위아더나잇

위아더나잇의 현재 멤버는 보컬 겸 기타를 맡는 김민석과 베이스 기타를 맡는 이상민, 드럼을 맡는 이상혁으로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.

각 멤버의 역할과 특징은 다음과 같다.

이 세 명의 멤버는 서로의 연주가 긴밀하게 어우러지는 호흡을 바탕으로 위아더나잇의 독자적인 사운드를 구축해 왔다. 그들의 협업은 라이브 공연에서 특히 두드러지게 나타난다.

위아더나잇의 전 멤버는 밴드의 결성 초기부터 중간 시기에 활동하며 음악적 기틀을 다지는 데 기여한 인물들이다.

초기에는 드럼 세션으로 활동한 멤버가 있었으며, 이는 밴드가 정식으로 데뷔하기 전 라이브 공연을 구성하는 과정에서 잠시 협업한 경우에 해당한다. 또한, 베이스 기타 담당 멤버가 일정 기간 활동한 후 개인적인 사정이나 음악적 방향성의 차이로 인해 밴드를 떠난 경우도 있다. 이들의 참여는 밴드의 초기 사운드 형성에 일정 부분 영향을 미쳤다.

전 멤버들의 구체적인 활동 시기와 이후 행보는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이들 대부분은 탈퇴 후에도 음악 활동을 지속하거나 다른 분야에서 활동하고 있으며, 밴드와는 우호적인 관계를 유지하고 있는 것으로 알려져 있다.

위아더나잇의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 록, 드림 팝, 슈게이징 등 다양한 실험적 장르의 요소를 융합한다. 이들의 장르적 배경은 2000년대 후반부터 2010년대 초반 한국 인디 음악 신에서 활발히 논의되던 얼터너티브 록과 익스페리멘털 록의 흐름과 깊은 연관을 가진다. 특히 해외의 마이 블러디 밸런타인이나 슬로우다이브 같은 슈게이징 밴드, 그리고 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러 같은 포스트 록 밴드들의 사운드로부터 영향을 받아, 한국적 정서와 결합한 독자적인 음악 세계를 구축했다.

이들의 음악적 뿌리는 다음과 같은 장르적 특징들로 설명할 수 있다.

이러한 장르적 복합성은 단순한 혼합을 넘어, 한국 인디 신의 성장과 함께 청취자층이 세분화되고 다양한 사운드에 대한 수용성이 높아진 환경에서 형성되었다. 따라서 위아더나잇의 음악은 특정 장르에 국한되지 않는, 감성과 분위기를 중심으로 한 총체적인 사운드 경험으로 평가받는다.

위아더나잇의 사운드는 인디 록을 기반으로 하여 포크 록의 서정성과 얼터너티브 록의 실험적 요소를 절제된 감성으로 녹여낸 것이 특징이다. 밴드의 음악은 화려한 기교보다는 간결한 어레인지와 멜로디의 흐름을 중시하며, 이로 인해 청중에게 깊은 여운과 정서적 공감을 전달한다.

주요 사운드의 중심에는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 조화로운 배치가 자리한다. 어쿠스틱 기타는 따뜻하고 담백한 기본 골격을 제공하는 반면, 일렉트릭 기타는 때로는 잔잔한 리프로, 때로는 몰입감 있는 솔로 연주로 곡의 분위기를 한층 풍부하게 만든다. 베이스 기타와 드럼은 강한 그루브보다는 곡의 리듬을 안정적으로 지탱하고 공간을 채우는 역할에 충실하여, 전체적으로 밀도 있으면서도 여유로운 사운드 스페이스를 형성한다.

보컬은 매우 중요한 요소로, 맑고 투명한 음색에 감정을 절제하여 전달하는 방식을 취한다. 가사는 시적이고 회고적인 내용이 많으며, 보컬리스트의 담백한 표현 방식은 이러한 가사의 깊이를 더욱 부각시킨다. 간혹 하모니를 활용한 코러스 부분에서 곡의 서정성이 극대화되는 모습을 보인다.

전체적인 연주 특징은 '간결함'과 '절제'로 요약할 수 있다. 각 악기 파트는 과잉 연주를 지양하고 필요한 순간에 필요한 소리를 내는 방식을 고수한다. 이는 복잡한 어레인지보다는 곡 자체의 멜로디와 가사에 집중할 수 있게 하며, 밴드만의 차분하고 내성적인 음악적 정체성을 구축하는 데 기여했다.

위아더나잇은 2017년 서울에서 결성되었다. 밴드의 결성은 인디 록씬에서 활동하던 음악인들의 만남에서 비롯되었으며, 초기에는 소규모 공연장에서의 라이브 공연을 중심으로 활동을 시작했다.

2018년 첫 EP 앨범을 발표하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기의 그들은 로파이 사운드와 드림 팝의 영향을 받은 몽환적인 분위기의 곡들로 주목을 받기 시작했다. 초기 공연은 주로 홍대 일대의 클럽에서 이루어졌으며, 입소문을 통해 점차 팬층을 형성해 나갔다.

2019년에는 첫 정규 앨범 작업에 들어갔으며, 여러 인디 음악 페스티벌에 참여하며 이름을 알렸다. 이 시기의 활동은 이후 그들의 사운드를 정립하는 데 중요한 기반이 되었다.

위아더나잇은 2010년대 중후반부터 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 첫 번째 정규 앨범인 《위아더나잇》은 2016년 발매되어, 인디 록과 드림 팝의 결합된 사운드로 주목을 받았다. 이 앨범의 수록곡 '별이 진다네'는 라디오를 통해 처음으로 대중적인 인지도를 얻는 계기가 되었다.

두 번째 정규 앨범 《밤의 문법》은 2018년 공개되었다. 이 앨범에서는 전작보다 더 다채로운 신스팝 사운드와 실험적인 편곡이 가미되어, 밴드의 음악적 성장을 보여주었다. 타이틀곡 '밤의 문법'과 '유령의 집' 등이 팬들의 큰 호응을 얻으며, 밴드의 대표적인 콘셉트 앨범으로 자리 잡았다.

2020년에는 EP 《잠들기 위한 기도》를 발표하며, 보다 내밀하고 감성적인 사운드로 방향을 전환했다. 이 EP는 코로나19 팬데믹 시기의 고립감과 불안을 음악으로 담아내는 시도를 했으며, 특히 '잠들기 위한 기도'와 '고요한 전쟁' 등이 호평을 받았다. 이후 2022년 발매된 세 번째 정규 앨범 《도시의 달》은 다시금 밝고 경쾌한 에너지를 선보이며 완성도 높은 인디 팝 앨범으로 평가받았다.

위아더나잇은 정규 앨범 발매와 더불어 꾸준한 라이브 공연을 통해 입지를 다져왔다. 초기에는 소규모 클럽과 인디 페스티벌 무대에서 주로 공연했으며, 독특한 사운드와 강렬한 라이브 퍼포먼스로 입소문을 타기 시작했다.

주요 정규 앨범 《밤의 지도》와 《도시의 파수꾼》 발매 시기에는 전국 단독 투어를 진행하며 공식적인 팬덤을 형성해 나갔다. 특히 《도시의 파수꾼》 투어는 서울, 부산, 대구 등 주요 도시에서 매진 사례를 기록하며 밴드의 대중적 인지도 상승에 기여했다. 이 시기의 공연은 앨범의 사실주의적 서사와 맞닿은 무대 연출로 주목받았다.

해외 활동의 일환으로 일본의 도쿄와 오사카에서 소규모 쇼케이스 공연을 가진 바 있으며, 국내에서는 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등의 대형 페스티벌에도 꾸준히 참여해 왔다. 밴드는 공연마다 앨범 버전과는 다른 편곡과 즉흥적인 연주를 선보이는 것으로 유명하다[6].

최근 활동에서는 더욱 규모가 큰 공연장에서의 단독 콘서트를 성공적으로 마무리하며, 무대 구성과 시각적 요소에 대한 고민을 담은 체계적인 라이브를 선보이고 있다.

위아더나잇은 2010년 데뷔 EP 《We Are The Night》를 시작으로, 2010년대 중반까지 총 4장의 정규 앨범을 발표했다. 이들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 음악적 실험과 성장 과정을 보여주는 지표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범인 《1집》은 2012년 발매되었다. 이 앨범은 데뷔 EP에서 보여준 감성적인 인디 팝의 연장선에 있으면서도, 밴드 사운드의 완성도를 높였다는 평가를 받았다. 타이틀곡 '별빛 안개'는 대중적인 인기를 얻으며 밴드의 이름을 알리는 데 기여했다. 두 번째 정규 앨범 《2집》(2014)에서는 신스팝과 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입하여 음악적 스펙트럼을 확장했다. 전작보다 더 다채롭고 경쾌한 사운드가 특징이며, 이 시기부터 본격적인 국내 인디씬에서의 입지를 굳혔다.

2016년 발매된 세 번째 정규 앨범 《3집》은 음악적 성숙도가 두드러진 작품이다. 전반적으로 깊이 있는 사운드와 가사가 조화를 이루며, 개인적인 감정에서 벗어나 사회를 바라보는 시선을 담아내기도 했다. 이 앨범은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 마지막 정규 앨범이자 4집 《4집》(2018)은 밴드의 실험 정신이 극대화된 결과물이다. 기존의 장르 경계를 넘나드는 시도와 각 구성원의 개성이 강하게 반영된 트랙들로 구성되어, 위아더나잇의 음악적 진화의 정점을 보여준다. 이 앨범 이후 밴드는 무기한 활동 중단 상태에 들어갔다.

위아더나잇은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP를 통해 독특한 사운드를 선보였고, 싱글 발매를 통해 새로운 시도와 팬들과의 소통을 꾀했다.

주요 EP로는 데뷔 EP인 《We Are The Night》(2007)이 있으며, 이 앨범에는 밴드의 초기 정체성을 담은 곡들이 수록되었다. 이후 《Midnight Tales》(2010) EP에서는 보다 다듬어진 인디 팝 사운드를 선보였고, 《Echoes in the Dark》(2013)에서는 드림 팝적인 요소를 강화한 실험적인 트랙을 포함했다. 주요 싱글 발매 내역은 다음과 같다.

이러한 EP와 싱글들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에, 밴드의 음악적 성장 과정과 다양한 실험을 보여주는 기록이었다. 특히 디지털 싱글 〈City Lights〉는 초기 팬덤 형성에 기여했고, 〈December〉은 어쿠스틱 버전으로 발매되어 팬들에게 특별한 선물이 되었다. 일부 싱글은 라이브 공연에서만 공개되다가 후에 스튜디오 버전으로 발매되기도 했다.

위아더나잇은 감성적인 가사와 독특한 멜로디로 대중의 공감을 이끌어낸 여러 곡들을 보유하고 있다. 그들의 대표곡은 주로 일상의 소소한 감정, 관계, 성장통을 담백하고 시적인 언어로 풀어내는 특징을 보인다.

초기 EP 《We Are The Night》의 수록곡 '별빛 안녕'은 밴드의 이름을 알리는 데 기여한 곡으로, 잔잔한 어쿠스틱 사운드와 서정적인 가사가 특징이다. 첫 정규 앨범 《Night and Day》의 타이틀곡 '낮과 밤'은 보다 다채로운 편곡과 강렬한 에너지를 선보이며 밴드의 음악적 성장을 보여주었다. 이 곡은 일상의 반복 속에서 느끼는 이질감과 내적 갈등을 담고 있다.

이후 발매된 싱글 '그러니까'는 더욱 세련된 인디 팝 사운드와 중독성 있는 후렴구로 팬들 사이에서 큰 인기를 끌었다. 이 곡은 복잡한 관계에 대한 직설적이면서도 위트 있는 해석을 담고 있어 밴드의 가사 쓰기 능력을 다시 한번 확인시켜 주었다. 이들의 대표곡들은 공통적으로 라이브 공연에서 관객과의 강력한 일체감을 형성하는 요소로 작용하며, 밴드의 정체성을 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다.

위아더나잇은 주로 대한민국의 주요 음악 시상식에서 인정을 받았다. 가장 주목할 만한 수상은 한국대중음악상에서 이루어졌다. 2016년 제13회 한국대중음악상에서는 EP 《The Night》로 '최우수 모던 록 음반' 부문을 수상하며 본격적인 주목을 받기 시작했다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

이 외에도 한국힙합어워즈, 소리바다 베스트 케이뮤직 어워즈 등의 시상식에서 후보에 오르는 등 독특한 사운드와 음악성에 대한 평가를 지속적으로 받았다. 이러한 시상식의 기록은 밴드가 한국 인디 록씬에서 공식적으로 인정받는 아티스트로 자리매김했음을 보여준다.