알레산드로 미켈레

알레산드로 미켈레는 이탈리아의 패션 디자이너이다. 1972년 11월 25일 로마의 몬테 사크로에서 태어났으며, Academy of Costume Fashion in Rome에서 패션 디자인을 공부했다. 그는 구찌의 크리에이티브 디렉터로 재임하며 브랜드에 새로운 낭만주의와 포스트젠더리즘 감성을 불어넣어 세계적인 주목을 받았다.

그의 경력은 리차드 지노리의 크리에이티브 디렉터를 거쳐, 펜디에서 수석 액세서리 디자이너로 활동하는 등 다양한 명품 패션 하우스에서 쌓았다. 2015년부터 2022년까지 구찌의 크리에이티브 디렉터를 맡았으며, 2024년부터는 발렌티노의 크리에이티브 디렉터로 임명되어 현재에 이르고 있다.

그의 디자인은 역사적 참조와 장식적 예술이 결합된 풍부한 서사로 유명하며, 전통적인 남성과 여성의 경계를 흐리는 중성적 스타일을 특징으로 한다. 학창 시절 연극 의상을 공부한 경험은 그의 독특한 의상 디자인 세계관에 깊이 영향을 미쳤다.

알레산드로 미켈레의 디자인 철학은 역사와 현대, 남성성과 여성성, 고전과 실험을 넘나드는 혼종적 접근에 기반한다. 그는 자신을 단순한 '크리에이티브 디렉터'라기보다 '의류의 역사학자'라고 칭하며, 과거의 의상과 장식 예술에서 영감을 끊임없이 끌어온다. 그의 작품은 르네상스 예술, 바로크 장식, 빈티지 의상, 심지어 연극 의상의 요소들을 현대적인 감각으로 재해석하는 특징을 보인다. 이러한 접근은 그가 학창 시절 Academy of Costume Fashion in Rome에서 연극 의상과 패션을 함께 공부한 경험에서 비롯된 것으로 보인다.

그의 영향력은 특히 구찌 크리에이티브 디렉터로 재직하며 두드러졌다. 미켈레는 톰 포드 시대의 과감한 섹스 어필 이미지에서 벗어나, 지적이고 낭만적이며 중성적인 미학을 구축했다. 그는 '포스트젠더리즘'을 적극적으로 표방하며, 남성 패션에 여성스러운 디테일을 도입하고, 여성복에는 남성적인 실루엣을 혼용하는 등 기존의 성별 경계를 해체했다. 'My Body, My Choice'와 같은 슬로건과 자궁 모양의 자수는 그의 디자인이 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 메시지를 담고 있음을 보여준다.

미켈레의 영향은 패션 산업의 마케팅과 프레젠테이션 방식에도 미쳤다. 그는 컬렉션 쇼를 역사적 의미가 깊은 장소에서 열고, 모더니즘 사무실을 골동품 가구로 채우는 등 브랜드의 전체적 분위기와 내러티브를 통합적으로 구축하는 데 주력했다. 이러한 그의 철학과 디자인 언어는 2010년대 후반 패션계에 강력한 '로맨틱' 및 '이상주의' 흐름을 주도하며 수많은 후배 디자이너와 브랜드에 영향을 끼쳤다.

2024년 발렌티노의 크리에이티브 디렉터로 부임한 그는, 이탈리아 또 다른 명품 하우스에 자신의 독특한 역사적 감수성과 시각적 풍요로움을 어떻게 접목시킬지 주목받고 있다. 그의 작업은 패션을 단순한 유행이 아닌, 문화와 역사, 개인의 정체성이 교차하는 장으로 확장시킨다.

알레산드로 미켈레는 구찌의 크리에이티브 디렉터로 임명된 직후인 2015년 가을/겨울 남성복 컬렉션을 통해 자신의 독특한 비전을 선보이며 패션계에 강렬한 데뷔를 했다. 이 컬렉션은 기존의 하이엔드 패션 코드를 탈피한, 절제된 색감의 트위드 재킷, 실크 스카프, 안경 착용 모델 등으로 구성된 지적인 낭만주의 스타일을 제시했다. 이후 그의 첫 여성복 컬렉션인 2015년 가을/겨울 프레타포르테 컬렉션에서도 이러한 철학은 이어져, 플로럴 프린트 드레스와 빈티지 감성의 액세서리가 조화를 이루는 독창적인 미학을 완성했다.

그의 대표적인 작품으로는 디오니소스 핸드백과 재키 1961 백을 꼽을 수 있다. 디오니소스 백은 호랑이 머리 모양의 금속 장식이 특징이며, 미켈레가 구찌에 도입한 상징적인 아이템 중 하나가 되었다. 또한, 그는 구찌의 역사적 아이콘을 재해석하는 데 탁월한 능력을 보였는데, 2022년에는 브랜드의 오리지널 뱀부백을 현대적으로 재탄생시켰다. 이 과정에서 미니와 스몰 사이즈를 추가하고, 웹 패턴의 크로스 스트랩을 더하는 등 새로운 감성을 불어넣었다.

미켈레는 매 시즌 컬렉션 발표 장소를 통해 서사를 구축하는 데에도 심혈을 기울였다. 2018년 가을/겨울 컬렉션은 파리의 연극 박물관에서, 2019년 가을/겨울 컬렉션은 로마의 카피톨리니 미술관에서 열리는 등 역사적 의미가 깊은 장소를 선택해 그의 디자인이 담고 있는 시간적 층위를 강조했다. 이러한 접근은 그가 단순한 디자이너가 아닌 '의류의 역사학자'라는 자아 인식과 맞닿아 있다. 2024년 발렌티노의 크리에이티브 디렉터로 부임한 후, 그의 첫 컬렉션인 2025년 봄/여름 컬렉션을 통해 어떤 새로운 스토리텔링을 선보일지 주목받고 있다.

알레산드로 미켈레는 구찌의 크리에이티브 디렉터로 임명된 이후, 그의 독창적인 비전과 디자인으로 국제적인 찬사를 받으며 여러 주요 패션 어워드에서 수상했다. 그의 작업은 패션계에 새로운 미학적 언어를 도입한 것으로 평가받는다.

2016년에는 그의 영향력이 두드러지게 인정받은 해였다. 그는 GQ 매거진이 선정한 '올해의 남자' 부문에서 최우수 디자이너상을 수상했다. 같은 해 열린 British Fashion Awards에서는 '올해의 국제 액세서리 디자이너상'과 최고의 영예인 '올해의 국제 패션 디자이너상'을 동시에 석권했다. 또한, 미국의 권위 있는 CFDA 패션 어워드에서도 국제상을 수상하며 글로벌한 명성을 공고히 했다.

2017년에는 패션의 경계를 넘어 더 넓은 문화적 영향력을 인정받았다. 미국의 시사 주간지 타임이 선정하는 '세계에서 가장 영향력 있는 인물 100인'에 이름을 올렸다. 국내에서는 하입비스트가 선정하는 '올해의 인물 HB100'에 포함되며 한국에서도 그의 파장이 주목받기 시작했다.

알레산드로 미켈레는 어린 시절부터 로마 외곽의 몬테 사크로에서 자랐다. 그의 아버지는 알리탈리아 항공사에서 기술자로 일했으며 열렬한 예술 애호가로, 아들을 자주 미술관과 박물관에 데려가 예술적 감성을 키워주었다. 어머니는 영화감독의 어시스턴트로 일했으며, 부모는 어린 시절부터 패션에 관심을 보였던 미켈레를 적극적으로 격려했다.

그는 어려서부터 긴 머리 스타일을 고집해왔으며, 10대 시절에는 런던의 포스트 펑크와 뉴 로맨틱 스트리트 스타일에 깊은 관심을 가졌다. 이러한 청소년기의 경험과 가정 환경은 그의 독특한 디자인 철학과 역사에 대한 깊은 애정의 토대가 되었다. 미켈레는 스스로를 단순한 '크리에이티브 디렉터'라기보다 '의류의 역사학자'라고 칭하며, 옷은 역사적 맥락 속에서 의미를 가진다고 믿는다.

이러한 신념은 구찌 크리에이티브 디렉터 시절 그의 작업 방식에서도 잘 드러난다. 그는 컬렉션 발표장을 르네상스 양식의 건물이나 역사적 의미가 깊은 장소로 선택하는 것을 선호했으며, 구찌 로마 사옥의 인테리어를 모더니즘에서 골동품 가구로 교체하기도 했다. 그의 디자인은 과거와 현재를 오가는 독특한 내러티브를 구축하는 데 중점을 둔다.