악마성

악마성 드라큘라라는 이름으로 1986년에 첫 작품이 출시되었다. 초기에는 횡스크롤 플랫폼 게임 형태의 고전 2D 액션 게임 시리즈로 자리 잡았다. 1990년대 중반까지 이어진 이 고전 시리즈는 주기적으로 부활하는 드라큘라 백작과 그에 맞서는 벨몬드 가문의 대결을 기본 줄기로 삼았다.

시리즈의 전환점은 1997년 발매된 《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》이다. 이 작품은 넓게 연결된 성을 탐험하며 능력을 얻어가며 진행하는 메트로배니아 스타일을 도입했고, 이후 시리즈의 주류 중 하나가 되었다. 2000년대에는 《악마성 드라큘라 어둠의 저주》와 같은 3D 액션 게임도 등장하며 다양한 장르 실험을 진행했다.

2010년대 이후 코나미의 내부 정책 변화로 주요 콘솔 신작 발매가 뜸해졌다. 대신 《악마성 드라큘라 그림모음집》과 같은 리마스터 콜렉션 발매나, 《악마성 드라큘라: 그림의 악몽》과 같은 스마트폰 게임 출시가 이어졌다. 시리즈의 정통 후속작에 대한 팬들의 기대는 여전히 남아 있는 상태이다.

악마성 시리즈의 주요 개발사는 코나미이다. 1986년 첫 작품 《악마성 드라큘라》를 시작으로 코나미는 시리즈의 기획, 개발, 발행을 지속적으로 담당해왔다. 시리즈의 상징적인 게임플레이, 스토리, 음악 등 핵심 요소들은 대부분 코나미 내부의 개발팀에 의해 창조되었다.

초기에는 코나미의 다양한 내부 팀이 개발을 맡았으나, 시간이 지나면서 시리즈의 핵심 개발자로 IGA라는 애칭으로 잘 알려진 이가라시 코지 프로듀서가 부상했다. 그가 주도한 시기에는 《악마성 드라큘라 월하의 야상곡》과 같은 메트로배니아 스타일의 작품들이 다수 만들어지며 시리즈의 전성기를 이끌었다.

코나미는 시리즈 개발을 위해 외부 스튜디오와 협력하기도 했다. 대표적으로 《악마성 드라큘라 어둠의 저주》는 머큐리 스팀이 개발을 담당했으며, 《악마성 드라큘라 갤러리 오브 라비린스》는 코에이가 개발했다. 그러나 시리즈의 IP와 최종적인 관리 권한은 여전히 코나미가 보유하고 있다.

2010년대 중반 이후 코나미의 내부 게임 개발 정책 변화로 인해 악마성 시리즈의 신작 개발은 크게 줄어든 상태이다. 그럼에도 불구하고 《악마성 드라큘라》와 《캐슬바니아》 애니메이션 제작, 고전 작품들의 콜렉션 발매 등을 통해 IP를 지속하고 있다.

악마성 시리즈의 전투 및 액션은 시리즈의 핵심 게임플레이를 구성한다. 주인공은 주로 채찍을 기본 무기로 사용하며, 이는 벨몬드 가문의 상징이기도 하다. 채찍 외에도 단검, 도끼, 성수 등의 다양한 서브 웨폰을 획득하여 사용할 수 있으며, 이들 서브 웨폰은 마력을 소모한다. 전통적인 2D 액션 작품들에서는 화면 상단에 등장하는 촛불을 공격해 하트를 얻어 서브 웨폰의 탄약을 보충하거나, 히든 아이템을 발견하는 것이 주요 진행 방식이었다.

시리즈의 전투는 작품에 따라 진화해왔다. 초기 작품들은 단순한 횡스크롤 액션에 가까웠으나, 《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》 이후의 메트로배니아 스타일 작품에서는 RPG 요소가 강화되어 경험치를 통한 레벨 업, 다양한 무기와 방어구의 장비 시스템이 도입되었다. 이로 인해 전략적인 성장과 다양한 공격 방식의 조합이 가능해졌다. 특히 《악마성 드라큘라 갤러리 오브 라비린스》와 같은 작품에서는 파티 시스템을 통해 여러 캐릭터를 실시간으로 전환하며 각자의 고유 기술을 활용하는 액션도 선보였다.

3D 작품들에서는 시점과 전투 방식이 크게 변화했다. 《악마성 드라큘라 어둠의 저주》나 《악마성 로드 오브 섀도우》 시리즈에서는 제3인칭 액션 어드벤처 형식으로, 콤보 공격, 회피, 블록 등 현대적인 액션 게임의 시스템을 도입하였다. 이러한 작품들은 광범위한 필드에서의 탐험과 더불어, 대형 보스와의 전투를 강조하는 방향으로 발전했다.

악마성 시리즈의 핵심 진행 방식은 주인공이 거대한 성 내부를 탐험하며 방을 하나씩 클리어해 나가는 것이다. 각 방은 문이나 통로로 연결되어 있으며, 맵 시스템을 통해 플레이어는 현재 위치와 미탐험 구역을 확인할 수 있다. 이 맵 시스템은 특히 메트로배니아 스타일 작품에서 더욱 정교해져, 숨겨진 방이나 특정 능력이 있어야만 진입 가능한 길을 표시하는 데 중요한 역할을 한다.

진행에는 단순한 전투 외에도 다양한 장애물과 퍼즐 요소가 수반된다. 성 내부에는 가시 함정, 움직이는 발판, 숨겨진 스위치, 부서지는 벽 등이 존재하며, 특정 지역은 이중 점프나 변신 능력 같은 주인공의 고유 능력을 획득한 후에야 접근할 수 있다. 이러한 구조는 비선형적인 탐험과 역방향 진행을 가능하게 하며, 플레이어에게 성을 하나의 거대한 미로처럼 체험하게 한다.

성 내부는 다양한 테마의 구역으로 나뉘어 있다. 대표적으로 성문이나 회랑 같은 입구 지역, 예배당이나 시계탑, 지하수로, 지하 묘지, 그리고 최종적으로 드라큘라 백작이 기다리는 왕좌의 방에 이르게 된다. 각 구역은 독특한 배경, 음악, 등장하는 적들을 통해 개성을 부여받으며, 플레이어에게 지속적인 탐험 동기를 제공한다.

이러한 탐험 중심의 진행 방식은 게임의 재미를 한층 높이고, 플레이어로 하여금 성 전체를 하나의 생생한 세계로 느끼게 만든다. 숨겨진 아이템이나 강력한 장비를 찾기 위한 탐사는 게임 플레이의 주요 즐거움 중 하나이며, 악마성 시리즈의 지속적인 매력 요인이 되고 있다.

악마성 시리즈에서 플레이어는 성 내부를 탐험하며 다양한 아이템을 획득하고 장비를 강화하여 캐릭터의 능력을 향상시킨다. 이러한 요소들은 게임의 진행과 전략에 깊이 관여한다.

주요 소비형 아이템으로는 적을 처치하거나 촛불을 부수어 나오는 하트가 있으며, 이는 부메랑이나 도끼 같은 서브 웨폰을 사용하는 데 필요한 자원이다. 회복 아이템인 생고기나 포션도 널리 알려져 있다. 그 외에도 점수를 주는 보석이나 돈주머니, 일시적인 무적 상태를 부여하는 십자가 등이 등장한다.

캐릭터의 공격력과 방어력을 결정하는 주 무기와 방어구는 게임에 따라 다르게 구현된다. 벨몬드 가문의 상징인 채찍은 대표적인 주 무기로, 강화 아이템을 통해 철쇄편이나 불쇄편으로 업그레이드할 수 있다. 일부 작품에서는 검, 도끼, 창 등의 다양한 근접 무기나 마법서 같은 마법 계열 장비도 등장한다. 방어구로는 갑옷, 망토, 방패 등이 있으며, 장신구류는 특수한 능력을 부여한다.

특정 작품, 특히 메트로배니아 스타일의 게임에서는 능력 향상에 중점을 둔 장비 아이템이 중요하다. 이중점프나 변신 능력을 부여하는 릴리나 박쥐의 형태를 취한 아이템, 성의 새로운 구역을 열어주는 성수나 악마성 열쇠 등이 대표적이다. 이러한 아이템은 성 탐험의 폭을 넓히고, 숨겨진 길이나 보스를 찾는 데 필수적인 역할을 한다.

벨몬드 가문은 악마성 시리즈의 핵심 주인공 가문으로, 드라큘라 백작과 그의 군단에 맞서 싸우는 뱀파이어 헌터 일족이다. 그들의 혈통에는 강력한 악마 퇴치의 힘이 흐르며, 이 힘은 가문의 대를 이어 전승되는 성수와 전설의 채찍인 뱀파이어 킬러를 통해 발현된다. 벨몬드 가의 주요 임무는 주기적으로 부활하는 드라큘라를 물리치고 세계의 평화를 수호하는 것이다.

가문의 기원은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 악마성 드라큘라에서 첫 등장한 시몬 벨몬드가 가장 잘 알려진 일원이다. 시몬 이후로도 리히터 벨몬드, 줄리어스 벨몬드 등 수많은 후손들이 각 시대에 맞서 싸움을 이어갔다. 그들은 단순한 전사가 아닌, 운명에 저항하면서도 가문의 사명을 완수하는 복잡한 인물상으로 그려진다.

벨몬드 가문의 힘은 때로 가문 외부로도 이어졌다. 악마성 드라큘라 저주의 봉인의 주인공인 소니아 벨몬드는 공식 계보에서 제외되었지만, 그녀의 혈통이 이후 벨몬드 가와 모리스 가의 힘에 영향을 미쳤다는 설정이 있다. 또한 악마성 월하의 야상곡의 알루카드는 드라큘라와 인간 여성의 아들로, 벨몬드 가문과 깊은 유대를 가지며 때로는 협력자 역할을 하기도 한다.

이 가문의 역사는 드라큘라와의 끝없는 대립을 중심으로 전개되며, 악마성이라는 무대 위에서 펼쳐지는 수세기에 걸친 서사시의 한 축을 담당하고 있다. 그들의 투쟁은 단순한 선과 악의 대결을 넘어, 운명, 유산, 그리고 희생에 대한 이야기를 담고 있다.

드라큘라 백작은 악마성 시리즈의 최종 보스이자 가장 대표적인 악역이다. 그는 인간의 어둠과 죄악이 집결된 존재로, 수세기 동안 벨몬드 가문과 대립해 왔다. 그의 목표는 인간 세계를 정복하고 암흑의 시대를 열어 자신의 왕국을 건설하는 것이다. 시리즈의 주요 갈등은 대부분 드라큘라의 부활을 저지하거나, 그가 이미 부활한 성을 무너뜨리는 과정을 중심으로 전개된다.

드라큘라는 강력한 흡혈귀이자 마법사로서, 다양한 형태의 공격과 변신 능력을 지니고 있다. 그의 전투 스타일은 작품에 따라 다르나, 일반적으로 화염구나 번개와 같은 원거리 마법 공격과 근접 공격을 혼합하여 사용한다. 많은 작품에서 그는 전투 중간에 거대한 박쥐나 늑대, 안개 형태로 변신하기도 하며, 최종 형태로 거대한 악마의 모습을 드러내는 경우가 많다.

그의 배경 스토리에 따르면, 본래는 루마니아의 영웅이자 용병대장 블라드 체페슈였으나, 사랑하는 아내 리사가 마녀로 몰려 화형당하는 비극을 겪은 후 인간을 증오하게 되어 흡혈귀가 되었다고 전해진다. 이러한 비극적인 과거는 그를 단순한 악당을 넘어 복잡한 캐릭터로 만드는 요소가 된다. 그의 부활은 종종 어둠의 힘을 섬기는 사교 집단이나 그의 추종자들에 의해 이루어진다.

시리즈가 진행되면서 드라큘라는 단순한 최종 보스를 넘어 시리즈의 상징이 되었으며, 그의 존재 없이는 악마성 이야기가 성립되지 않을 정도로 핵심적인 위치를 차지한다. 그의 디자인은 고전적인 흡혈귀 이미지에 고딕적인 요소를 가미한 것으로, 시대와 작품에 따라 세부적인 모습은 변화해 왔지만, 위엄 있는 중년 남성의 모습과 긴 망토는 공통된 특징이다.

악마성 시리즈는 주인공 벨몬드 가문과 드라큘라 백작의 대결을 중심으로 다양한 조력자와 적대 세력이 등장한다. 시몬 벨몬드의 아내이자 마녀인 세라나 리히터 벨몬드를 돕는 소녀 마리아 라넷드, 알루카드의 동료인 기자 겸 흡혈귀 헌터 겐야 아리카도 등이 대표적인 조력자이다. 특히 《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》에서는 상인 마스터 리바이어던이 중요한 정보와 아이템을 제공하는 역할을 맡는다.

적대 세력은 드라큘라를 수호하는 강력한 보스들로 구성된다. 《악마성 드라큘라》에서는 메두사와 데스가 초대작부터 등장한 상징적인 적이다. 각 작품마다 성의 영역을 지키는 중간 보스와 최종 보스가 존재하며, 《악마성 드라큘라 저지먼트》와 같은 작품에서는 시리즈의 주요 적들이 크로스오버하여 등장하기도 한다.

또한, 벨몬드 가문과 대립하거나 협력하는 복잡한 관계의 인물들도 있다. 《캐슬바니아 로드 오브 섀도우》에서는 가브리엘 벨몬드의 멘토이자 후에 적이 되는 조벡이 등장하며, 《악마성 드라큘라 Harmony of Despair》에서는 플레이어블 캐릭터로 다양한 시리즈의 영웅과 악당이 함께 등장한다. 이러한 다양한 인물 관계는 악마성 세계관의 깊이와 드라마를 더한다.

《악마성 드라큘라》로 시작된 시리즈의 초기 작품들은 대부분 횡스크롤 방식의 2D 액션 게임으로 출시되었다. 이 시기의 게임들은 주로 정해진 스테이지를 순차적으로 클리어하며 진행하는 구조를 가지고 있었으며, 벨몬드 가문의 주인공이 채찍을 주 무기로 사용해 적들을 물리치는 것이 특징이다. 대표적인 작품으로는 패밀리 컴퓨터로 발매된 《악마성 드라큘라》, 《악마성 드라큘라 2 저주의 봉인》, 《악마성 드라큘라 3 드라큘라의 저주》 등이 있으며, 이 중 3편은 서브웨폰 시스템과 다수의 보조 캐릭터를 도입해 게임성을 확장시켰다.

이 고전 2D 액션 라인은 다양한 게임기로 이어져 《악마성 드라큘라 X 피의 윤회》와 같은 슈퍼 패미컴 작품, 《악마성 드라큘라 XX》와 같은 PC 엔진 작품, 《악마성 드라큘라 어드벤처》와 같은 게임보이 작품들이 발매되었다. 특히 《악마성 드라큘라 X 피의 윤회》는 당시 뛰어난 그래픽과 음악, 그리고 난이도 높은 액션으로 팬들에게 높은 평가를 받았다. 이들 작품은 이후 등장하는 메트로배니아 스타일과는 구분되는, 직관적이고 액션 중심의 고전적인 재미를 제공한다.

고전 시리즈의 스토리는 대체로 드라큘라 백작이 부활하여 세계에 위협을 가하자, 벨몬드 가문의 후예가 악마성에 침입해 그를 다시 봉인하는 단순한 구조를 따른다. 게임플레이 면에서는 제한된 점프와 공격 동작, 일정 패턴을 가진 보스전, 그리고 각 스테이지마다 존재하는 중간보스 등이 공통적인 요소였다. 이러한 고전 2D 액션 시리즈는 악마성 프랜차이즈의 초기 팬덤을 형성하는 토대가 되었으며, 시리즈의 기본적인 세계관과 캐릭터 관계를 정립하는 데 기여했다.

《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》은 1997년 발매되어 시리즈의 전환점이 되었다. 이 작품은 넓게 연결된 성 내부를 자유롭게 탐험하며, 특정 능력을 획득해 이전에 갈 수 없던 지역에 접근하는 메트로배니아 스타일의 게임 플레이를 도입했다. 주인공 알루카드의 성장 요소와 다양한 무기, 아이템 시스템은 이후 수많은 게임에 영향을 미쳤다.

이 스타일을 계승한 대표작으로는 《악마성 드라큘라 갤러리 오브 라비린스》와 《악마성 드라큘라 어둠의 저주》가 있다. 특히 《어둠의 저주》는 닌텐도 DS로 발매되어 터치 스크린을 활용한 추가 요소를 선보였으며, 멀티 플레이 기능을 지원했다. 이들 작품은 정교한 맵 디자인과 풍부한 수집 요소로 팬들에게 사랑받았다.

《악마성 드라큘라 빼앗긴 각인》은 닌텐도 DS 3부작의 마지막을 장식했고, 이후 《악마성 드라큘라 오더 오브 에클레시아》는 더욱 도전적인 난이도와 새로운 시스템으로 호평을 받았다. 코나미는 플레이스테이션 포터블로도 《악마성 드라큘라 X 크로니클》과 같은 작품을 선보이며 이 장르를 이어갔다.

이러한 메트로배니아 스타일의 악마성 게임들은 강렬한 액션성에 탐험과 성장의 재미를 더하며, 시리즈의 정체성을 확고히 하는 데 기여했다. 이 디자인 철학은 이후 《할로우 나이트》나 《오리 앤 더 블라인드 포레스트》와 같은 인디 게임에도 지대한 영감을 제공했다.

악마성 시리즈는 주류 2D 횡스크롤 액션 및 메트로배니아 스타일 작품 외에도 다양한 3D 작품과 외전 게임을 통해 그 세계관을 확장해왔다. 초기 3D 시도로는 닌텐도 64용으로 출시된 《악마성 드라큘라 묵시록》과 그 속편 《악마성 드라큘라 묵시록 외전》이 있다. 이 작품들은 당시 새로운 3D 환경에서의 성 탐험과 전투를 구현했으나, 고전 시리즈의 정통성과는 다른 느낌을 주었다. 이후 플레이스테이션 2 시대에는 《악마성 드라큘라 어둠의 저주》와 《악마성 드라큘라 저주의 봉인》이 출시되어 보다 발전된 3D 그래픽과 액션을 선보였다.

외전 작품으로는 주인공을 소마 크루즈로 설정한 《악마성 드라큘라 창월의 십자가》와 《악마성 드라큘라 저주의 봉인》이 있으며, 이들은 본편과는 별개의 스토리 라인을 가진다. 특히 《악마성 드라큘라 Harmony of Despair》는 다수의 시리즈 스테이지와 캐릭터를 통합한 협력 멀티플레이어 중심의 독특한 작품이다. 또한 《악마성 로드 오브 섀도우》는 코나미가 서양 개발사에 제작을 의뢰한 리부트 시리즈로, 기존 세계관과는 완전히 다른 새로운 서사와 액션 어드벤처 게임플레이를 제시했다.

이러한 3D 및 외전 작품들은 시리즈의 핵심 매커니즘을 3D 공간으로 재해석하거나, 스토리텔링 방식을 변형하는 실험을 담고 있다. 일부 작품은 팬들 사이에서 평가가 엇갈리기도 하지만, 악마성이라는 프랜차이즈가 다양한 플랫폼과 장르를 넘나들며 지속적으로 진화해왔음을 보여준다. 이들의 시도는 시리즈의 유연성과 비디오 게임 산업 내에서의 오랜 생명력을 입증하는 사례가 된다.

《악마성 드라큘라》에서 첫 등장한 이후, 시리즈의 무대가 되는 이 성은 단순한 배경이 아니라 게임 플레이의 핵심 요소이자 살아있는 존재와도 같다. 성은 드라큘라 백작의 힘과 직접적으로 연결되어 있어, 그가 부활할 때마다 형태와 구조가 변하며 등장한다. 때로는 왈라키아의 고성으로, 때로는 공중에 떠 있는 성으로, 또는 차원을 초월한 이공간으로 구현되기도 한다.

성의 내부는 방대한 규모의 복합 건축물로, 대광장과 시계탑, 도서관, 지하수로, 지하묘지 등 다양한 구역으로 나뉜다. 각 구역은 독특한 테마와 적, 함정, 퍼즐을 가지고 있어 성을 탐험하는 과정 자체가 게임의 주요 재미를 제공한다. 특히 메트로배니아 스타일 작품에서는 이러한 개방형 구조가 두드러지며, 새로운 능력을 얻어 이전에 갈 수 없던 길을 열어가는 비선형 진행 방식을 특징으로 한다.

성은 단순한 공간을 넘어서 적대적인 생명체로 기능하기도 한다. 벽과 바닥에서 튀어나오는 가시, 움직이는 발판, 함정문, 그리고 성 자체의 구조를 바꾸는 장치들은 플레이어를 지속적으로 위협한다. 또한 성 내부에는 흡혈박쥐, 스켈레톤, 좀비, 미라 등 다양한 악마와 언데드가 가득하며, 각 구역의 끝에는 강력한 보스가 기다리고 있다.

이러한 악마성의 구조와 특징은 시리즈의 아이덴티티를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 성을 탐험하며 점차 그 비밀을 밝혀나가는 과정은 이후 수많은 메트로배니아배니아 장르 게임에 지대한 영향을 미쳤으며, 게임 역사상 가장 상징적인 가상의 건축물 중 하나로 자리 잡았다.

《악마성》 시리즈의 배경 스토리는 대부분 100년 주기로 부활하는 흡혈귀 드라큘라 백작과 그를 퇴치하기 위해 맞서는 벨몬드 가문의 대결을 중심으로 전개된다. 드라큘라의 부활은 인간의 사악함과 어둠의 힘이 축적되어 이루어지며, 벨몬드 일족은 신성한 힘을 지닌 채찍 뱀파이어 킬러를 무기로 삼아 이에 맞선다. 이 싸움은 수세기에 걸쳐 이어지며, 때로는 벨몬드 가문 외에도 모리스 가문이나 벨몬도 가문과 같은 동료 뱀파이어 헌터들, 그리고 알카드와 같은 특별한 혈통의 인물들이 관여하기도 한다.

주요 이야기의 무대는 왈라키아를 비롯한 유럽의 가공의 지역이며, 시간적 배경은 11세기부터 21세기까지 매우 광범위하다. 각 작품은 드라큘라의 부활을 저지하거나, 이미 부활한 그를 다시 봉인하는 과정을 그린다. 《악마성 드라큘라 서클 오브 더 문》이나 《악마성 드라큘라 저지먼트》와 같은 작품에서는 평행 세계나 시간적 역설과 같은 요소가 스토리에 추가되기도 한다.

시리즈의 근본적인 주제는 인간의 내면에 있는 어둠, 즉 '악마성'과의 투쟁이다. 드라큘라 자신도 원래는 인간이었으며, 사랑하는 아내의 죽음에 대한 분노와 절망이 그를 어둠의 군주로 만들었다는 비극적 배경이 있다. 이 때문에 그의 적수들 역시 복잡한 인간성을 지니고 있으며, 단순한 선과 악의 대립을 넘어서는 내적 갈등을 종종 드러낸다. 이러한 서사는 고전 고딕 호러의 정서를 계승하면서도 비디오 게임만의 방식으로 풀어낸 것으로 평가받는다.

악마성 시리즈는 코나미의 대표적인 액션 게임 프랜차이즈로서, 게임 산업 전반에 걸쳐 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 메트로배니아라는 게임 장르를 탄생시킨 것으로 평가받으며, 이후 수많은 인디 게임과 대형 비디오 게임 제작에 영감을 제공했다. 이 장르는 액션과 롤플레잉 게임 요소를 결합하고, 넓은 맵을 자유롭게 탐험하며 능력을 얻어 진행하는 구조를 특징으로 한다.

시리즈의 영향력은 게임 디자인 분야에서 두드러진다. 《악마성 드라큘라》로 시작된 고전 2D 액션은 정교한 난이도와 강렬한 고딕 미학으로 주목받았으며, 《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》은 메트로배니아 장르의 정립을 통해 게임 진행 방식의 새로운 패러다임을 제시했다. 이는 후속작인 《캐슬바니아》 서브시리즈와 《악마성 드라큘라 갤러리 오브 라비린스》 등에서 계승 발전되었다.

이러한 게임플레이 혁신 외에도, 시리즈는 풍부한 월드빌딩과 서사를 게임에 접목한 선구자 역할을 했다. 복잡한 혈통과 운명을 가진 벨몬드 가문과 드라큘라 백작의 대립 구도, 그리고 악마성이라는 변형 가능한 공간 설정은 게임을 단순한 액션을 넘어 하나의 서사 체험으로 승화시켰다. 이는 게임이 스토리텔링 매체로서의 가능성을 넓히는 데 기여했다.

결과적으로 악마성 시리즈는 《메트로이드》 시리즈와 함께 하나의 독립된 게임 장르를 창시한 중요한 문화적 산물이 되었다. 그 유산은 《할로우 나이트》, 《오리와 눈먼 숲》, 《블러드스테인드: 리추얼 오브 더 나이트》 등 현대의 수많은 메트로배니아배니아 및 메트로배니아배니아 스타일 게임에서 직접적으로 확인할 수 있다.

《악마성》 시리즈는 게임 외에도 다양한 미디어로 확장되었다. 애니메이션 넷플릭스 시리즈 《캐슬바니아》는 2017년부터 2021년까지 총 4시즌이 제작되어, 주로 《악마성 드라큘라 X 월하의 야상곡》과 《악마성 드라큘라 저지먼트》의 스토리를 바탕으로 트레버 벨몬드, 시프 알카드, 그랜트 다나스티의 이야기를 그렸다. 이는 시리즈 최초의 공식 애니메이션 각색으로 큰 인기를 끌었다.

코믹스와 만화 매체에서는 코나미의 공식 잡지나 협력을 통해 여러 작품이 발표되었다. 일본에서는 《악마성 드라큘라 저지먼트》의 스토리를 다룬 코믹스가 연재되기도 했다. 또한, 시리즈의 풍부한 고딕 판타지 배경과 캐릭터들은 많은 팬 아트와 2차 창작의 소재가 되어 왔다.

시리즈의 상징적인 음악은 콘서트를 통해서도 독자적인 문화적 영향력을 발휘했다. 《악마성 드라큘라》 오케스트라 콘서트가 일본과 해외에서 여러 차례 개최되어, 야마네 미치루를 비롯한 작곡가들의 명곡을 관현악으로 재해석해 선보였다. 이처럼 《악마성》은 게임의 경계를 넘어 애니메이션, 그래픽 노블, 공연 등 다양한 미디어 믹스를 통해 그 세계관을 확장하고 팬층을 공고히 해왔다.