소울 칼리버 (r1)

소울 칼리버 시리즈의 전투 시스템은 8방향 레버 입력을 기반으로 한다. 플레이어는 레버를 8방향으로 움직여 캐릭터를 전후좌우로 이동하거나, 공격과 결합하여 다양한 각도의 공격을 발동한다. 이 시스템은 횡으로의 움직임이 자유로워, 상대의 공격을 회피하거나 측면을 노리는 전술적 플레이가 가능하게 한다.

기본 공격은 수평 공격, 수직 공격, 차지 공격, 킥의 네 가지 주요 버튼으로 구성된다. 이 버튼들을 레버의 방향과 조합함으로써 수많은 공격 기술이 파생된다. 예를 들어, 레버를 앞으로 밀면서 수평 공격 버튼을 누르면 전진하며 베는 기술이, 레버를 아래로 하면서 수직 공격 버튼을 누르면 아래에서 위로 찌르는 기술이 발동한다.

이 8방향 시스템은 공격뿐만 아니라 방어와 회피에도 적용된다. 기본적인 가드는 레버를 중립 상태로 두지만, 레버를 뒤로 당으면 빠르게 후퇴하며, 좌우로 움직이면 횡이동을 수행한다. 특히 '가드 임팩트'와 같은 고급 기술은 정확한 레버 입력과 타이밍을 요구하며, 공격을 막아내고 반격할 수 있는 기회를 제공한다.

이러한 다각적인 이동과 공격의 조합은 심도 있는 전투를 가능하게 하는 시리즈의 핵심 메커니즘이다. 플레이어는 단순한 버튼 연타보다는 상대의 위치와 동작을 읽고, 적절한 방향과 기술을 선택하는 전략적 사고를 요구받는다.

가드 임팩트는 상대방의 공격을 막으면서 동시에 그 힘을 역이용하여 상대의 무기를 틀어잡거나 밀어내는 고급 방어 기술이다. 이 기술은 적절한 타이밍에 레버를 중립 상태로 놓고 가드 버튼을 입력하여 발동한다. 성공하면 상대방의 공격을 무효화시키고, 상대는 짧은 시간 동안 경직 상태에 빠진다. 이를 통해 플레이어는 반격의 기회를 얻거나, 유리한 위치로 재배치할 수 있다. 가드 임팩트는 소울 엣지에서 처음 도입된 시스템으로, 수동적인 방어를 넘어 적극적인 방어-반격의 흐름을 만들어낸다.

리벤지 시스템은 일종의 분노 게이지로, 플레이어 캐릭터가 공격을 받거나 가드 데미지를 입으면 서서히 충전된다. 게이지가 가득 차면 캐릭터는 일시적으로 공격력이 상승하는 '리벤지 상태'에 돌입한다. 이 상태에서는 강력한 필살기나 특수 기술을 사용할 수 있으며, 상대의 공격에 저항하는 슈퍼 아머 성능을 발휘하기도 한다. 이 시스템은 불리한 상황에서 전세를 역전시킬 수 있는 요소로 작용하며, 공격적으로 나서야 게이지를 채울 수 있는 다른 격투 게임의 시스템과 차별화된다.

두 시스템은 공격과 방어의 심리전을 한층 깊게 만든다. 상대방의 가드 임팩트를 예측하고 가드 임팩트 캔슬 기술로 대응하거나, 리벤지 게이지 관리에 따라 공격의 강도를 조절해야 한다. 이는 단순한 콤보 실행 이상의 전략적 깊이를 제공한다. 특히 고수준의 대전에서는 가드 임팩트의 성공 여부가 승패를 좌우하는 경우가 많다.

소울 칼리버 시리즈의 스테이지는 단순한 배경이 아니라 전투에 직접적인 영향을 미치는 다양한 환경 요소를 포함한다. 이러한 요소는 전략의 깊이를 더하고, 역전의 기회를 제공하며, 전투를 더욱 역동적으로 만든다.

가장 대표적인 환경 요소는 링 아웃 시스템이다. 많은 스테이지의 가장자리는 낭떠러지로 되어 있어, 강한 공격을 맞고 떨어지면 즉시 패배한다. 이를 이용한 링 아웃 킬은 체력과 관계없이 승리를 가져올 수 있는 중요한 전술이다. 일부 스테이지는 다리나 좁은 발판 위에서 진행되어 링 아웃의 위험이 더욱 높다. 또한, 벽이 있는 스테이지에서는 벽에 밀려난 후 추가 데미지를 입는 벽 히트 시스템도 존재한다.

스테이지 내에는 상호작용이 가능한 오브젝트가 배치되는 경우도 있다. 예를 들어, 일부 시리즈에서는 파괴 가능한 난간이나 기둥이 있어, 공격으로 파괴하면 상대를 떨어뜨릴 수 있다. 또한, 지형지물을 이용한 공격도 가능한데, 상대를 벽이나 기둥에 밀어붙여 추가 데미지를 주거나, 스테이지 중앙의 함정 지대(예: 가시 덤불, 용암)로 유인하는 전술이 활용된다. 일부 작품에서는 스테이지가 점차 무너지거나 변화하는 다이내믹한 배경도 등장한다.

소울 칼리버 시리즈는 소울 엣지를 전작으로 하는 후속 작품이다. 소울 엣지는 1995년 아케이드로 처음 출시되어 1998년에 플레이스테이션과 세가 새턴으로 이식되었으며, 3D 무기 격투 게임의 초기 형태를 구축했다. 소울 칼리버는 이 게임의 정식 속편으로, 1998년에 아케이드로 출시된 후 1999년 드림캐스트 이식판을 통해 큰 성공을 거두었다.

두 시리즈는 '영혼의 검'이라는 공통된 세계관과 스토리 라인을 공유한다. 소울 엣지는 악의 검 소울 엣지를 둘러싼 싸움을 그렸다면, 소울 칼리버는 그에 대항하는 선의 검 소울 칼리버가 본격적으로 등장하며 이야기가 전개된다. 주요 등장인물들, 예를 들어 미쓰루기와 소피티아 등은 소울 엣지에서부터 이어져 온 인물들이다. 시리즈의 핵심 매커니즘인 8방향 이동 시스템 역시 소울 엣지에서 그 기초가 확립되었다.

이러한 연속성 때문에 공식 넘버링에서 소울 칼리버는 '소울 엣지 II'가 아닌 별도의 타이틀을 부여받았지만, 팬들과 공식 자료 내에서는 소울 엣지를 시리즈의 첫 번째 작품으로 간주한다. 이후 출시된 속편들은 '소울 칼리버 II', 'III' 식으로 넘버링이 이어지며, 소울 엣지는 시리즈의 원점으로 자리 잡았다.

시리즈는 아케이드에서 시작하여 가정용 콘솔로의 이식과 발전을 거듭해 왔다. 특히 소울 칼리버 (드림캐스트)와 소울 칼리버 II는 당대 최고의 격투 게임 중 하나로 평가받으며 시리즈의 입지를 확고히 했다. 이후 작품들은 콘솔의 성능 향상을 반영한 그래픽 개선과 다양한 싱글 플레이어 콘텐츠 확장에 주력했다.

주요 플랫폼 전환기에는 새로운 유저층을 확보하기 위한 시도가 이루어졌다. 소울 칼리버 IV와 소울 칼리버 VI에서는 인기 프랜차이즈의 게스트 캐릭터 초빙이 두드러진 특징이다. 한편, 소울 칼리버 V는 스토리와 캐릭터를 대폭 교체하는 모험을 시도했으나 팬들의 호불호가 갈리기도 했다.

소울 칼리버는 소울 엣지에 대항하는 성검으로, 시리즈를 관통하는 핵심 맥거핀이다. 이 검은 본래 소울 엣지의 일부였으나, 선한 의지에 의해 분리되어 독자적인 존재가 되었다. 따라서 소울 칼리버의 소유자는 시대를 막론하고 악의 검에 맞서 싸운 영웅이자, 검 자체의 의지와도 맞서야 하는 운명을 지닌다.

초대 소유자는 시게르데로, 그는 소울 엣지를 파괴하기 위해 성검을 사용했으나 실패하고 만다. 이후 가장 유명한 소유자는 미쓰루기 일족의 히비키 미쓰루기이다. 그는 소울 엣지의 저주에 맞서 싸우며, 소울 칼리버의 힘을 빌려 악의 근원과 대결한다. 다른 중요한 소유자로는 소피티아 알렉산드르가 있으며, 그녀는 신의 계시를 받고 성검을 손에 넣어 고향을 구원하는 여정을 떠난다.

소울 칼리버의 소유권은 고정되지 않고 시대와 상황에 따라 변화한다. 일부 캐릭터는 검을 완전히 지배하기도 하지만, 다른 이들은 일시적으로 힘을 빌리거나, 오히려 검의 의지에 휘둘리는 경우도 있다. 이는 소유자가 검을 도구로 사용하는 것이 아니라, 서로 영향을 주고받는 공생 관계에 가깝다는 점을 보여준다.

소울 엣지는 악의 의지를 지닌 마검으로, 그 힘에 매료되거나 이용하려는 자들이 모여들었다. 이들은 대개 강대한 힘에 대한 갈망, 복수심, 세계 정복의 야망, 또는 단순한 파괴 충동으로 인해 검에 끌리며, 소울 칼리버와 그 수호자들에 맞서는 주요 적대 세력을 형성한다.

초기 작품에서 가장 대표적인 추종자는 나이트메어이다. 그는 본래 성기사 지크프리트 슈타우펜이었으나, 아버지를 살해한 죄책감과 혼란 속에서 소울 엣지를 손에 넣으면서 검의 악의에 완전히 지배당했다. 그의 육체는 검의 힘으로 재구성되어 괴물과 같은 모습이 되었으며, 암흑 군단을 이끌고 유럽을 공포에 빠뜨린다. 한편, 불의 마술사 아스타로스는 세계를 불태워 정화한다는 광기의 신념 아래 소울 엣지를 찾아 나선다. 그는 검의 힘을 자신의 목적을 위한 도구로 삼으려 하지만, 결과적으로는 검의 의지에 휘말리게 된다.

시리즈가 진행되면서 등장하는 다른 주요 추종자로는 다음과 같은 인물들이 있다.

이들 추종자들은 단순한 악당을 넘어서, 각자의 비극적 과거나 왜곡된 신념을 가지고 있다는 점에서 복잡한 캐릭터성을 지닌다. 그들은 소울 엣지의 힘을 추구하는 과정에서 점차 인간성을 잃거나 파멸하게 되며, 이는 시리즈의 근본적인 주제인 '힘에 대한 갈망의 대가'를 잘 보여준다.

소울 칼리버 시리즈의 무기 디자인은 실제 역사상의 무기와 유사한 형태를 차용하지만, 판타지적 과장과 캐릭터의 개성을 강조하기 위해 상당한 자유도를 보입니다. 대부분의 무기는 실제로 존재하기 어려운 크기, 무게, 형태를 가지고 있으며, 중력과 물리법칙을 무시한 듯한 움직임이 가능합니다. 예를 들어, 아이비 발렌타인의 성검 사라맨드라는 칼날이 여러 개의 관절로 분리되어 채찍처럼 휘어지고 늘어나는 형태로 변형되며, 나이트메어의 소울 엣지는 거대한 살덩어리와 같은 형상으로 변해 공격 범위를 넓힙니다.

이러한 디자인은 단순한 전투 도구를 넘어 캐릭터의 정체성과 스토리를 시각적으로 표현하는 수단으로 기능합니다. 미츠루기의 무라마사는 일본도를 기반으로 하지만, 과장된 길이와 더불어 검기(劍氣)를 발사하는 기술은 현실성을 떠난 표현입니다. 반면, 마키시나 허미트의 무기는 비교적 현실적인 태국의 크라비나 유럽의 롱소드에 가깝게 디자인되었으나, 공격 모션과 속도는 현실적인 검술의 제약을 크게 벗어납니다.

시리즈의 무기 디자인 철학은 "실제성"보다 "시각적 독창성"과 "게임플레이의 다양성"에 중점을 둡니다. 아래 표는 일부 캐릭터의 무기가 참조한 실제 무기와의 차이점을 보여줍니다.

이러한 디자인은 게임 내에서 각 캐릭터가 완전히 다른 전투 스타일을 구사할 수 있는 기반을 제공하며, 플레이어에게 다양한 경험을 선사합니다. 결과적으로, 소울 칼리버의 무기는 역사적 고증의 도구라기보다, 각 캐릭터의 팬터지를 구현하고 게임성을 극대화하기 위한 창의적인 예술품의 성격을 띠게 되었습니다.

소울 칼리버 시리즈의 각 캐릭터는 단순히 외형뿐만 아니라 독특한 전투 스타일을 가지고 있으며, 이는 그들이 사용하는 무기와 깊이 연관되어 있다. 대부분의 캐릭터는 실존하는 무기와 전투 기술을 기반으로 하지만, 이를 과장하거나 판타지 요소를 가미하여 고유한 액션을 만들어낸다. 예를 들어, 미쓰루기는 일본도를 사용하는 이아이도 스타일로, 빠른 기습과 일격필살의 기술에 중점을 두는 반면, 자살라멜은 중동식 커브드 소드를 휘두르며 춤추는 듯한 화려한 회전 공격을 선보인다.

이러한 전투 스타일의 차이는 게임 플레이에 직접적인 영향을 미친다. 공격의 범위, 속도, 힘, 그리고 가드 불능 공격이나 잡기 기술 같은 특수 기술의 구성이 모두 다르다. 나이트메어가 사용하는 거대한 소울 엣지는 느리지만 강력한 광범위 공격이 특징인 반면, 타키의 쌍소도 코다치는 빠른 연속 공격과 기동성을 바탕으로 한다. 이러한 차이는 플레이어가 자신의 성향에 맞는 캐릭터를 선택하거나, 상대의 캐릭터에 따른 대응 전략을 세우는 데 핵심 요소가 된다.

시리즈가 발전함에 따라 캐릭터들의 전투 스타일은 더욱 세분화되고 정교해졌다. 후속작에서는 기존 캐릭터의 기술에 새로운 변형기가 추가되거나, 완전히 새로운 개념의 무기를 사용하는 캐릭터가 등장하기도 했다. 예를 들어, 아이비의 발뭉크는 검과 채찍의 형태를 자유자재로 변형시키며, 근접전과 원거리 공격을 오가는 독특한 패턴을 제공한다. 이러한 다양성은 소울 칼리버 시리즈가 단순한 무기 격투 게임을 넘어, 각 캐릭터가 하나의 독립된 '클래스'처럼 느껴지게 만드는 중요한 요소이다.

소울 칼리버 시리즈의 서사는 선과 악의 대립을 기본 축으로 삼고 있다. 이 대립의 핵심에는 두 자루의 전설적인 검, 소울 칼리버와 소울 엣지가 존재한다. 소울 칼리버는 악을 정화하는 성스러운 힘을 지닌 성검으로 묘사되며, 소울 엣지는 살아있는 듯한 의식을 가지고 세계를 집어삼키려는 마검이다. 이 두 검의 투쟁은 시리즈의 모든 이야기를 관통하는 중심 모티프이다.

각 작품의 스토리는 대체로 이 두 검을 둘러싼 쟁탈전과, 이를 손에 넣으려는 다양한 인물들의 운명을 따라간다. 소울 칼리버의 소유자들은 대개 정의를 실현하거나 세계를 구하려는 동기를 지니지만, 검의 힘에 의해 시험받거나 오염될 위험에도 직면한다. 반면 소울 엣지를 추구하는 자들은 대개 절대적인 힘에 대한 갈망, 복수, 혹은 검 자체의 의지에 사로잡힌 존재들이다. 이 과정에서 등장인물들은 단순한 선악 구분을 넘어서는 복잡한 동기와 내적 갈등을 보여주기도 한다.

시간이 흐르며 이 구도는 점차 다층적으로 발전했다. 후속작에서는 소울 엣지가 단순한 파괴의 도구를 넘어서는 존재론적 위협으로, 소울 칼리버는 때로는 그 힘 자체가 위험할 수 있는 양날의 검으로 그려진다. 또한 나이트메어와 같은 소울 엣지의 화신이나, 지벨과 같이 두 힘의 경계에 선 인물들의 등장은 선과 악의 경계를 흐리며 서사의 깊이를 더한다. 결국 시리즈의 세계관은 영원한 투쟁이라는 고전적 테마 위에, 힘의 본질과 선택의 무게에 대한 질문을 던지는 구조를 가지고 있다.

소울 칼리버 시리즈의 이야기는 대부분 16세기 후반을 배경으로 한다. 구체적으로는 첫 번째 《소울 칼리버》의 사건이 1583년에서 1589년 사이에 일어난다[2]. 이는 소울 엣지가 성검으로 정화된 지 약 3년 후부터 시작된다.

이러한 시간대 설정은 유럽의 대항해시대와 일본의 센고쿠 시대 말기가 겹치는 역사적 전환기와 맞닿아 있다. 게임 내에서는 오스만 제국, 명나라, 서유럽의 여러 국가들이 등장하며, 각 캐릭터의 모험은 이러한 광활한 지리적 배경을 가로지른다. 실제 역사적 사건이 직접적으로 묘사되지는 않지만, 시대적 분위기는 무기와 복장, 스테이지 디자인에 반영되었다.

후속작들은 이 시간대를 기준으로 전후의 이야기를 다룬다. 《소울칼리버 II》는 1590년을, 《소울칼리버 III》는 1584년을 배경으로 하며, 《소울칼리버 IV》와 《소울칼리버 V》는 시간이 더 흘러 17세기 후반으로 이동한다. 특히 《소울 칼리버 V》는 1607년 이후의 이야기를 다루어 기존 캐릭터들의 자녀 세대를 중심으로 스토리가 전개된다.

이처럼 시리즈는 하나의 고정된 역사적 정점을 중심으로, 악검 소울 엣지와 성검 소울 칼리버를 둘러싼 영웅과 악당들의 대립을 확장해 나간다. 시간의 흐름에 따라 등장인물의 세대 교체가 이루어지며 세계관이 발전하는 것이 특징이다.

소울 칼리버 시리즈의 핵심 게임 모드는 크게 아케이드 모드와 스토리 모드로 구분된다. 이 두 모드는 플레이어에게 각기 다른 경험을 제공하며, 시리즈의 정체성을 형성하는 중요한 요소이다.

아케이드 모드는 전통적인 대전 격투 게임의 흐름을 따르는 모드이다. 플레이어는 선택한 캐릭터로 일련의 컴퓨터 제어 상대와 차례대로 싸워 최종 보스에 도전한다. 각 스테이지 사이에는 짧은 승리 포즈와 함께 다음 상대에 대한 간략한 소개가 이루어진다. 이 모드는 빠르게 게임을 체험하고 캐릭터의 기본 조작법을 익히기에 적합하다. 초기 작품에서는 사실상 유일한 싱글 플레이 모드였으나, 후속작에서는 다양한 모드가 추가되면서 기본적인 연습 또는 시간 제한 플레이의 장소로 자리 잡았다.

스토리 모드는 각 캐릭터의 배경 이야기와 세계관을 심도 있게 탐구할 수 있는 모드이다. 소울 칼리버 II부터 본격적으로 도입되어 발전했으며, 특히 소울 칼리버 III와 소울 칼리버 IV에서 그 내용이 확장되었다. 이 모드에서는 전투 사이에 텍스트나 컷신을 통해 서사가 진행되며, 캐릭터마다 고유한 목표와 결말을 가지고 있다. 일부 작품에서는 스토리의 분기점이 존재하거나, 특정 조건을 만족시켜야 숨겨진 엔딩을 볼 수 있는 요소도 포함되었다. 스토리 모드는 단순한 대전을 넘어 소울 칼리버 세계에 몰입할 수 있게 하는 핵심 콘텐츠로 평가받는다.

두 모드는 서로 보완적인 관계를 이루며, 플레이어는 아케이드 모드로 실전 감각을 키우고, 스토리 모드에서 각 인물이 추구하는 운명의 의미를 발견할 수 있다.

캐릭터 커스터마이즈는 플레이어가 기존 캐릭터의 외형을 변경하거나 처음부터 새로운 캐릭터를 만들어 플레이할 수 있는 기능이다. 이 시스템은 소울 칼리버 III에서 처음 도입되어 이후 시리즈의 주요 특징 중 하나로 자리 잡았다. 플레이어는 캐릭터의 얼굴, 헤어스타일, 신체 사이즈, 복장, 액세서리 등을 세부적으로 조정하여 고유한 외형을 창조할 수 있다. 또한, 소울 칼리버 IV와 소울 칼리버 V에서는 캐릭터의 체형과 성별까지도 자유롭게 설정할 수 있도록 확장되었다.

만들어진 커스터마이즈 캐릭터는 다양한 게임 모드에서 사용된다. 주로 스토리 모드와 별개로 진행되는 '크리에이션 모드'나 '캐릭터 크리에이션' 전용 모드에서 제작된 캐릭터는, 아케이드 모드나 대전 모드, 심지어 일부 작품의 스토리 모드에서도 활용될 수 있다. 소울 칼리버 VI에서는 '리버설 엣지'나 '크리티컬 엣지' 같은 특수 기술도 커스터마이즈 캐릭터가 사용할 수 있도록 설계되어, 단순한 외형 변경을 넘어 게임플레이에도 영향을 미친다.

커스터마이즈 시스템의 깊이는 시리즈마다 다르다. 가장 많은 옵션을 제공한 소울 칼리버 V는 수백 가지에 달하는 의상 아이템과 부위별 디테일 조정을 가능하게 했다. 반면, 소울 칼리버 VI는 초기에는 옵션이 제한적이었으나, 이후 업데이트와 DLC를 통해 점차 확장되었다. 커스터마이즈 아이템은 게임 내에서 포인트를 모아 구매하거나, 특정 모드를 클리어하여 해금하는 방식으로 획득한다.

이 시스템은 플레이어에게 강력한 표현의 수단을 제공하며, 커뮤니티 활동을 활성화하는 데 기여했다. 플레이어들은 유명 캐릭터나 역사적 인물, 완전히 독창적인 디자인을 재현하여 온라인에 공유한다. 이는 게임의 재생산 가치를 높이고, 팬들의 장기적인 관심을 유지하는 요소로 작용한다.

소울 칼리버 시리즈는 다양한 미디어 프랜차이즈에서 유래한 게스트 캐릭터를 다수 등장시켜 팬들의 관심을 끌었다. 이는 게임의 판타지 세계관에 독특한 변주를 더하며, 크로스오버의 매력을 선보였다.

가장 유명한 게스트 캐릭터로는 링크를 꼽을 수 있다. 그는 닌텐도 게임큐브용 《소울 칼리버 II》에 등장하여, 마스터 소드와 하일리아 실드를 무기로 사용하는 고유 전투 스타일을 보여주었다. 같은 작품에서는 마이크로소프트 엑스박스 버전에 스폰이, 소니 플레이스테이션 2 버전에 히비키 단이 각각 플랫폼 독점 캐릭터로 출연하기도 했다. 이후 《소울 칼리버 IV》에는 스타워즈 시리즈의 다스 베이더와 요다가, 《소울 칼리버 V》에는 《어쌔신 크리드》의 에지오 아우디토레가 참전했다.

《소울 칼리버 VI》에서는 더욱 다양한 프랜차이즈의 캐릭터들이 합류했다. 2D 격투 게임 《사무라이 쇼다운》의 하오마루와 《위쳐》 시리즈의 주인공 게롤트가 대표적이다. 특히 게롤트는 본작의 스토리 모드에 깊이 통합되어 등장하는 점이 특징이었다. 이처럼 게스트 캐릭터는 해당 작품의 고유 기술과 무기를 바탕으로 한 독자적인 전투 시스템을 갖추고 등장하여, 기존 캐릭터들과의 대전에서 새로운 재미를 제공했다.

소울 칼리버 시리즈는 게임 외에도 애니메이션과 코믹스 등 다양한 미디어로 확장되었다. 1998년에는 소울 엣지를 원작으로 한 OVA(오리지널 비디오 애니메이션) 《소울 엣지》가 발매되었다. 이 작품은 미쓰루기 헤이시로가 소울 엣지를 찾아 여행하는 내용을 다루었으나, 게임 본편의 스토리와는 다른 독자적인 설정을 포함하고 있다.

코믹스 및 만화 영상물로는 2003년에 《소울 칼리버 II》의 스토리를 기반으로 한 만화 영상 《소울 칼리버 II》가 제작되었다. 또한, 공식 설정을 바탕으로 한 여러 코믹스와 일러스트집이 일본과 해외에서 출판되었다. 이러한 미디어 믹스는 게임의 세계관을 풍부하게 하는 한편, 캐릭터들의 배경 이야기를 보완하는 역할을 했다.

다만, 대부분의 애니메이션 및 코믹스화는 게임 본편의 인기에 직접적인 영향을 미치기보다는 서브 컨텐츠로서의 성격이 강했다. 특히 OVA 《소울 엣지》는 게임 팬들을 주요 대상으로 제작되었으며, 이후 시리즈의 미디어 전개에 대한 교훈을 남겼다.