아바타 (r1)

제임스 카메론 감독은 1994년에 아바타의 초기 아이디어를 구상하고 80페이지 분량의 각본 초안을 작성했다. 그러나 당시의 영화 기술로는 그가 상상하는 판도라 행성과 나비 종족을 구현하기에 역부족이었다. 그는 기술이 따라잡을 때까지 프로젝트를 보류하기로 결정하고, 대신 타이타닉을 먼저 제작했다.

1990년대 후반부터 카메론은 디지털 영화 기술 발전을 주시하며, 아바타에 필요한 기술적 요소들을 구체화하기 시작했다. 2005년 초, 그는 자신의 프로덕션 회사인 라이트스톰 엔터테인먼트를 통해 공식적으로 영화 제작을 발표했다. 이 시기부터 본격적인 프리프로덕션이 시작되었으며, 언어학자와 함께 나비어를 창조하고, 식물학자와 함께 판도라의 생태계를 설계하는 등 세계관 구축에 집중했다.

2006년 8월, 카메론은 웨타 디지털과 협력하여 개발한 새로운 모션 캡처 시스템과 가상 카메라 기술의 실험 촬영을 성공적으로 마쳤다. 이 기술은 배우의 표정과 움직임을 실시간으로 디지털 캐릭터에 적용하고, 감독이 가상 세트 안에서 즉시 확인하며 연출할 수 있게 했다. 이 결정적인 기술적 성과를 바탕으로, 본격적인 촬영이 2007년에 시작될 수 있었다.

아바타의 제작은 당시로서는 획기적인 여러 기술적 혁신을 필요로 했다. 제임스 카메론 감독은 자신이 오랫동안 구상해 온 판도라 세계를 시각화하기 위해, 기존의 모션 캡처 기술과 CGI 기술의 한계를 뛰어넘는 새로운 시스템을 개발하도록 지시했다.

가장 중요한 혁신 중 하나는 '가상 카메라' 시스템이었다. 이는 배우들이 모션 캡처 슈트를 입고 빈 공간에서 연기하는 동안, 감독이 실시간으로 그들의 아바타 캐릭터가 완성된 CGI 환경 속에서 움직이는 모습을 특수 제작된 모니터를 통해 볼 수 있게 해주는 기술이었다[2]. 이는 연기자의 퍼포먼스와 최종 시각 효과 간의 간극을 줄이고, 감독의 연출 의도를 즉각적으로 반영할 수 있게 했다.

또한, 얼굴 표정 캡처의 정밀도를 극대화하기 위해 '헤드 캠'이라는 독자적인 장치가 도입되었다. 배우의 머리에 장착된 이 작은 카메라는 눈동자와 입술, 미세한 얼굴 근육의 움직임까지 포착하여 디지털 캐릭터에 생생한 감정을 부여했다. 이와 함께, 3D 촬영 기술도 혁신적으로 발전했다. 카메론 감독은 스테레오스코픽 3D로 직접 촬영하기 위해 전문가들과 협력해 새로운 디지털 3D 카메라 시스템을 설계했으며, 이는 관객에게 몰입감 넘치는 입체적 경험을 제공하는 데 결정적인 역할을 했다.

아바타의 배경은 22세기 중반, 지구의 자원이 고갈된 미래로 설정된다. 인류는 행성간 여행 기술을 발전시켜 알파 센타우리 항성계에 위치한 판도라라는 위성을 식민지화하고, 그곳에서 귀중한 초전도체 광물인 언옵테늄을 채굴한다.

판도라는 지구와 유사한 중력을 지닌, 울창한 열대 우림과 독특한 생태계를 가진 세계이다. 그러나 대기는 인간에게 유독하며, 지상에는 다양한 위험한 외계 생물이 서식한다. 이에 대응하여 RDA라는 기업이 주도하는 자원 채굴 단체는 나비족이라는 판도라의 토착 지성 종족과의 접촉 및 현지 작업을 위해 아바타 프로그램을 운영한다.

이 프로그램은 인간의 DNA와 나비족의 DNA를 결합하여 성장시킨 하이브리드 생체체인 '아바타'를 원격으로 조종하는 방식이다. 주인공 제이크 설리를 포함한 아바타 '드라이버'들은 특수한 연결 장치인 '링크 유닛'에 누워 자신의 아바타를 원격 조종하며, 이를 통해 유독한 대기 속에서 자유롭게 활동하고 나비족 사회에 융합할 수 있다. 나비족은 약 3미터 정도의 키에 청색 피부를 지닌 인간형 종족으로, 판도라의 자연과 깊은 정신적 연결을 가지고 있다. 그들은 판도라의 생태계 전체가 거대한 신경 네트워크로 연결되어 있다고 믿으며, 이 네트워크를 에이와라고 부른다.

제이크 설리는 나비족의 언어와 문화를 배우며 그들의 일원이 되어간다. 그는 네이티리로부터 사냥과 이클란 길들이기 등의 기술을 익히고, 그 과정에서 그녀와 깊은 유대감을 형성한다.

한편, RDA의 보안 책임자 마일즈 쿼리치 대령은 제이크의 보고가 불충분하다고 판단하고 공격 계획을 앞당긴다. 제이크는 나비족에 대한 공격이 임박했음을 알게 되고, 자신의 진정한 임무를 고백하며 나비족을 경고한다. 이로 인해 그는 배신자로 낙인찍혀 추방당한다.

RDA는 홈트리 아래에 매장된 고가의 광물을 채굴하기 위해 대규모 군사력을 동원해 공격을 개시한다. 제이크는 자신의 아바타를 통해 토로크 마크토라는 신성한 생물을 길들여 나비족의 지도자로서 인정받고, 다양한 판도라의 생물종을 규합해 반격에 나선다. 결전 끝에 나비족은 인간 군대를 물리치고, 제이크는 영구적으로 자신의 의식을 아바타 몸으로 옮기는 의식을 치른다.

제이크 설리는 전직 해병대원으로, 전쟁 중 부상으로 하반신이 마비되었다. 그는 RDA라는 기업의 아바타 프로그램에 참여하여 자신의 DNA와 나비 종족의 DNA를 결합한 아바타를 원격으로 조종하게 된다. 그의 임무는 나비 사회에 침투하여 그들의 신성한 장소인 홈트리 아래에 매장된 귀중한 광물 언옵테늄에 대한 정보를 수집하는 것이다.

네이티리는 나비 종족의 족장의 딸이자 전사이다. 그녀는 처음에는 제이크 설리를 경계하지만, 그를 나비의 방식으로 훈련시키며 점차 그를 받아들인다. 네이티리는 자연과 에이와의 깊은 연결을 이해하고 있으며, 자신의 문화와 땅을 지키기 위해 싸운다.

그레이스 오거스틴 박사는 아바타 프로그램의 수석 과학자이다. 그녀는 나비와 그들의 문화를 연구하며, 그들을 존중하고 보호하려는 태도를 지닌다. 그녀는 RDA의 군사적 접근법에 반대하며, 제이크의 임무에 대해 갈등을 느낀다.

콜로넬 마일즈 쿼리치는 RDA의 보안 책임자로, 무력을 통한 강압적 작전을 선호한다. 그는 언옵테늄 채굴을 위한 장애물을 제거하는 것을 최우선으로 생각한다. 파커 셀프리지는 RDA의 현장 관리자로, 이익만을 좇는 냉소적인 기업인이다. 트루디 차콘은 전직 해병대 조종사로, RDA의 명령에 점차 회의를 느끼게 된다. 놈 스펠먼은 또 다른 아바타 운용자로, 제이크의 동료가 된다.

그레이스 오거스틴 박사는 RDA의 아바타 프로그램을 이끄는 과학자이다. 그녀는 판도라의 생태계와 나비족 문화에 대한 깊은 이해를 바탕으로 평화로운 접촉을 추구하지만, RDA의 군사적 목표와 자원 채굴 계획에 반대하는 입장을 견지한다. 그녀의 연구는 나비족과의 신뢰 구축에 중요한 역할을 한다.

마일즈 쿼리치 대령은 RDA의 보안 부대를 지휘하는 군인이다. 그는 완고하고 공격적인 성격으로, 판도라의 위험한 환경과 나비족을 단순한 장애물로 인식한다. 그의 목표는 회사의 이익을 위해 어떤 수단을 써서라도 자원 확보와 안전을 보장하는 것이며, 이는 주인공 제이크 설리와의 갈등을 불러온다.

파커 셀프리지는 RDA의 판도라 기지 행정관이다. 그는 이윤 추구에만 관심이 있는 냉철한 관리자로, 나비족의 삶이나 판도라의 생태계에는 무관심하다. 그의 결정은 대부분 경제적 효율성에 기반을 두며, 쿼리치 대령의 군사적 행동을 뒷받침하는 역할을 한다.

영화 아바타는 판도라 행성의 생태계와 나비족의 자연과의 조화로운 공존 방식을 통해 강력한 환경주의 메시지를 전달한다. 영화 속 인간 문명은 자원 채굴을 위해 판도라의 생태계를 파괴하고, 그 중심에 있는 성스러운 장소를 위협한다. 이는 현실 세계의 삼림 벌채, 광물 자원 무분별한 채굴, 원주민 토지 침탈 등과 유사한 구도를 보여준다.

나비족은 판도라의 모든 생명체가 에이와라는 신성한 생명의 네트워크로 연결되어 있다고 믿는다. 그들은 자연을 정복의 대상이 아닌 공존의 대상으로 여기며, 이크란과의 신경 연결을 통해 깊은 유대 관계를 형성한다. 이는 인간 중심적 사고와 대비되어 생태 중심적 세계관을 상징한다. 특히 홈트리는 나비족의 삶의 터전이자 생태계의 중심으로, 그 파괴는 문화적, 생물학적 대재앙을 의미한다.

영화의 클라이맥스인 홈트리 공격과 파괴 장면은 환경 파괴의 결과를 극적으로 묘사한다. 이는 관객에게 생태계의 취약성과 보존의 필요성을 강력하게 각인시킨다. 제이크 설리의 변모는 자연과의 단절된 관계에서 조화로운 관계로 회귀하는 길을 보여주며, 인간이 선택할 수 있는 대안적 가치를 제시한다.

영화 아바타의 중심 테마 중 하나는 지구의 RDA 기업과 판도라 행성의 나비족 사이의 문화 충돌이며, 이를 통해 주인공 제이크 설리의 정체성 갈등과 변화를 심도 있게 탐구한다. RDA는 판도라의 귀중한 자원인 언옵테늄을 채굴하기 위해 군사력을 동원한 채굴 기업으로, 나비족을 원시적이고 진보되지 않은 종족으로 간주한다. 이들은 자신들의 기술적 우월성을 근거로 판도라의 생태계와 나비족의 문화를 무시하고 파괴하는 제국주의적 태도를 보인다.

반면 나비족은 판도라의 자연과 깊이 연결된 정신적 문화를 지닌다. 그들은 에이와라는 행성 전체의 생명 연결망을 믿으며, 모든 생명체는 서로 연결되어 있다고 여긴다. 이들의 문화는 공동체적이고 자연과의 조화를 중시하는 반면, RDA를 비롯한 지구인의 문화는 개인주의적이고 자원 착취에 기반한 자본주의적 성격이 강하다. 이러한 근본적인 가치관의 차이는 양측의 폭력적 충돌로 이어진다.

제이크 설리는 이러한 문화 충돌의 한가운데에서 자신의 정체성을 재구성하는 과정을 겪는다. 처음에는 임무를 위해 나비족의 아바타 몸체에 원격으로 접속하지만, 점차 나비족의 문화와 생활 방식에 동화된다. 그는 네이티리를 통해 나비족의 언어, 사고방식, 가치관을 배우며, 자신의 인간으로서의 정체성과 아바타로서의 정체성 사이에서 갈등한다. 최종적으로 그는 인간의 몸을 버리고 완전히 나비족으로서의 새로운 정체성을 선택함으로써, 생물학적 종족보다는 문화적 소속과 신념이 진정한 정체성을 결정한다는 메시지를 전달한다.

이러한 정체성의 전환은 단순한 배신이 아닌, 보다 높은 도덕적 가치에 대한 선택으로 그려진다. 제이크는 자신이 속했던 문화의 부당함을 인식하고, 더 공정하고 조화로운 문화를 적극적으로 옹호하는 쪽으로 정체성을 재정의한다. 영화는 문화적 이해와 수용이 편견과 폭력보다 우월하다는 점을 강조하며, 타자의 문화를 깊이 이해하는 과정이 어떻게 개인의 정체성 변화와 성장으로 이어질 수 있는지를 보여준다.

영화 아바타는 판도라 행성의 자원을 채굴하기 위해 파견된 RDA 기업의 탐욕스러운 행태를 통해 자본주의의 폐해를 날카롭게 비판한다. RDA는 행성의 생태계와 나비족의 삶을 완전히 무시한 채, 귀중한 광물 언옵테늄을 채굴하는 것을 유일한 목표로 삼는다. 이는 자연과 원주민 문화를 단순한 자원과 개발의 대상으로 보는 서구 중심의 식민주의적 사고와 현대 신자유주의적 기업의 탐욕이 결합된 모습을 보여준다.

영화에서 자본주의 비판은 자이크 설리의 시점을 통해 구체적으로 드러난다. 처음에는 임무를 수행하는 군인으로 파견된 그는, RDA의 무력 시위와 파괴 행위가 단순한 '이주'가 아닌 나비족의 삶의 터전과 정체성을 말살하는 행위임을 깨닫게 된다. 특히 "그들은 우리 집 아래에 있는 것을 원할 뿐, 우리 집은 원하지 않는다"는 대사는 자원 확보를 위한 기업의 이기적인 논리를 압축적으로 표현한다.

이러한 비판 구조는 영화의 갈등 구도 자체에 녹아들어 있다. 한편에는 그레이스 오거스틴 박사와 같은 과학자들이 나비족의 문화와 생태계를 이해하고 존중하려는 태도를 보이는 반면, 다른 한편에는 파커 셀프리지와 콜로넬 마일즈 쿼리치처럼 경제적 이익과 군사적 효율성만을 중시하는 인물들이 대립한다. 이 대립은 인간 내부의 가치관 충돌을 넘어, 자연과 공존하는 삶의 방식과 자원을 착취하는 삶의 방식 사이의 근본적인 충돌을 의미한다.

결국 영화는 무한한 성장과 자원 확보를 추구하는 자본주의 시스템이 어떻게 생태적 파괴와 문화적 멸종으로 이어질 수 있는지를 극적으로 보여주며, 대안적인 공존의 가치를 제시한다. 나비족의 에이와에 대한 신앙과 모든 생명의 연결성을 강조하는 세계관은, 인간 중심적이고 물질만능적인 현대 문명에 대한 강력한 성찰을 요구한다.

영화 아바타는 3D 영화의 대중화에 결정적인 역할을 한 작품으로 평가받는다. 제임스 카메론 감독은 이 영화를 통해 단순한 입체감을 넘어 관객이 화면 속 세계에 완전히 몰입할 수 있는 새로운 시각적 경험을 창조하고자 했다. 이를 위해 기존의 3D 촬영 기술을 혁신적으로 개량한 퓨전 3D 카메라 시스템을 개발하여 사용했다[3]. 이 시스템은 판도라 행성의 생생한 풍경과 복잡한 생태계를 입체적으로 담아내는 데 핵심적인 역할을 했다.

영화에 등장하는 대부분의 장면, 특히 나비족과 판도라의 동식물은 CGI 기술로 만들어졌다. 실사 촬영과 CG를 자연스럽게 결합하기 위해 가상 카메라와 시뮬캠 같은 획기적인 기술이 도입되었다. 가상 카메라는 배우들의 모션 캡처 데이터를 기반으로 가상 세계 속에서 실시간으로 카메라 움직임을 구성할 수 있게 했으며, 시뮬캠은 완성된 CG 환경을 미리 시각화하여 제작 효율성을 극대화했다.

이러한 기술적 집약은 당시로서는 전례 없는 수준의 CG 캐릭터와 환경을 탄생시켰다. 특히 나비족 캐릭터들의 세밀한 표정과 생동감 있는 움직임은 기존의 CG 작업을 넘어서는 성과로 꼽힌다. 영화의 기술적 성취는 이후 할리우드 블록버스터의 제작 방식을 근본적으로 바꾸는 계기가 되었다.

모션 캡처는 《아바타》의 제작 과정에서 핵심적인 역할을 한 기술이다. 특히, 배우들의 세밀한 표정과 신체 움직임을 정확하게 디지털 캐릭터에 전달하기 위해 혁신적인 '퍼포먼스 캡처' 시스템이 도입되었다. 이 시스템은 배우의 얼굴에 부착된 작은 카메라가 미세한 표정 변화를 기록하는 동시에, 신체의 움직임을 추적하는 전통적인 모션 캡처 슈트와 결합되어 작동했다. 이를 통해 나비족 캐릭터들의 감정 표현이 매우 사실적이고 생생하게 구현될 수 있었다.

기존의 모션 캡처 기술이 주로 신체의 큰 동작에 집중했다면, 《아바타》에서는 얼굴 근육의 미세한 떨림, 눈동자의 움직임, 입술의 모양까지도 정밀하게 캡처하는 데 성공했다. 주인공 제이크 설리 역의 샘 워싱턴을 비롯한 배우들은 특수 제작된 헬멧을 착용하고, 그 안에 장착된 작은 카메라 앞에서 연기했다. 이 데이터는 실시간으로 CG 캐릭터 모델에 적용되어, 배우의 연기를 그대로 나비족의 가상 아바타가 따라 하는 모습을 즉시 확인할 수 있게 했다.

이 기술은 단순한 동작 기록을 넘어, 배우의 '연기(Performance)' 자체를 캡처한다는 점에서 '퍼포먼스 캡처'로 불리며 차별화되었다. 감독 제임스 카메론은 이를 통해 실사 영화 못지않은 감정 이입을 관객에게 전달할 수 있었다고 평가했다. 《아바타》의 모션 캡처는 이후 할리우드 VFX 및 CGI 작업의 새로운 표준을 제시했으며, 많은 판타지 및 SF 영화 제작에 지대한 영향을 미쳤다.

아바타는 개봉 후 전 세계적으로 엄청난 흥행 성공을 거두며, 당시 최고의 박스오피스 기록을 여러 차례 경신했다. 2009년 12월 18일 개봉한 이 영화는 북미 지역에서 개봉 첫 주 7,700만 달러를 벌어들였으며, 이후 입소문을 타고 매출이 꾸준히 유지되는 '레깅스(run)' 현상을 보였다[4]. 전 세계 박스오피스 수익은 2010년 1월 말까지 약 20억 달러를 돌파했고, 결국 27억 달러가 넘는 수익을 기록하며 역사상 최고 흥행 영화의 자리에 올랐다.

이 기록은 2009년까지 1위를 지키고 있던 타이타닉(약 18억 달러)을 넘어선 것이었다. 흥행 성공의 주요 요인으로는 혁신적인 3D 상영 기술과 아이맥스 포맷에 대한 관객들의 높은 관심이 꼽힌다. 당시 전체 수익의 상당 부분이 프리미엄 포맷(3D, IMAX) 티켓에서 발생했으며, 이는 평균 티켓 가격을 크게 끌어올리는 효과를 가져왔다.

주요 지역별 누적 박스오피스 성적은 다음과 같다.

아바타는 2010년 3월 개봉한 타이타닉의 재개봉(2012년)으로 인해 잠시 1위 자리를 내주었지만, 2021년 중국에서의 재개봉으로 다시 역대 1위 위치를 탈환했다. 이 영화의 흥행 기록은 블록버스터 영화의 경제적 가능성을 재정의했으며, 할리우드 스튜디오들에게 고예산 SF 영화와 기술 주도형 영화 제작에 대한 확신을 주었다.

《아바타》는 개봉 당시 대체로 긍정적인 평가를 받았으나, 비평가들 사이에서는 호불호가 갈렸다. 시각적 성과와 기술적 혁신은 거의 만장일치로 극찬을 받은 반면, 줄거리와 대사의 진부함에 대해서는 비판의 목소리가 컸다.

많은 평론가들은 영화의 스토리가 지나치게 단순하거나 예측 가능하다고 지적했다. 특히 《댄스 위드 울브스》나 《포카혼타스》와 같은 기존 작품과의 유사성을 언급하며, 원주민 문화와 문명인의 접촉이라는 테마를 새롭게 발전시키지 못했다는 평가가 있었다. 대사 또한 직설적이고 교훈적이라는 지적을 받았다. 그러나 일부 평론가는 이러한 단순함이 보편적인 이야기 구조를 통해 영화의 환경주의와 문화 존중이라는 메시지를 효과적으로 전달하는 데 기여했다고 보았다.

시각적 측면에서는 혁신적인 3D 기술과 CG 연출이 압도적인 찬사를 받았다. 판도라 행성의 생태계와 나비족의 디자인, 그리고 실사와 CGI의 자연스러운 결합은 새로운 시각적 기준을 제시했다는 평가를 받았다. 특히 모션 캡처 기술을 활용한 배우들의 세밀한 표정 연기가 높은 완성도를 이끌어냈다는 점이 강조되었다. 이로 인해 기술 부문 수상에서 두각을 나타냈으며, 영화의 상업적 성공을 견인한 주요 요인으로 꼽혔다.

주요 매체의 평점을 요약하면 다음과 같다.

《아바타》는 제작된 기술적 성과와 예술적 완성도를 인정받아 수많은 영화상에서 주요 부문을 휩쓸었다. 특히 시각 효과와 기술 분야에서 독보적인 평가를 받았으며, 이는 영화가 새로운 기술적 기준을 제시했다는 점을 반영한다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

아카데미상에서는 총 9개 부문에 후보로 올랐으나, 최고의 작품상과 감독상은 《허트 로커》에 밀려 수상하지 못했다. 이는 기술적 혁신을 이룬 작품이 예술적 영역의 최고상까지 동시에 석권하는 데는 한계가 있었음을 보여주는 사례로 종종 거론된다[6].

그 외에도 미국 시각효과협회(VES) 상에서 6개 부문을 휩쓸었고, 새턴상, 아티오스상(캐스팅), 음향 편집자 협회 골든 릴 어워드 등 다양한 기술 및 장르 시상식에서 주목을 받았다. 이러한 수상 실적은 《아바타》가 단순한 흥행 성공을 넘어, 영화 제작 기술의 역사에 한 획을 그은 작품으로 자리매김하는 데 기여했다.

아바타의 성공은 3D 영화의 대중화를 촉진하는 결정적 계기가 되었다. 영화 개봉 이후 수년간 할리우드 스튜디오들은 대규모 예산의 3D 블록버스터를 양산했으며, 전 세계 극장들은 디지털 3D 상영 시스템으로의 급속한 교체를 이루어냈다. 이는 영화의 제작, 배급, 상영 전반에 걸친 기술적 패러다임의 변화를 의미했다.

영화가 선보인 혁신적인 모션 캡처와 CGI 기술은 새로운 시각적 기준을 제시했다. 특히, 배우의 표정을 정밀하게 포착하는 '퍼포먼스 캡처' 기술은 가상 현실 속 디지털 캐릭터의 연기를 사실적이고 감정적으로 만드는 데 기여했다. 이 기술적 진보는 이후 《혹성탈출: 진화의 시작》이나 《정글북》 같은 영화들에 직접적인 영향을 미쳤다.

그러나 아바타 이후의 3D 붐은 질적 저하와 과도한 3D 변환 작업으로 인한 관객의 피로감을 낳기도 했다. 이는 3D 형식이 스토리텔링의 필수 요소가 아닌 단순한 부가 가치로 전락하는 경우가 많았기 때문이다. 결과적으로 아바타는 기술이 영화 예술에 어떻게 통합되어야 하는지에 대한 논의와 동시에, 기술 중심의 산업적 경향에 대한 비판적 성찰도 함께 불러일으켰다.

아바타의 성공 이후, 제임스 카메론 감독은 총 4편의 후속작을 계획하고 제작을 진행했다. 첫 번째 후속작인 아바타: 물의 길은 2022년 12월에 개봉했다. 이 영화는 주인공 제이크 설리와 네이티리가 새로운 가족을 꾸리고 메트카이나 해양 부족과 관계를 맺는 과정을 그린다.

후속작들은 각각 독립적인 서사와 테마를 가지면서도 확장된 판도라 세계관을 보여주는 것을 목표로 한다. 계획된 시리즈의 개요는 다음과 같다.

확장 세계관은 영화 외에도 다양한 매체로 구축되고 있다. 월트 디즈니 컴퍼니의 테마파크인 디즈니 애니멀 킹덤과 디즈니랜드에는 '판도라 - 아바타의 세계' 라는 대규모 어트랙션이 운영 중이다. 또한, 유비소프트에서 개발한 비디오 게임 '아바타: 프론티어 오브 판도라'가 2023년에 출시되었다. 만화와 소설 등의 출판물을 통한 스토리 확장도 지속적으로 논의되고 있다[9].