이디오테잎편집자 확인

이디오테잎은 2010년대 초반 대학로를 중심으로 활동하던 연극 동아리 출신 멤버들이 모여 결성되었다. 당시 멤버들은 각기 다른 전공을 가지고 있었으나, 공연 예술에 대한 공통된 관심과 음악에 대한 열정으로 자연스럽게 교류하게 되었다. 특히 소규모 공연장에서의 즉흥 연주와 실험적인 음악 시도가 결성의 직접적인 계기가 되었다.

밴드의 초기 형태는 고정된 멤버 구성보다는 유동적인 협업 프로젝트에 가까웠다. 2013년을 전후로 핵심 멤버들이 자리를 잡기 시작했으며, 당시 홍대와 대학로 일대에서 활발히 이루어지던 인디 밴드 교류회와 오픈마이크 행사에 꾸준히 참여하며 실력을 쌓았다. 이 시기의 경험은 이후 그들의 독특한 라이브 퍼포먼스에 중요한 토대를 제공했다.

결성 당시 밴드 이름 '이디오테잎(Idiotape)'은 '멍청이'를 의미하는 'Idiot'과 음악 미디어인 'Tape'의 합성어로, 기술적 완벽함보다는 순수하고 직관적인 에너지로 음악을 만들겠다는 의지를 담았다. 이는 당시 지나치게 세련되거나 장르에 갇힌 음악 흐름에 대한 반발심에서 비롯된 것이기도 하다.

이디오테잎은 2015년 결성 이후 꾸준한 활동을 통해 한국 인디 록 씬에서 입지를 다져왔다. 2016년 첫 EP 《Idiotape》를 발표하며 본격적인 활동을 시작했고, 2018년에는 첫 정규 앨범 《튜즈데이》를 발매해 독특한 신스팝 사운드로 주목을 받았다.

주요 활동은 다음과 같은 연혁으로 정리할 수 있다.

2020년에는 팬데믹 상황 속에서도 디지털 싱글 발매와 온라인 콘서트를 통해 지속적인 소통을 이어갔다. 2022년 EP 발매와 함께 국내 주요 페스티벌 무대에 올랐고, 2023년에는 해외 활동의 첫 걸음으로 일본에서의 공연을 성사시켰다. 현재까지도 정규 앨범 작업을 비롯한 새로운 활동을 지속하고 있다.

이디오테잎의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트펑크, 신스팝, 드림 팝 등 다양한 장르의 요소를 절충적으로 수용한다. 이들의 사운드는 1980년대 뉴 웨이브와 포스트펑크 리바이벌의 영향을 받은 것으로 평가되며, 특히 날카로운 기타 리프와 몽환적인 신시사이저 멜로디가 특징적으로 결합된다. 리드 보컬의 담백하고 서정적인 가창은 때로는 차갑고, 때로는 애절한 분위기를 만들어내며 음악의 정서적 깊이를 더한다.

이들의 장르적 특징은 명확한 카테고리화를 거부하는 크로스오버적 성격이 강하다. 단순한 얼터너티브 록의 범주를 넘어, 일부 곡에서는 일렉트로닉 댄스 뮤직의 리듬 구조를 차용하기도 하고, 다른 곡에서는 미니멀한 아트 록의 실험성을 보여주기도 한다. 이러한 절충주의는 이디오테잎이 특정 스타일에 고정되지 않고 진화하는 음악적 정체성을 반영한다.

가사는 주로 개인적인 내면의 감정, 관계의 미묘한 갈등, 일상에서 느끼는 소외감 등을 시적인 언어로 풀어낸다. 직접적인 서사보다는 은유와 상징을 통해 분위기를 조성하는 방식을 선호하며, 이는 음악의 몽환적인 사운드와 잘 조화를 이룬다. 결과적으로 이디오테잎의 음악은 세련된 현대적 감각과 80년대의 노스탤지 감성을 동시에 지니고 있다고 평가받는다.

이디오테잎의 사운드는 전통적인 인디 록 악기 구성에 전자 음원을 적극적으로 도입한 하이브리드 형태를 보인다. 기타, 베이스, 드럼, 키보드라는 기본 라인업 위에 신시사이저, 샘플러, 다양한 이펙터를 활용하여 풍부한 층위의 사운드를 구축한다. 특히 일렉트릭 기타의 사운드는 다수의 이펙트 페달을 통해 변형되어, 때로는 몽환적이거나 때로는 날카로운 텍스처를 만들어낸다.

주요 사운드의 중심은 보컬과 신시사이저라 할 수 있다. 메인 보컬의 독특한 음색과 감성적인 가사 전달이 곡의 정체성을 형성하는 한편, 아날로그 신시사이저로 생성된 패드와 리드 사운드는 공간감과 분위기를 결정짓는 중요한 요소로 작용한다. 드럼은 주로 전자 드럼 머신의 리듬 패턴과 어쿠스틱 드럼의 라이브 감성을 결합하여 유기적이면서도 절제된 비트를 제공한다.

그들의 사운드 제작 방식은 스튜디오 작업과 라이브 공연에서 차이를 보인다. 스튜디오에서는 레이어링과 오버더빙을 통해 다채로운 소리를 쌓아 올리는 방식을 선호하지만, 라이브에서는 보다 직접적이고 역동적인 에너지를 전달하기 위해 편곡을 조정하기도 한다. 이 과정에서 루프 스테이션과 같은 실시간 샘플링 장비가 중요한 역할을 수행한다.

이디오테잎은 2010년 데뷔 이후 여러 장의 정규 앨범을 발표하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 실험 정신을 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《Idiotape》는 2010년 발매되었다. 이 앨범은 일렉트로니카와 로큰롤을 결합한 그들의 시그니처 사운드를 본격적으로 선보이며 이름을 알리는 계기가 되었다. 타이틀곡 'Super Stereo'와 'Get' 등이 수록되어 있다. 두 번째 정규 앨범 《Tours》는 2013년 공개되었으며, 전작보다 더 다채로운 신스 사운드와 강력한 비트를 활용해 음악적 스펙트럼을 확장했다. 'After You'와 'Dance' 같은 곡에서 두드러지는 에너지가 특징이다.

세 번째 정규 앨범 《11111101》은 2021년 발매된 작품으로, 오랜 공백기를 깨고 선보인 컴백 앨범이다. 이 앨범은 테크노, 하우스, 싸이키델릭 록 등 다양한 요소를 아우르며 더욱 성숙하고 집약된 사운드를 구현했다. 타이틀곡 'Pulse'와 'Sinkhole'이 대표적이다. 각 정규 앨범은 발매 시기별로 다음과 같이 정리할 수 있다.

이디오테잎의 정규 앨범들은 단순한 곡의 모음집을 넘어, 하나의 통일된 감성과 내러티브를 가진 콘셉트 워크로서 평가받는다. 특히 강렬한 비트와 몰입감 있는 신스 라인, 그리고 라이브 퍼포먼스를 고려한 구성이 두드러진다. 이들의 앨범 작업은 새로운 사운드를 탐구하는 실험정신과 대중적인 접근성을 동시에 추구하는 과정이었다.

이디오테잎은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP 'Idiotape' (2009)는 밴드의 이름을 딴 데뷔 작품으로, 일렉트로니카와 록 음악을 결합한 독특한 사운드의 초석을 마련했다. 이어 2011년 발매한 EP '11111101'은 보다 다듬어진 신스팝 사운드와 강력한 비트를 선보이며 주목을 받았다.

2010년대 중반에는 싱글 'Dance' (2014)와 'Afterwork' (2015)를 차례로 발표했다. 'Dance'는 경쾌한 멜로디와 반복적인 리프가 특징인 곡으로, 라이브 공연에서의 핵심 레퍼토리가 되었다. 'Afterwork'는 일상의 피로를 떨쳐내는 에너지를 담은 트랙으로, 이디오테잎 특유의 업템포 사운드를 유지하면서도 보다 정제된 구성을 보여주었다.

2018년에는 디지털 싱글 'Momo'를 발표해 새로운 음악적 시도를 이어갔다. 이후 2022년에는 EP 'VISION'을 통해 뉴웨이브와 일렉트로닉 록의 요소를 강화한 진화된 사운드를 선보였다. 이들의 EP와 싱글 활동은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 차원을 넘어, 새로운 실험과 사운드 정립의 장으로 기능해왔다.

이디오테잎의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡은 김민석, 베이스를 맡은 이상우, 드럼을 맡은 정재원으로 구성된다. 이들은 밴드 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.

각 멤버는 다음과 같은 역할을 담당한다.

세 멤버는 밴드의 음악적 정체성을 공고히 하는 동시에, 각자의 개성을 조화롭게 녹여내는 협업을 보여준다. 특히 김민석의 보컬과 기타 리프는 이디오테잎 사운드의 중심을 이루며, 이상우의 베이스 라인과 정재원의 드러밍은 음악에 견고한 토대와 리듬감을 부여한다.

이디오테잎의 결성 초기부터 현재까지 밴드의 라인업 변화를 거쳐 탈퇴한 멤버들의 목록이다.

초기 멤버였던 김민석은 밴드의 사운드 형성에 기여하였으나, 1집 활동 후 탈퇴하여 EDM 프로듀서 DJJEROME으로 활동하게 된다. 그의 후임으로 조원희가 영입되어 현재까지 베이시스트로 활동 중이다. 드러머 이준형은 2집 《Tours》의 전곡과 타이틀곡 'After You'의 뮤직비디오 촬영까지 참여한 뒤 2019년 말 밴드를 떠났다. 그의 공석은 드러머 구본암이 메인 세션으로 합류하며 메꾸어졌다.

라이브 공연에서 이디오테잎은 녹음 음원과는 또 다른 에너지를 선보인다. 공연은 종종 즉흥적인 연주와 편곡의 변화를 포함하며, 이는 관객에게 매번 새로운 경험을 제공한다는 평가를 받는다[7]. 밴드는 무대 위에서 강렬한 사운드와 몰입감 있는 연주로 공간을 채우는 데 집중한다.

공연의 시각적 요소도 중요한 특징이다. 미니멀하면서도 분위기를 압도하는 조명 연출과 간결한 무대 세트가 음악의 정서를 강화한다. 멤버들은 과장된 움직임보다는 음악 자체에 집중하는 모습을 보이지만, 그럼에도 불구하고 무대와 관객 사이에는 강력한 긴장감이 흐른다.

라이브 세트리스트는 주로 정규 앨범의 트랙을 중심으로 구성되지만, 때로는 미공개 곡이나 기존 곡의 확장된 버전을 선보이기도 한다. 특히 긴 인스트루멘털 파트를 통해 곡의 공간감을 극대화하는 모습이 두드러진다. 이러한 공연 방식은 이디오테잎을 단순한 곡의 재생이 아닌, 총체적인 예술적 체험을 제공하는 밴드로 자리매김하게 했다.

이디오테잎은 국내 주요 인디 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 역량을 인정받았다. 초기에는 그랜드 민트 페스티벌과 펜타포트 락 페스티벌 무대에 서며 이름을 알렸고, 이후 지산 밸리 록 페스티벌과 인천 펜타포트 락 페스티벌의 단골 출연진으로 자리매김했다. 이들의 에너지 넘치는 공연은 대규모 페스티벌 관객에게도 강한 인상을 남겼다.

첫 번째 전국 투어는 2015년 정규 1집 《Idiotape》 발매 후 이루어졌으며, 서울, 부산, 대구 등 주요 도시에서 성황리에 진행되었다. 이후 2018년 정규 3집 《Dystopian》으로 두 번째 전국 투어를 펼쳤고, 2022년에는 EP 《Waves》 발매 기념 단독 콘서트를 개최했다.

해외 활동으로는 2016년 SXSW(사우스 바이 사우스웨스트)에 초청되어 한국 대표 아티스트로 공연했으며, 일본의 서머 소닉 페스티벌에도 참여한 바 있다[8].

이디오테잎은 2000년대 후반부터 한국 인디 록 씬에서 독특한 위치를 차지해왔다. 이들의 실험적인 사운드와 감성적인 가사는 기존의 장르 경계를 넘나들며 소수의 열성적인 팬층을 형성했고, 이는 곧 입소문을 타고 확산되었다. 특히 대학가와 소규모 라이브 클럽을 중심으로 한 활동은 한국 인디 음악의 지형 변화에 일정 부분 기여했다는 평가를 받는다.

이 밴드는 한국 인디씬 내에서 '컬트적 인기'를 누리는 대표적인 사례 중 하나로 꼽힌다. 메인스트림에 편입되기보다는 자신들만의 음악 세계를 꾸준히 구축해왔고, 이는 오히려 장기적인 활동과 안정적인 팬베이스 확보로 이어졌다. 그들의 음악은 얼터너티브 록, 포크, 일렉트로닉 등 다양한 요소를 융합하며, 한국 인디 음악의 다변화 흐름을 보여주는 한 단면이 되었다.

다음 표는 이디오테잎이 한국 인디씬에 미친 영향과 그 위상을 보여주는 몇 가지 측면을 정리한 것이다.

비록 대중적인 차트 성적보다는 음악성과 아티스트로서의 정체성에 무게를 둔 활동을 해왔지만, 이디오테잎은 한국 인디씬이 단순한 트렌드가 아닌 지속 가능한 문화로 자리매김하는 데 기여한 중요한 아티스트 중 하나로 평가받는다.

이디오테잎은 한국 인디 록씬에서 비주류적이면서도 독창적인 음악성으로 주목받아 왔다. 주류 대중음악 시상식보다는 언론과 비평가들로부터의 평가가 두드러진다.

주요 언론 매체들은 이들의 음악을 '실험적이면서도 감성적인 사운드'[10]로 평가하며, 한국 대중음악상의 인디 부문이나 한국대중음악시상식 후보에 여러 차례 이름을 올렸다. 특히 2집 앨범은 당해 연도 최고의 인디 록 앨범 중 하나로 꼽히며 평단의 호평을 받았다.

이들의 작품 세계는 소규모 페스티벌이나 전문 음악 웹진을 통해 꾸준히 재조명되며, 국내 인디씬 내에서 '장르의 경계를 흐리는 밴드'로서 확고한 입지를 구축했다는 평가를 받는다.