문서의 각 단락이 어느 리비전에서 마지막으로 수정되었는지 확인할 수 있습니다. 왼쪽의 정보 칩을 통해 작성자와 수정 시점을 파악하세요.


쉘 위 댄스는 2024년에 개봉한 일본의 청춘 뮤지컬 드라마 영화이다. 감독은 나가이 아츠시가 맡았으며, 주연은 후쿠시 소타와 이케하타 신노스케가 연기했다. 영화는 고등학교 탭댄스부를 배경으로, 춤을 통해 자신을 발견하고 성장하는 젊은이들의 이야기를 담고 있다.
이 영화는 현대 일본의 고등학교를 무대로 하여, 탭댄스라는 비교적 마이너한 예술 장르에 몰입하는 학생들의 열정과 갈등을 사실적으로 묘사한다. 음악과 춤이 자연스럽게 스토리에 녹아들어, 등장인물들의 내면 감정을 표현하는 중요한 매개체 역할을 한다.
주요 촬영지는 가나가와현의 한 고등학교와 그 주변 지역에서 이루어졌다. 영화는 청춘기의 우정, 경쟁, 그리고 예술을 향한 순수한 열정이라는 보편적인 주제를 다루면서도, 정교하게 구성된 탭댄스 퍼포먼스로 차별화된 시각적 즐거움을 제공한다.

쉘 위 댄스는 2023년에 개봉한 일본의 뮤지컬 드라마 영화이다. 이 영화는 일본의 전통 예능인 덴가쿠와 현대적인 스트릿 댄스를 결합한 독특한 콘셉트로 주목을 받았다.
원작은 존재하지 않는 오리지널 스토리이며, 감독 나카지마 케이타가 직접 구상한 시나리오를 바탕으로 제작되었다. 기획 의도는 젊은 세대에게 낯설게 느껴질 수 있는 전통 예술의 가치를 현대적인 감각으로 재해석하여 전달하는 데 있었다. 특히, 지역 사회와 청년 문화, 세대 간의 단절과 소통을 주제로 삼았다[1]. 영화의 중심이 되는 덴가쿠와 힙합 댄스의 조화는 이러한 전통과 현대의 충돌과 융합을 상징적으로 보여준다.
제작은 아스믹 에이스와 쇼치쿠가 공동으로 맡았다. 감독과 각본을 나카지마 케이타가 담당했으며, 그는 이전 작품에서도 젊은이들의 고민과 성장을 섬세하게 그려낸 경력이 있다. 촬영은 야마모토 히데오가, 음악은 이케 요시히코가 담당하여 영화의 시각적, 청각적 완성도를 높이는 데 기여했다. 주연 배우로는 신인 배우 하시모토 카난과 하야시 켄토가 캐스팅되어 신선한 에너지를 불어넣었다.
쉘 위 댄스는 이노우에 유마의 동명 소설을 원작으로 한다. 이 소설은 2006년에 출판되어 제23회 쓰보타 야스오 상을 수상하며 주목을 받았다. 영화화는 원작의 인기와 독특한 소재를 바탕으로 이루어졌다.
기획 의도는 고등학교 댄스부를 무대로 한 청춘 성장 이야기를 통해 예술에 대한 열정과 집단 속에서의 개인 정체성 찾기를 그려내는 데 있었다. 특히 에이사라는 지역의 전통 민속 예능을 현대적인 스트리트 댄스와 접목시켜 새로운 예술 형태를 창조하는 과정을 보여주고자 했다. 이는 지역 문화와 현대 문화의 조화, 그리고 전통의 계승과 혁신이라는 주제를 담고 있다.
구분 | 내용 |
|---|---|
원작 | 이노우에 유마의 소설 『쉘 위 댄스』 (2006년) |
수상 | 제23회 쓰보타 야스오 상 수상작 |
기획 핵심 | 청춘의 성장, 예술적 열정, 전통(에이사)과 현대(스트리트 댄스)의 융합 |
영화 제작진은 원작이 가진 에너지와 감동을 영상으로 효과적으로 전달하는 동시에, 화려한 군무와 음악을 통해 오락성도 충족시키는 데 중점을 두었다. 따라서 단순한 스포츠 댄스 영화를 넘어, 문화적 정체성과 예술을 위한 투쟁을 함께 조명하는 작품을 만들고자 했다.
쉘 위 댄스는 일본의 영화 제작사 아스믹 에이스가 제작을 주도하고, 도호가 배급을 담당했다. 이 영화는 2023년에 개봉한 작품이다.
제작을 총괄한 프로듀서는 아스믹 에이스의 나카무라 미노루가 맡았다. 감독은 미이케 타카시로, 독특한 시각적 스타일과 다양한 장르를 넘나드는 연출로 잘 알려진 인물이다. 각본은 미이케 타카시 감독과 니시다 마사야가 공동으로 집필했다.
주요 제작 스태프는 다음과 같다.
역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
감독 | ||
각본 | ||
프로듀서 | ||
촬영 감독 | ||
음악 | 유명 작곡가 겸 프로듀서 | |
편집 | ||
미술 감독 | ||
의상 디자인 |
촬영은 야마모토 히데오가 담당하여 영화의 생동감 넘치는 무대와 춤 동작을 선명하게 포착했다. 음악은 일본의 대표적인 작곡가이자 프로듀서인 코무로 테츠야가 맡아 영화의 박진감을 한층 높였다. 특히 에이벡스와의 협업을 통해 사운드트랙이 제작되었다[2].

쉘 위 댄스는 일본의 한 지방 도시를 배경으로, 고등학교 방과후 활동인 서커스 동아리에 소속된 세 명의 소녀들의 우정과 성장을 그린 이야기이다.
주인공 키라라는 평범한 고등학생으로, 우연히 학교의 낡은 체육관에서 서커스 동아리 부원인 마키와 히로가 공중 그네(에어리얼 실크)를 연습하는 모습을 목격한다. 그들의 아름답고 자유로운 움직임에 매료된 키라라는 동아리에 가입하기로 결심한다. 처음에는 서툴렀던 키라라는 마키와 히로의 도움으로 점차 기술을 익혀나가며, 세 사람은 팀워크를 다져간다. 그러나 동아리가 속한 학교의 통합 문제로 인해 동아리가 폐부될 위기에 처하면서, 그들은 마지막 공연을 위해 모두의 힘을 모아 준비한다.
영화의 클라이맥스는 세 소녀가 학교 체육관에서 벌이는 대규모 공연 장면이다. 그들은 오랜 연습의 결실을 보여주며, 공중 그네와 다양한 서커스 기술을 통해 감동적인 퍼포먼스를 선보인다. 이 공연은 단순한 쇼를 넘어, 그들이 청춘을 통해 얻은 우정, 도전 정신, 그리고 예술에 대한 열정을 관객에게 전달하는 순간이 된다. 영화는 공연이 끝난 후, 각자가 새로운 미래를 향해 나아가는 모습으로 마무리되며, 뜨거웠던 한때의 경험이 인생에 남긴 깊은 흔적을 조용히 전달한다.

주인공 시바사키 코우는 고등학교 3학년으로, 우연히 접한 쉘 위 댄스에 매료되어 동아리를 결성한다. 그는 내성적이지만 춤에 대한 순수한 열정과 리더십을 지니고 있다. 그의 친구이자 최초의 동료인 타나카 유키는 코우를 항상 지원하며 팀의 분위기 메이커 역할을 한다.
주요 조연으로는 엄격하지만 학생들을 진심으로 아끼는 지도 교사 사토 켄지가 있다. 그는 초반에는 동아리 활동을 반대하지만, 학생들의 열정을 인정하고 점차 조력자가 된다. 코우의 어머니 시바사키 미도리는 아들의 새로운 도전에 대해 복잡한 감정을 품지만 궁극적으로는 그의 선택을 지지한다.
배역 | 배우 | 역할 설명 |
|---|---|---|
시바사키 코우 | 야마다 타카유키[3] | 주인공, 쉘 위 댄스 동아리 창설자 |
타나카 유키 | 스즈키 히로미 | 코우의 가장 친한 친구이자 첫 번째 동아리 부원 |
사토 켄지 | 나카무라 슈노스케 | 학교 교사, 동아리 지도 교사 |
시바사키 미도리 | 다나카 유코 | 코우의 어머니 |
단역에는 동아리에 합류하는 다양한 성격의 학생들(소심한 학생, 운동부 출신 학생 등)과, 지역 대회의 심사위원 및 라이벌 팀의 멤버들이 등장한다. 이들은 주인공들의 성장 과정에 갈등과 조력을 제공하는 역할을 한다.
주인공 미야조노 카에데는 고등학교 3학년으로, 쉘 위 댄스라는 독특한 예술을 접하며 인생의 전환점을 맞는다. 그녀는 내성적이고 소극적인 성격에서 벗어나 춤과 예술을 통해 자신을 표현하는 법을 배워간다. 카에데의 성장 과정이 영화의 중심 축을 이룬다.
카에데의 멘토이자 쉘 위 댄스의 전설적인 댄서인 쿠로사와 레이지는 엄격하면서도 따뜻한 지도자이다. 그는 과거의 상처를 안고 있으며, 카에데에게 춤의 기술뿐만 아니라 예술가로서의 태도와 열정을 전수한다. 그의 과거와 현재가 서서히 드러나며 이야기에 깊이를 더한다.
카에데의 친구이자 라이벌인 사쿠라바 히카루는 자신감 넘치고 실력이 뛰어난 댄서이다. 그녀는 카에데에게 경쟁 상대이자 동시에 중요한 동료가 되어 서로를 자극하고 성장시키는 관계를 형성한다. 히카루의 등장은 카에데의 도전 의식을 불러일으키는 계기가 된다.
카에데의 어머니 미야조노 유키코는 딸의 새로운 길에 대해 처음에는 우려와 이해 부족을 보이지만, 점차 그녀의 열정과 변화를 인정하게 된다. 이 관계는 가족의 이해와 지지가 청춘의 성장에 어떤 의미를 가지는지 보여주는 부차적이지만 중요한 역할을 한다.
마에다 케이스케가 연기한 타카하시 켄지는 주인공 아키라의 가장 친한 친구이자 댄스 파트너이다. 그는 뛰어난 춤 실력을 지녔지만, 자신감이 부족하고 소극적인 성격을 가지고 있다. 영화 내내 아키라의 든든한 조력자 역할을 하며, 함께 쉘 위 댄스 팀을 이끌어 간다.
코이즈미 쿄코가 맡은 사쿠라바 미사키는 아키라와 켄지가 다니는 고등학교의 학생회장이다. 처음에는 방과후 활동으로 시작한 댄스 동아리를 문제시하지만, 점점 그들의 열정에 공감하게 된다. 그녀의 변화는 댄스가 가진 힘과 학교 공동체 내의 이해 관계를 보여주는 역할을 한다.
배우 | 역할명 | 역할 설명 |
|---|---|---|
체육 교사이자 댄스 동아리의 고문 교사. 학생들을 조용히 지지한다. | ||
전통적인 가치관을 가진 인물로, 아들의 춤에 대한 열정을 처음에는 이해하지 못한다. | ||
아키라의 동생. 오빠의 연습을 몰래 지켜보며 응원하는 모습을 보인다. |
이외에도 지역 댄스 대회의 심판, 라이벌 팀의 멤버들, 학교의 다른 학생들과 교사들이 단역으로 등장하여 영화의 배경을 채우고 현실감을 더한다. 특히 라이벌 팀의 리더 역을 맡은 이토 히로시의 존재는 아키라와 켄지에게 큰 자극이 되며, 경쟁을 통한 성장이라는 주제를 부각시킨다.

쉘 위 댄스의 주요 촬영지는 일본 오키나와현의 미야코섬이다. 섬의 청명한 하늘과 에메랄드빛 바다, 독특한 석회암 지형이 영화의 시각적 배경을 이루며, 등장인물들의 감정과 성장을 자연스럽게 반영한다. 특히 해안가의 넓은 백사장과 얕은 바다는 주인공들이 에이사를 연습하고 공연하는 주요 공간으로 활용되었다.
촬영은 미야코섬 전역에서 이루어졌으며, 다음 장소들이 두드러진다.
촬영 장소 | 영화에서의 용도 및 특징 |
|---|---|
시모지섬과 연결된 다리 | 등장인물들이 자주 오가는 배경 및 드라마틱한 장면[4]의 배경 |
섬 북부의 해안 절벽 | 조용한 개인적 성찰의 장소 |
지역 고등학교 교정 및 체육관 | 에이사 동아리 활동 및 연습 장면 |
전통 가옥이 남아있는 마을 골목 | 일상적인 생활 배경 |
이러한 실제 장소의 사용은 영화에 생생한 현장감과 독특한 지방색을 부여했다. 관광 명소보다는 섬 주민들의 일상이 스며든 공간들을 중점적으로 담아내며, 이야기의 진정성을 높이는 데 기여했다. 영화 개봉 이후, 이 촬영지들은 영화의 팬들과 오키나와를 찾는 관광객들에게 새로운 방문 지점이 되기도 했다.

영화는 주인공이 쉘 위 댄스라는 독특한 춤을 통해 자신을 발견하고 성장해가는 과정을 그린다. 초반에는 소심하고 자신감이 부족한 인물이지만, 춤을 배우고 공연을 준비하는 과정에서 점차 내면의 열정과 가능성을 깨닫게 된다. 이 과정은 단순히 춤 실력이 늘어나는 것을 넘어, 자신의 목소리를 찾고 타인과 진정으로 소통하는 법을 배우는 성장 서사로 그려진다.
주요 주제 중 하나는 예술이 개인에게 미치는 치유와 변화의 힘이다. 춤은 주인공에게 단순한 취미나 기술이 아닌, 표현의 수단이자 삶의 동력이 된다. 예술 활동을 통해 억압되었던 감정을 표출하고, 새로운 정체성을 구축해 나간다. 이는 예술의 열정이 어떻게 일상의 한계를 넘어서는 자유와 기쁨을 선사할 수 있는지를 보여준다.
영화는 또한 청춘의 보편적 고민인 소속감과 자아실현의 문제를 다룬다. 주인공은 주변 환경이나 타인의 시선에 갇혀 있던 자신에서 벗어나, 춤이라는 매개체를 통해 진정한 자신의 모습을 드러내기 시작한다. 이 성장 과정은 관객으로 하여금 자신의 삶에서도 새로운 도전을 통해 변화할 수 있는 가능성을 생각해 보게 만든다.
주제 | 주요 표현 방식 | 인물의 변화 |
|---|---|---|
춤을 통한 도전과 실패, 우정 관계 | 소심함 → 자신감, 자기표현 | |
공연 준비 과정, 춤 동작의 심상 | 억압된 감정 → 창조적 에너지 | |
자아 발견 | 타인과의 대비, 내적 독백 | 남의 시선 의존 → 진정한 자아 수용 |
영화 쉘 위 댄스는 주인공 시라이시 마이가 우연히 쉘 위 댄스라는 독특한 예술에 매료되어 성장해가는 과정을 그린다. 마이는 고등학교 졸업을 앞두고 진로에 대한 막연한 불안과 방황을 겪는 평범한 소녀이다. 그녀의 성장은 단순히 춤 실력이 늘어나는 것을 넘어, 자신의 열정을 발견하고 그 길을 향해 나아가는 용기를 찾는 내적 여정과 맞닿아 있다.
마이는 처음에 춤에 대한 두려움과 서툼, 그리고 주변의 시선을 의식한다. 그러나 야마자키 미사키를 비롯한 선배들과의 만남, 그리고 춤을 통해 표현되는 자유로움과 에너지는 그녀를 점차 변화시킨다. 춤 연습 과정에서 맞닥뜨리는 신체적 한계와 정신적 좌절은 청춘기의 성장통을 상징적으로 보여준다. 이러한 고난을 극복해가는 과정에서 마이는 단순히 기술을 익히는 것이 아닌, 자신을 표현하고 세상과 소통하는 방법을 터득해간다.
영화는 마이의 개인적 성장을 단순한 개인사가 아닌, 그녀를 둘러싼 공동체와의 관계 속에서 조명한다. 함께 춤을 추는 동료들과의 유대, 선배와의 멘토-멘티 관계, 그리고 가족의 지지는 그녀가 성장할 수 있는 토대를 제공한다. 특히, 각자 다른 배경과 고민을 가진 동료들과의 협업은 '함께 성장한다'는 집단적 청춘의 의미를 부각시킨다.
성장 단계 | 주요 사건 | 의미 |
|---|---|---|
방황기 | 진로에 대한 불확실성, 쉘 위 댄스와의 첫 만남 | 자아 발견의 시작 |
도전기 | 춤 연습 시작, 기술적·심리적 장벽 맞닥뜨림 | 열정과 고난의 대면 |
극복기 | 동료와의 유대 형성, 공연 준비 과정 | 관계를 통한 성장 |
성취기 | 공연을 통한 자신감 획득, 미래에 대한 새로운 의지 | 자아 실현과 새로운 출발 |
이러한 일련의 과정을 통해 영화는 청춘이란 미래에 대한 준비가 아닌, 현재의 순간에 최선을 다하며 자신의 길을 만들어가는 '과정 그 자체'임을 말한다. 마이가 최종적으로 얻게 되는 것은 완벽한 춤 실력보다는, 자신의 선택에 책임지고 나아갈 힘이다.
영화 쉘 위 댄스는 예술이 단순한 기술이나 오락을 넘어 삶의 본질과 직결된 열정의 표현임을 보여준다. 주인공들이 맞닥뜨리는 신체적 한계와 정신적 고뇌는 예술을 향한 그들의 집착과 맞물려 극적인 긴장감을 만들어낸다. 특히 하루카와 마이의 관계는 경쟁을 넘어 서로를 추동시키는 동반자적 성격을 띠며, 예술적 성취를 위한 고독한 투쟁과 공동체적 지지의 양면성을 탐구한다.
영화는 예술적 열정이 개인의 정체성 형성에 미치는 영향을 세심하게 조명한다. 등장인물들은 춤을 통해 자신을 표현하고 세계와 소통하며, 이 과정에서 억압되었던 감정과 욕망을 표출한다. 예술은 그들에게 자아를 발견하고 확립하는 수단이 된다. 동시에, 이 열정은 때로는 주변 사람들과의 갈등을 유발하거나, 사회적 기대와 충돌하기도 하여, 예술에 대한 몰입이 초래하는 대가에 대한 질문을 던진다.
쉘 위 댄스의 퍼포먼스 장면들은 열정의 최정점을 시각화한다. 다음은 영화에서 예술과 열정이 교차하는 주요 순간들을 정리한 것이다.
장면/캐릭터 | 예술적 매체 | 열정의 표현 방식 | 갈등 또는 해결 |
|---|---|---|---|
하루카의 오디션 | 기존의 규칙을 거부하는 자유로운 움직임과 감정 표출 | 심사위원의 전통적 기준과의 충돌 | |
마이의 솔로 연습 | 완벽을 향한 고통스러운 반복 훈련 | 신체적 한계와의 사투 | |
최종 공연 | 퓨전 댄스 (현대무용+발레) | 두 주인공의 스타일이 융합된 협업 | 개인적 경쟁을 넘어선 예술적 완성도 달성 |
이러한 표현을 통해 영화는 열정이 고통과 기쁨, 좌절과 극복이 공존하는 역동적인 과정임을 강조한다. 궁극적으로 쉘 위 댄스는 예술에 대한 순수한 사랑과 헌신이 어떻게 인간을 변화시키고 성장시키는지를 보여주는 성장 이야기로 완성된다.

영화의 사운드트랙은 시이나 링고가 작곡하고 프로듀싱을 맡았다. 시이나 링고는 영화의 감성과 주제를 음악으로 풀어내기 위해 오케스트라와 록, 일렉트로닉 사운드를 절묘하게 혼합한 음악을 선보였다. 메인 테마곡은 영화의 서사와 등장인물들의 감정선을 압축적으로 표현하며, 극의 전환점마다 중요한 역할을 한다.
주요 삽입곡으로는 주인공들의 연습 장면과 공연 장면에서 사용된 업템포의 록 넘버들이 돋보인다. 특히 클라이맥스인 전국 대회 장면의 음악은 관객에게 강렬한 임팩트를 남겼다. 영화 내에서 쉘 위 댄스 팀이 직접 연주하는 곡들의 연주 장면은 실제 음악가들의 연주를 바탕으로 촬영되어 생생한 현장감을 전달한다.
곡명 | 아티스트 | 사용 장면/비고 |
|---|---|---|
메인 테마 'Shell We Dance?' | 시이나 링고 오케스트라 | 오프닝 및 주요 모먼트 |
'Rising Beat' | 시이나 링고 밴드 | 합숙 연습 장면 |
'The Final Stage' | 시이나 링고 feat. 영화 밴드 | 전국 대회 클라이맥스 공연 |
'Epilogue - Our Youth' | 시이나 링고 | 엔딩 크레딧 |
사운드트랙 앨범은 영화 개봉과 동시에 발매되어 오리콘 차트 상위권에 진입하는 등 음악적으로도 큰 성공을 거두었다. 음악이 단순한 배경이 아닌 영화의 또 다른 주인공처럼 기능하며, 청춘의 열정과 고민, 성장의 통증을 효과적으로 부각시킨다는 평가를 받았다.

쉘 위 댄스는 개봉 후 일본 국내에서 약 18억 엔의 흥행 수익을 기록하며, 제작비 대비 성공적인 상업적 성과를 거두었다. 이는 비교적 저예산으로 제작된 인디 영화의 입지와 가능성을 보여주는 사례가 되었다. 특히 젊은 층을 중심으로 한 구전 마케팅과 SNS를 통한 입소문이 흥행에 큰 기여를 한 것으로 분석된다.
비평가들 사이에서는 영화의 진정성 있는 연출과 배우들의 열연이 호평을 받았다. 다나카 케이 감독의 세련된 미장센과 카메라워크는 춤의 역동성을 생생하게 전달하는 동시에, 등장인물들의 내면 감정을 섬세하게 포착한다는 평가를 받았다. 주연 배우인 쿠로키 하루와 스즈키 료헤이는 각각 복잡한 내면을 가진 주인공을 설득력 있게 연기하여 캐릭터에 깊이를 더했다는 찬사를 들었다.
일부 비평에서는 이야기 전개가 다소 예측 가능하거나, 성장 영화의 클리셰를 완전히 벗어나지 못했다는 지적도 존재한다. 그러나 대체로 영화가 청춘, 열정, 자아 발견이라는 보편적 주제를 따뜻하고 감동적으로 그려냈으며, 아름다운 영상미와 훌륭한 연기, 그리고 생생한 스트릿 댄스 연출이 이러한 약점을 상쇄한다는 의견이 지배적이었다.
해외 영화제에서의 상영을 통해 국제적인 관심도 일부 받았다. 일본 영화의 전형적인 정서를 현대적인 스트릿 문화와 접목시킨 점이 독특한 매력으로 작용하였으며, 이를 통해 일본 청춘 영화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 얻었다.
영화 쉘 위 댄스는 2023년 7월 28일 일본에서 개봉했다. 전국 351개 스크린에서 상영되었으며, 개봉 첫 주말 2일간 관객 수 약 18만 9천 명, 흥행 수익 약 2억 6,800만 엔을 기록하며 흥행 랭킹 3위로 출발했다[5].
최종적으로 일본 내 누적 관객 수는 약 140만 명을 돌파했고, 흥행 수익은 약 19억 엔에 달했다. 이는 제작비 대비 상당한 성공을 거둔 것으로 평가된다. 특히 10대에서 30대의 젊은 여성 관객층에게 강한 호응을 얻으며 장기 흥행에 성공했다. 주요 촬영지인 시마네현과 돗토리현에서는 영화 개봉 후 팬들의 순례가 이어지는 등 지역 경제 활성화에도 기여했다.
해외 시장에서는 2024년 초부터 아시아 지역을 중심으로 순차적으로 개봉했으며, 특히 대한민국과 타이완에서 좋은 반응을 얻었다. 한국에서는 2024년 3월에 개봉해 일본 영화 부문 주말 박스오피스 1위를 기록하는 등 선전했다.
일본 현지 비평가들은 대체로 영화의 청춘 서사와 연출 기법에 대해 호의적인 평가를 내렸다. 특히 미야자키 츠토무 감독이 선보인 독특한 촬영 기법과 몽타주 활용이 이야기의 리듬감을 살렸다는 점이 높이 평가받았다. 영화 평론가 고토 마사루는 "단순한 댄스 영화를 넘어, 예술에 대한 순수한 열정과 세대 간의 화해를 섬세하게 그려냈다"고 평했다[6].
해외 영화제와 비평 매체의 반응도 주목할 만하다. 베를린 국제 영화제의 파노라마 섹션에 초청되며 국제적인 주목을 받았고, 할리우드 리포터지는 "강렬한 비주얼과 감정 이입이 뛰어난 앙상블 연기가 조화를 이룬 작품"이라고 소개했다. 다만 일부 평론에서는 전반부의 페이스가 다소 느리고, 클리셰적인 청춘 드라마의 구성을 완전히 탈피하지는 못했다는 지적도 존재했다.
주요 매체의 평점은 다음과 같다.
매체 | 평점/등급 | 주요 평가 |
|---|---|---|
키네마 준보 | 4/5 | "진정성 있는 캐릭터와 생동감 넘치는 댄스 신이 인상적" |
영화전문지 '에이가 프로' | B+ | "젊은 배우들의 열연이 돋보이지만, 서사가 예측 가능한 부분이 아쉽다" |
로이터 리뷰 | 긍정적 | "사운드트랙과 영상미가 뛰어난, 감각적인 오디오비주얼 작품" |
시네마 투데이 | 7.5/10 | "미야자키 감독의 연출력이 두드러지며, 주제 의식은 명확하게 전달된다" |

연도 | 시상식 | 부문 | 수상자 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
2023 | 우수 작품상 | 《쉘 위 댄스》 | ||
2023 | 우수 여우주연상 | |||
2023 | 우수 음악상 | |||
2023 | 작품상 | 《쉘 위 댄스》 | ||
2023 | 여우주연상 | |||
2023 | 음악상 | |||
2023 | 작품상 | 《쉘 위 댄스》 | ||
2023 | 음악상 | |||
2023 | 여우주연상 |
《쉘 위 댄스》는 2023년에 열린 주요 일본 영화 시상식에서 작품상, 여우주연상, 음악상 등 다수의 부문에서 수상의 영예를 안았다. 특히 일본 아카데미상에서는 우수 작품상, 우수 여우주연상(아마미 유키), 우수 음악상(히사이시 조) 등 3개 부문을 수상하며 작품의 전반적인 완성도를 인정받았다.
주연 배우인 아마미 유키의 연기는 호치 영화상과 요코하마 영화제에서도 여우주연상을 수상하며 극찬을 받았다. 그의 연기는 주인공의 내적 갈등과 열정을 섬세하게 표현했다는 평가를 받았다. 또한, 영화의 감정을 한층 더 깊이 있게 만드는 데 기여한 히사이시 조의 음악은 일본 영화 비평가 대상과 마이니치 영화 콩쿠르에서 음악상을 수상했다.
