어느 가족

어느 가족은 2018년에 개봉한 일본의 드라마 영화이다. 고레에다 히로카즈 감독이 각본, 연출, 편집을 맡았으며, 이 영화로 그는 칸 영화제 황금종려상을 수상했다[1].

영화는 도쿄의 변두리를 배경으로, 혈연으로 이어지지 않은 다양한 사람들이 모여 구성한 한 가정의 이야기를 그린다. 표면적으로는 평화로워 보이는 이들의 일상 속에는 각자가 품고 있는 비밀과 사회적 편견이 교차한다. 영화는 전통적인 가족의 정의를 재조명하며, 진정한 유대의 의미를 질문한다.

주요 배우로는 릴리 프랭키, 안, 마츠오카 요시유키, 키키 키린 등이 출연하며, 특히 사쿠라 안즈는 이 작품으로 칸 영화제에서 여우주연상을 수상하기도 했다. 일본 내에서 큰 상업적 성공을 거둔 동시에, 국제적으로도 비평가들의 호평을 받았다.

영화 어느 가족은 고레에다 히로카즈 감독이 각본과 연출을 맡은 2018년 개봉작이다. 이 작품은 감독이 오랜 기간 관심을 가져온 가족과 그 관계성에 대한 탐구를 새로운 방식으로 풀어낸 결과물이다. 특히 일본 사회의 빈곤 문제와 비공식 입양 관행을 배경으로, 혈연을 넘어선 가족의 의미를 질문하는 데 초점을 맞췄다.

원작 소설이 존재하지 않는 오리지널 각본으로, 감독은 신문 기사에서 본 실제 사건에서 영감을 얻었다[2]. 이를 바탕으로 가상의 이야기를 구축했으며, 기존의 전형적인 가족 서사를 의도적으로 해체하고 재구성하는 방식을 택했다. 각색 과정에서는 등장인물들의 심리와 관계의 미묘한 변화를 섬세하게 포착하는 데 중점을 두었다.

고레에다 감독은 이 영화를 통해 "가족이란 무엇인가"라는 근본적인 질문을 관객에게 던지고자 했다. 그는 혈연으로 맺어진 전통적인 가족 모델에 의문을 제기하며, 선택과 유대에 의해 구성되는 새로운 형태의 가족 관계의 가능성을 탐색했다. 이러한 의도는 영화의 제목 자체에 반영되어 있으며, 특정한 가족이 아닌 보편적인 '어느' 가족의 이야기를 통해 사회적 통념을 재고하도록 유도한다.

영화는 도쿄의 한 아파트에 살고 있는 사사키 가족의 평범한 일상을 따라간다. 아버지 사사키 오사무는 회사원, 어머니 사사키 마유미는 전업주부, 아들 사사키 슈헤이는 고등학생, 딸 사사키 사키는 중학생으로 구성된 4인 가족이다. 그들의 생활은 출근, 등교, 저녁 식사, 텔레비전 시청 등 누구나 익숙한 일상성의 반복으로 보인다.

그러나 영화는 이 익숙한 일상 속에 서서히 이상한 단서들을 배치한다. 가족 구성원들은 서로의 개인적인 삶에 대해 놀라울 정도로 무관심하며, 대화는 형식적이고 피상적이다. 아버지의 출신지나 어머니의 결혼 전 성, 자녀들의 학교 생활에 대한 구체적인 이야기는 전혀 오가지 않는다. 마치 역할을 수행하는 배우처럼 각자가 정해진 대본에 따라 움직이는 듯한 인상을 준다.

이러한 불편한 조화는 어느 날 집에 찾아온 한 남자에 의해 균열이 생기기 시작한다. 자신을 아버지 오사무의 옛 동료라고 소개한 이 남자는 가족에 대해 알고 있는 듯한 수상한 발언을 하고, 가족들은 그를 대하는 태도에서 미묘한 동요를 보인다. 이 사건을 계기로 가족 구성원 각자는 자신의 진짜 과거와 현재를 은폐하고 있음이 조금씩 드러난다.

영화의 후반부로 갈수록 이 가족이 유사 가족 관계에 불과할 수 있다는 암시는 강해지지만, 결코 명확한 해답을 주지 않는다. 그들은 진짜 가족인지, 아니면 각자 다른 이유로 한집에 모인 타인인지에 대한 의문을 관객에게 남긴 채, 여전히 동일한 일상의 의식을 반복하며 영화는 막을 내린다.

주요 등장인물은 시라이시 카즈요시가 연기한 아버지 오사무 시라이시와, 사쿠라 안즈가 연기한 어머니 노부코 시라이시, 그리고 그들의 두 자녀인 장남 쇼타(타나카 유고 분)와 차녀 사키(사토 히나타 분)로 구성된 시라이시 가족이다. 이들은 도쿄의 한 아파트에서 평범한 일상을 살아가는 가족을 그린다.

가족 구성원

• 오사무 시라이시 (아버지): 회사원으로, 가족의 생계를 책임진다. 성실하지만 다소 내성적이고 소극적인 성격을 지녔다. 가족 내에서의 존재감이 희미해지는 느낌을 받으며, 이는 영화의 주요 갈등 요소 중 하나가 된다.

• 노부코 시라이시 (어머니): 전업 주부로, 가사와 육아를 담당한다. 남편보다 적극적이고 외향적인 성격으로, 가족 관계를 이끌어가는 역할을 한다. 그러나 그녀 역시 일상의 반복 속에서 정체성을 고민한다.

• 쇼타 (장남): 사춘기에 접어든 중학생이다. 가족과의 대화보다는 자신의 세계에 더 몰두하는 모습을 보이며, 부모 세대와의 단절감을 상징적으로 나타낸다.

• 사키 (차녀): 초등학생으로, 순수하고 호기심 많은 시선으로 가족과 주변 세계를 바라본다. 그녀의 시선은 때로 가족 내 미묘한 감정의 흐름을 포착하는 창구 역할을 한다.

주변 인물

가족의 일상에 간헐적으로 등장하는 이웃, 오사무의 직장 동료, 쇼타의 친구 등이 주변 인물로 묘사된다. 이들은 주인공 가족의 일상에 단편적으로 개입하며, 가족만의 폐쇄된 공간을 드나드는 외부의 시선을 제공한다. 특히 옆집에 사는 노부의 친구 역은 노부코의 내적 고민을 드러내는 대화 상대 역할을 한다.

영화는 전통적인 핵가족의 개념을 해체하고 재구성하는 과정을 보여준다. 표면적으로는 부모와 두 자녀로 이루어진 평범한 가족처럼 보이지만, 그 실체는 서로 다른 성과 배경을 가진 사람들이 경제적 이유로 한 지붕 아래 모인 가짜 가족이다. 이들은 혈연보다는 공생과 필요에 의해 연결되어 있으며, 점차 진정한 유대감을 형성해 나간다. 이러한 설정은 혈연에 기반한 전통적 가족 정의에 대한 근본적인 질문을 던진다.

영화는 극단적인 빈곤과 사회적 소외라는 비일상적인 상황 속에서 펼쳐지는 일상의 미시적 순간들에 주목한다. 등장인물들은 도시의 빈민가 같은 변두리 공간에서 생계를 위해 범죄에 가담하기도 하지만, 그 안에서도 함께 식사를 하고, 텔레비전을 보며 웃고, 작은 다툼을 벌이는 평범한 일상을 살아간다. 이 균열 속에서 오히려 진정한 친밀감과 책임감이 싹트는 역설을 포착한다.

감독은 이 작품을 통해 사회적 약자들의 생존 방식을 있는 그대로 조명하면서도, 그들이 만들어내는 관계의 순수성과 강인함을 부각시킨다. 가족 구성원 각자가 지닌 상처와 결핍은 서로를 보듬고 치유하는 과정의 동력이 된다. 최종적으로 영화는 가족이란 무엇인가에 대한 정의를 유동적이고 포용적인 것으로 확장시키는 결론에 이른다.

영화는 정적인 롱테이크와 세심하게 구성된 단일 샷을 빈번히 사용하여, 관객이 인물들의 일상적 공간과 그 안에서 펼쳐지는 미묘한 감정의 흐름을 직접적으로 관찰하는 듯한 느낌을 준다. 카메라는 종종 객관적인 관찰자의 위치를 고수하며, 인물들의 대화나 행동을 과장되게 강조하기보다는 담담하게 포착한다. 이러한 연출 기법은 극적이고 감정적인 순간조차도 일상의 연장선상에서 자연스럽게 드러나게 만든다.

촬영과 미장센은 가족의 삶이 펼쳐지는 주거 공간을 중심으로 세심하게 설계된다. 좁은 아파트 내부의 공간 배치는 인물 간의 물리적 거리와 심리적 거리를 동시에 보여준다. 예를 들어, 식탁이나 거실 같은 공유 공간에서의 장면들은 가족 구성원들의 관계적 긴장과 친밀함을 동시에 드러내는 무대가 된다. 자연광에 가까운 조명과 차분한 색감은 영화 전체에 리얼리즘적인 질감을 부여하며, 화려한 장식이나 소품 대신 생활의 흔적이 배어 있는 소품들이 공간의 진정성을 높인다.

음향 처리 또한 중요한 특징을 이룬다. 대화 사이의 침묵, 일상적인 생활 소리(예: 식기 부딪치는 소리, 수도꼭지 물소리, TV 소리)는 대사 이상의 서사를 전달한다. 이러한 환경음은 공간의 현장감을 강화하고, 인물들의 내적 상태를 간접적으로 암시하는 역할을 한다. 배경음악은 극도로 절제되어 사용되며, 등장할 때면 그것은 특별한 정서적 강조점으로 작용한다.

이러한 영화적 선택들은 결국 가족이라는 제도나 낭만적 이상이 아니라, 함께 살아가는 구체적인 개인들의 복잡하고 때로는 불편한 공존의 순간들을 기록하는 데 초점을 맞춘다. 화려한 기교보다는 절제와 관찰을 통해, 영화는 관객으로 하여금 화면 속 가족의 일상에 깊이 공감하고 성찰하게 만든다.

영화는 제72회 칸 영화제의 주목할 만한 시선 부문에 초청되어 경쟁했다[5]. 이 부문에서 감독인 고레에다 히로카즈는 이미 2013년 <그래도 내가 하지 않았어>로 심사위원상을 수상한 바 있다.

국내외 영화제에서 주요 상을 수상하며 호평을 받았다. 제92회 키네마 준보 베스트 텐에서 일본 영화 1위에 선정되었고, 일본 아카데미상에서는 최우수 작품상을 포함한 8개 부문에서 상을 받았다. 해외에서는 제44회 호치 영화상 최우수 작품상, 제73회 마이니치 영화 콩쿠르 일본 영화 대상 등을 수상했다.

비평가와 관객으로부터는 고레에다 감독의 인간관찰력과 세밀한 연출이 높이 평가되었다. 기존의 가족 드라마와는 다른, 법적·혈연적 관계를 넘어선 새로운 유대의 형태를 그려낸 점이 주목받았다. 특히 배우들의 자연스러운 연기와 일상적이면서도 유머러스한 대사 처리에 대해 긍정적인 평가가 많았다.

영화의 제목인 '어느 가족'은 일본어 원제 '万引き家族'의 직역인 '소매치기 가족'보다 덜 직접적인 표현을 선택한 한국어 개봉명이다. 이 제목 변경은 영화의 핵심 소재인 소매치기 행위 자체보다, 그 행위를 매개로 형성된 특별한 유대 관계에 초점을 맞추려는 배급사의 의도로 해석된다.

주연 배우인 릴리 프랭키는 극중 아버지 역인 오사무 시바타를 연기하기 위해 특별한 신체 변화를 감수했다. 그는 역할의 리얼리티를 높이기 위해 앞니를 일부러 부러뜨리는 방법을 사용했으며, 이는 영화 속 인물의 형편과 위태로운 삶을 시각적으로 보여주는 요소가 되었다.

촬영에 사용된 주요 공간은 대부분 실제 존재하는 장소였다. 가족이 살던 낡은 주택은 도쿄 아다치 구에 위치한 세트장이 아닌 실존하는 주택이었으며, 인근의 슈퍼마켓과 편의점도 실제 영업 중인 매장에서 촬영이 이루어졌다. 이는 감독 고레에다 히로카즈의 현장감을 중시하는 연출 철학이 반영된 결과이다.

영화에는 고레에다 감독의 이전 작품들과의 미묘한 연결고리가 존재한다. 예를 들어, 영화 중간에 잠시 등장하는 텔레비전 프로그램은 감독의 2008년 작품 걸어도 걸어도의 한 장면이다. 이러한 장치들은 고레에다 세계관의 연속성을 느끼게 하는 요소로 작용한다.

• 위키백과 - 어느 가족

• IMDb - Shoplifters

• 한국영화데이터베이스(KMDb) - 어느 가족

• 네이버 영화 - 어느 가족

• Daum 영화 - 어느 가족

• 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망 - 어느 가족

• 로튼 토마토 - Shoplifters

• 메타크리틱 - Shoplifters