시네리오

시네리오에서 캐릭터는 이야기의 핵심 동력이자 관객의 공감과 몰입을 이끌어내는 가장 중요한 요소이다. 단순히 사건을 겪는 존재가 아니라, 각자의 동기, 욕망, 갈등, 성장을 통해 플롯을 추동하고 주제를 구현하는 주체이다. 잘 구축된 캐릭터는 이야기에 생명을 불어넣고, 관객으로 하여금 그들의 여정에 깊이 공감하게 만든다.

캐릭터 창조는 외적 특성보다 내적 세계를 구체화하는 데서 시작한다. 이는 캐릭터의 배경, 가치관, 목표, 약점, 그리고 이야기 속에서 직면하게 될 내적·외적 갈등을 명확히 정의하는 작업을 포함한다. 특히 주인공은 변화의 궤적, 즉 캐릭터 아크를 통해 성장하거나 파멸하는 과정을 보여주어야 한다. 이러한 내적 구축은 대사와 행동을 통해 자연스럽게 표출되어야 하며, 캐릭터의 모든 선택과 반응은 그들의 설정과 일관성을 유지해야 한다.

캐릭터 간의 관계 설정 또한 매우 중요하다. 주인공과 적대자, 조력자, 사랑의 상대 등 다양한 관계는 이야기에 긴장감과 깊이를 더한다. 특히 적대자는 단순한 장애물이 아니라 주인공의 가치관이나 목표에 정면으로 맞서는 존재로, 주인공의 내적 갈등을 외부적으로 구체화하는 역할을 한다. 이러한 관계 맺기를 통해 캐릭터들은 서로를 시험하고, 변화시키며, 이야기의 주제를 부각시킨다.

시네리오에서 캐릭터는 시각적 매체를 위해 창조되므로, 그들의 성격과 감정은 대사뿐만 아니라 행동, 표정, 의상, 그리고 주변 환경과의 상호작용을 통해 표현되어야 한다. 시나리오 작가는 캐릭터의 내면을 묘사하는 동시에, 감독이나 배우가 이를 시각적으로 구현할 수 있는 단서를 제공해야 한다. 최종적으로 캐릭터는 관객이 기억하고 이야기의 정서적 핵심으로 남을 수 있도록 설계된다.

사건과 플롯은 시네리오의 핵심적인 구성 요소로, 이야기의 뼈대를 이루는 사건들의 연속과 그 배열 방식을 의미한다. 사건은 이야기 속에서 일어나는 구체적인 사고나 행동을 지칭하며, 이러한 사건들이 인과 관계에 따라 유기적으로 연결되고 배열된 구조를 플롯이라고 한다. 플롯은 단순한 사건의 나열이 아니라, 등장인물의 동기와 갈등을 바탕으로 긴장을 조성하고 관객의 흥미를 유도하며 이야기를 전진시키는 역할을 한다.

전통적인 3막 구조를 기준으로 할 때, 플롯은 일반적으로 발단, 전개, 위기, 절정, 결말의 단계를 거쳐 구성된다. 발단에서는 주요 등장인물과 기본적인 상황이 제시되고, 전개 단계에서는 주인공이 목표를 추구하며 갈등과 장애물에 직면한다. 위기와 절정은 이야기의 정점으로, 가장 큰 갈등이 폭발하고 해결의 실마리가 나타나는 순간이다. 마지막으로 결말에서는 사건이 마무리되고 등장인물의 운명이나 상황 변화가 제시된다. 이러한 플롯 구조는 관객에게 예측 가능한 리듬과 만족감을 제공하는 동시에, 감정적 몰입을 유도하는 데 기여한다.

시네리오에서 사건과 플롯은 단순히 대사와 행동만으로 표현되지 않는다. 시네리오는 시각적·공간적 계획 문서로서, 각 사건이 어떤 장소에서, 어떤 카메라 앵글로, 어떤 조명과 소품 속에서 펼쳐질지에 대한 구체적인 묘사가 포함된다. 예를 들어, 긴장감을 고조시키는 추격 장면의 플롯은 단순히 "A가 B를 쫓는다"는 서사적 설명을 넘어, 촬영될 구체적인 로케이션, 카메라의 움직임, 편집의 리듬까지 고려하여 계획된다. 이는 시네리오가 시나리오와 구분되는 중요한 특징이다.

플롯을 구성하는 사건들은 등장인물, 특히 주인공의 성격과 깊이 연관되어 있다. 사건은 주인공의 내적·외적 갈등을 드러내고 성장을 촉진하는 매개체가 된다. 또한, 플롯은 이야기의 장르에 따라 그 양상이 달라지는데, 예를 들어 미스터리 장르에서는 복잡한 사건의 실마리와 반전이 플롯의 중심을 이루는 반면, 멜로드라마에서는 인간관계와 감정의 변화가 사건의 주요 동력이 된다. 따라서 효과적인 시네리오 작성은 강력한 사건과 체계적인 플롯 구조 위에 시각적 구현 방안을 겹쳐 놓는 작업이라 할 수 있다.

배경은 이야기가 펼쳐지는 구체적인 시간과 공간을 의미한다. 이는 등장인물의 행동과 사건의 전개에 직접적인 영향을 미치는 환경적 요소로, 시대적 배경, 지리적 배경, 사회적 배경 등으로 구분된다. 예를 들어, 중세를 배경으로 한 이야기와 근대를 배경으로 한 이야기는 등장인물의 사고방식, 사용하는 언어, 갈등의 양상이 근본적으로 달라진다. 배경은 단순한 무대가 아니라 이야기의 분위기와 리얼리티를 결정짓는 핵심 요소이다.

세계관은 이야기가 존재하는 가상의 우주나 사회가 작동하는 논리와 규칙의 체계를 포괄적으로 지칭한다. 이는 배경보다 더 추상적이고 포괄적인 개념으로, 해당 세계의 물리 법칙, 역사, 문화, 정치 체제, 종교 신앙, 심지어 마법 체계까지 포함할 수 있다. 특히 판타지나 과학 소설 장르에서는 독자적인 세계관 구축이 이야기의 신뢰성을 확보하는 데 필수적이다.

배경과 세계관은 서로 긴밀하게 연결되어 있다. 구체적인 배경 설정은 세계관을 구현하는 데 필요한 시각적이고 감각적인 디테일을 제공하며, 일관된 세계관은 배경 속 각 요소들이 조화를 이루고 논리적으로 느껴지게 만든다. 프로덕션 디자이너나 아트 디렉터는 시네리오에 명시된 배경과 세계관을 바탕으로 세트, 의상, 소품을 디자인하여 이야기의 시각적 토대를 마련한다.

효과적인 배경과 세계관은 관객으로 하여금 이야기 속으로 빠져들게 하는 몰입감을 창출한다. 이는 단순한 설명이 아니라 등장인물의 갈등과 성장을 통해 자연스럽게 드러나야 하며, 시네리오에는 이를 위한 시각적 단서와 공간적 묘사가 함축적으로 담겨야 한다. 잘 구축된 세계는 이야기가 끝난 후에도 관객의 머릿속에 생생한 이미지로 남아 지속적인 영향을 미친다.

영화나 드라마 제작에서 시네리오는 단순한 대본을 넘어, 영상으로 구현될 모든 요소를 시각적으로 계획하고 구체화하는 핵심 문서이다. 이는 시나리오가 이야기와 대사를 담당한다면, 시네리오는 그 이야기를 어떤 화면으로 보여줄지에 대한 구체적인 청사진 역할을 한다. 감독, 촬영 감독, 프로덕션 디자이너 등 제작진은 시네리오를 바탕으로 촬영 계획을 수립하고, 의견을 조율하며, 최종 영상의 모습을 예측한다.

시네리오의 핵심 구성 요소는 스토리보드이다. 스토리보드는 영화의 중요한 장면이나 시퀀스를 일련의 그림으로 표현하여 카메라 앵글, 구도, 인물의 동작, 장면 전환 등을 시각화한다. 이 외에도 구체적인 촬영 계획, 장소 정보, 의상 및 소품 정보, 특수 효과 계획 등이 포함되어, 제작 전반에 걸친 기술적·예술적 결정사항이 기록된다.

이러한 문서는 영화 연출과 영화 촬영의 가이드가 되며, 프로덕션 디자인과 아트 디렉터의 작업에도 직접적인 영향을 미친다. 특히 대규모 영화 제작이나 정교한 드라마 제작에서는 필수적으로 활용되며, 광고 제작이나 뮤직비디오 제작과 같이 짧은 시간 내에 완성도 높은 영상을 만들어야 하는 분야에서도 효율적인 제작을 돕는다.

게임 시나리오는 비디오 게임의 서사적 구조와 대화, 이벤트 흐름을 설계하는 문서이다. 영화나 드라마의 시나리오와 유사하게 이야기의 뼈대를 제공하지만, 게임의 핵심 요소인 플레이어의 선택과 상호작용을 반드시 고려해야 한다는 점에서 근본적인 차이를 가진다. 즉, 단순히 지켜보는 이야기가 아니라 플레이어가 직접 참여하고 결정을 내리며 진행시키는 인터랙티브 스토리텔링의 설계도 역할을 한다.

게임 시나리오의 구성은 주로 메인 스토리라인, 사이드 퀘스트, NPC 대화, 이벤트 스크립트, 세계관 설정 자료 등으로 이루어진다. 특히 롤플레잉 게임이나 어드벤처 게임처럼 서사가 중요한 장르에서는 플레이어의 선택에 따라 이야기가 분기되는 브랜치링 시나리오를 설계하기도 한다. 이 과정에서 게임 기획자와 밀접하게 협업하여 게임플레이 메커니즘과 스토리가 자연스럽게 결합되도록 해야 한다.

게임 시나리오 작성은 단순한 글쓰기를 넘어 게임 개발 툴을 이용한 스크립트 작성과 연동되는 경우가 많다. 대화 트리, 퀘스트 완료 조건, 특정 이벤트 발생 트리거 등을 기술적으로 정의해야 하며, 이는 게임 엔진의 기능에 크게 의존한다. 따라서 시나리오 작가는 게임 디자인의 기본 원리와 개발 프로세스에 대한 이해가 필수적이다.

최근에는 메타버스나 실시간 렌더링 기술의 발전으로, 게임 시나리오가 실시간 시네마틱이나 복잡한 모션 캡처 연기와 결합되는 경우가 늘고 있다. 이는 기존의 영상 매체와 게임의 경계를 흐리게 하며, 시나리오가 더욱 다층적이고 기술 통합적인 접근을 요구하는 방향으로 진화하고 있음을 보여준다.

광고 및 마케팅 분야에서 시네리오는 제품이나 서비스를 홍보하기 위한 영상 콘텐츠의 청사진 역할을 한다. 이는 단순한 대본을 넘어, 광고의 메시지를 효과적으로 전달하기 위한 시각적 구도, 연출 의도, 편집 흐름까지를 종합적으로 계획하는 문서이다. 특히 짧은 시간 안에 강한 인상을 남겨야 하는 광고의 특성상, 시네리오는 정확한 타이밍과 감정의 흐름을 세밀하게 설계하는 데 중점을 둔다.

주요 구성 요소로는 스토리보드, 촬영 계획, 장소 정보, 의상 및 소품 정보 등이 포함된다. 광고 시네리오는 마케팅 캠페인의 전략적 목표와 직접적으로 연결되어 있으며, 타겟 고객을 정확히 파악하고 그들의 공감을 이끌어낼 수 있는 스토리텔링이 핵심이다. 따라서 광고대행사의 크리에이티브 디렉터나 콘텐츠 기획자가 주도적으로 작성하는 경우가 많다.

이러한 시네리오는 TV 광고, 온라인 동영상 광고, 소셜 미디어 콘텐츠, 제품 홍보영상 등 다양한 매체의 제작에 활용된다. 또한 브랜드 이미지를 구축하거나 특정 마케팅 커뮤니케이션 목표를 달성하기 위해 감성 마케팅 요소나 유머를 효과적으로 배치하는 가이드라인으로도 기능한다. 최근에는 인플루언서 마케팅을 위한 콘텐츠 기획에서도 그 중요성이 부각되고 있다.

시네리오 작성 과정은 아이디어 구상부터 시작하여, 클라이언트의 요구사항과 브랜드 정체성을 반영한 콘셉트를 정립한다. 이후 시각적 흐름을 담은 스토리보드로 구체화하고, 최종적으로 촬영팀과 편집팀이 참고할 수 있는 상세한 제작 지침서로 완성된다. 이 과정에서 피드백과 수정이 반복적으로 이루어져 광고의 효과성을 극대화한다.

시네리오는 영화나 드라마, 광고 등 영상 콘텐츠 제작에서 핵심적인 역할을 하는 문서다. 이는 단순한 대본을 넘어, 시각적이고 공간적인 모든 요소를 구체적으로 계획하는 청사진과 같다. 감독, 촬영 감독, 프로덕션 디자이너, 아트 디렉터 등 제작진은 시네리오를 바탕으로 촬영 계획을 수립하고, 세트나 의상, 소품, 특수 효과를 준비한다. 따라서 시네리오는 창작의 방향성을 제시하고, 제작 과정에서 모든 구성원이 공유하는 기준이 된다.

시네리오의 주요 구성 요소는 스토리보드, 촬영 계획, 장소 정보, 의상 및 소품 정보, 특수 효과 계획 등이다. 스토리보드는 장면별 구도를 그림으로 보여주며, 촬영 계획은 카메라 앵글, 이동, 조명 등을 상세히 기술한다. 또한 실제 촬영이 이루어질 로케이션에 대한 정보나 세트 디자인, 등장인물의 의상과 소품, 필요한 CG나 VFX 효과에 대한 계획까지 포함된다. 이 모든 요소가 통합되어 하나의 완성된 영상 작품을 만들어가는 지침이 된다.

시네리오는 영화 연출, 영화 촬영, 프로덕션 디자인 등 다양한 관련 분야와 긴밀하게 연결되어 있다. 감독은 시네리오를 통해 자신의 연출 의도를 시각화하고, 촬영 감독은 이를 바탕으로 카메라 워크와 조명을 설계한다. 프로덕션 디자이너와 아트 디렉터는 시네리오에 명시된 배경과 분위기에 맞춰 전체 미술 디렉션을 결정한다. 이처럼 시네리오는 제작의 모든 단계를 관통하는 공통 언어이자 협업의 토대가 된다.

시네리오의 실제 작성은 기획과 아이디어 구상 단계에서 시작된다. 이 단계는 단순히 이야기의 줄거리를 떠올리는 것을 넘어, 시각적 미디어로 구현될 콘텐츠의 핵심을 발견하고 다듬는 창작의 기초 작업이다. 아이디어는 일상의 관찰, 역사적 사건, 기존 문학 작품의 각색, 또는 완전히 새로운 상상력에서 비롯될 수 있다. 작가는 이 초기 아이디어를 바탕으로 이야기의 중심 주제, 메시지, 그리고 전달하고자 하는 감정을 명확히 정의하는 작업을 진행한다.

이어서 이 기본 개념을 발전시켜 핵심 플롯과 주요 사건의 골격을 잡는 단계가 이어진다. 이때는 등장인물들이 어떤 목표를 가지고 어떤 갈등에 직면할지, 이야기가 어떻게 시작되고 전개되어 절정에 이르며 마무리되는지의 큰 흐름을 설계한다. 특히 영화나 드라마와 같은 영상 콘텐츠의 시네리오는 순수한 텍스트 이상의 것이므로, 각 장면이 어떻게 보일지, 어떤 촬영 기법이 사용될지에 대한 시각적 상상도 이 단계에서 함께 고려되기 시작한다. 이 과정은 종종 로그라인이나 간략한 시놉시스로 정리되어 제작진이나 투자자와의 소통에 활용된다.

구조 설계와 개요 작성은 시네리오 개발 과정에서 핵심적인 단계이다. 이 단계에서는 구상된 아이디어를 체계적인 서사 구조로 잡아나가며, 전체적인 흐름과 세부 장면의 청사진을 마련한다.

먼저, 이야기의 큰 뼈대를 세우는 구조 설계가 이루어진다. 전통적인 3막 구조를 따르는 경우가 많으며, 여기서는 극적 갈등의 발단, 전개, 위기, 절정, 결말을 배치한다. 이 과정에서는 플롯의 주요 전환점과 등장인물의 성장 궤적을 명확히 한다. 특히 영화나 드라마에서는 관객의 몰입도를 유지하기 위한 페이스와 리듬을 고려한 장면 배열이 중요하게 다뤄진다. 구조 설계가 탄탄해야 이후의 세부 작성이 수월해진다.

구조가 확정되면, 이를 바탕으로 개요를 작성한다. 개요는 시나리오의 초고를 쓰기 전에 전체 이야기를 요약한 문서로, 각 장면의 핵심 사건, 등장인물의 행동과 대사 개요, 분위기 전환 등을 간략히 기술한다. 이 단계에서는 스토리보드나 촬영 계획과 같은 시각적 요소와의 연계성을 처음으로 고려하기 시작할 수 있다. 개요 작성은 이야기의 논리적 흐름을 점검하고, 플롯의 허점을 미리 발견하여 수정하는 데 큰 도움이 된다.

이 과정은 창작의 자유와 체계적인 제작의 필요성 사이에서 균형을 찾는 작업이다. 감독이나 시나리오 작가는 개요를 통해 제작팀과 의견을 교환하고, 프로덕션 디자이너나 촬영 감독은 미래의 시각적·기술적 요구 사항을 예측할 수 있는 기초 자료를 얻는다.

본문 작성은 시나리오의 뼈대에 살을 붙여나가는 과정이다. 확정된 개요와 구조를 바탕으로 장면별 서술과 대사를 구체화한다. 이 단계에서는 각 장면의 시각적 묘사, 등장인물의 행동과 감정, 그리고 공간과 시간의 흐름을 상세히 기술한다. 특히 영화나 드라마의 경우 카메라가 포착할 화면을 언어로 표현하는 것이 중요하며, 이는 이후 스토리보드나 콘티 제작의 기초가 된다.

다이얼로그, 즉 대사는 등장인물의 성격과 관계, 감정 상태를 직접적으로 드러내는 핵심 수단이다. 효과적인 대사는 인물마다 고유한 어조와 어휘를 가지며, 상황에 맞는 자연스러운 리듬을 가져야 한다. 대사 작성 시에는 등장인물이 말하는 내용뿐만 아니라 말하지 않는 내용, 즉 서브텍스트도 고려해야 한다. 이는 단순한 정보 전달을 넘어 인물 간의 갈등이나 내면 심리를 표현하는 데 기여한다.

본문과 다이얼로그는 서로 긴밀하게 연계되어 작성된다. 장면 설명이 대사의 맥락을 제공하고, 대사는 그 장면의 서사를 추진하는 동력이 된다. 예를 들어, 긴장감 있는 대화 장면에서는 인물의 미세한 행동이나 표정 변화를 함께 기술함으로써 극적 효과를 높일 수 있다. 이 과정에서 시나리오 작가는 지속적으로 전체적인 흐름과 개별 장면의 균형을 점검하며 완성도를 높여나간다.

최종적으로 완성된 본문과 다이얼로그는 이후 수정과 완성 단계에서 여러 차례 검토와 퇴고를 거치게 된다. 대사의 자연스러움, 장면 전환의 매끄러움, 서사적 논리의 일관성 등을 확인하고 보완하여 최종 시나리오로 다듬어지는 것이 일반적이다.

시네리오의 수정과 완성 단계는 초안을 실제 제작에 적합한 최종 문서로 다듬는 과정이다. 이 단계에서는 시각적 계획의 정확성과 실현 가능성을 검토하고, 제작팀 전체가 공유할 수 있는 명확한 형태로 정리하는 작업이 이루어진다.

수정 작업은 주로 감독, 촬영 감독, 프로덕션 디자이너 등 핵심 제작진과의 협의를 통해 진행된다. 스토리보드의 각 샷이 실제 촬영 현장에서 어떻게 구현될지, 설정된 배경이나 소품이 제작 가능한지, 특수효과 계획이 예산과 기술 범위 내에 있는지 등을 점검한다. 이 과정에서 장면의 순서 변경, 샷의 구체화, 불필요한 요소의 삭제 등이 이루어지며, 시네리오는 점차 실용적인 제작 가이드로 변모한다.

최종 완성된 시네리오는 제작의 청사진 역할을 한다. 여기에는 확정된 스토리보드, 상세한 촬영 계획(촬영 각도, 카메라 이동, 렌즈 정보 등), 확보된 장소에 대한 정보, 확정된 의상 및 소품 리스트, 그리고 특수효과의 최종 실행안 등이 체계적으로 정리되어 포함된다. 이 문서는 이후 실제 촬영, 미술, 의상, 특수효과 등 모든 제작 부서의 작업 기준이 되며, 원활한 현장 소통과 효율적인 일정 관리의 토대를 제공한다.

시나리오 작가는 영화, 드라마, 애니메이션, 연극 등 다양한 영상 및 공연 콘텐츠의 대본, 즉 시나리오를 전문적으로 작성하는 창작자를 의미한다. 이들은 이야기의 뼈대를 구성하고, 등장인물의 성격과 관계를 설정하며, 극적 사건과 대사를 구체화하는 핵심적인 역할을 담당한다. 시나리오 작가의 작업은 영화 제작이나 드라마 제작의 가장 초기 단계에서 시작되며, 이후 감독, 배우, 촬영 감독 등 모든 제작진이 참고하는 최종적인 청사진을 제공한다.

시나리오 작가가 되기 위해서는 일반적으로 강한 스토리텔링 능력과 함께 극적 구조에 대한 이해, 등장인물 창조 능력, 생생한 대사 작성 능력이 필수적이다. 많은 작가들이 문학, 극작, 영화학 등을 전공하며, 독립적으로 창작 활동을 하거나 프로덕션 회사, 방송국에 소속되어 작품을 만들기도 한다. 주요 업무는 아이디어 구상부터 시놉시스 작성, 트리트먼트 확장, 최종 대본 완성에 이르는 전 과정을 포함하며, 제작 과정에서 수차례의 수정과 협의를 거치는 것이 일반적이다.

이 직업은 높은 창의성을 요구하지만, 동시에 산업적 협업과 제작 현장의 요구사항을 이해하는 실용적인 면도 중요하다. 성공적인 시나리오 작가는 관객을 사로잡는 이야기를 창조함으로써 영화나 드라마의 흥행과 작품성에 지대한 영향을 미친다. 국내에서는 한국방송작가협회와 같은 단체가 작가들의 권익을 보호하고 교육 프로그램을 운영하는 등 전문직으로서의 위상을 정립하는 데 기여하고 있다.

게임 기획자는 게임 제작의 핵심 설계자로서, 게임의 전체적인 방향성과 세부적인 콘텐츠를 기획하고 문서화하는 역할을 맡는다. 이들은 게임의 재미와 완성도를 책임지는 총괄 설계자로, 시나리오 작가의 역할을 포함하거나 그들과 긴밀히 협업하여 게임의 스토리와 월드를 구축한다. 게임 기획자는 단순히 이야기를 쓰는 것을 넘어, 게임플레이 메커니즘, 레벨 디자인, 캐릭터 능력치, UI/UX, 경제 시스템 등 게임을 이루는 모든 요소를 설계하는 것이 주요 업무다.

게임 기획자의 구체적인 업무는 크게 시스템 기획, 콘텐츠 기획, 레벨 디자인 등으로 나뉜다. 시스템 기획자는 게임의 핵심 규칙과 메커니즘을 설계하며, 콘텐츠 기획자는 퀘스트, 스토리, NPC 대화 등을 담당한다. 특히 RPG나 어드벤처 게임과 같이 내러티브가 중요한 장르에서는 시나리오 작성 능력이 필수적이다. 이들은 게임 내 모든 이야기의 흐름, 등장인물의 관계, 사건의 전개를 게임 시나리오라는 형태로 구체화하여 개발 팀에 전달한다.

게임 시나리오는 영화의 시나리오와 달리, 플레이어의 선택에 따라 이야기가 분기되는 비선형 내러티브 구조를 가지는 경우가 많다. 따라서 게임 기획자는 다양한 선택지와 그에 따른 결과, 다양한 엔딩을 체계적으로 설계해야 한다. 또한 대화 트리 설계, 이벤트 트리거 조건 명시, 인게임 텍스트 작성 등 게임만의 독특한 서사 표현 방식을 고려해야 한다. 이 과정에서 프로듀서, 프로그래머, 아티스트 등 다양한 직군과의 소통과 조정이 지속적으로 필요하다.

게임 기획자가 되기 위해서는 게임에 대한 깊은 이해와 분석력, 체계적인 문서화 능력, 창의적인 아이디어 도출 능력이 요구된다. 관련 학과 전공이나 실무 경험을 쌓는 것이 일반적이며, 포트폴리오로 자신의 기획 문서나 프로토타입을 제시하는 경우가 많다. 인디 게임 개발팀에서는 기획, 시나리오, 디자인을 모두 겸하는 경우도 흔하다.

콘텐츠 기획자는 다양한 미디어 플랫폼을 위한 콘텐츠의 기획, 개발, 관리 전반을 담당하는 전문가이다. 이들의 역할은 단순한 아이디어 도출을 넘어 시장 조사, 타겟 시청자 분석, 콘텐츠 전략 수립, 그리고 최종적인 제작 및 배포 일정 관리까지 포괄한다. 주로 디지털 마케팅, 온라인 미디어, 출판, 방송 등의 분야에서 활동하며, 텍스트, 영상, 오디오, 그래픽 등 다양한 형태의 콘텐츠를 다룬다. 성공적인 콘텐츠 기획을 위해서는 창의성과 더불어 데이터 분석 능력과 프로젝트 관리 능력이 필수적으로 요구된다.

콘텐츠 기획자의 주요 업무는 크게 전략 수립, 콘텐츠 개발, 운영 및 분석으로 나눌 수 있다. 전략 수립 단계에서는 브랜드의 목표와 소비자 니즈를 분석하여 콘텐츠의 방향성과 톤 앤 매너를 설정한다. 이후 콘텐츠 개발 단계에서는 구체적인 아이디어를 도출하고, 콘텐츠 캘린더를 작성하며, 필요 시 작가나 제작자와 협업하여 콘텐츠를 제작한다. 최종적으로 게시된 콘텐츠의 성과를 조회수, 참여율, 전환율 등의 지표를 통해 분석하고, 그 결과를 바탕으로 전략을 지속적으로 개선하는 운영 및 분석 업무를 수행한다.

이 직업은 시나리오 작가나 게임 기획자와는 그 초점에서 차이가 있다. 시나리오 작가가 내러티브와 캐릭터 개발에 집중하고, 게임 기획자가 게임플레이 메커니즘과 시스템 설계에 중점을 둔다면, 콘텐츠 기획자는 마케팅과 커뮤니케이션 목표를 달성하기 위한 콘텐츠 생태계 전체를 조망한다. 따라서 소셜 미디어, 블로그, 이메일 뉴스레터, 팟캐스트 등 다양한 채널을 아우르는 광범위한 지식과 유연한 사고가 필요하다.