앨리스와 텔레스의 환상공장

앨리스와 텔레스의 환상공장은 마츠이 유우의 동명의 판타지 라이트 노벨 시리즈를 원작으로 한다. 원작 소설은 2018년에 첫 권이 발매되어 독특한 세계관과 따뜻한 감성으로 독자층을 형성했으며, 애니메이션화가 결정되기 전까지 총 10권이 발간되었다[2].

애니메이션 기획의 핵심 의도는 원작이 담고 있는 '상상력이 현실을 창조한다'는 메시지를 시각적 미디어 믹스를 통해 확장하고 강조하는 데 있었다. 제작진은 단순한 어드벤처 이야기가 아닌, 주인공 앨리스가 환상공장에서 겪는 경험을 통해 내면의 성장과 창의적 가능성을 발견해가는 과정에 초점을 맞췄다. 이를 통해 아동 및 청소년 시청자에게는 희망과 영감을, 성인 시청자에게는 유년기의 상상력에 대한 향수를 전달하고자 했다.

기획 단계에서 특히 중요하게 고려된 요소는 원작의 독특한 미학을 애니메이션으로 어떻게 구현할 것인가였다. 글자 그대로 '환상'을 생산하는 공장이라는 설정은 추상적이고 다채로운 시각 표현을 요구했으며, 이는 제작사 MAPPA의 참여 결정에 중요한 계기가 되었다.

MAPPA는 2020년대 들어 다수의 주목받은 작품을 제작하며 독특한 작화 스타일과 도전적인 연출로 주목받은 애니메이션 제작사이다. 《앨리스와 텔레스의 환상공장》은 MAPPA가 처음으로 시도한 아동·가족 지향 판타지 장르의 오리지널 애니메이션이라는 점에서 의미가 있다. 이전까지 주로 소년 만화 원작이나 청년층을 대상으로 한 어두운 톤의 작품을 다루던 스튜디오의 이미지와는 차별화된 도전이었다.

제작 결정은 원작 기획 단계에서 이루어졌다. 원작자와의 협의를 통해 MAPPA는 단순히 애니메이션화를 넘어 세계관 구축과 시각적 표현에 깊이 관여했다. 특히 '환상공장' 내부의 복잡한 기계 장치와 환상체라는 가상 생명체의 유기적인 움직임을 표현하는 데 MAPPA의 3D CGI 팀과 2D 작화 팀이 협력한 하이브리드 제작 방식을 채택했다. 이는 높은 작화 퀄리티를 유지하면서 주간 방영 애니메이션의 제작 일정을 맞추기 위한 선택이었다.

주요 스태프는 다음과 같다.

감독으로 선정된 야마모토 야스시는 아동 대상 작품의 경험이 풍부했으며, 시리즈 구성 우에즈 마코토는 판타지물의 서사 구성에 강점을 보였다. 음악을 담당한 사와노 히로유키는 이 작품에서 기존의 강렬한 오케스트라 록 스타일 대신 경쾌하고 환상적인 어린이용 사운드트랙을 선보이며 새로운 시도를 했다. MAPPA는 이 프로젝트를 통해 제작 장르의 스펙트럼을 확장하고, 다양한 연령대의 팬층을 확보하려는 전략을 펼쳤다.

앨리스는 평범한 일상을 살아가던 소녀이다. 그녀는 우연히 도시 외곽의 숲속에서 낡고 신비로운 건물을 발견한다. 그곳은 텔레스가 운영하는 환상공장이었다.

환상공장은 사람들의 꿈과 상상력을 원료로 하여, 주문에 맞는 환상을 실체화하여 제공하는 특별한 장소이다. 공장 내부는 거대한 기계 장치들로 가득 차 있으며, 중앙에는 환상을 구체화하는 핵심 장치인 환상 증폭기가 위치해 있다. 이 공장을 이용하려면 고객은 자신의 소중한 기억이나 감정을 일부 담보로 맡겨야 한다.

앨리스는 호기심에 이끌려 공장에 들어섰다가, 텔레스의 실수로 인해 자신의 소중한 어린 시절 기억이 공장 시스템에 흡수되는 사고를 당한다. 이 사건을 계기로, 앨리스는 자신의 기억을 되찾기 위해 텔레스의 조수로 일하게 된다. 그 과정에서 그녀는 공장의 작동 원리와 환상 제작의 과정을 배워나간다.

앨리스는 우연히 발견한 환상공장에서 텔레스를 만나게 된다. 텔레스는 공장의 수호자이자 관리자로, 앨리스에게 공장의 비밀과 자신의 역할을 설명한다. 앨리스는 텔레스의 도움으로 자신의 상상력을 실체화하는 법을 배우기 시작하며, 처음에는 단순한 장난감이나 작은 동물을 만들어낸다.

이후 앨리스는 공장 내부의 다양한 구역을 탐험하며 여러 사건에 휘말린다. 예를 들어, '망각의 방'에서 길을 잃거나, '감정의 샘'이 오염되어 이상한 환상체가 탄생하는 위기를 맞이한다. 각 사건을 해결하는 과정에서 앨리스는 자신의 상상력을 더욱 정교하게 컨트롤하는 법을 터득해 나간다. 중반부에는 공장의 에너지원인 '꿈의 결정체'가 불안정해지는 큰 위기가 발생하며, 앨리스와 텔레스는 원인을 찾아 모험을 떠난다.

사건의 절정에 이르러, 앨리스는 환상공장이 단순한 장소가 아니라 모든 아이들의 잠재된 상상력과 연결되어 있음을 이해하게 된다. 그녀는 위기를 해결하기 위해 자신의 상상력뿐만 아니라 다른 이들의 꿈과 희망까지 불러모으는 큰 도약을 시도한다. 최종적으로 이야기는 앨리스의 내적 성장과 공장의 미래, 그리고 텔레스와의 관계에 대한 결론으로 마무리된다.

앨리스는 평범한 일상을 살아가던 14세 소녀이다. 그녀는 내성적이고 조용한 성격으로, 현실에 대한 불만이나 꿈을 크게 꾸지 않는 편이었다. 그러나 그녀는 상상력이 풍부한 내면 세계를 가지고 있었고, 종종 머릿속에서만 펼쳐지는 환상에 잠기곤 했다.

어느 날, 그녀는 우연히 텔레스가 운영하는 환상공장에 발을 들이게 된다. 처음에는 공포와 당혹감을 느꼈지만, 점차 공장의 신비로운 매력과 텔레스의 독특한 세계관에 끌리게 된다. 앨리스는 자신의 내면에 잠재된 창조의 능력을 깨닫기 시작하며, 환상공장에서의 경험을 통해 적극적이고 용기 있는 모습으로 성장해 나간다.

그녀의 성장 과정은 다음과 같은 단계를 거친다.

이 과정에서 앨리스는 단순히 환상을 보는 것을 넘어, 자신의 생각과 감정을 구체적인 형태로 창조하는 법을 터득한다. 그녀의 변화는 공장 전체의 운명과도 깊이 연결되어 있으며, 그녀의 선택이 이야기의 핵심 갈등을 해결하는 열쇠가 되기도 한다.

텔레스는 환상공장의 수석 기술자이자 공장장을 맡고 있다. 그는 냉정하고 실용적인 성격으로, 공장의 모든 기계적 시스템과 생산 라인을 총괄한다. 그의 목표는 공장의 효율성을 극대화하고 생산량을 안정적으로 유지하는 것이다. 이러한 성향 때문에 초반에는 상상력에 기반한 앨리스의 아이디어와 자주 충돌한다.

공장 내부에는 텔레스를 보좌하는 여러 관계자들이 존재한다. 대표적으로 생산 관리자 루카와 품질 관리원 미라가 있다. 루카는 각 생산 구역의 일정을 관리하고 자원 배분을 담당한다. 미라는 공장에서 생산되는 모든 환상 제품의 안정성과 완성도를 점검하는 역할을 맡는다. 이들은 텔레스의 철학을 공유하며, 체계와 규칙을 중시하는 공장의 기존 운영 방식을 고수한다.

에너지 관리사 볼트는 조금 특별한 위치에 있다. 그는 공장의 동력원인 '상상력 에너지'의 흐름을 관리하고 유지한다. 기술적인 업무를 수행하지만, 에너지의 본질이 상상력인 만큼 가끔은 감성적인 이해도 필요로 한다. 이 때문에 그는 때때로 텔레스의 엄격한 논리와 앨리스의 자유로운 상상력 사이에서 중재자 역할을 하기도 한다.

이들 관계자는 초기에는 규칙과 효율성만을 추구하는 공장의 얼굴이었다. 그러나 앨리스가 공장에 합류하면서 발생하는 다양한 사건들을 통해, 상상력이 단순한 불안정 요소가 아닌 혁신과 진정한 가치 창조의 원동력이 될 수 있음을 점차 깨닫게 된다. 그들의 변화는 공장 전체의 운영 방식이 진화하는 과정을 보여주는 중요한 축이다.

주요 등장인물들을 보조하고 이야기의 깊이를 더하는 조연 및 서브 캐릭터들이 존재한다. 이들은 앨리스와 텔레스의 모험에 간접적으로 관여하거나, 환상공장이 위치한 마을의 일원으로서 독자적인 이야기를 풀어나간다.

마을 사람들 중에는 꿈을 잃어버린 채 일상에 지친 청년 리오가 있다. 그는 앨리스의 순수한 상상력에 영향을 받아 자신의 옛 꿈을 되찾는 여정을 시작한다. 반면, 호기심 많고 장난기 어린 소년 코우는 항상 공장 근처를 맴돌며 두 주인공의 조력자 역할을 자처한다. 그의 집요함은 때때로 예상치 못한 단서를 발견하게 만든다. 마을의 지혜로운 장인 할아버지 지로는 과거 공장과 관련된 역사를 기억하는 인물로, 중요한 조언을 제공한다.

이 외에도, 환상공장을 탐험하려는 다른 방문객들, 또는 공장의 특정 제품에서 탄생한 생명체들이 에피소드마다 등장하여 다양한 에피소드를 구성한다. 예를 들어, 앨리스가 만들어낸 생명체가 예상치 못한 문제를 일으키거나, 텔레스의 오래된 발명품이 깨어나 소동을 벌이는 경우가 있다[3]. 이들 서브 캐릭터들은 각각의 에피소드를 통해 상상력의 이면에 존재하는 책임, 추억의 소중함, 소통의 중요성 등의 보조 테마를 부각시키는 역할을 한다.

환상공장은 앨리스와 텔레스가 상상한 모든 것을 현실로 만들어내는 거대한 시설이다. 공장의 외관은 빅토리아 시대의 증기기관 공장과 현대적 사이버펑크 건축이 혼합된 독특한 형태를 띤다. 내부는 수많은 기계실, 조립 라인, 창고, 그리고 가장 핵심적인 심장부로 구성되어 있다.

공장의 작동 원리는 상상력 에너지를 동력원으로 삼는 것이다. 앨리스가 상상한 구체적인 이미지와 텔레스가 제공하는 기술적 청사진이 결합되면, 공장의 중앙 제어실에 위치한 꿈의 증폭기가 이를 물질화한다. 이 과정에서 필요한 자원은 주변 환경에서 흡수된 공기 중의 입자와 빛 에너지로 공급된다. 공장의 주요 생산 라인은 다음과 같다.

그러나 공장은 무한정 작동하지 않는다. 각 생산 과정은 막대한 정신적 에너지를 소모하며, 과도한 사용은 공장의 중심인 영혼의 보일러에 부담을 준다. 또한, 생성된 환상이 너무 강력하거나 사용자의 감정이 극단적일 경우, 공장의 제어 시스템을 벗어나 예측 불가능한 형태로 구현되기도 한다. 이러한 리스크를 관리하기 위해 공장 내부에는 생성물의 에너지 수준을 모니터링하고 위험 시 분해하는 안전망 시설이 마련되어 있다.

환상공장 내부와 그 영향을 받는 세계는 현실과는 다른 독자적인 물리 법칙이 작동합니다. 가장 두드러진 특징은 상상력이 직접적인 물리적 에너지원으로 작용한다는 점입니다. 공장의 핵심 장치인 꿈의 증류기는 인간의 강렬한 환상과 아이디어를 모아 정제하여, 이를 통해 물체를 창조하거나 기존 사물의 형태와 성질을 재구성합니다. 이 과정에서 상상력의 강도와 순도가 결과물의 안정성과 지속 시간을 결정합니다.

이 세계의 물질은 고정된 형태보다는 유동적인 특성을 보입니다. 예를 들어, 공장에서 생산된 물건들은 제작자의 의도나 주변 인물들의 집중력에 따라 그 특성이 변할 수 있습니다. 한 에피소드에서는 앨리스가 만든 장난감이 주인에 대한 애정이 식으면서 점차 기능을 잃어버리는 모습을 보입니다. 이러한 법칙은 다음과 같은 표로 요약할 수 있습니다.

이러한 판타지적 법칙은 단순한 배경 설정을 넘어서서 이야기의 갈등과 성장의 핵심 도구로 기능합니다. 주인공 앨리스는 처음에는 이러한 법칙을 제어하지 못해 예기치 않은 사고를 자주 일으키지만, 점차 상상력의 흐름을 이해하고 의도적으로 조절하는 법을 배워갑니다. 또한, 텔레스를 비롯한 공장 관계자들은 이러한 법칙을 체계적으로 연구하고 관리하며, 상상력이 폭주하거나 오염되었을 때 발생할 수 있는 위험을 막기 위해 노력합니다. 이는 마치 과학이 자연 법칙을 다루듯, 이 세계에서는 환상의 법칙을 탐구하고 활용하는 모습을 보여줍니다.

MAPPA는 본 작품에서 독특한 미학적 접근을 통해 환상공장의 세계를 시각화했다. 연출 면에서는 현실과 환상의 경계를 흐리는 트랜지션 기법을 빈번히 사용한다. 주인공 앨리스의 내면 심리나 상상력이 폭발하는 순간들은 종종 추상적인 영상 언어로 표현되며, 이는 캐릭터의 감정 상태를 직접적으로 보여주는 동시에 시청자에게 강렬한 인상을 남긴다. 특히 공장 내에서 환상이 구체화되는 과정은 다이나믹한 카메라 워크와 빠른 편집 리듬으로 구현되어 생동감을 더한다.

작화 특징은 세부적인 배경 디자인과 캐릭터 디자인의 대비에서 두드러진다. 현실 세계의 배경은 비교적 차분하고 평범한 색채로 그려지는 반면, 환상공장 내부와 그곳에서 탄생하는 창조물들은 화려하고 과장된 색상과 유기적인 형태를 띤다. 이는 시각적으로 두 세계의 차이를 명확히 구분하며, 공장이 지닌 마법 같은 특성을 강조한다. 캐릭터의 표정 연기도 매우 풍부하게 묘사되어, 미묘한 감정 변화까지 전달한다.

액션과 창조 장면에서의 애니메이션 퀄리티는 특히 주목할 만하다. 환상 생물이나 물체가 만들어지는 과정은 유체 역학이나 입자 효과를 정교하게 표현하여 그 신비로움과 역동성을 살렸다. 또한, 캐릭터들의 동작은 자연스럽고 유연하며, 이는 MAPPA가 여러 작품에서 보여준 강점을 이어간 것이다. 전체적으로 작품의 콘셉트에 완벽히 부합하는 시각적 언어를 구축했다는 평가를 받는다.

애니메이션의 음악은 작품의 환상적이고 서정적인 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 한다. 오프닝 테마 'Dream Weaver'는 [5]이 불렀으며, 경쾌한 멜로디와 상상의 날개를 펼치는 듯한 가사가 앨리스의 모험 정신을 잘 표현한다. 엔딩 테마 'Twilight Workshop'은 보다 잔잔하고 따뜻한 느낌을 주어 각 에피소드의 여운을 남긴다. 배경음악은 오케스트라와 신시사이저를 조화롭게 사용하여 환상공장의 신비로움과 캐릭터들의 감정선을 섬세하게 그려낸다.

성우 캐스트는 주인공 앨리스 역에 신인 성우 [6]가 기용되었다. 그녀는 앨리스의 호기심 많고 순수한 매력과 내적인 성장을 자연스럽게 연기해 호평을 받았다. 텔레스 역은 베테랑 성우 [7]가 맡아 신비롭고 다정한 공장주의 이미지를 완성했다. 주요 조연들 역시 개성 있는 연기로 작품의 세계관을 풍부하게 만든다.

음악과 성우 연기의 시너지는 애니메이션의 감동을 배가시켰다. 특히 클라이맥스 장면에서 음악과 대사, 연기가 하나가 되는 연출은 많은 시청자들에게 강한 인상을 남겼다. OST 앨범은 발매 후 음원 차트 상위권에 진입하는 등 독자적인 인기를 얻었다.

이 작품의 핵심은 상상력이 단순한 공상이 아닌 현실을 창조하는 힘으로 작용한다는 점이다. 주인공 앨리스는 처음에 자신의 상상이 현실에 영향을 미칠 수 있다는 사실을 두려워하지만, 텔레스와의 만남과 환상공장에서의 경험을 통해 상상력이 가진 창조적 가능성을 깨닫게 된다. 공장은 상상을 구체적인 형태로 구현하는 장소이며, 이 과정은 단순한 장난감 제조를 넘어 세계를 재구성하는 행위에 가깝다.

작품은 상상력의 실행이 수반하는 책임에 대해서도 탐구한다. 앨리스는 자신이 상상한 것들이 예상치 못한 결과를 초래할 수 있음을 경험하며, 창조의 자유와 그에 따른 윤리적 고민 사이에서 갈등한다. 이는 창조 행위가 단순히 '무엇이든 가능한' 상태가 아니라, 선택과 균형을 요구하는 과정임을 보여준다. 환상공장의 각 공정은 이러한 상상력의 구체화와 제어를 상징적으로 나타낸다.

궁극적으로 작품은 상상력과 창조의 가치를 개인의 성장과 세계의 풍요로움을 이끄는 원동력으로 제시한다. 앨리스와 텔레스가 협력하여 문제를 해결해나가는 과정은, 상상력이 고립된 개인의 재능이 아니라 타인과의 교류와 공유를 통해 완성되는 사회적 가치임을 강조한다. 환상공장은 그러한 상상력이 현실과 만나 빛을 발하는 상징적인 공간이다.

주인공 앨리스와 텔레스의 관계는 단순한 동업을 넘어 서로의 결핍을 채워주며 함께 성장하는 우정의 과정을 보여준다. 앨리스는 풍부한 상상력을 지녔지만 현실에서의 좌절과 외로움을 겪고 있었다. 반면 텔레스는 뛰어난 기술력으로 환상공장을 운영했지만 창의성의 한계와 고립감에 시달렸다. 두 인물의 만남은 상상력과 기술의 시너지를 만들어내며, 각자가 혼자서는 이룰 수 없었던 목표를 함께 이루게 한다.

이들의 우정은 갈등과 화해를 반복하며 깊어지는데, 이 과정이 성장의 동력이 된다. 예를 들어, 앨리스의 무모해 보이는 아이디어와 텔레스의 완고한 원칙이 충돌할 때, 서로의 입장을 이해하려는 노력을 통해 관계는 더욱 견고해진다. 공동의 목표를 위해 타협하고 배우는 모습은 개인의 성장뿐만 아니라 파트너십의 진화를 동시에 그린다.

주변 인물들과의 관계 또한 주요한 성장 요소로 작용한다. 다양한 조연 캐릭터들과의 교류를 통해 앨리스와 텔레스는 사회성과 공감 능력을 키워나간다. 특히 공장을 찾는 고객들의 소원을 들어주는 에피소드들은 타인의 감정을 이해하고 돕는 것이 자신의 내적 성장으로 이어진다는 메시지를 전달한다.

최종적으로 이 작품은 우정이 단순한 유대감이 아니라 서로를 비춰주는 거울이자, 미지의 가능성을 함께 탐험하는 동반자 관계임을 강조한다. 앨리스와 텔레스는 우정을 통해 자신의 한계를 극복하고, 더 넓은 세계와 마음을 열어가게 된다.

일본 애니메이션 평론가들은 《앨리스와 텔레스의 환상공장》을 MAPPA의 시각적 도전과 독창적인 세계관 구축에 주목하며 평가했다. 많은 평론가들이 환상공장이라는 공간을 통해 구현된 생생한 상상력과 다채로운 색채 사용을 높이 샀다. 특히, 주인공 앨리스의 내면 심리나 감정 변화를 환상공장의 시각적 변주로 풀어낸 연출 기법은 서사와 영상미의 결합이 성공적이었다는 평가를 받았다. 그러나 일부에서는 복잡한 세계관 설명에 비해 캐릭터 간 관계성의 깊이가 다소 부족하다는 지적도 제기되었다.

서양의 애니메이션 평론 매체들도 이 작품에 대해 주목했다. 주요 평가는 다음과 같은 항목으로 정리될 수 있다.

한편, 국내 평론계에서는 일본 판타지 애니메이션의 전통 속에서 이 작품의 위치를 짚는 분석이 이루어졌다. 《하울의 움직이는 성》이나 《센과 치히로의 행방불명》과 같이 상상의 공간을 통해 성장을 그리는 전통을 계승하면서도, 디지털 시대의 창작 과정을 공장이라는 은유로 풀어낸 점을 새롭게 평가했다. 음악과 성우 연기에 대해서는 대체로 호의적인 평가가 주를 이루었으며, 특히 주제가가 세계관과 잘 어우러진다는 의견이 많았다. 전반적으로 《앨리스와 텔레스의 환상공장》은 완성도 높은 시각적 스펙터클과 확실한 주제 의식을 가진 작품으로, 비록 서사적 완성도에서는 아쉬움을 남기지만 MAPPA의 제작 능력을 다시 한번 확인시켜 준 작품으로 결론지어졌다.

《앨리스와 텔레스의 환상공장》은 방영 기간 내내 소셜 미디어와 애니메이션 커뮤니티에서 뜨거운 화제를 모았다. 특히 독특한 세계관과 시각적 연출, 주인공들의 관계성에 대한 시청자들의 호응이 컸다.

주요 온라인 플랫폼과 애니메이션 평가 사이트에서의 반응은 다음과 같이 정리할 수 있다.

시청자들은 MAPPA의 화려한 작화와 판타지 요소가 조화를 이룬 비주얼을 높이 평가했다. 특히 '환상공장' 내부의 디테일한 설정과 앨리스와 텔레스의 관계 발전이 서사를 이끌어가는 핵심으로 꼽혔다. 일부에서는 중반부 전개 속도에 대한 의견이 분분했으나, 최종화를 통해 대부분의 복선이 수렴되며 긍정적인 평가를 받았다. 이 작품은 방영 종료 후에도 꾸준히 팬덤을 형성하며, 후속 시리즈나 미디어 믹스에 대한 기대를 낳고 있다.

*앨리스와 텔레스의 환상공장*은 MAPPA 스튜디오에서 제작한 오리지널 애니메이션이다. 따라서 애니메이션 방영에 앞서 존재하는 만화나 소설 등의 원작은 없다. 애니메이션의 기획과 시나리오는 시리즈 구성가 후쿠다 미치코가 담당했으며, 캐릭터 원안은 일러스트레이터 야부키 켄타로가 제공했다.

애니메이션의 인기에 힘입어 여러 파생 미디어 믹스 작품이 발매되었다. 가장 대표적인 것은 애니메이션 본편의 내용을 만화 형식으로 재구성한 코믹스화 작품이다. 이 만화는 애니메이션 방영과 동시에 연재를 시작했으며, 주요 장면의 작화와 캐릭터 묘사에서 애니메이션과는 다른 매력을 보여준다. 또한 애니메이션의 설정과 캐릭터를 심층적으로 다루는 공식 팬북과 설정 자료집도 발간되었다.

이 외에도 애니메이션의 인기 장면이나 캐릭터를 담은 아트워크 컬렉션, 그리고 주요 등장인물들의 이야기를 집중적으로 조명하는 캐릭터별 드라마 CD 시리즈가 제작되었다. 드라마 CD는 애니메이션 본편에서 다루지 못한 일상적인 에피소드나 과거 이야기를 담고 있어 세계관을 풍부하게 만드는 역할을 한다.

앨리스와 텔레스의 환상공장의 인기에 힘입어 다양한 상품과 협업이 이루어졌다. 캐릭터의 독특한 디자인과 작품의 환상적인 분위기가 상품화에 적합하다는 평가를 받았다.

주요 굿즈로는 주인공 앨리스와 텔레스의 피규어, 키홀더, 아크릴 스탠드가 있다. 특히 앨리스가 사용하는 상상의 도구를 모티브로 한 문구류와, 환상공장 내부를 디자인한 포스터, 일러스트집이 인기를 끌었다. 애니메이션 방영 기간에는 한정판 블루레이/DVD 박스셋에 오리지널 드라마 CD나 설정 자료집이 동봉되기도 했다.

콜라보레이션 측면에서는 캐릭터성을 살린 패션 브랜드와의 의류 라인, 카페에서의 한정 메뉴 출시가 두드러진다. 또한, 게임 업체와의 협력을 통해 모바일 게임에 캐릭터가 참전하거나, 특별 이벤트가 열리기도 했다. 아래는 주요 콜라보레이션 사례를 정리한 표이다.

이러한 상품과 협업은 팬덤을 확장하고 작품의 세계관을 더욱 풍부하게 만드는 역할을 했다. 특히 공식 굿즈는 애니메이션의 세밀한 작화 스타일을 잘 재현하여 컬렉션 가치를 인정받았다.