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예빛은 2017년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리에서 만난 보컬 겸 기타리스트 김예준과 베이시스트 이빛나의 협업에서 시작되었다. 두 사람은 소규모 공연장과 스트리트 공연을 통해 음악적 호흡을 맞추었고, 이후 드러머 박지훈과 키보디스트 최하늘을 영입하여 4인조 라인업을 완성했다.

밴드의 이름 '예빛'은 리더 김예준의 '예'와 이빛나의 '빛'을 조합하여 탄생했다. 이는 밴드의 핵심 창작 축을 형성하는 두 멤버의 협업 관계를 상징적으로 나타낸다. 결성 직후 그들은 서울의 홍대와 합정 일대의 언더그라운드 라이브 클럽에서 정기적으로 공연하며 실전 경험과 팬층을 조금씩 확보해 나갔다.

2018년 5월, 예빛은 자체 제작한 첫 EP 앨범 《빛의 시작》을 발표하며 정식 데뷔를 알렸다. 이 앨범은 주로 디지털 음원 사이트를 통해 공개되었으며, 타이틀곡 '별빛 속으로'는 당시 인디 음악 팬들을 중심으로 입소문을 타기 시작했다. 데뷔 앨범의 성공적인 반응을 바탕으로 그들은 소속사를 따로 두지 않은 독립적인 형태로 본격적인 음악 활동을 시작했다.

예빛의 음악적 변천사는 크게 세 시기로 구분할 수 있다. 초기에는 포크 록과 인디 팝의 영향을 강하게 받아, 어쿠스틱 기타와 담백한 멜로디가 중심이 된 사운드를 구축했다. 데뷔 EP 《빛을 따라서》는 이러한 감성적인 스타일을 잘 보여주는 작품이었다.

2010년대 중반 들어서면서 밴드는 보다 실험적인 사운드로 진화하기 시작했다. 신스팝과 일렉트로닉 뮤직의 요소를 도입하여 음악에 다채로운 층위를 더했으며, 특히 리드 보컬의 가사와 멜로디 라인은 전보다 더욱 강렬하고 복잡해지는 양상을 보였다. 이 시기의 대표작인 정규 2집 《유리성》은 이러한 전환기를 상징적으로 보여주는 앨범으로 평가받는다.

최근에는 초기의 어쿠스틱 감성과 중기의 전자 음악적 실험을 절충한 하이브리드 스타일을 추구하고 있다. 라이브 공연에서의 즉흥 연주를 스튜디오 작업에 적극 반영하며, 생동감 있는 연주력과 정제된 프로덕션을 결합하는 데 주력하고 있다. 이는 그들의 최신 EP 《경계의 저편》에서 명확하게 드러나는 특징이다.

예빛은 4인조로 구성된 인디 밴드이다. 멤버들은 각자 악기 연주와 보컬을 겸하는 경우가 많으며, 공동 작곡과 편곡을 통해 밴드의 사운드를 만들어간다.

멤버들은 모두 대학 동아리에서 처음 만났으며, 각자의 음악적 배경이 결합되어 예빛의 독특한 색채를 형성하는 데 기여했다. 김예준과 이빛나는 주로 포크 록과 신스팝에 관심이 있었던 반면, 박현수와 최민석은 펑크 록과 얼터너티브 록의 영향을 많이 받았다. 이러한 다양한 취향의 융합은 그들의 음악에서 중요한 특징으로 작용한다.

밴드의 공연에서는 멤버들이 수시로 악기를 바꾸어 연주하거나, 멀티 악기를 활용하는 모습을 볼 수 있다. 특히 이빛나는 특정 곡에서 신시사이저를, 박현수는 어쿠스틱 기타를 추가로 연주하기도 한다. 이들의 협업 방식은 고정된 역할에 얽매이기보다는 곡의 필요에 따라 유연하게 변화한다는 점이 특징이다.

예빛은 결성 이후 현재의 4인 체제로 정착하기까지 몇 차례의 멤버 변동을 겪었다. 초기에는 5인조로 활동했으나, 데뷔 EP 발매 후 기타리스트 한 명이 탈퇴하며 4인조가 되었다. 이 시기 탈퇴한 멤버는 개인적인 음악적 방향성 차이를 이유로 밴드를 떠났다[4].

주요 이전 멤버와 활동 기간은 다음과 같다.

이지원의 탈퇴 이후, 그의 파트는 세션 멤버의 협연으로 유지되다가, 결국 밴드의 사운드를 신스팝에서 더욱 록 지향적인 방향으로 전환하는 계기가 되었다. 이들 이전 멤버들은 현재 다른 인디씬 밴드에서 활동하거나 솔로 프로젝트를 진행 중이다.

예빛의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 성격을 지닌다. 주로 인디 록과 드림 팝을 기반으로 하며, 때로는 포크 록과 신스팝의 요소를 절충한다. 이들은 장르의 경계를 넘나들며 독자적인 사운드 스케이프를 구축하는 데 주력한다.

초기에는 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬이 중심이 된 포크 록 성향이 강했으나, 점차 전자 신서사이저와 다양한 이펙터를 적극 도입하며 공간감 있는 드림 팝 사운드로 진화했다. 그들의 음악에서 나타나는 주요 장르적 특징은 다음과 같다.

이러한 장르 융합은 단순한 혼합이 아니라, 각 요소가 조화를 이루어 예빛만의 정체성을 형성한다. 그들의 음악은 차분한 서정성과 신비로운 사운드가 공존하는 독특한 장르 지형을 보여준다.

예빛의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 신스팝의 전자적 요소와 드림 팝의 몽환적인 분위기를 융합한 것이 특징이다. 특히 아날로그 신디사이저로 생성된 풍부한 패드 사운드와 리버브가 강하게 처리된 보컬이 조화를 이루어 독특한 음악적 정체성을 형성한다.

기타 사운드는 딥따한 리버브와 딜레이 효과를 많이 사용하여 공간감을 확장시키는 방식을 선호한다. 이는 단순한 리프 위주가 아닌, 분위기를 만드는 텍스처와 선율에 중점을 둔 접근에서 비롯된다. 베이스 라인은 종종 멜로디를 강조하는 형태로 구성되어 리듬의 기본을 잡으면서도 전체 사운드의 흐름에 녹아든다.

주요 앨범별로 사운드의 중점이 다소 차이를 보인다. 초기 EP에서는 로-파이 감성의 간결한 인디 팝 사운드가 두드러졌다면, 첫 정규 앨범에서는 신스 소리의 비중이 크게 증가하여 더 다층적이고 풍부한 사운드스케이프를 구축했다. 이후 작품에서는 얼터너티브 록의 드라이브감을 더욱 강조하기도 했다.

이러한 사운드 제작 방식은 홈 레코딩 환경에서 시작되어 발전해왔으며, 스튜디오 작업에서도 비교적 간결하고 유기적인 사운드를 추구하는 경향이 있다. 결과적으로 예빛의 음악은 세련된 전자 사운드와 따뜻한 아날로그 감성이 공존하는 독특한 음색을 지니게 되었다.

예빛은 2017년 데뷔 이후 세 장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 변화하는 내러티브를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《광막한 밤》은 2018년 발매되었다. 이 앨범은 데뷔 EP의 드림 팝 사운드를 확장하면서도, 포크 록과 인디 록의 요소를 보다 강력하게 결합했다. 타이틀곡 '광막한 밤'과 수록곡 '파도'는 어둡고 서정적인 가사와 몽환적인 기타 연주로 호평을 받았다. 앨범은 주로 젊은 날의 불안과 고독, 그러나 그 속에서 찾는 위로를 주제로 삼았다.

두 번째 정규 앨범 《회색도시》는 2020년 공개되었다. 이전 작품보다 더 날카롭고 사회 비판적인 시선을 담았으며, 사운드 면에서 얼터너티브 록과 포스트펑크의 영향을 받은 그루브 감각을 도입했다. 싱글 '회색도시'는 현대 도시 생활의 소외감을 강렬한 비트와 디스토션 기타로 표현했다. 앨범 전체에는 도시적 이미지와 현실에 대한 성찰이 흐른다.

세 번째 정규 앨범 《우주의 먼지》는 2023년 출시되었다. 이 앨범에서 예빛은 다시 한번 사운드를 진화시켜, 신스팝과 일렉트로닉 요소를 본격적으로 편입시켰다. 보컬의 더욱 다채로운 표현과 함께, 개인적 관계와 우주적 존재에 대한 질문을 동시에 던지는 것이 특징이다. 수록곡 '별의 조각'과 '중력'은 팬과 비평가 모두로부터 긍정적인 평가를 받았다.

예빛은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP 《빛의 파편》(2015)은 밴드의 데뷔작으로, 인디 팝과 드림 팝의 감성을 담은 5곡으로 구성되었다. 이 앨범의 수록곡 〈유리구슬〉은 라디오를 통해 처음 주목을 받는 계기를 마련했다.

2017년 발매된 EP 《그림자 놀이》는 보다 실험적인 사운드를 시도한 작품이다. 신스팝 요소를 도입하고 전자 악기 비중을 높인 것이 특징이다. 타이틀곡 〈무중력〉은 일렉트로닉 리듬과 몽환적인 멜로디가 결합된 트랙으로, 밴드의 음악 스타드 변화를 보여주었다.

2021년 EP 《잠들기 위한 몇 가지 노래》는 어쿠스틱 기타와 피아노 선율이 중심이 된 차분한 사운드를 선보였다. 이 작품은 팬덤 내에서 '잠잘 때 듣는 예빛'이라는 별칭을 얻으며, 밴드의 다채로운 음악 스타일을 증명했다. 또한 2019년 디지털 싱글 《Midnight Call》은 영어 가사로 작성된 곡을 담아 해외 진출에 대한 가능성을 엿보게 했다.

예빛은 독특한 멜로디와 감성적인 가사로 주목받은 곡들을 다수 발표했다. 그들의 대표곡은 주로 인디 팝과 얼터너티브 록의 경계에서 형성된 사운드를 보여준다.

초기 EP 《빛》의 수록곡 〈그림자〉는 밴드의 이름을 알리는 데 기여한 곡이다. 이 곡은 잔잔한 어쿠스틱 기타 선율 위에 애절한 보컬이 얹어지는 구성을 취한다. 첫 정규 앨범 《유리구슬》의 타이틀곡 〈유리구슬〉은 보다 다채로운 편곡과 강렬한 후렴구로 음악적 성장을 보여주었다. 특히 이 곡의 뮤직비디오는 독특한 비주얼로 화제를 모았다[7].

후속 앨범들에서도 예빛은 꾸준히 대중과 비평가의 주목을 받는 곡을 선보였다. 두 번째 정규 앨범 《파노라마》의 〈거리마다〉는 밝고 경쾌한 사운드로 이전과는 다른 분위기를 연출했으며, 라이브 공연에서의 호응이 특히 높았다. 세 번째 정규 앨범의 수록곡 〈회전목마〉는 신비로운 분위기의 신스 사운드와 서정적인 가사가 특징이다.

이 곡들은 대부분 음원 사이트의 인디 차트 상위권에 진입하며 밴드의 대표성을 확립했다. 또한, 이들의 히트곡은 라이브 공연에서 팬들과의 교감을 이루는 핵심 레퍼토리로 자리 잡았다.

예빛은 데뷔 초기부터 소규모 라이브 클럽 공연을 통해 입지를 다졌다. 홍대의 클럽 에반스, FF, 스트롬비 등 인디씬의 주요 공연장에서 꾸준히 무대를 선보이며 단단한 팬층을 형성했다. 특히 생동감 넘치는 라이브 연주와 멤버 간의 유쾌한 인터랙션으로 호평을 받았다.

국내 주요 인디 뮤직 페스티벌에도 빠지지 않고 참여하며 이름을 알렸다. 그랜드 민트 페스티벌, 지산 밸리 록 페스티벌, 서울 재즈 페스티벌 등 다채로운 장르의 페스티벌에 초청되며 음악적 스펙트럼을 보여주었다. 이들의 무대는 페스티벌 공식 SNS를 통해 생중계되거나 하이라이트 영상으로 편성되기도 했다.

2022년에는 첫 단독 콘서트 '빛의 속도'를 성공적으로 개최하며 매진을 기록했다. 이 공연을 계기로 더 큰 규모의 공연장으로 활동 영역을 확장했다. 해외에서는 재팬 투어를 진행하며 현지에서도 호의적인 반응을 얻었다.