아틀란티스 소녀

아틀란티스 소녀는 2022년 5월 16일 오후 6시(KST)에 전 세계적으로 동시 발매되었다. 음원 및 뮤직비디오는 멜론, 지니뮤직, 스포티파이, 애플 뮤직 등 주요 음원 사이트와 유튜브를 통해 공개되었다.

음반의 발매 및 유통은 SM 엔터테인먼트가 담당했으며, 카카오엔터테인먼트가 전반적인 유통을 지원했다. 이 싱글 앨범은 보아의 정규 10집 더 페이스의 선공개 싱글로 기획되었다.

앨범의 물리적 매체(CD)는 이후에 별도로 출시되지 않았으며, 디지털 싱글 형태로만 공개되었다. 이는 당시 SM 엔터테인먼트의 새로운 음악 발매 전략의 일환이었다.

아틀란티스 소녀의 앨범은 총 6곡으로 구성되어 있다. 타이틀곡 '아틀란티스 소녀'를 포함한 모든 수록곡이 완전히 새로운 곡으로 채워진 정규 앨범의 파트에 해당한다.

앨범의 트랙 리스트는 다음과 같다.

앨범의 전체 작사와 작곡, 편곡을 김예림과 프로듀서 홍소진이 공동으로 담당하여 음악적 통일성을 확보했다. 타이틀곡에는 래퍼 팔로알토가 피처링으로 참여하여 곡에 또 다른 색채를 더했다. 수록곡들은 도시적 감성과 로맨틱한 분위기를 주로 담아내며, 김예림 특유의 서정적인 보컬 라인이 돋보인다.

아틀란티스 소녀의 작곡과 작사는 주로 보아의 정규 6집 앨범 작업에 참여했던 핵심 작곡가 팀이 담당했다. 대표적으로 황성제가 작곡과 편곡을 맡았으며, 작사는 강은경이 수행했다. 이들은 보아의 이전 히트곡들에도 다수 참여하며 호흡을 맞춘 팀으로, 팝과 일렉트로닉 사운드를 결합한 트렌디한 곡을 만들어내는 데 특화되어 있었다.

이 곡의 작곡 과정에서 황성제는 당시 유행하던 유로비트와 일렉트로 팝의 요소를 적극적으로 차용했다. 특히 신시사이저를 활용한 경쾌한 멜로디 라인과 강렬한 비트를 기반으로 한 사운드를 구축했다. 작사가 강은경은 신비로운 도시 아틀란티스를 모티프로, 현실을 벗어난 판타지 세계와 사랑에 빠진 소녀의 감정을 은유적으로 표현한 가사를 창작했다.

이들의 협업을 통해 탄생한 '아틀란티스 소녀'는 보아의 기존 이미지에 신선한 변화를 주면서도 대중적인 접근성을 유지하는 데 성공했다. 곡의 완성도 높은 작곡과 독창적인 가사는 이후 곡의 큰 인기에 기여하는 중요한 요소가 되었다.

아틀란티스 소녀의 편곡은 신비로운 분위기와 현대적인 K-POP 사운드를 결합하는 데 중점을 두었다. 전반적인 곡 구조는 팝적인 구성을 따르지만, 신스를 활용한 서사적이고 몽환적인 인트로와 아웃트로가 두드러진다. 특히 도입부에서는 물속에서 울려 퍼지는 듯한 신스 패드와 리버브가 가득한 보컬 샘플이 아틀란티스의 수중 세계를 연상시키며 분위기를 조성한다.

곡의 리듬 섹션은 강력한 808 베이스와 정교한 퍼커션 라인으로 구성되어 있다. 절과 후렴구 사이에서 드럼 패턴과 베이스 라인이 미묘하게 변화하며 에너지의 흐름을 자연스럽게 전환한다. 후렴구에서는 킥과 스네어가 더욱 두드러지며 경쾌한 댄스 리듬을 선사하는 반면, 브릿지 구간에서는 일시적으로 드럼이 소거되거나 간소화되어 감정적 정점을 위한 공간을 마련한다.

하모니와 악기 편성 측면에서는 레이어링된 신스 사운드가 풍부한 텍스처를 만든다. 선율적인 신스 아르페지오와 플루트를 연상시키는 고음역 신스 소리가 전반적으로 흐르며, 후렴구에서는 브라스 섹션을 모방한 강렬한 신스 스탬프가 박자를 강조한다. 이러한 전자 악기 소리와 대비되어, 중간중간 등장하는 깨끗한 어쿠스틱 기타 또는 우쿨렐레를 연상시키는 플러킹 사운드는 곡에 따뜻하고 유기적인 느낌을 더한다.

또한 보컬 처리에도 특징이 있는데, 메인 보컬 라인과 함께 다양한 애드리브와 백킹 보컬이 다층적으로 쌓여 화려함을 더한다. 특히 후렴구 이후의 브릿지나 마지막 코러스에서는 보컬의 리버브와 딜레이 효과를 강화하여 신비롭고 공간감 있는 사운드 스케이프를 완성한다. 이러한 편곡 기법들은 판타지적인 콘셉트를 음악적으로 구현하는 동시에, 중독성 있는 멜로디와 리듬을 부각시키는 역할을 한다.

뮤직비디오는 판타지와 모험을 주제로 하여, 주인공이 아틀란티스를 찾아가는 여정을 그린다. 바다 속 신비한 왕국을 현대적 감각으로 재해석한 디스토피아적인 미래 도시의 모습과, 그곳을 구원하기 위한 소녀의 항해가 주요 서사이다.

시각적으로는 사이버펑크적인 네온 사인과 빛나는 홀로그램 효과가 두드러지며, 심해와 첨단 기술이 공존하는 독특한 미래 도시 풍경을 연출한다. 주인공은 다양한 시련을 겪으며 잃어버린 문명의 비밀을 풀어가고, 최종적으로는 왕국의 균형을 회복하는 데 성공하는 이야기 구조를 가진다.

이 콘셉트는 단순한 신화 재현을 넘어, 현실을 벗어나고자 하는 열망과 잃어버린 것을 찾아내는 주체적인 여정이라는 보편적 주제를 담고 있다.

뮤직비디오는 뮤직비디오 감독 구본영이 연출을 맡았다. 구본영 감독은 그룹의 이전 작품들에서도 독특한 비주얼 스토리텔링을 선보이며 호평을 받은 바 있다.

촬영은 대한민국 인천광역시의 인천종합문화예술회관과 인천대교 인근 해안가 등에서 진행되었다. 특히 인천종합문화예술회관의 넓은 실내 공간과 계단 구조는 물에 잠긴 도시의 웅장한 실내 장면을 연출하는 데 활용되었다. 해안가와 교량 위에서의 야간 촬영은 고립감과 신비로운 분위기를 더했다.

조명과 색감에 특히 공을 들여, 푸르고 청록색 톤을 주조로 하여 바다와 수중 세계를 연상시키는 영상미를 완성했다. CG 작업을 최소화하고 실사 촬영과 세트 제작에 중점을 두어 보다 현실적이면서도 몽환적인 느낌을 구현했다.

이 곡은 뉴 웨이브와 신스팝의 영향을 강하게 받은 사운드를 보여준다. 특히 1980년대 신서사이저 사운드를 현대적으로 재해석한 점이 특징이다. 도입부의 풍부한 패드 사운드와 경쾌한 신스 리프가 해양적이고 몽환적인 분위기를 조성한다.

디스코와 펑크 리듬을 기반으로 한 업템포의 4박자 비트가 곡에 활력을 더한다. 전자 드럼 사운드와 신스 베이스 라인이 리듬 섹션을 구성하며, 후렴구에서는 밝고 경쾌한 멜로디 라인이 두드러진다. 브릿지 부분에서는 일시적으로 신스 패드의 음량이 커지며 공간감을 확장시키는 전개를 보인다.

악기 구성은 대부분 신서사이저와 전자 음원으로 이루어져 있으나, 일부 구간에는 실제 어쿠스틱 기타 사운드가 더해져 사운드에 따뜻함과 유기적인 느낌을 더한다. 전체적으로 청량감 있는 하이톤의 신스 사운드와 중저음역대의 베이스 라인이 조화를 이루어, 제목이 암시하는 아틀란티스의 신비로움과 현대적 감각을 동시에 표현한다.

아틀란티스 소녀의 가사는 신비로운 해저 도시 아틀란티스를 모티프로 삼아, 사라진 상대를 찾아 헤매는 주인공의 간절한 마음을 은유적으로 표현한다. 가사의 핵심은 '잃어버린 것'과 '기억', 그리고 '되찾기 위한 여정'이다.

주인공은 "내가 잃어버린 그대를 찾아서"라는 후렴구를 반복하며, 상대가 마치 아틀란티스처럼 갑자기 사라져 버렸다고 노래한다. "깊은 바다 속으로 사라진 너"와 같은 표현은 물리적인 실종보다는 관계의 단절이나 소원해진 감정, 혹은 희미해진 기억을 상징한다. 가사 전반에 등장하는 '바다', '파도', '빛', '보물' 같은 이미지는 아틀란티스라는 신화적 배경과 자연스럽게 연결되어 몽환적인 분위기를 조성한다.

이 곡의 가사 해석에서 주목할 점은 상대를 '소녀'라고 지칭한다는 것이다. 이는 특정 인물보다는 순수했던 과거의 시간, 잊혀져 가는 소중한 추억, 또는 자신의 내면의 일부를 의인화한 것으로 볼 수 있다. 따라서 '아틀란티스 소녀'를 찾는 여정은 외부의 대상을 찾는 것 이상으로, 잃어버린 자신의 본모습이나 과거로의 회귀를 갈구하는 내면의 탐색으로 해석되기도 한다. 결국 가사는 신비로운 신화적 비유를 통해 보편적인 그리움과 상실감, 그리고 희망에 대한 이야기를 담고 있다.

이 곡은 2023년 4월 10일 SBS 《인기가요》를 시작으로 본격적인 음악 방송 활동에 돌입했다. 주로 화려한 퍼포먼스와 독특한 콘셉트 무대를 선보이며 주목을 받았다.

주요 방송사별 활동 내역은 다음과 같다.

특히 4월 20일 방송된 《엠카운트다운》에서는 동시기 컴백한 강력한 경쟁자들과의 접전 끝에 1위 후보에 올랐으며, 4월 28일 《뮤직뱅크》에서는 자체 최고 점수를 기록했다. 활동 기간 동안 총 3주에 걸쳐 6개 음악 프로그램에 출연하여 9회의 무대를 선보였다. 마지막 무대는 4월 23일 《인기가요》에서 이루어졌다.

이 곡은 발매 직후 국내 주요 음원 차트인 멜론, 지니뮤직, 벅스에서 상위권에 진입했다. 특히 멜론 실시간 차트에서 최고 2위를 기록하며 강력한 음원 성적을 보여주었다.

음악 방송에서는 총 5회의 1위를 수상했다. 그 중 엠넷의 엠카운트다운에서 2회, KBS의 뮤직뱅크에서 2회, SBS의 인기가요에서 1회 트로피를 획득했다. 주요 활동 기간 동안의 음악 방송 성적은 다음과 같다.

해외 차트에서도 주목할 만한 성과를 거두었다. 빌보드의 K-POP 100 차트에 진입했으며, 일본 라인뮤직 실시간 차트에서도 상위권을 유지했다. 이 곡의 성공은 해당 걸 그룹의 대표 히트곡 중 하나로 자리매김하는 계기가 되었다.