옥상달달

옥상달달의 현재 멤버는 보컬 겸 기타를 맡은 김민석과 베이스 기타를 맡은 이상민, 드럼을 맡은 정재원으로 구성된다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.

각 멤버는 독특한 음악적 배경을 가지고 있으며, 이들의 조화가 옥상달달의 사운드를 형성한다. 김민석은 대부분의 곡을 작사, 작곡하며 밴드의 음악적 방향성을 이끈다. 이상민은 안정적인 베이스 라인과 함께 코러스를 담당하며, 정재원은 감성적이고 절제된 드럼 연주로 곡의 분위기를 완성한다.

멤버들의 역할은 다음과 같이 정리할 수 있다.

이들은 공연과 녹음에서 뿐만 아니라, 앨범 아트워크 기획과 같은 음악 외적인 활동에도 함께 참여하며 밴드의 전체적인 색깔을 만들어 간다.

초기 결성 멤버로는 보컬 겸 기타를 맡았던 김민석이 있었다. 그는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 데뷔 EP 발매 전인 2016년 밴드를 떠났다.

2018년 정규 1집 《사랑의 바보》 활동 당시에는 베이스 기타를 담당했던 이상민이 멤버로 참여했다. 그는 해당 앨범의 레코딩과 초기 공연 활동에 기여한 후 밴드를 떠났다.

이전 멤버들의 탈퇴 이후, 옥상달달은 현재의 3인 체제를 공고히 하며 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다. 멤버 교체 과정은 밴드의 음악적 성장과 변화의 한 단면을 보여준다.

옥상달달의 음악은 주로 인디 팝과 인디 록의 범주에 속하지만, 전통적인 장르 경계를 넘나드는 실험적인 사운드를 추구한다. 초기에는 로파이와 드림 팝의 영향을 받아 몽환적이고 은은한 분위기의 곡들을 선보였으나, 점차 얼터너티브 록과 포스트 록의 요소를 적극적으로 도입하며 사운드의 스펙트럼을 넓혀갔다. 특히 일렉트릭 기타의 리프와 신시사이저의 전자음이 조화를 이루는 독특한 음색이 특징이다.

그들의 사운드는 디지털 음악과 아날로그 악기의 결합을 통해 구현된다. 밴드의 중심을 이루는 일렉트릭 기타와 베이스, 드럼 라인 위에 다양한 신디사이저 패드와 샘플링된 소리 레이어가 쌓여 풍부한 질감을 만든다. 프로덕션 면에서도 공간감 있는 리버브와 딜레이 효과를 적극 활용하여 넓고 깊은 사운드 스케이프를 구축하는 경향이 있다.

다음 표는 옥상달달의 음악에서 두드러지는 몇 가지 사운드적 특징을 정리한 것이다.

이러한 실험성에도 불구하고, 그들의 음악은 대중적인 멜로디 감각을 잃지 않아 접근성을 유지한다. 이는 인디 음악 장르 내에서 상업성과 예술성을 동시에 고려하는 밴드의 지향점을 반영한다. 결과적으로 옥상달달의 사운드는 낯선 음향 실험과 친숙한 팝 감성을 결합한 하이브리드 형태로 진화해왔다.

옥상달달의 가사는 일상의 소소한 순간과 감정을 시적이고 직관적인 언어로 포착하는 특징을 지닌다. 구체적인 사건보다는 그로 인해 파생되는 감정의 기류, 예를 들어 그리움, 외로움, 설렘과 같은 보편적이지만 미묘한 감정 상태를 주로 다룬다. 계절의 변화, 도시 풍경, 일상 속에서 마주치는 사물들이 은유적으로 등장하며, 이는 청중으로 하여금 친숙하면서도 새로운 감정적 공감을 이끌어낸다.

주요 주제로는 회상과 성장이 빈번히 등장한다. 과거의 시간이나 관계에 대한 애틋한 그리움을 표현하면서도, 현재의 자리에서 그 의미를 재해석하는 태도를 보인다. 가사는 종종 미래에 대한 막연한 기대보다는 '지금 여기'의 순간을 기록하고 담아내는 데 집중한다. 이는 현대 도시 생활을 하는 젊은 세대의 내면적 고민과 위로를 담은 서정성으로 해석된다.

표현 방식은 직설적이기보다는 함축적이고 이미지 중심적이다. '너', '나', '우리'와 같은 인칭 대명사를 활용해 개인적인 경험을 노래하지만, 그 내용은 보편성을 지녀 많은 이들의 공감을 얻는다. 복잡한 서사 구조보다는 단편적인 인상과 감각을 나열하는 방식으로, 마치 일기장의 한 구절이나 짧은 시를 읽는 듯한 인상을 준다. 이러한 가사 세계는 옥상달달의 담백하고 감성적인 멜로디와 결합하여 독특한 분위기를 완성한다.

옥상달달은 2017년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리 활동에서 시작되었다. 초기 멤버들은 음악적 취향이 비슷한 친구들끼리 모여 취미로 연주를 하던 중, 본격적인 밴드 활동을 시작하게 되었다.

밴드 이름 '옥상달달'은 초기 멤버들이 자주 모이던 장소인 옥상과, 그곳에서 느꼈던 따뜻하고 달콤한 분위기에서 착안되었다. 2018년, 자체 제작한 데모 음원을 온라인에 공개하며 본격적인 활동에 들어갔다. 이 데모 음원은 소규모 온라인 커뮤니티에서 호평을 받으며 입소문을 탔다.

2019년, 첫 EP 앨범 《우리가 처음 만난 날》을 발매하며 정식 데뷔를 선언했다. 이 앨범은 주로 대학로와 홍대 일대의 소규모 라이브 클럽에서의 공연을 통해 알려지기 시작했다. 데뷔 앨범의 수록곡 〈서울의 밤〉은 당시 독립 음악 플랫폼에서 주목받는 곡 중 하나가 되었다.

옥상달달은 결성 이후 다양한 공연장과 페스티벌 무대를 통해 활발한 라이브 활동을 펼쳤다. 초기에는 홍대 일대의 소규모 클럽에서 공연을 시작했으며, 독특한 사운드와 에너지 넘치는 무대 매너로 입소문을 타며 점차 규모가 큰 무대로 진출했다.

주요 페스티벌 출연 내역은 다음과 같다.

이외에도 단독 콘서트를 꾸준히 개최하며 공연 퀄리티를 높여갔다. 2020년 첫 단독 콘서트 '밤이 달랐어'를 성공적으로 마친 후, 2022년에는 더 큰 규모의 공연장에서 '달이 뜨는 옥상' 투어를 진행했다. 이들의 라이브는 스튜디오 음반과는 또 다른 역동적인 모습을 보여주는 것으로 평가받는다.

옥상달달은 대한민국의 인디 밴드로서, 주로 독립 음악 시상식에서 주목을 받았다. 밴드는 한국대중음악상에서 여러 차례 후보에 올랐으며, 2020년 제17회 시상식에서는 최우수 모던 록 음반 부문을 수상하며 본격적인 인정을 받았다[5]. 이 수상은 그들의 독특한 사운드와 음악적 성장을 공식적으로 인정받는 계기가 되었다.

주요 수상 및 후보 실적은 다음과 같다.

이 외에도 EBS 스페이스 공감의 '이달의 헬로루키'에 선정되는 등 신인 시절부터 주목을 받았다. 공식적인 대형 시상식보다는 독립 음악계와 공공 방송, 저작권 보상 체계에서의 성과가 두드러진다. 이러한 수상 경력은 옥상달달이 인디 신 내에서 음악적 완성도와 대중적 공감을 모두 인정받은 밴드로 자리매김하는 데 기여했다.

옥상달달은 2017년 데뷔 EP 《옥상달달》 이후, 2019년 첫 정규 앨범 《사랑의 과학》을 발표했다. 이 앨범은 밴드의 본격적인 음악 세계를 구축한 작품으로, 인디 팝과 얼터너티브 록의 경계를 넘나드는 사운드를 선보였다. 타이틀곡 '사랑의 과학'을 포함한 10곡이 수록되었으며, 사랑과 관계에 대한 날카로운 관찰과 실험적인 시도를 담았다는 평가를 받았다.

두 번째 정규 앨범 《우리는 언제나》는 2022년에 발매되었다. 이 앨범은 전작보다 더욱 다듬어진 사이키델릭 팝과 드림 팝의 요소를 강화했으며, 보다 풍부한 신스 사운드와 레이어드된 보컬이 특징이다. 일상의 소소한 순간과 시간의 흐름에 대한 성찰을 주제로 한 11곡으로 구성되어, 성숙해진 밴드의 음악적 진화를 보여주었다.

두 장의 정규 앨범 모두 옥상달달 특유의 몽환적이면서도 위로를 주는 멜로디와 은유적 가사를 바탕으로 꾸준한 호응을 얻었다. 특히 《우리는 언제나》는 여러 음원 차트와 음악 평론 매체에서 주목할 만한 앨범으로 선정되며, 밴드의 대표 디스코그래피로 자리매김했다.

옥상달달은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들은 EP를 통해 새로운 음악적 실험을 선보이거나, 싱글을 통해 특정 프로젝트나 계절에 맞는 곡을 선사하는 방식을 취했다.

데뷔 EP 《옥상달달》은 2014년 발매되어 밴드의 초기 사운드를 정의했다. 이후 2016년 EP 《사랑한다는 말로는 위로가 될 수 없어서》는 보다 세련된 음악성과 깊이 있는 가사로 주목을 받았다. 2018년에는 겨울을 주제로 한 싱글 《겨울이 간다》를, 2020년에는 EP 《너의 밤은 고요한가》를 발표하며 꾸준한 창작력을 보여주었다.

이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 역할을 했을 뿐만 아니라, 밴드의 성장 과정과 음악적 변화를 짧은 형식 안에 집약적으로 담아냈다는 평가를 받는다. 특히 디지털 싱글 《겨울이 간다》와 《별빛이 피어나던 밤》은 계절감과 정서를 잘 표현한 곡으로 팬들의 사랑을 받았다.

옥상달달은 다양한 아티스트의 음반에 참여하며 협업의 폭을 넓혀왔다. 주로 인디 록 및 포크 계열 아티스트들과의 작업이 두드러지며, 사운드트랙 참여나 컴필레이션 앨범 기고도 이어졌다.

이러한 참여 활동은 밴드의 음악적 스펙트럼을 보여주는 동시에, 한국 인디 음악 씬 내에서의 네트워크와 영향력을 반영한다. 특히 유재하 헌정 앨범 참여는 선배 음악인에 대한 존경과 밴드의 음악적 뿌리를 드러내는 의미 있는 작업으로 평가받았다.

옥상달달의 대표곡으로는 데뷔 싱글 〈봄이 오면〉이 가장 먼저 꼽힌다. 이 곡은 밴드의 상징적인 사운드인 따뜻한 어쿠스틱 기타 선율과 서정적인 보컬이 잘 어우러진 트랙이다. 가사에는 계절의 변화와 이별 후의 감정을 은유적으로 담아내 많은 청취자의 공감을 불러일으켰다. 이 곡은 초기 팬덤을 형성하는 데 결정적인 역할을 했으며, 지금까지도 라이브 공연에서 단골로 연주된다.

두 번째 정규 앨범의 타이틀곡 〈서울의 달〉은 도시 야경을 배경으로 한 그리움과 외로움을 담은 발라드이다. 보다 풍부해진 밴드 사운드와 감성적인 스트링 편성이 특징이며, 음원 차트에서도 상위권에 진입하며 대중적인 인지도를 높이는 계기가 되었다. 이 곡의 뮤직비디오는 홍대와 한강 등 서울의 정취를 담아 호평을 받았다.

EP 《한낮의 꿈》에 수록된 〈그늘 아래〉는 여름의 무더위와 시원한 그늘을 대비시키는 가사와 경쾌한 리듬이 인상적인 곡이다. 이 곡을 통해 옥상달달은 밝고 경쾌한 어쿠스틱 팝의 면모도 보여주었다. 한편, 첫 정규 앨범의 수록곡 〈우주선〉은 몽환적인 신스 사운드와 드림팝적인 요소가 가미되어 밴드의 음악적 스펙트럼이 넓음을 보여주는 대표적인 예이다.

옥상달달의 음반은 주로 독립 음악 매체와 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 그들의 데뷔 EP 《옥상달달》은 세련된 인디 팝 사운드와 감성적인 가사로 주목받으며 신선한 존재감을 각인시켰다. 특히 타이틀곡 "서울의 달"은 도시의 외로움과 따뜻한 위로를 동시에 담아낸 곡으로 많은 호응을 얻었다.

첫 정규 앨범 《밤의 기록》은 보다 성숙해진 음악적 스펙트럼을 보여주었다. 일부 평론은 사운드가 기존의 경쾌함에서 다소 차분하고 몽환적인 쪽으로 무게중심이 이동했다고 지적했으나, 전체적인 완성도와 연주력 향상에는 고개를 끄덕였다. 이 앨범은 복잡한 감정을 섬세하게 풀어내는 옥상달달 특유의 서정성을 잘 유지했다는 평가를 받았다.

세 번째 EP 《우리의 계절》은 더욱 폭넓은 대중의 사랑을 받으며 차트 성적에서도 진전을 보였다. 이 시기의 평가는 그들의 음악이 특정 계층을 넘어 보다 일반적인 청취자에게도 다가갈 수 있는 접근성을 갖췄다는 점에 주목했다. 팬들과의 소통을 강화한 온라인 활동과 라이브 공연의 호평이 음반의 반응을 견인하는 데 기여했다는 분석도 있다.

전반적으로 옥상달달의 음반은 빠른 변화보다는 꾸준한 진화를 통해 자신들의 색깔을 구축해왔다고 평가받는다. 각 앨범마다 당대 인디 신의 트렌드에 민감하게 반응하기보다는, 밴드 고유의 감성과 멜로디를 우선시하는 태도가 특징적이다. 이는 안정적인 음악적 정체성을 인정받는 동시에, 때로는 다소 보수적이라는 지적도 함께 받는 이유가 되었다.