스텔라장편집자 확인

스텔라장은 2010년대 중반 대한민국의 인디 음악 신에서 결성된 밴드이다. 밴드의 결성은 주로 홍익대학교 주변의 독립 음악 커뮤니티에서 시작되었다. 핵심 멤버들은 대학 내 동아리 활동이나 소규모 공연장에서 만나 음악적 교류를 시작했으며, 서로 다른 음악적 배경을 가진 멤버들이 만나 독특한 사운드를 추구하게 되었다.

초기에는 정식 밴드명 없이 임시적인 형태로 합주를 하다가, 2015년을 전후로 본격적인 밴드 체제를 갖추기 시작했다. 밴드명 '스텔라장'은 은하수를 뜻하는 '스텔라'와 공간을 의미하는 '장'을 합친 조어로, 멤버들이 꿈꾸는 음악적 세계관과 무한한 가능성을 상징적으로 표현한 것이다. 이 시기 멤버들은 홍대의 지하 라이브 클럽에서 정기적으로 공연하며 실험적인 음악과 라이브 퍼포먼스를打磨해 나갔다.

스텔라장은 2015년 서울에서 결성되었다. 같은 해 9월, 자체 제작한 데모 앨범 《Stella Jang》을 발표하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 데모 앨범은 온라인 커뮤니티를 통해 입소문을 타며 초기 팬층을 형성하는 계기가 되었다.

2016년 4월, 첫 번째 정규 앨범 《스텔라장 1집》을 발매하며 메이저 데뷔를 이루었다. 이 앨범의 수록곡 〈비행소녀〉는 유튜브를 통해 퍼지며 대중적인 인지도를 얻는 데 크게 기여했다. 이후 2017년 EP 《Colors》를 발표하며 독특한 감성과 서정적인 가사로 음악적 색채를 더욱 공고히 했다.

2018년 EP 《스텔라장입니다》를 낸 후, 에버랜드, 지산 밸리 록 페스티벌 등 여러 대형 페스티벌에 초청받으며 라이브 실력을 인정받았다. 2019년에는 두 번째 정규 앨범 《스텔라장 2집》을 발표하며 음악적 성장을 보여주었다. 2020년 이후로는 싱글 발매와 온라인 공연을 통해 꾸준히 팬들과 소통하며 활동을 이어가고 있다.

스텔라장은 4인조로 구성된 인디 밴드이다. 멤버들은 각자 다른 악기를 담당하며, 보컬과 작사·작곡에도 공동으로 참여하는 특징을 지닌다.

주요 멤버는 다음과 같다.

밴드의 리더이자 메인 보컬을 맡고 있는 김민석은 밴드의 음악적 방향성을 주도하며 대부분의 곡을 작사·작곡한다. 리드 기타를 담당하는 이준호는 독특한 기타 리프와 솔로 연주로 밴드 사운드에 깊이를 더한다. 박지훈은 안정적인 베이스 라인을 통해 곡의 토대를 만들고, 최윤성은 정교하고 감성적인 드러밍으로 곡에 리듬과 생동감을 부여한다.

모든 멤버가 코러스에 참여하여 풍부한 하모니를 만들어내는 것도 스텔라장의 특징 중 하나이다. 이들은 데뷔 초기부터 현재까지 멤버 변동 없이 꾸준히 같은 구성원으로 활동해오고 있다.

스텔라장은 결성 이후 현재의 4인 체제로 정착하기까지 몇 차례의 멤버 변동을 겪었다. 초기에는 5인조로 시작했으나, 데뷔 앨범 활동 후 한 멤버가 탈퇴하면서 4인조가 되었다. 이후에도 베이시스트와 드러머 포지션에서 교체가 있었다.

주요 역대 멤버와 활동 기간은 다음과 같다.

이러한 멤버 변화는 밴드의 사운드에 일정 부분 영향을 미쳤다. 특히 2018년과 2019년을 전후한 교체기를 거치며, 인디 록에서 더 실험적인 사이키델릭 록과 포스트 록의 요소를 적극적으로 받아들이는 계기가 되었다는 평가를 받는다. 모든 전 멤버는 탈퇴 후에도 음악 활동을 지속하고 있으며, 밴드와는 우호적인 관계를 유지하고 있다.

스텔라장의 음악은 주로 인디 록을 기반으로 하며, 드림 팝과 포크 록의 요소를 융합한 독특한 사운드를 구축한다. 밴드는 감성적인 멜로디와 몽환적인 분위기를 특징으로 하는데, 이는 드림 팝 장르의 전형적인 특성을 반영한다. 특히 여성 보컬의 맑고 감수성 있는 음색이 신스 패드나 어쿠스틱 기타 위에 펼쳐지는 풍성한 화음과 조화를 이루며, 서정적이고 내성적인 세계관을 형성한다.

음악적 스펙트럼은 비교적 넓은 편이다. 초기 작품에서는 어쿠스틱 기타 리프와 담백한 편곡이 두드러지는 포크 록 성향이 강했으나, 점차 전자 신스 사운드와 다양한 효과음을 적극적으로 도입하며 사운드의 층위를 더해갔다. 이로 인해 그들의 음악은 때로는 잔잔하고 서정적인 발라드에 가깝다가도, 때로는 리드미컬한 인디 록 곡이나 몽환적인 드림 팝 넘버로 변주된다.

가사는 주로 일상에서 느끼는 미묘한 감정, 관계에 대한 성찰, 자연과 시간에 대한 이미지를 시적으로 풀어내는 경향이 있다. 이는 음악의 전반적인 감성과 잘 어우러져 청중에게 강한 정서적 공명을 일으킨다. 결과적으로 스텔라장의 음악은 한국 인디 신내에서 감성적이고 세련된 드림 팝 및 포크 록 사운드를 대표하는 밴드 중 하나로 자리매김하게 했다.

스텔라장의 음악은 다양한 장르와 아티스트의 영향을 받아 형성된 독특한 사운드를 지닌다. 그들의 음악적 뿌리는 주로 1990년대와 2000년대 초반의 인디 록, 포스트 록, 슈게이징 장르에 깊이 박혀 있다. 특히 슈게이징의 몽환적인 기타 사운드와 포스트 록의 감성적이고 서사적인 곡 구성을 적극적으로 차용하고 재해석하는 모습을 보인다.

주요 영향력 있는 아티스트로는 마이 블러디 밸런타인, 슬로우다이브, 뮤즈의 초기 작품, 그리고 고든과 같은 국내 포스트 록 밴드들이 꼽힌다. 이들의 음악에서 스텔라장은 풍부한 리버브와 디레이 효과가 더해진 기타 연주, 멜로디보다 분위기와 공간감을 중시하는 편곡, 그리고 감정을 직접적으로 드러내기보다 은유적으로 표현하는 가사 스타일을 흡수했다. 또한 브릿팝의 강력한 멜로디 감각과 얼터너티브 록의 실험정신도 그들의 음악에 일정 부분 기여했다.

이러한 다양한 영향 아래에서 스텔라장은 단순한 모방을 넘어서 자신들만의 정체성을 구축했다. 그들은 감성적인 기타 리프와 몽환적인 보컬을 중심으로 하되, 때로는 신스 사운드를 도입하거나 전자 음악적인 요소를 접목시키는 등 진화를 거듭해 왔다. 결과적으로 그들의 음악은 강렬한 카타르시스를 주는 클라이맥스와 은은한 정적이 공존하는, 극적 대비가 특징인 사운드스케이프로 평가받는다.

스텔라장은 2010년 데뷔 이후 총 4장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《별빛 정원》은 2012년 발매되었다. 데뷔 EP의 감성에 기반을 두면서도 보다 풍부한 사운드와 완성도를 보여준 이 앨범은 타이틀곡 '은하수 다리'로 대중의 주목을 받았다. 두 번째 정규 앨범 《심야 버스》(2015)는 도시의 야경과 내면의 고독을 모더니즘 시처럼 풀어낸 콘셉트 앨범으로, 보다 세련된 편곡과 실험적인 트랙 구성이 특징이다.

세 번째 정규 앨범 《우주 먼지》(2018)는 전자 사운드를 적극적으로 도입한 작품이다. 기존의 어쿠스틱 기반 사운드에서 한 걸음 나아가 신스와 일렉트로닉 요소를 융합했으며, 수록곡 '안테나'가 큰 인기를 끌었다. 네 번째이자 최신 정규 앨범 《낮은 구름》(2022)은 팬데믹 기간의 경험을 담아내며, 다시 어쿠스틱 사운드로의 회귀와 성숙한 감성을 동시에 보여주었다.

스텔라장은 데뷔 이후 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 초기 EP를 통해 실험적인 사운드를 선보였고, 점차 대중적 접근성과 아티스트적 완성도를 함께 높여가는 모습을 보여주었다.

주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

2020년 발매된 EP *Interlude: Grey*는 기존의 밝은 사운드에서 벗어나 몽환적이고 내성적인 분위기를 탐구한 작품이다. 이 EP를 기점으로 밴드의 음악이 더욱 다층적이고 성숙된 방향으로 발전했다는 평가를 받는다[4]. 2021년 싱글 *은하수 레일*은 대중적 흥행에 성공하면서 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다.

스텔라장은 독특한 사운드와 감성적인 가사로 주목받으며 여러 곡을 히트시켰다. 특히 데뷔 EP 수록곡 〈별이 빛나는 밤〉은 밴드의 이름을 알리는 데 결정적인 역할을 했다. 이 곡은 잔잔한 어쿠스틱 기타 선율과 서정적인 가사가 특징이며, 소규모 공연장에서의 라이브를 통해 입소문을 타며 유명세를 얻었다.

첫 번째 정규 앨범 《우주를 건너》의 타이틀곡 〈우주를 건너〉는 보다 완성된 밴드 사운드를 선보이며 대중적인 인기를 확장시켰다. 이 곡은 신비로운 분위기의 인트로와 폭발적인 후반부 구성으로 극적인 감동을 주는 것이 특징이다. 이후 발매된 싱글 〈은하수 다리〉는 전자음 요소를 더한 실험적인 시도로 팬과 평론가로부터 호평을 받았다.

다음은 대표적인 히트곡 목록이다.

이들 곡은 라이브 공연에서 단골 연주곡이 되었으며, 스트리밍 플랫폼에서도 꾸준한 재생 수를 기록하고 있다. 〈안개꽃〉은 두 번째 정규 앨범 《회전목마》의 수록곡으로, 발매 후 팬클럽 투표에서 가장 사랑받는 곡으로 선정되기도 했다[5].

스텔라장은 독특한 음악성과 공연력을 인정받아 국내외 여러 시상식에서 주목을 받았다. 특히 대한민국의 대표적인 인디 음악 시상식인 한국대중음악상에서 두각을 나타냈다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

2019년 제16회 한국대중음악상에서 〈파도〉로 '최우수 모던록 노래' 부문을 수상하며 본격적인 주목을 받기 시작했다. 동시에 '올해의 신인' 부문도 수상하며 그 해 가장 주목받은 신예 밴드로 자리매김했다[6]. 이후 2021년 제18회 한국대중음악상에서는 동명의 정규 1집 《스텔라장》으로 '최우수 모던록 음반' 부문을 수상하며 음악적 성장과 음반 완성도를 공식적으로 인정받았다.

이 외에도 EBS 스페이스 공감의 '이달의 헬로루키'에 선정되는 등 초기부터 평단과 매체의 지지를 받았다. 국내 주요 인디 페스티벌 무대에 초청되는 등 라이브 퍼포먼스를 통한 평가도 꾸준히 이어지고 있다.

스텔라장의 라이브 공연은 밴드의 정체성을 가장 잘 보여주는 요소 중 하나이다. 그들의 공연은 단순한 음악 재현을 넘어서, 강렬한 에너지와 몰입감 넘치는 무대 구성으로 관객을 압도하는 것으로 정평이 나 있다.

공연의 가장 큰 특징은 멤버들 간의 유기적인 호흡과 즉흥적인 연주 확장에 있다. 특히 정규 앨범에 수록된 곡들도 라이브에서는 편곡의 변화를 주거나 긴 재즈 즉흥 연주(재즈 잼) 섹션을 도입하는 경우가 많다. 이는 멤버 각자가 탁월한 연주 실력을 갖추고 있기 때문에 가능한 부분이다. 드럼과 베이스 기타가 구축하는 견고하고 복잡한 리듬 라인 위에, 기타와 키보드의 선율이 자유롭게 어우러지며 다이내믹한 사운드의 풍경을 만들어낸다.

무대 연출 측면에서는 화려한 조명과 미니멀하면서도 효과적인 비주얼 아트 영상 설치를 활용하는 경우가 많다. 이는 공연의 분위기를 한층 고조시키고, 음악이 전달하려는 정서나 개념을 시각적으로 보완하는 역할을 한다. 관객과의 소통에도 적극적이며, 공연 중간에 멤버들이 관객을 직접 응원하거나 함성을 이끌어내는 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다. 이러한 모든 요소들이 결합되어 스텔라장의 라이브는 에너지 넘치는 록 음악 공연이자, 하나의 총체적인 예술 경험으로 자리 잡았다.

스텔라장은 국내 주요 록 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 명성을 쌓아왔다. 초기에는 인디뮤직 중심의 지산 밸리 록 페스티벌과 그랜드 민트 페스티벌에 참여했으며, 점차 공연 규모를 키워 펜타포트 록 페스티벌과 서울재즈페스티벌의 무대에도 섰다. 특히 2019년 발매된 정규 3집 활동 기간에는 단독 콘서트 투어를 통해 전국 주요 도시를 순회하며 공연력을 입증했다.

주요 페스티벌 및 투어 연혁은 다음과 같다.

2020년에는 팬데믹 상황을 극복하기 위해 '우주정거장'이라는 이름의 유료 온라인 콘서트를 성공적으로 개최하기도 했다. 2023년에 진행된 'Galaxy Express' 투어는 역대 최대 규모로 기획되어 전석 매진을 기록하며 밴드의 안정적인 인기를 보여주었다. 이 투어를 통해 스텔라장은 대형 공연장에서도 완성도 있는 라이브 사운드를 구현할 수 있는 역량을 선보였다.