스눕 독

스눕 독은 1991년 닥터 드레에게 발탁되어 데스 로우 레코드에 합류하며 본격적인 음악 활동을 시작한다. 그는 드레의 솔로 데뷔 앨범 *The Chronic* (1992년)에 참여하여 "Nuthin' But a 'G' Thang"과 "Dre Day" 등의 곡에서 피처링을 맡았고, 이 앨범이 G-funk 장르를 대중화시키는 동시에 스눕 독 자신도 주목받는 계기가 되었다.

이듬해인 1993년, 닥터 드레가 전곡 프로듀싱한 그의 정식 데뷔 앨범 *Doggystyle*을 발매한다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 1위를 차지한 최초의 데뷔 앨범이 되었으며, 싱글 "What's My Name?"과 "Gin and Juice"가 큰 인기를 끌었다. *Doggystyle*의 성공은 상업적 기록뿐만 아니라 음악적으로도 높은 평가를 받으며, 스눕 독을 1990년대 초 힙합 씬과 대중음악계를 선도하는 스타로 확고히 자리매김하게 했다.

이 시기 그의 음악 활동은 슈그 나이트가 운영하던 데스 로우 레코드의 전성기와 맞물려 있었다. 그러나 1996년 드레가 레이블을 떠난 후 발매한 두 번째 정규 앨범 *Tha Doggfather*는 이전만큼의 반향을 일으키지 못했다. 이후 1998년 그는 데스 로우를 떠나 마스터 P의 노 리밋 레코드로 이적하며 예명을 '스눕 독'으로 간략화하고, 새로운 레이블에서 *Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told*를 발표한다.

스눕 독은 1993년 데뷔 앨범 Doggystyle을 시작으로 2024년까지 20장에 가까운 정규 앨범을 발매하며 장기적인 커리어를 구축했다. 그의 디스코그래피는 크게 데스 로우 레코드 시절, 노 리밋 레코드 시절, 그리고 이후 다양한 레이블을 거치며 음악적 실험을 거듭한 시기로 나눌 수 있다.

초기 데스 로우 레코드에서 발매한 *Doggystyle* (1993)과 *Tha Doggfather* (1996)은 G-funk 스타일의 정점을 보여준 작품들이다. 특히 *Doggystyle*은 빌보드 200 차트 1위를 기록하며 데뷔 앨범으로는 이례적인 성공을 거두었다. 이후 노 리밋 레코드로 이적하여 발매한 *Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told* (1998), *No Limit Top Dogg* (1999), *Tha Last Meal* (2000) 등은 당시 유행하던 서던 힙합의 영향을 받으면서도 상업적으로 성공했다.

2000년대 중반 이후 그는 더 넵튠스와의 협업을 통해 *Paid tha Cost to Be da Bo$$* (2002)와 *R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece* (2004)를 발매하며 제2의 전성기를 맞았다. 후자의 앨범에서는 싱글 "Drop It Like It's Hot" (feat. 퍼렐 윌리엄스)가 큰 히트를 쳤다. 이후에도 그는 꾸준히 앨범을 발표하며 레게(*Reincarnated*, 2013), 펑크(*Snoopzilla* 명의, 2013), 가스펠(*Bible of Love*, 2018) 등 다양한 장르에 도전하는 모습을 보여주었다.

스눕 독의 음악 스타일은 그의 독특한 플로우와 목소리 톤에서 비롯된다. 그는 무덤덤하고 여유로운 어조로 랩을 읊조리며, 강한 발성보다는 엇박과 정박을 자유자재로 넘나드는 리듬감을 특징으로 한다. 이러한 개성적인 플로우는 듣는 이로 하여금 즉시 스눕 독을 인식하게 만들 정도로 독보적이며, 힙합 역사상 가장 뛰어난 플로우의 소유자 중 한 명으로 평가받는다. 그의 초기 작품들은 닥터 드레가 정립한 G-funk 사운드와 완벽하게 조화를 이루며, The Chronic과 Doggystyle 같은 명반을 탄생시켰다.

그의 가사는 주로 롱비치 출신 크립스 갱단의 경험, 대마초 문화, 섹슈얼리티를 소재로 한다. 또한 고향에 대한 애정을 표현하거나 갱스터 라이프스타일을 묘사하는 내용이 빈번히 등장한다. 시간이 지나며 그는 다양한 음악적 실험을 두려워하지 않았는데, 넵튠즈와의 작업을 통해 팝 친화적인 사운드로 변모하여 'Drop It Like It's Hot' 같은 메가 히트를 기록하기도 했다.

더 나아가 스눕 독은 레게 장르에 도전하여 '스눕 라이언'이라는 예명으로 앨범을 발매하거나, '스눕질라' 명의로 펑크 음악을 선보이는 등 정체성에 구애받지 않는 폭넓은 활동을 이어갔다. 트랩, 뉴 잭 스윙, 가스펠 등 다양한 장르를 넘나드는 그의 시도는 오랜 기간 동안 진화하는 아티스트로서의 면모를 보여준다. 이러한 다양성과 꾸준한 실험 정신이 30년이 넘는 세월 동안 그를 힙합 계의 대부이자 문화적 아이콘으로 자리매김하게 한 원동력이다.

스눕 독은 2000년대 초반부터 본격적으로 영화 배우로서의 활동을 시작했다. 그의 첫 주연급 영화는 2001년 개봉한 범죄 드라마 《트레이닝 데이》로, 덴젤 워싱턴이 연기한 부패한 마약수사대 형사의 파트너이자 신참 경찰관 '블루' 역을 맡았다. 이 역할을 통해 그는 연기자로서의 가능성을 인정받았다.

이후 그는 다양한 장르의 영화에 출연하며 연기 폭을 넓혔다. 2004년에는 인기 텔레비전 시리즈를 원작으로 한 액션 코미디 영화 《스타스키와 허치》에서 '허기 베어' 역을 연기했다. 코미디 장르에서는 《무서운 영화 5》(2013)에 출연하기도 했다. 애니메이션 분야에서도 목소리 연기를 활발히 했는데, 《터보》(2013)에서는 '스무브 무브' 역을, 《아담스 패밀리》(2019)와 그 속편(2021)에서는 '잇' 역을 맡았다.

최근까지도 그의 영화 활동은 지속되고 있다. 2022년에는 넷플릭스 영화 《데이 시프트》에서 뱀파이어 사냥꾼 '빅 존' 역을, 2024년에는 《가필드 더 무비》에서 '스눕 캣' 목소리 연기를 선보였다. 또한 같은 해 공개된 다큐멘터리 《피스 바이 피스》에서는 본인으로 출연하기도 했다.

스눕 독은 다양한 텔레비전 프로그램과 웹 시리즈에도 출연하며 방송인으로서의 입지를 넓혔다. 그는 MTV의 리얼리티 프로그램 《스눕 독의 파더 후드》에 본인과 가족을 내세워 출연했으며, 디스커버리 채널의 《스눕 독의 죽음의 위기》와 같은 다큐멘터리 시리즈에도 참여했다. 음악 경연 프로그램 《더 보이스》의 미국판 코치로도 활동한 바 있다.

그는 또한 유튜브를 중심으로 한 디지털 미디어 활동도 활발히 펼치고 있다. 자신의 공식 유튜브 채널을 운영하며 뮤직비디오는 물론, 일상 생활, 인터뷰, 다양한 콘텐츠를 게시하고 있다. 특히 《GGN 뉴스》라는 자신의 토크쇼를 진행하며 게스트를 초대해 힙합계 소식과 유머를 전달하는 등 미디어 크리에이터로서의 모습도 보여준다.

스눕 독은 1990년대 초반 혜성처럼 등장한 이후, 오랜 기간 동안 꾸준하면서도 영향력 있는 행보를 보여주며 서부 힙합의 대부로 자리매김한 래퍼이다. 그의 전성기는 힙합 역사를 통틀어서도 대단하다는 평가를 받는다. 1992년 닥터 드레의 솔로 앨범 *The Chronic*에 참여하며 주목을 받았고, 이듬해 발매한 데뷔 앨범 *Doggystyle*은 차트 1위를 차지한 최초의 데뷔 앨범이 되었다. 이 시기 그는 힙합 씬은 물론 대중음악계 전체에서 가장 인기 있는 음악가 중 한 명이었다.

1990년대가 지난 후에도 그는 새로운 사운드를 추구하며 변화를 거듭했다. 2000년대에는 퍼렐 윌리엄스의 프로듀싱팀 The Neptunes와 작업하며 'Drop It Like It's Hot' 같은 메가 히트곡을 만들어내 제2의 전성기를 누렸다. 이후에도 '스눕 라이언' 명의로 레게 앨범을 내거나, '스눕질라'로 펑크 음악을 시도하는 등 다양한 장르에 도전하며 오랜 시간 대중으로부터 사랑받는 위치를 유지해왔다.

이러한 꾸준한 활동과 독보적인 음악적 영향력 덕분에 그는 JAY-Z, 에미넴, 나스, 투팍 등과 함께 미국 힙합의 전설로 평가받는다. 2023년 빌보드와 VIBE 매거진이 선정한 '가장 위대한 래퍼' Top 50에서 8위에 올랐으며, 2018년에는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다. 또한 2022년 슈퍼볼 하프타임 쇼에 닥터 드레, 에미넴, 켄드릭 라마 등과 함께 헤드라이너로 출연하여 그 위상을 다시 한번 확인시켰다.

스눕 독은 힙합 역사상 가장 독특하고 영향력 있는 플로우를 가진 래퍼 중 한 명으로 평가받는다. 그의 여유롭고 펑키한 랩 스타일은 1990년대 초 닥터 드레의 지펑크 사운드와 결합되어 더 크로닉과 도기스타일 같은 시대를 정의한 명반을 탄생시켰다. 이 시기 그의 등장은 힙합이 메인스트림 음악으로 자리 잡는 데 크게 기여했으며, 특히 데뷔 앨범의 상업적 성공은 장르의 새로운 지평을 열었다고 볼 수 있다.

그의 가장 큰 영향력은 독보적인 플로우에 있다. 엇박과 정박을 자유자재로 넘나들며 비트에 자연스럽게 스며드는 듯한 랩은 당시 힙합 씬에서 혁신적인 것이었다. 이 독창적인 스타일은 수많은 후배 래퍼들에게 영감을 주었으며, 빌보드와 바이브 매거진이 선정한 '가장 위대한 래퍼' 목록에서 8위에 오르는 등 그의 음악적 유산을 공식적으로 인정받았다. 그의 목소리와 딜리버리는 단번에 식별 가능한 강력한 아이덴티티가 되었다.

또한 스눕 독은 한 시대에 머무르지 않고 진화하는 아티스트로서의 영향력도 보여주었다. 2000년대에는 더 넵튠즈와의 작업으로 뷰티풀과 드롭 잇 라이크 잇스 핫 같은 대히트를 내며 제2의 전성기를 누렸다. 이후에도 스눕 라이언이라는 이름으로 레게 앨범을 발표하거나 다양한 젊은 아티스트와의 협업을 통해 트랩 등 새로운 사운드를 수용하는 등 지속적인 실험 정신을 보여주었다.

이러한 다채로운 활동과 30년 가까이 이어온 꾸준한 커리어는 그를 단순한 히트메이커를 넘어 웨스트코스트 힙합의 상징적 인물이자 살아있는 전설로 자리매김하게 했다. 그의 음악과 스타일은 갱스터 랩의 한 축을 형성했을 뿐만 아니라, 힙합이 대중문화 전반에 미치는 영향력을 확장하는 데 기여한 선구자로 평가받는다.

스눕 독은 1997년 샨테 브로어더스와 결혼하여 네 명의 자녀를 두고 있다. 그의 장남 코데 브로어더스는 1994년에 태어났으며, 차남 코델 브로어더스는 1997년생이다. 1998년에는 삼남 줄리안 코리 브로어더스가, 1999년에는 장녀 코리 브로어더스가 태어나 가족을 이루었다.

그는 여러 명의 조카들도 두고 있는데, 이 중에는 가수 브랜디와 레이 제이가 포함된다. 또한 WWE에서 활동한 여성 레슬러 샤샤 뱅크스(본명 메르세데스 모네)도 그의 조카이다. 스눕 독은 힙합 씬 내에서도 넓은 가족 관계를 가지고 있어, 대즈 딜린저, 릴 하프 데드, RBX 등이 그의 사촌으로 알려져 있다.

스눕 독은 2012년 자메이카를 방문한 후 래스터파리 운동에 깊이 관심을 가지게 되었다. 그는 이듬해인 2013년에 공식적으로 래스터파리교로 개종했으며, 이에 따라 예명을 '스눕 라이언'으로 바꾸었다. 이 종교적 변화는 그의 음악과 삶의 방식에 큰 영향을 미쳤다.

래스터파리교는 아프리카 디아스포라의 해방과 정체성을 강조하는 종교 운동으로, 이탈리아의 정치철학자 마르쿠스 가르베이의 사상에 뿌리를 두고 있다. 스눕 독은 이 신앙을 통해 정신적 성장과 사회적 의식을 추구하게 되었다고 밝혔다. 그는 특히 대마초를 종교적 의식의 일부로 사용하는 래스터파리교의 관행을 받아들였다.

이러한 변화는 그의 음악 활동에 직접 반영되었다. 스눕 독은 스눕 라이언이라는 이름으로 레게 앨범 'Reincarnated'를 발매하며 음악적 방향을 전환했다. 이후에도 그는 래스터파리교의 가르침을 삶의 지침으로 삼으며, 평화, 사랑, 단결의 메시지를 전파하는 데 힘쓰고 있다.