썸씽로튼

주요 인물들은 16세기 런던의 극작가 형제와 그 주변 인물들로 구성된다. 형제의 성격과 목표의 대비가 극의 중심 갈등을 이룬다.

닉 바텀은 야심찬 작가이자 극단의 리더이다. 그는 당대 최고의 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 성공에 시기와 열등감을 느끼며, 자신만의 대작을 쓰기 위해 필사적으로 노력한다. 그의 동생인 나이절 바텀은 순수하고 낭만적인 성격의 시인으로, 극작보다는 사랑에 더 관심이 많다. 그는 금지된 사랑에 빠지며 형의 계획에 차질을 빚기도 한다.

주변 인물로는 닉의 현실적이고 지지적인 아내인 비아트리스 바텀이 있다. 그녀는 남편의 꿈을 위해 희생하며 가족을 지키려 한다. 또한, 미래를 예언하는 점쟁이 토마스 노스트라다무스는 닉에게 '뮤지컬'이라는 새로운 장르를 알려주며 사건의 전환점을 제공하는 역할을 한다. 그의 예언은 종종 엉뚱하게 빗나가 혼란을 초래하기도 한다.

셰익스피어의 라이벌 극작가 닉과 네드 형제의 이야기를 풀어가는 과정에서 다양한 조연과 단역 캐릭터들이 등장하여 극의 재미와 깊이를 더한다. 셰익스피어의 연인인 포샤는 그를 열렬히 사랑하는 귀족 여성으로, 셰익스피어의 작품 제목을 연발하는 독특한 방식으로 애정을 표현하는 캐릭터이다. 닉의 아내인 비는 현대적 감각의 여성으로, 당시 여성에게 금지된 무대 공연에 대한 열망을 품고 있어 가족 내 갈등과 성장의 계기를 제공한다.

극단의 후원자이자 네드의 사랑의 상대인 레이디 클래펌은 엄격한 청교도 집안의 여성으로, 금욕적인 삶을 살아가지만 네드의 진심에 의해 점차 마음의 문을 열어간다. 엘리자베스 1세 여왕은 권위 있고 변덕스러운 모습으로 등장하여 극단의 운명을 좌우하는 결정을 내리는 중요한 역할을 맡는다. 또한, 예언자 노스트라다무스는 닉에게 '뮤지컬'이라는 미래의 공연 형태를 알려주는 핵심 조연으로, 그의 엉뚱한 예언이 이야기의 중심 소재가 된다.

이외에도 셰익스피어를 추종하는 배우들, 레이디 클래펌의 호위무사, 시민들과 극단원 등 다양한 단역들이 등장하여 16세기 런던의 풍경과 뮤지컬이라는 장르에 대한 패러디 요소를 풍성하게 채워준다. 특히 여러 군중 장면과 앙상블 넘버에서는 당대 사회의 다양한 계층을 보여주는 캐릭터들이 등장해 활기를 더한다.

뮤지컬 《썸씽로튼》의 극본은 존 오파럴과 케이시 니콜로가 공동으로 집필했다. 음악과 가사는 웨인 커크패트릭과 케이시 니콜로가 함께 만들었다. 이들은 모두 브로드웨이와 오프브로드웨이에서 활발히 활동하는 작가 및 작곡가들이다.

연출은 토니상 수상 경력이 있는 케이시 니콜로가 맡았다. 니콜로는 이 작품의 공동 작가이자 작곡가로서, 제작 전반을 총괄하는 역할을 수행했다. 안무는 크리스토퍼 가텔리가 담당해 작품에 활기찬 댄스 넘버를 선사했다.

무대 미술은 스콧 파크가, 의상 디자인은 그레그 반스가, 조명 디자인은 제프 크로이터가 맡아 르네상스 시대의 분위기를 현대적 감각으로 재해석한 화려한 시각적 스펙터클을 완성했다. 음향 디자인은 피터 헤일스틴이 담당했다.

뮤지컬 《썸씽로튼》의 무대는 2015년 3월 23일 미국 뉴욕의 브로드웨이 세인트 제임스 극장에서 올라갔다. 이 작품은 셰익스피어 시대를 배경으로 한 코미디로, 당대의 극작가들 사이의 경쟁을 풍자적으로 그려낸다. 제작 과정에서 가장 주목받은 점은 화려한 뮤지컬 넘버와 시대를 넘나드는 유머러스한 연출이었다.

특히 작품 내에는 수많은 브로드웨이 뮤지컬의 유명 장면과 노래가 오마주 형태로 등장한다. 이는 관객들에게 익숙한 클리셰를 재치 있게 비틀어 웃음을 자아내는 주요 요소로 작용했다. 무대 디자인과 의상은 엘리자베스 1세 시대의 분위기를 현대적인 감각으로 재해석하여, 과거와 현재의 조화를 시각적으로 구현하는 데 중점을 두었다.

공연의 성공은 배우들의 에너지 넘치는 연기와 안무에 힘입은 바 크다. 특히 대규모의 합창과 앙상블 장면이 많아, 정교한 블로킹과 리허설이 필수적이었다. 이 작품은 관객의 반응을 실시간으로 받아들이며 코미디 타이밍을 조율하는 브로드웨이 뮤지컬의 전통적인 제작 방식을 잘 보여준다.

2015년 3월 23일 뉴욕의 세인트 제임스 극장에서 초연된 《썸씽로튼》은 초연 당시부터 관객들의 뜨거운 반응을 이끌어내며 흥행에 성공했다. 이 작품은 브로드웨이에서 742회의 공연을 기록하며 장기 런에 성공했고, 이는 뮤지컬 코미디 장르에서 주목할 만한 성과로 평가받는다.

공연 기간 동안의 평균 극장 점유율은 약 80%에 달했으며, 특히 주말 공연은 거의 매회 매진을 기록했다. 이는 작품의 유쾌한 코미디 요소와 대중적인 뮤지컬 넘버가 관객층을 넓게 사로잡았기 때문으로 분석된다. 《썸씽로튼》은 토니상 10개 부문 후보에 오르는 등 평론가들의 호평도 함께 받으며 입소문을 타고 꾸준한 관객 동원력을 보여주었다.

이러한 성과를 바탕으로 《썸씽로튼》은 초연 이후 북미 순회 공연과 서양 여러 국가에서의 공연을 성황리에 진행했다. 작품의 인기는 단순한 흥행 수치를 넘어, 셰익스피어를 소재로 한 유머와 현대적인 팝 음악이 결합된 독창적인 형식이 대중과 평단 모두에게 호소력을 가졌음을 증명한다.

*Something Rotten!*은 초연 이후 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 평론가들은 이 작품이 뮤지컬의 역사와 클리셰를 유머러스하게 풍자하며, 관객에게 즐거운 시간을 선사한다는 점을 높이 샀다. 특히 셰익스피어를 록스타처럼 묘사한 캐릭터와, 미래의 유명 뮤지컬 넘버들을 패러디한 "A Musical" 같은 넘버는 큰 웃음과 함께 작품의 핵심 아이덴티티로 자리 잡았다. 다만 일부 평론에서는 복잡하지 않은 줄거리와 전형적인 코미디 구조가 약점으로 지적되기도 했다.

관객 반응은 더욱 뜨거웠다. 브로드웨이 공연 당시 이 작품은 관객들에게 큰 사랑을 받으며 장기 런에 성공했다. 뮤지컬 매니아들을 겨냥한 수많은 내부 개그와 유명 작품에 대한 오마주는 해당 장르 팬들에게 특별한 재미를 선사했고, 화려한 안무와 캐치한 음악은 일반 관객에게도 쉽게 다가갈 수 있는 매력으로 작용했다. 이처럼 전문성과 대중성을 동시에 잡은 접근이 흥행 성공의 주요 요인으로 분석된다.

이러한 인기는 미국을 넘어 한국에서도 이어졌다. 한국 초연 공연은 현지화된 유머와 탄탄한 연출로 호평을 받았으며, 특히 셰익스피어 역을 맡은 배우의 카리스마 넘치는 연기가 큰 주목을 받았다. 한국 관객들 역시 작품이 제공하는 유쾌한 에너지와 풍성한 오디션 넘버들을 즐겼다는 반응을 보이며, 국내 뮤지컬 시장에서도 성공적인 입지를 다지는 계기가 되었다.