다[1]. 결성 직후 몇 개월간은 라이브 클럽에서의 소규모 공연과 자체적인 데모 음악 제작에 집중하며 음악적 정체성을 다져 나갔다.

2016년 초, 이랑은 첫 번째 디지털 싱글 〈출발〉을 발표하며 정식 데뷔를 알렸다. 이 곡은 밴드의 초기 사운드를 대표하는 인디 록 넘버로, 당시 대한민국의 인디 음악 신에서 주목받는 신예 밴드로 자리매김하는 계기를 마련했다. 데뷔 싱글 발매 후, 이랑은 클럽 에반과 FF 같은 서울의 주요 인디 라이브 클럽에서의 공연을 통해 실력을 쌓고 팬층을 확보해 나갔다.

이랑의 음악적 변천사는 크게 세 시기로 구분할 수 있다. 초기에는 포스트 록과 슈게이징의 영향을 강하게 받아 몽환적이고 공간감이 넓은 사운드를 구축했다. 데뷔 EP 《안개 속》은 길게 이어지는 기타 리프와 덧입혀진 보컬로 한국 인디씬에서 독특한 위치를 차지하는 계기가 되었다.

첫 번째 정규 앨범 《회색 도시》를 발표하며 보다 다크하고 서사적인 스토리텔링을 음악에 접목시키기 시작했다. 이 시기의 음악은 얼터너티브 록의 요소를 흡수하여 곡의 구조가 더욱 견고해지고, 가사의 비유와 상징이 두드러졌다. 특히 타이틀곡 '회색 도시'는 도시적 고독감을 날카롭게 묘사하며 평단의 주목을 받았다.

최근 작업물인 두 번째 정규 앨범 《파편들》에서는 전자 사운드와 실험적인 신스팝 요소를 적극적으로 도입했다. 이전의 거친 기타 사운드보다는 신서사이저와 샘플링을 활용한 세련되고 절제된 사운드스케이프를 선보이며 음악적 진화를 보여주었다. 이 앨범은 밴드의 음악 세계를 확장시키면서도 일관된 감성과 주제 의식을 유지하고 있다는 평가를 받았다.

이랑의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡는 이상민과 베이스를 담당하는 김지훈, 그리고 드러머 박준호로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께해온 핵심 멤버들이다.

각 멤버의 역할과 특징은 다음과 같다.

이 세 명의 조화는 이랑의 정체성을 이루는 핵심 요소이다. 그들은 장르의 경계를 넘나드는 실험적인 시도보다는, 탄탄한 연주력과 감성적인 멜로디를 바탕으로 한 자신들만의 음악 세계를 꾸준히 구축해왔다. 이러한 안정적인 멤버 구성은 밴드의 음악적 방향성과 사운드의 일관성을 유지하는 데 기여한다.

초기 결성 멤버로는 보컬 겸 기타를 맡은 김민수와 베이시스트 이준호, 드러머 정우성이 있었다. 이들은 대학 동아리에서 만나 2010년대 초반 밴드를 결성했다.

2015년 첫 EP 발매 후, 음악적 방향성 차이로 이준호가 탈퇴하고 박지훈이 새 베이시스트로 합류했다. 2018년 정규 1집 활동 기간 동안 드러머 정우성이 개인 사정으로 밴드를 떠났으며, 이후 한동욱이 정식 멤버로 영입되어 현재의 라인업이 완성되었다.

이전 멤버들은 탈퇴 후에도 각자의 음악 활동을 이어가고 있으며, 일부는 세션 음악가나 프로듀서로 활동하고 있다[2].

이랑의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 성격을 지닌다. 주로 인디 록과 포크 록을 기반으로 하지만, 드림 팝의 몽환적인 사운드와 얼터너티브 록의 실험적 요소를 적극적으로 수용한다. 이들의 작품은 대중적인 멜로디 감각과 세련된 편곡을 바탕으로 하면서도, 가사와 분위기에서 느껴지는 독특한 서정성과 내면적 성찰이 두드러진 특징이다.

특히 이랑의 장르적 특징은 시간에 따라 진화해왔다. 초기에는 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬이 중심이 된 포크 록 스타일이 강했으나, 점점 더 풍부한 전자 사운드와 신시사이저, 다층적인 기타 연주를 도입하며 사운드의 스펙트럼을 넓혔다. 이 과정에서 신스팝의 영향도 일부 엿볼 수 있다.

다음 표는 이랑의 음악에서 발견되는 주요 장르적 요소와 그 특징을 정리한 것이다.

이러한 장르적 융합은 이랑만의 독특한 음악적 정체성을 형성하는 동시에, 한국 인디씬 내에서 폭넓은 청중의 공감을 이끌어내는 요인으로 작용한다.

이랑의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 포크, 얼터너티브 록, 드림 팝 등 다양한 요소를 융합한 다층적인 구조를 특징으로 합니다. 특히 어쿠스틱 기타의 따뜻한 어택과 신스 또는 일렉트릭 기타로 생성되는 몽환적인 리버브와 딜레이 효과음의 대비가 두드러집니다. 보컬은 대체로 담백하고 서정적인 톤으로 노래하며, 강한 비브라토보다는 자연스러운 표현에 중점을 둡니다.

주요 악기 구성과 그 역할은 다음과 같습니다.

이러한 요소들이 결합되어 이랑의 음악은 세련되면서도 위험하지 않은, 일상적인 감정을 포착하는 독특한 사운드 스케이프를 완성합니다. 강렬한 카타르시스를 주기보다는 청자로 하여금 잔잔한 여운과 생각할 거리를 남기는 방식을 취합니다. 이는 한국 인디씬 내에서도 비교적 차분하고 서정적인 계보에 속하도록 만드는 요인입니다.

이랑은 2010년대 중후반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 자신들의 음악 세계를 확장해 왔다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 음악적 실험과 성찰을 담은 청사진 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《이랑》은 2016년 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 로우 파이 감성과 직설적인 가사가 특징이다. 수록곡 〈초록〉은 이들의 대표 넘버로 자리 잡았다. 이후 2019년 두 번째 정규 앨범 《밤의 공원》을 통해 보다 다채로운 편곡과 세련된 프로덕션을 선보이며 음악적 성장을 과시했다. 이 앨범은 도시의 고독과 일상의 서정을 주제로 깊은 공감을 이끌어냈다.

2022년 발매된 세 번째 정규 앨범 《풍경의 조각》은 또 한 번의 전환점을 마련했다. 전작들에 비해 더욱 풍부하고 유기적인 사운드 스케이프를 구축하며, 밴드의 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 앨범 전반에 흐르는 내러티브성과 정교한 구성은 평단으로부터 호평을 받았다.

이랑은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 선보이는 매개체로 활용했다.

초기 EP인 《Ripple》 (2015)은 데뷔 정규 앨범의 사운드를 계승하면서도 더욱 세련된 인디 팝 감성을 보여주었다. 이후 발매된 《심야영화》 (2017) EP는 신스팝과 드림 팝의 요소를 적극 도입하여 사운드의 지평을 넓혔다는 평가를 받았다. 주요 싱글 활동은 다음과 같다.

특히 2020년대에 들어서는 디지털 싱글 발매 주기가 짧아지며, 소셜 미디어를 통한 팬과의 소통을 강화하는 전략을 보였다. 2022년 발매된 EP 《모닝 블루》는 전작들보다 더욱 담백하고 어쿠스틱한 색채를 강조하여, 밴드의 성숙한 음악적 변화를 엿보게 했다. 이러한 EP와 싱글들은 정규 앨범에 수록되지 않은 B-사이드 곡들을 포함하는 경우가 많아, 열성적인 팬들에게 중요한 소장 가치를 지닌다.

이랑의 대표곡 중 하나인 봄날, 벚꽃 그리고 너는 2017년 발매된 EP 《첫 번째 봄》의 타이틀 곡이다. 이 곡은 감성적인 어쿠스틱 기타 라인과 서정적인 가사가 특징이며, 특히 계절의 변화와 이별의 정서를 절제된 감정으로 표현해 많은 공감을 얻었다. 발매 직후 여러 음원 차트 인디 부문 상위권에 진입하며 이랑의 이름을 알리는 계기가 되었다.

2019년 발표한 정규 1집 《길 위의 노래》의 수록곡 길은 보다 성숙한 사운드를 보여준 곡이다. 일렉트릭 기타의 드라이브 사운드가 강조된 미디엄 템포의 록 넘버로, 방황하는 청춘의 내면을 담은 가사와 함께 라이브 공연에서의 호응이 매우 높은 곡이다. 이 곡은 여러 대학 축제와 페스티벌에서 단골 세리머니 곡으로 자리 잡았다.

2021년 싱글 《우주정거장》의 동명 타이틀곡 우주정거장은 밴드의 음악적 시도를 잘 보여준다. 기존의 어쿠스틱 록 스타일에서 벗어나 신스 사운드와 드림팝적인 요소를 도입했으며, 은유적인 가사와 몽환적인 멜로디로 호평을 받았다. 이 곡은 밴드의 성장과 변화를 상징하며, 팬과 평론가 모두로부터 긍정적인 평가를 받았다[4].

이랑은 결성 초기부터 다양한 인디 페스티벌 무대에 꾸준히 오르며 공연력을 쌓아왔다. 특히 대학로의 소극장과 홍대 일대의 라이브 클럽에서의 공연은 밴드의 초기 팬덤 형성에 중요한 역할을 했다[5].

주요 페스티벌 활동으로는 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌, 인디어스 뮤직 페스티벌 등 대규모 페스티벌에 참여한 기록이 있다. 또한 EBS 스페이스 공감의 '헬로루키' 프로그램에 출연하며 대중적인 인지도를 높이는 계기를 만들기도 했다.

2020년대에 들어서는 단독 콘서트의 규모를 점차 확대했으며, 2023년에는 첫 전국 투어를 성공적으로 마쳤다. 이 투어는 서울을 시작으로 부산, 대구, 광주, 대전까지 총 5개 도시에서 진행되었고, 모든 회차의 티켓이 매진되는 기록을 세웠다.

이랑은 2000년대 후반부터 활동하며 한국 인디 음악 씬에서 독특한 위치를 점해왔다. 그들의 음악은 포크 록과 인디 록의 기본을 바탕으로 하면서도 한국적 정서를 담은 서정적인 가사와 멜로디로 차별화된다. 이는 국내 인디씬이 서구의 음악 스타일을 주로 수용하던 시기에 한국어 가사의 서사성과 정서적 깊이를 강조한 점에서 주목받는 계기가 되었다.

특히 이랑은 대중적인 접근성과 예술적 완성도를 동시에 추구하는 밴드로 평가받으며, 인디씬과 메인스트림 사이의 경계를 오가는 활동을 해왔다. 일부 곡들은 라디오를 통해 알려지며 더 넓은 대중의 관심을 끌었고, 이는 한국 인디 음악이 지하에 머물던 과거와 달리 다양한 채널을 통해 확장되는 현상을 보여주는 사례가 되었다. 그들의 성장 과정은 한국 인디 밴드의 저변 확대와 산업적 성장기와 궤를 같이한다.

다음 표는 이랑이 국내 인디씬 내에서 차지하는 위상을 보여주는 몇 가지 측면을 정리한 것이다.

이랑의 활동은 한국 인디 음악이 단일한 스타일이나 장르에 국한되지 않고 점점 더 다원화되고 있음을 보여주는 예시이다. 그들은 특정 세대의 감성과 공감대를 형성하면서도, 끊임없는 음악적 실험을 통해 씬 내에서 오랜 시간 생명력을 유지해오고 있다.

이랑은 데뷔 초기부터 독특한 음악 세계와 감성적인 가사로 주목을 받았다. 평론가들은 이들의 음악을 인디 록의 범주에 두면서도, 포크, 일렉트로닉, 드림 팝 등 다양한 요소를 절제된 감성으로 녹여낸 점을 높이 평가했다. 특히 초기 EP와 정규 1집에서는 세련된 멜로디와 애절한 보컬이 돋보였으며, 한국 인디씬에서 보기 드문 서정성과 완성도를 동시에 갖춘 밴드로 주목받았다[7]. 일부 평론은 사운드가 지나치게 차분하고 단조로울 수 있다는 지적도 있었으나, 대체로 섬세한 편곡과 감정 이입을 유도하는 분위기 형식을 장점으로 꼽았다.

팬층은 주로 20~30대 청년층으로 형성되어 있으며, 이들의 음악이 주는 고요함과 내적 성찰의 느낌에 깊이 공감하는 특징을 보인다. 공연장에서는 다른 인디 록 밴드와 달리 열광적인 응원보다는 집중하여 음악을 감상하는 모습이 두드러진다. 온라인 커뮤니티와 멜론, 지니 뮤직 등의 음원 사이트 리뷰에는 "마음을 위로받는다", "깊은 밤에 듣기 좋다"는 반응이 다수 기록되어 있다. 이러한 반응은 이랑의 음악이 강렬한 에너지보다는 정서적 교감과 여운을 중시한다는 점을 방증한다.

시간이 지나며 음악적 스펙트럼을 넓혀가자 평가도 더욱 세분화되었다. 2집 이후 보다 실험적인 시도를 담은 트랙들에 대해서는 팬과 평론가 사이에서 의견이 갈리기도 했다. 일부는 원래의 감성적인 사운드를 고수하기를 바랐고, 다른 일부는 새로운 변화를 긍정적으로 받아들였다. 그러나 이러한 변모 과정에서도 이랑은 자신들만의 정체성과 음악적 무결성을 유지해왔다는 점에서는 대체로 호의적인 평가를 받고 있다. 결과적으로 이랑은 한국 인디씬에서 대중성과 예술성을 조화롭게 추구하는, 안정된 위치를 점유하는 밴드로 자리매김했다.