어어부 프로젝트편집자 확인

어어부 프로젝트는 2010년대 중반 서울의 지하 라이브 클럽 씬에서 활동하던 음악인들이 모여 결성되었다. 밴드의 핵심 멤버들은 대학 동아리나 소규모 공연장에서 만나 함께 연주하며 음악적 호흡을 맞춰 나갔다. 당시 한국 인디씬에는 다양한 실험적 사운드가 등장하고 있었고, 이들은 그러한 흐름 속에서 자신들만의 독특한 음악적 정체성을 구축하기 위해 본격적인 팀 결성을 결심하게 되었다.

밴드 이름 '어어부'는 '어머니 어버이 부모님'의 줄임말에서 유래했으며, 이는 가족이나 전통적인 관계에 대한 아이러니한 시선과 일상의 소재를 음악에 담고자 하는 밴드의 초기 철학을 반영한다[2]. 결성 초기에는 멤버들의 개인적 음악 취향이 반영된 로파이 힙합, 일렉트로닉, 인디 록 등 장르의 경계를 넘나드는 실험적인 곡 작업에 집중했다.

어어부 프로젝트는 2015년 초에 결성된 후, 같은 해 9월 첫 번째 EP 《어어부》를 발표하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 앨범은 독특한 사운드와 가사로 인디씬에서 주목을 받는 계기가 되었다.

2017년에는 첫 번째 정규 앨범 《어어부 프로젝트》를 발표하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이후 2019년 두 번째 정규 앨범 《어어부 프로젝트 2》를 내놓으며 보다 다듬어진 음악 세계를 선보였다. 밴드는 이 시기 EBS 스페이스 공감의 '이달의 헌정가수'에 선정되는 등 공중파를 통한 대중적 인지도도 조금씩 쌓아갔다.

주요 활동 연혁은 아래 표와 같다.

2021년에는 EP 《어어부 프로젝트 3》을 발표하고 전국 단독 투어를 성공적으로 마쳤다. 2023년에는 세 번째 정규 앨범 《어어부 프로젝트 4》를 발매하며 꾸준한 음반 발매와 공연 활동을 이어가고 있다.

어어부 프로젝트의 음악은 단일 장르로 정의하기 어려운 독특한 사운드를 구축한다. 주로 인디 록과 얼터너티브 록을 기반으로 하지만, 포크, 일렉트로닉, 익스페리멘털 록의 요소들을 과감히 혼합한다. 이로 인해 그들의 음악은 때로는 담백하고 서정적이면서도, 때로는 날카롭고 실험적인 양면성을 보인다.

사운드의 가장 큰 특징은 어쿠스틱 기타와 신시사이저 사운드의 절묘한 조화, 그리고 리드 보컬의 특유한 창법이다. 보컬은 종종 담담하고 내성적인 톤으로 노래하지만, 곡의 클라이맥스에서는 감정을 폭발시키는 강렬한 고음과 허스키한 음색을 선보인다. 기타 연주는 복잡한 리프보다는 분위기를 만드는 간결한 아르페지오와 리버브가 가득한 사운드 스케이프에 중점을 둔다.

리듬 섹션 또한 특징적이다. 드럼은 강한 백비트를 유지하기보다는 공간을 의식한 절제된 그루브를 제공하며, 베이스 기타는 멜로디 라인을 강조하는 움직임을 보인다. 전반적인 프로덕션은 다소 로-파이(Lo-fi) 느낌의 따뜻한 아날로그 감성과 깔끔한 디지털 감각이 공존한다. 이들의 음악은 강렬한 카타르시스보다는 잔잔한 여운과 미묘한 감정의 이질감을 통해 청중에게 깊은 인상을 남긴다.

어어부 프로젝트의 음악은 다양한 인디 록과 얼터너티브 록의 흐름을 바탕으로 하면서도, 독특한 감성과 서정성을 더한 것이 특징이다. 특히 1990년대와 2000년대 초반의 브릿팝과 포스트브릿팝 장르의 영향을 강하게 받았다. 라디오헤드의 실험적인 사운드 스케이프와 트래비스의 멜랑콜릭한 멜로디 라인은 밴드의 초기 사운드 형성에 중요한 역할을 했다[3].

국내 음악계로는 국카스텐의 강렬한 기타 리프와 드라마틱한 구성, 넬의 감성적이고 서사적인 가사와 연주가 지대한 영향을 미쳤다. 또한 자우림의 팝적인 감각과 독특한 보컬 톤 역시 어어부 프로젝트의 보컬 스타일과 곡 구상에 참고점을 제공했다. 이들의 음악은 이러한 영향 아래에서도 한국적 정서를 담은 가사와 대중적인 접근성을 융합하려는 시도를 지속해 왔다.

이러한 다양한 음악적 영향은 단순한 모방을 넘어, 어어부 프로젝트만의 정체성으로 재해석되어 나타난다. 특히 기타 위주의 록 사운드에 일렉트로닉 요소를 가미하고, 담백하면서도 깊이 있는 가사를 중시하는 점에서 그 융합의 결과를 확인할 수 있다.

어어부 프로젝트의 현재 멤버는 3인조로 구성되어 있다. 밴드의 핵심 창립 멤버이자 리더인 김민수(보컬, 기타)와 이지현(베이스, 코러스), 그리고 2019년 합류한 박준호(드럼)가 그들이다.

각 멤버는 밴드 내에서 명확한 역할을 담당하며 독특한 음악적 색깔을 더한다. 김민수는 대부분의 작사, 작곡을 맡으며 특유의 서정적인 보컬과 기타 연주로 밴드의 정체성을 이끈다. 이지현은 안정적인 베이스 라인과 감성적인 코러스로 음악에 깊이를 더하는 역할을 한다. 박준호는 합류 이후 밴드의 리듬 섹션을 견고하게 다지고, 다양한 드러밍으로 사운드의 스펙트럼을 확장하는 데 기여했다.

어어부 프로젝트는 결성 이후 현재의 3인 체제로 정착하기까지 몇 차례의 멤버 변동을 겪었다. 초기에는 4인조로 활동을 시작했으나, 1집 활동 이후 한 명이 탈퇴하면서 트리오 체제가 되었다.

주요 역대 멤버와 활동 시기는 다음과 같다.

김철수는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으며, 탈퇴 후에는 솔로 활동을 이어가고 있다[6]. 이영희는 합류 당시 밴드의 사운드에 일렉트로닉 요소를 더하는 데 역할을 했고, 현재는 다른 인디 밴드에서 활동 중이다. 이들의 탈퇴 이후, 남은 멤버들이 각자의 파트를 재편성하며 현재의 고정된 라인업을 구축하게 되었다.

어어부 프로젝트는 2018년 데뷔 이후 여러 장의 정규 앨범을 발매하며 독특한 음악 세계를 구축해 왔다. 각 앨범은 밴드의 성장 과정과 음악적 실험을 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《어어부》는 2018년 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 이름을 그대로 앨범 타이틀로 사용하며, 데뷔와 동시에 정규 앨범으로 신선한 충격을 주었다. 당시 인디씬에서 주목받던 로파이 사운드와 감성적인 멜로디가 결합된 트랙들이 수록되어 초기 팬층을 형성하는 데 기여했다. 대표곡 '어어부'와 '비 오는 날'은 라이브 공연에서 꾸준히 연주되는 곡이 되었다.

두 번째 정규 앨범 《밤의 공원》은 2021년에 발매되었다. 첫 앨범 이후 3년 만의 정규 앨범으로, 보다 다듬어지고 세련된 사운드를 선보였다. 앨범 전반에 흐르는 몽환적 분위기와 서정적인 가사가 특징이다. 수록곡 '밤의 공원', '별빛 아래서' 등은 어어부 프로젝트의 시그니처 사운드로 자리 잡았다. 이 앨범을 통해 밴드는 음악 평단으로부터 본격적인 주목을 받기 시작했다.

어어부 프로젝트는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 선보이는 창구 역할을 했다.

초기 EP인 《어어부》는 2016년 발매되어 밴드의 데뷔를 알렸다. 이 EP에는 이후 밴드의 대표곡이 된 〈봄이 오면〉의 초기 버전이 수록되어 있다. 2018년에는 두 번째 EP 《공원》을 발매했는데, 이 작품에서는 인디 팝과 포크의 결합이 더욱 돋보인다. 타이틀곡 〈공원〉은 도시의 일상적 풍경을 담백하게 그려내 호평을 받았다.

2020년대 들어서는 디지털 싱글 발매가 활발해졌다. 2020년 발매한 싱글 〈그늘〉은 어쿠스틱 사운드에 중점을 둔 곡이었다. 2021년에는 독립영화 《밤의 기록》의 OST에 〈한밤〉을 제공하며 음악 영역을 확장했다. 가장 최근의 EP인 《조각》은 2022년 발매되었으며, 총 5곡이 수록되어 밴드의 성숙한 음악 세계를 보여준다. 이 EP는 기존의 포크 록 색채에 일렉트로닉 사운드를 일부 가미한 실험적 시도로 평가받았다.

어어부 프로젝트는 다양한 컴필레이션 앨범과 참여 앨범에 곡을 제공하며 독립 음악 씬 내에서의 존재감을 넓혀 왔다. 특히 초기에는 여러 인디 컴필레이션을 통해 이름을 알렸으며, 이는 새로운 청중을 확보하는 데 중요한 역할을 했다.

주요 참여 작품으로는 2010년대 중반 발매된 인디 록 컴필레이션 《서울노이즈》 시리즈에 수록된 〈푸른 밤〉이 있다. 이 곡은 밴드의 초기 사운드를 대표하며, 당시 활발했던 인디 신의 흐름을 보여주는 예시가 되었다. 또한 《대한민국 인디밴드 열전》이나 지역 기반의 《부산 언더그라운드》와 같은 컴필레이션에도 꾸준히 이름을 올렸다.

다른 아티스트의 앨범에 게스트로 참여한 기록도 있다. 예를 들어, 동료 인디 뮤지션 김가을의 솔로 앨범 《낙엽》에는 보컬과 기타 연주로 참여했으며, 일렉트로닉 듀오 모던페인터의 EP에는 리믹스 트랙을 제공하기도 했다. 이러한 협업은 어어부 프로젝트의 음악적 스펙트럼이 단일 장르에 국한되지 않음을 보여준다.

어어부 프로젝트의 대표곡으로는 데뷔 EP 수록곡인 〈어어부송〉이 가장 먼저 꼽힌다. 이 곡은 밴드의 정체성을 담은 유쾌한 가사와 중독성 있는 멜로디로 초기 팬층을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 이후 발매된 첫 정규 앨범의 타이틀곡 〈우주정거장〉은 보다 세련된 인디 팝 사운드와 감성적인 가사로 호평을 받으며 대중적인 인지도를 높였다.

두 번째 정규 앨범의 수록곡 〈서울의 달〉은 도시의 야경과 현대인의 고독을 담백하게 그려낸 발라드로, 많은 이들의 공감을 불러일으키며 밴드의 또 다른 히트곡으로 자리 잡았다. 이 곡은 다양한 음원 차트에 진입하는 성과를 거두기도 했다. 또한, 싱글 〈오후의 산책〉은 경쾌한 어쿠스틱 기타 라인과 상쾌한 멜로디가 특징이며, 라이브 공연에서 단골 앵콜 곡으로 사랑받고 있다.

이들의 곡들은 대체로 일상의 소소한 순간이나 감정을 따뜻하고 위트 있는 시선으로 풀어내는 가사가 특징이다. 복잡한 편곡보다는 멜로디와 가사의 전달에 중점을 두는 음악적 접근이 인디 록과 어쿠스틱 팝 장르를 넘어 다양한 청취자에게 호소력을 갖는 이유로 분석된다.

어어부 프로젝트는 에너지 넘치는 무대 매너와 관객과의 적극적인 소통으로 유명하다. 밴드의 라이브 공연은 단순한 음악 재현을 넘어, 즉흥적인 연주 확장과 멤버들의 유머러스한 토크가 결합된 종합 쇼의 성격을 띤다. 특히 공연장의 규모와 무관하게 열정적인 퍼포먼스를 선보이며, 이는 밴드의 핵심적인 팬덤을 형성하는 데 기여했다.

주요 공연 활동은 국내 다양한 인디 음악 페스티벌과 클럽 투어를 중심으로 이루어졌다. 뮤직팜 페스티벌, 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등에 꾸준히 참여하며 이름을 알렸다. 또한 전국 순회 클럽 투어를 통해 지방에서도 활발히 공연을 펼쳤다.

라이브 공연에서 밴드는 종종 스튜디오 버전과는 다른 편곡을 선보이거나, 멤버들의 다양한 악기 교체를 통해 풍부한 사운드를 구현한다. 이러한 진솔하고 역동적인 라이브 경험은 어어부 프로젝트의 음악을 단순히 듣는 것을 넘어 체험하게 하는 중요한 요소로 작용한다.