아야와 마녀

아야와 마녀는 스튜디오 지브리가 제작한 일본의 장편 애니메이션 영화이다. 2020년 12월 30일에 NHK를 통해 처음 방영되었으며, 2021년에는 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 작품은 스튜디오 지브리의 첫 번째 풀 3D CG 애니메이션 장편 영화라는 점에서 주목을 받았다.

영화는 다이애나 윈 존스의 동명 소설을 원작으로 한다. 감독은 미야자키 고로가 맡았으며, 그의 아버지이자 스튜디오 지브리의 공동 창립자인 미야자키 하야오가 기획에 참여하였다. 스튜디오 지브리의 전통적인 수제 셀 애니메이션 기법 대신 전면적인 CGI 기술을 도입하여 새로운 시도를 보여주었다.

아야와 마녀는 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보에 오르는 등 국제적인 주목을 받았다. 이 영화는 고아 소녀 아야가 마녀 벨라 요나의 집에서 겪는 모험과 성장을 그리며, 스튜디오 지브리 특유의 환상적이면서도 따뜻한 세계관을 유지한다.

스튜디오 지브리는 2020년, 미야자키 하야오와 스즈키 토시오가 제작한 단편 애니메이션 아야와 마녀를 통해 처음으로 풀 3D CG 애니메이션 장편 작품을 선보였다. 이 작품은 스튜디오 지브리의 새로운 기술적 도전을 상징하는 프로젝트였다. 원작은 다이애나 윈 존스의 동명 소설로, 지브리가 과거 하울의 움직이는 성으로 각색한 바 있는 작가의 또 다른 작품이다.

제작 결정은 미야자키 하야오가 원작 소설을 읽고 감명을 받으면서 시작되었다. 그는 이 작품이 지브리의 새로운 시도에 적합하다고 판단했다. 특히 NHK가 주관한 '지브리 누구나' 프로젝트의 일환으로 기획되었으며, NHK 종합 텔레비전에서 방영될 목적으로 제작되었다. 이는 지브리 작품이 극장 개봉이 아닌 TV 방영을 주요 목표로 한 드문 사례였다.

제작 과정에서 가장 큰 변화는 전통적인 수제 애니메이션 방식 대신 CG 애니메이션 기술을 전면적으로 채택한 점이다. 감독은 미야자키 고로가 맡았으며, 그는 이전 작품 게드 전기에서도 CG 기법을 부분적으로 활용한 경험이 있었다. 그러나 이번 작품은 모든 과정을 3D CG로 완성하는 첫 번째 시도였기 때문에 스튜디오 내부에서도 많은 실험과 기술적 적응 기간이 필요했다. 애니메이터들은 새로운 소프트웨어와 워크플로우를 익혀야 했으며, 지브리 특유의 감성과 디자인을 3D 모델링과 라이팅으로 어떻게 구현할지가 주요 과제였다.

이러한 배경은 스튜디오 지브리가 디지털 시대에 발맞추어 기술적 진화를 모색하면서도, 여전히 이야기와 캐릭터에 집중하려는 의지를 보여준다. 제작진은 CG의 정적인 느낌을 벗어나 지브리만의 생동감을 부여하기 위해 노력했다.

주인공 아야는 고아원에서 자라던 10살 소녀이다. 어느 날, 자신을 '아야의 이모'라고 소개하는 키가 크고 수수께끼 같은 여인 벨라 요나가 그녀를 찾아와 함께 살자고 제안한다. 아야는 그녀의 집으로 데려가진다.

그 집은 평범해 보이지만, 사실 벨라 요나는 마법사였고, 그녀의 집은 마법으로 가득한 장소였다. 아야는 벨라 요나의 집사이자 마법에 걸려 말을 할 수 있는 검은 고양이 토마스와 함께 생활하게 된다. 벨라 요나는 아야에게 집안일을 가르치며, 그 과정에서 마법 재료를 찾거나 마법 도구를 정리하는 등의 일을 시킨다. 아야는 처음에는 이 낯선 환경과 엄격한 벨라 요나를 탐탁지 않게 여긴다.

아야는 고양이 토마스와의 우정을 쌓아가며, 조금씩 이 집과 마법의 세계에 적응해 간다. 하지만 벨라 요나의 진짜 의도는 아야에게 집안일을 가르치는 것 그 이상이었다. 아야는 자신이 왜 이 집에 데려와졌는지, 그리고 자신과 벨라 요나의 진정한 관계가 무엇인지에 대한 의문을 품기 시작한다. 이야기는 아야가 이 마법의 집에서 겪는 작은 모험과 발견을 통해, 가족과 소속감에 대한 의미를 찾아가는 과정을 따라간다.

주요 등장인물은 주인공 아야와 그녀를 돌보게 된 마녀 벨라 요나, 그리고 벨라 요나의 집에서 함께 살게 되는 수수께끼의 존재 토마스이다.

아야는 고아원에서 자란 10살 소녀이다. 호기심이 많고 솔직하며, 때로는 고집이 센 면모를 보인다. 어느 날 자신을 데려가겠다는 벨라 요나를 처음에는 낯설고 두려워했지만, 점차 그녀의 집과 생활에 적응해 나간다. 아야는 예상치 못한 마법의 세계에 휘말리면서 성장하고 자신의 정체성을 찾아가는 모험을 시작한다.

벨라 요나는 아야를 양녀로 맞이하는 신비로운 마녀이다. 그녀는 외모는 젊지만 실제 나이는 훨씬 많으며, 마법을 연구하고 실험하는 일에 몰두한다. 표면적으로는 냉정하고 까다로워 보이지만, 내면에는 따뜻함과 아야에 대한 애정을 간직하고 있다. 그녀는 아야에게 집안일을 가르치면서도, 자신의 마법 연구를 돕도록 한다.

토마스는 벨라 요나의 집에 사는 수수께끼의 존재로, 인간의 모습을 하고 있지만 정체는 불분명하다. 그는 벨라 요나의 조수 역할을 하며, 말을 하지 않고 표정으로 의사를 전달한다. 토마스는 처음에는 아야를 경계하지만, 시간이 지나며 서로를 이해하는 관계로 발전한다. 그의 존재는 집과 마법 실험실의 관리에 중요한 역할을 한다.

스튜디오 지브리의 첫 전편 CG 애니메이션 작품이다. 기존의 수작업 중심 셀 애니메이션 전통에서 벗어나, 3D 컴퓨터 그래픽스 기술을 본격적으로 도입하여 제작되었다. 특히 캐릭터의 움직임과 표정, 빛과 그림자의 표현, 그리고 공간의 깊이감을 구현하는 데 CG 기법이 활용되었다. 이는 감독 미야자키 고로가 새로운 시각적 표현을 추구한 결과로, 물리 기반 렌더링(PBR) 기법[1]을 사용하여 실사에 가까운 질감과 빛을 표현했다.

음악은 지브리 작품의 오랜 협력자인 히사이시 조가 아닌, 사토 모네가 담당했다. 사토 모네는 전자 음악과 오케스트라 사운드를 결합하여, 마법과 현대가 공존하는 작품의 독특한 분위기를 창출했다. 사운드 디자인 면에서는 일상적인 소리와 마법이 발현되는 순간의 소리를 대비시켜, 마법의 현실적 존재감을 강조하는 데 주력했다.

시각적 스타일은 지브리의 전통적인 수채화 같은 배경 미술과 3D 캐릭터를 조화시키는 데 초점을 맞췄다. 이로 인해 등장인물들은 CG의 입체감을 유지하면서도 지브리 특유의 따뜻하고 유선형적인 디자인 감성을 잃지 않았다. 카메라 워크에 있어서는 3D 공간의 자유로움을 활용해 기존 2D 애니메이션에서는 구현하기 어려웠던 동적인 시점 이동과 회전 샷을 적극 도입했다.

아야는 자신이 마녀라는 사실을 알지 못한 채 평범한 삶을 살아왔다. 이 작품은 그러한 그녀가 자신의 정체성을 발견하고, 그 힘과 함께 주어진 책임을 받아들이는 과정을 그린다. 이는 단순히 마법을 배우는 과정을 넘어, 자신 안에 잠재된 가능성을 인정하고 그것을 어떻게 사용할 것인지에 대한 성장 이야기이다.

작품은 가족과 유전이라는 주제를 다룬다. 아야의 특별한 능력은 그녀의 어머니로부터 물려받은 것이다. 이는 혈연을 통한 정체성의 계승과, 그로 인해 발생하는 운명과의 대면을 암시한다. 아야는 자신의 뿌리를 이해함으로써 비로소 완전한 자아를 구성할 수 있게 된다.

또한, 자유 의지와 선택의 중요성이 강조된다. 아야는 마녀의 길을 강요받지 않는다. 그녀는 마녀 벨라 요나의 제안을 받아들이고, 마법을 배우며, 최종적으로 자신의 삶을 어떻게 살아갈지 스스로 결정할 기로에 선다. 이 과정은 타인의 기대나 유전적 운명에 굴복하는 것이 아니라, 그것을 이해한 후 자신의 의지로 길을 개척해 나가는 주체성을 보여준다.

마지막으로, 작품은 전통적인 마녀의 이미지를 재해석한다. 마녀는 공포나 악의 상징이 아니라, 지식과 자연의 힘을 이해하고 사용하는 존재로 그려진다. 아야의 성장은 이러한 지혜와 책임감을 습득하는 과정이며, 이는 현실 세계에서도 개인이 자신의 재능을 발견하고 사회 속에서 그 의미를 찾아가는 은유로 읽힐 수 있다.

아야와 마녀는 스튜디오 지브리 최초의 전편 CG 애니메이션 작품이라는 점에서 초연부터 주목을 받았다. 이는 전통적인 수제 애니메이션으로 유명한 지브리의 도전적인 시도로 평가되며, 기술적 실험성에 대한 호기심과 기대를 불러일으켰다. 특히 미야자키 고로 감독이 연출을 맡아 그의 전작들과의 스타일 차이도 주요 관심사였다.

작품은 기술적 성과와 스토리텔링 측면에서 엇갈린 평가를 받았다. 긍정적인 평가는 지브리가 새로운 기법을 도입한 용기와, 캐릭터와 배경의 독특한 질감과 색감을 구현한 CG 기술력을 높이 샀다. 또한 NHK와의 협업을 통해 제작된 TV 스페셜이라는 형식적 특성을 고려한 평가도 존재했다. 반면 비판은 전통적인 지브리 작품에 비해 이야기의 깊이와 캐릭터의 정서적 공감이 부족하다는 지적에 집중되었다. 주인공 아야의 성장 서사가 다소 경박하게 전개된다는 의견과, 전체적인 줄거리와 세계관이 기존 지브리 팬들이 기대하는 수준에 미치지 못한다는 평가가 있었다.

해외에서의 반응도 유사한 양상을 보였다. 2021년 칸 영화제에 공식 초청되어 세계 최초로 공개되었으나, 현지 평론가들로부터는 기술적 시도는 인정받았으나 작품성에 대해서는 냉담한 리뷰가 다수였다. 그러나 이러한 평가와는 별개로, 지브리가 디지털 제작 방식으로의 전환을 모색하는 과정의 하나로서 이 작품의 의미를 조명하는 시각도 존재한다. 결국 《아야와 마녀》는 지브리 역사에서 하나의 이정표이자 실험작으로 기록되며, 팬과 평론가 모두에게 지브리의 미래 방향에 대한 논의를 촉발시킨 작품이 되었다.

• 위키백과 - 아야와 마녀

• 스튜디오 지브리 공식 웹사이트 - 아야와 마녀

• 나무위키 - 아야와 마녀

• 인터넷 영화 데이터베이스 - Earwig and the Witch

• 영화 평론 사이트 로튼 토마토 - Earwig and the Witch

• Google 학술 검색 - アーヤと魔女 研究