어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)편집자 확인

싱글 앨범 《어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)》는 2023년 3월 30일 오후 6시(KST)에 전 세계적으로 동시 디지털 발매되었다. 음원은 멜론, 지니뮤직, 스포티파이, 애플 뮤직 등 주요 온라인 음원 서비스를 통해 공개되었다.

앨범의 물리적 포맷은 싱글 앨범으로, 총 3가지 버전(Version A, Version B, Version C)으로 제작되었다. 각 버전은 고유의 포토북, 포토카드, 포스터 등 구성품을 포함하며, 초도 한정판에는 특별 포토카드와 스티커가 추가로 제공되었다. 예약 판매는 음원 발매 약 2주 전인 3월 15일부터 시작되었다.

어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)의 컨셉트는 성장통과 자아 발견이라는 보편적인 주제를 독특한 판타지적 비유로 풀어낸다. '뿔'은 사춘기나 성장 과정에서 느끼는 불편함과 소외감, 타인과의 차이점에서 오는 당혹스러움을 상징하는 물리적 메타포로 사용된다. 이는 단순한 외형적 변화가 아닌, 내면의 성숙과 정체성의 각성을 은유적으로 표현한 핵심 장치이다.

음반의 전반적인 비주얼과 콘셉트 아트는 이러한 주제를 뒷받침한다. 앨범 아트워크와 뮤직비디오에서는 밝고 파스텔 톸의 색상과 유니콘을 연상시키는 이미지를 활용해, 불안하고 어두울 수 있는 성장의 과정을 오히려 마법적이고 특별한 변화로 재해석하는 시각적 언어를 구축한다. 이는 청소년기 관객에게 공감과 위로를 전달하는 동시에, 성장의 긍정적 측면을 강조하는 데 기여한다.

제작진 면에서는 빅히트 뮤직(현 하이브)의 체계적인 프로듀싱 시스템이 작품의 완성도를 이끌어냈다. 타이틀곡 '어느날 �리에서 뿔이 자랐다'의 작사·작곡에는 피독(Pdogg), 슈프림보이(Supreme Boi), 아이린(IRENE), 정코드(Jungcode), RM, 슈가 등이 참여했다. 특히 그룹 멤버인 RM과 슈가가 작사에 참여함으로써 곡의 진정성 있는 메시지 전달에 기여했다. 전체적인 프로듀싱과 사운드 디렉션은 피독이 맡아, 그룹의 데뷔 곡에 걸맞은 밝고 신선하면서도 감성적인 사운드를 구축하는 데 주도적인 역할을 했다.

이 곡은 일렉트로팝과 신스팝을 기반으로 한 댄스 팝 트랙이다. 인트로는 신비로운 분위기의 신서사이저 멜로디로 시작하여, 강렬한 빌드업을 거쳐 후렴구에서 에너지 넘치는 드롭으로 전환되는 구조를 가진다. 특히 후렴구 직전의 브릿지 섹션에서는 일시적으로 모든 악기가 사라지고 보컬만 강조되는 방식을 사용해 극적인 대비를 만든다.

곡의 전반적인 사운드는 1980년대 신스팝의 레트로 감성을 현대적으로 재해석한 느낌을 준다. 두드러지는 신스베이스 라인과 깔끔한 드럼 머신 비트가 특징이며, 중간중간 삽입된 글리치 효과음과 공간감을 더하는 리버브 처리된 보컬이 몽환적인 분위기를 더한다. 악기 구성은 다음과 같이 요약할 수 있다.

곡은 전형적인 절-후렴 형식을 따르지만, 각 섹션의 전환부마다 사운드 디테일을 달리하여 단조로움을 피했다. 마지막 코러스 이후에는 인트로의 신서사이저 모티프를 변주하여 곡을 마무리함으로써, 원형구조를 완성하고 주제를 재확인한다.

이 곡의 가사는 '뿔'이라는 독특한 시각적 이미지를 통해 사회적 편견과 차별, 그리고 그로 인한 내적 갈등과 자아 정체성 찾기의 과정을 은유적으로 그려낸다. 주인공은 어느 날 갑자기 머리에 뿔이 자라나는 경험을 하게 되는데, 이는 사회에서 '다름'으로 인식되는 어떤 특성이나 정체성을 상징한다. 가사는 이러한 '뿔'에 대한 주변의 시선("괴물 같대", "왜 저래")과 두려움, 그리고 그로 인해 느끼는 소외감과 고독을 직설적으로 표현한다.

그러나 곡의 후반부로 갈수록 주제는 수동적인 고통에서 능동적인 자기 수용과 긍정으로 전환된다. "이제는 숨기지 않을래", "내 뿔은 나의 왕관"이라는 구절은 타인의 시선을 의식해 자신의 정체성을 숨기거나 부정하기보다, 그것을 자신의 독특함과 힘의 원천으로 재해석하는 과정을 보여준다. '뿔'은 이제 괴물의 상징이 아니라 자신을 지키는 '왕관'이자, 진정한 자아를 드러내는 용기의 표식이 된다.

이러한 해석은 곡의 제목인 'CROWN'과도 직접적으로 연결된다. '왕관'은 권위와 존엄성을 상징하며, 곡은 사회적 낙인을 뒤집어 자신의 '다름'을 오히려 영광스러운 것, 소중한 개성으로 승화시키는 메시지를 전달한다. 이는 특히 청소년기 정체성 형성에 민감한 세대에게 강한 공감대를 형성하는 보편적인 주제이다.

이 곡의 사운드 프로듀싱은 EDM의 강렬한 에너지와 트랩 음악의 리듬적 요소를 결합한 것이 특징이다. 전반적인 트랙은 신디사이저로 생성된 날카로운 리드 멜로디와 두꺼운 베이스라인으로 구축되며, 특히 드롭(drop) 구간에서는 강렬한 사이렌 사운드와 디스토션(distortion)이 가미된 신스 음이 극적인 긴장감을 조성한다.

리듬 구성 면에서는 4/4박자의 빠른 템포 위에 트랩 장르 특유의 어두운 분위기의 하이햇(hi-hat) 롤과 킥(kick) 드럼 패턴이 중첩된다. 후렴구에 이르러서는 킥과 스네어(snare)의 배치가 더욱 강화되어 곡의 하이라이트를 부각시킨다. 이러한 프로덕션은 할리우드 액션 영화의 서사적 사운드스케이프를 연상시키기도 한다.

브릿지 구간에서는 일시적으로 모든 악기가 소거되고 보컬에 집중된 아카펠라(acapella) 부분이 등장하여, 이후 찾아오는 최종 드롭을 위한 대비를 만든다. 이 곡의 프로듀싱은 강력한 일렉트로닉 사운드를 기반으로 하면서도, 보컬 톤과 가사의 전달을 가리지 않는 밸런스를 유지한다.

뮤직비디오는 판타지와 성장통의 결합된 서사를 시각적으로 풀어낸다. 초반부는 일상적인 공간에서 뿔이 자라나는 주인공의 당혹감과 혼란을 강조하며, 밝은 색조와 정적인 샷을 사용해 평범함과의 대비를 만든다. 점차 뿔이 성장함에 따라 화면은 어두워지고, 초현실주의적이고 몽환적인 배경으로 전환된다. 거울, 가면, 갇힌 공간 등의 이미지를 통해 사회적 시선과 내적 갈등을 암시한다.

중반부에는 주인공이 자신의 뿔을 숨기기 위해 다양한 시도를 하는 장면이 등장한다. 이 과정은 은유적으로 타인의 기준에 맞추려는 노력과 그로 인한 소외감을 보여준다. 특히 단체 씬에서 주인공만 다른 방향을 바라보거나 고립되는 연출은 집단과의 괴리감을 강조한다. 카메라 워크는 점점 불안정해지고, 편집 리듬도 빨라지며 내적 혼란을 가시화한다.

클라이맥스에서는 주인공이 뿔을 숨기는 것을 포기하고, 오히려 그것을 장식하거나 받아들이는 모습을 보인다. 이 시퀀스에서는 조명과 색채가 극적으로 변하며, 어둠 속에서 빛나는 뿔의 이미지를 통해 정체성의 발견과 자아 수용을 상징한다. 최종 장면은 처음과 동일한 일상 공간이지만, 주인공의 표정과 분위기는 완전히 달라져 있으며, 이는 내적 성장의 완성을 시각적으로 전달한다.

뮤직비디오와 콘셉트 사진에서 '뿔'은 가장 중심적인 메타포로 작용한다. 이 뿔은 단순한 괴물이나 변이의 상징을 넘어, 사회적 시선과 편견, 그리고 그로 인한 내적 갈등과 고독을 형상화한다. 주인공이 뿔을 숨기려 하거나 두려워하는 모습은 사회가 정한 '정상'에서 벗어난 존재에 대한 배제와 그로 인한 심리적 부담을 드러낸다. 반면, 뿔을 당당히 드러내고 받아들이는 과정은 타인의 시선을 극복하고 진정한 자아를 찾아가는 성장 서사로 읽힌다.

작품 내에는 이중적 의미를 지닌 다양한 상징이 등장한다. 예를 들어, 좁고 비좁은 공간(방, 복도, 상자)은 사회적 압박감과 속박을, 거대하고 황량한 자연 풍경(사막, 바다)은 고독하지만 자유로워질 수 있는 가능성의 공간을 암시한다. 빛과 그림자의 대비가 강조된 화면 구성은 내면의 양가적 감정(수용과 거부, 두려움과 용기)을 시각적으로 표현한다.

또한, '왕관(CROWN)'이라는 제목 자체가 중요한 상징성을 지닌다. 뿔은 흔히 불편하고 괴이한 것으로 치부되지만, 동시에 그것은 오직 그 개인만이 가진 독특한 정체성의 징표이자 '왕관'이 될 수 있다는 역설적 메시지를 담고 있다. 이는 결점이나 차이점을 약점이 아니라 강점으로 재해석하고, 타인과 다른 모습을 자아의 완성으로 승화시키는 긍정적 선언으로 이어진다. 이러한 상징 체계는 청소년기 정체성 형성의 혼란과 사회적 동조 압력을 경험하는 많은 이들에게 공감과 위로를 전하는 서사적 토대를 제공한다.

CROWN의 안무는 그룹의 데뷔곡으로서 강렬한 인상을 주기 위해 설계되었다. 주요 포인트 안무는 제목처럼 머리에서 뿔이 자라는 모습을 손동작으로 형상화한 것으로, 이는 곡의 핵심 콘셉트를 직관적으로 전달한다. 또한 '뿔'을 표현한 손가락 모양을 이마에 올리는 동작은 곡의 후렴구와 함께 강렬한 시각적 아이덴티티를 형성한다.

전체적인 안무 구성은 경쾌하고 에너지 넘치는 곡의 분위기를 반영하여, 빠른 발놀림과 날렵한 군무를 특징으로 한다. 특히 곡의 중간 브릿지 구간에서는 멤버들이 원을 그리며 모였다가 퍼지는 스테이징을 통해 시선을 집중시키고, 이후 강렬한 킬링파트 안무로 연결되는 흐름을 보인다. 이러한 군무 배열은 무대를 효과적으로 채우면서도 각 멤버의 개성을 드러낼 수 있도록 배치되었다.

무대 위 스테이징은 단순히 안무를 보여주는 것을 넘어 곡의 스토리를 전달하는 데 중점을 두었다. 멤버들의 위치 이동과 포메이션 변화는 성장과 변화라는 곡의 주제를 시각적으로 보완한다. 특히 데뷔 무대에서는 밝고 자신감 넘치는 표정 연기와 안무가 결합되어, '뿔'이라는 독특한 소재를 긍정적이고 당당한 자기 수용의 메시지로 승화시키는 데 기여했다.

이 곡의 음악방송 활동은 뮤직뱅크, 엠카운트다운, 인기가요 등 주요 음악 프로그램에서 진행되었다. 첫 무대는 발매 다음 날인 10월 28일 엠카운트다운에서 선보였으며, 독특한 콘셉트와 강렬한 퍼포먼스로 즉각적인 주목을 받았다.

주요 무대에서는 곡의 서사적 구조를 반영한 다양한 스테이징이 특징이었다. 특히 후렴구에 등장하는 '뿔'을 형상화한 손동작 안무는 포인트 안무로 자리 잡아 많은 팬들의 모방을 이끌어냈다. 일부 방송에서는 특별한 무대 의상과 세트 디자인을 활용하여 뮤직비디오의 비주얼 세계관을 확장시키는 시도를 보이기도 했다.

활동 기간 동안 그룹은 총 3주간 음악 프로그램에 출연하여 2개의 1위 트로피를 수상했다[3]. 마지막 방송 활동은 11월 중순 인기가요에서의 '굿바이 스테이지'로, 팬들을 위한 특별한 무대 구성으로 마무리되었다.

이 곡은 발매와 동시에 국내 주요 음원 차트에서 강력한 입성을 보였다. 멜론, 지니뮤직, 벅스 등 실시간 차트에서 1위를 기록하며 '올킬'을 달성했고, 특히 멜론 '톱 100' 차트에서는 장기간 상위권을 유지했다[5]. 해외 시장에서도 주목할 만한 성과를 거두었는데, 빌보드 글로벌 200 차트에 진입했으며, 스포티파이 글로벤 탑 50 차트에서도 데뷔와 동시에 상위권에 이름을 올렸다.

음반 판매량 또한 두드러졌다. 싱글 앨범의 초동(첫 주 판매량)은 기존 그룹의 자체 최고 기록을 크게 경신하며 하프 밀리언 셀러를 달성했다[6]. 이는 다양한 버전의 포토북과 포토카드 등이 포함된 물리적 포맷의 인기를 반영한다.

다음은 주요 차트 성적을 요약한 표다.

이러한 차트 성과는 팬덤의 강력한 구매력과 동시에 일반 대중의 음원 수용도를 모두 확인시켜 주는 결과로 해석된다. 특히 글로벌 스트리밍 차트 진입은 K-POP 장르의 세계적 영향력 확대와 함께 이 곡의 국제적 호응을 입증하는 지표가 되었다.

음악 평론가들은 어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)의 독창적인 콘셉트와 음악적 시도를 높이 평가했다. 주요 음악 평론 웹사이트에서는 이 곡을 "자아 정체성에 대한 강렬한 메시지를 담은 서사시"로 평하며, 기존 K-POP의 틀을 벗어난 실험적 접근을 용기 있는 시도로 꼽았다. 특히 트랜스와 일렉트로닉 록을 결합한 사운드와 뮤직비디오의 풍부한 상징성은 작품의 깊이를 더하는 요소로 자주 언급되었다. 일부 평론가는 초반부의 잔잔한 피아노 선율과 후반부의 강렬한 드롭이 만들어내는 극적 대비를 극찬하기도 했다.

팬 커뮤니티에서는 주제의 독특함과 멤버들의 표현력에 열광적인 반응을 보였다. 뿔이라는 강렬한 이미지를 통해 사춘기의 불안함과 타인의 시선, 그리고 진정한 자아를 찾아가는 과정을 표현한 가사는 많은 청취자에게 공감을 불러일으켰다. 특히 "내 안에 숨은 게 뭐냐고 물어본다면, 답은 CROWN"이라는 가사는 팬들 사이에서 자신을 인정하고 사랑하는 구호처럼 확산되었다. 온라인에서는 뮤직비디오의 각종 장면과 상징물에 대한 수많은 팬 이론과 해석 글이 쏟아져 나왔으며, 이는 곡에 대한 대중의 깊은 몰입을 보여주는 지표가 되었다.

음악 방송 1위 수상과 더불어, 이 곡은 해외 반응에서도 주목할 만한 성과를 거두었다. 여러 해외 K-POP 전문 매체는 이번 컴백을 "콘셉트의 완성도" 측면에서 높이 평가했으며, 스포티파이와 애플 뮤직의 글로벌 플레이리스트 진입은 음악성에 대한 국제적 인정을 반영했다. 국내 주요 음원 차트에서도 장기간 상위권을 유지하며 대중성과 작품성을 동시에 입증했다.