선우정아 (밴드셋)

밴드 선우정아 (밴드셋)의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡은 선우정아를 중심으로 구성된다. 그녀는 밴드의 리더이자 모든 곡의 작사, 작곡, 편곡을 담당하는 핵심 인물이다.

다른 정규 멤버로는 김세황(베이스 기타)과 정재원(드럼)이 있다. 이 두 명은 밴드의 리듬 섹션을 구성하며, 선우정아의 음악을 견고하고 유기적으로 지탱하는 역할을 한다. 특히 그들의 연주는 선우정아의 감성적인 멜로디와 복잡한 화성 진행에 날카롭고 절제된 리듬감을 더한다.

라이브 공연이나 특정 녹음 세션에서는 필요에 따라 세션 멤버가 키보드나 타악기 등을 추가로 연주하기도 한다. 그러나 밴드의 공식적이고 고정된 핵심 구성원은 위의 세 명으로 정의된다.

이전 멤버들은 밴드의 결성 초기부터 다양한 시기에 활동하며 음악적 기틀을 다지는 데 기여했다. 주로 베이스 기타와 드럼 세션 연주자들이 포함된다.

초기 라인업의 베이시스트로는 김경록이 있었다. 그는 2010년대 초반 밴드의 첫 EP 《선우정아》(2011) 녹음과 초기 라이브 활동에 참여했다. 드럼 세션에서는 이상훈이 초기 공연에 함께하며 리듬 섹션을 구성했다.

이후에도 특정 프로젝트나 공연 시기에 따라 세션 멤버 구성에 변화가 있었다. 이러한 멤버 교체는 밴드가 고정된 라인업보다는 선우정아의 음악적 방향에 맞춰 유연하게 세션을 구성하는 특징을 반영한다.

선우정아 (밴드셋)의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 포크 록, 사이키델릭 록, 얼터너티브 록 등 다양한 장르의 요소를 융합한 독특한 스펙트럼을 보여준다. 초기에는 어쿠스틱 기타와 선우정아의 목소리가 중심이 된 담백한 포크 록 사운드에 가까웠으나, 점차 전자 음향과 실험적인 편곡을 도입하며 다층적이고 몽환적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

그들의 음악은 강렬한 디스토션 기타 사운드와 잔잔한 어쿠스틱 선율이 공존하며, 때로는 재즈의 즉흥성과 프로그레시브 록의 복잡한 구성이 스며들기도 한다. 특히 신시사이저와 다양한 이펙터를 활용해 창조하는 공간감과 분위기는 그들의 핵심적인 사운드 아이덴티티로 자리 잡았다. 이러한 실험적 접근은 단순한 장르의 범주를 넘어서는, 밴드만의 독자적인 음악적 언어를 형성하는 데 기여했다.

주요 장르적 특징을 요약하면 다음과 같다.

결과적으로 선우정아 (밴드셋)의 음악은 정서적인 깊이와 실험적인 도전 정신을 동시에 지니며, 한국 인디 록 신에서 가장 독창적인 사운드를 가진 밴드 중 하나로 평가받는다.

밴드의 연주는 선우정아의 목소리와 어우러지는 세심한 어쿠스틱 기타 피킹이 핵심을 이룬다. 기타리스트는 주로 핑거스타일과 플랫피킹을 사용하여 풍부한 아르페지오와 멜로디 라인을 동시에 구현한다. 특히 복잡하지 않으면서도 정교한 리듬 패턴을 통해 곡의 감정적 흐름을 강조하는 특징을 보인다.

베이스 기타는 단순한 저음 지원을 넘어서서, 멜로딕 베이스 라인을 구사하며 음악의 중추적 역할을 담당한다. 워킹 베이스 기법과 간결한 오스티나토 패턴을 상황에 맞게 활용하여 곡에 움직임과 안정감을 동시에 부여한다.

드럼 세팅은 비교적 간소하며, 재즈나 포크 음악에서 영향을 받은 섬세한 브러시 및 로드 사용이 두드러진다. 강한 백비트보다는 심벌의 텍스처와 톰톰의 톤을 활용한 공간감 있는 리듬 구사에 중점을 둔다. 때로는 미니멀리즘적인 접근으로 곡의 여백을 살리기도 한다.

이러한 연주 기법들은 각 악기의 선이 명확하게 구분되면서도 유기적으로 결합되어, 전체적으로 차분하고 서정적인 사운드스케이프를 형성한다. 특히 라이브 공연에서는 임프로비제이션을 통한 세션 간의 호흡과 미묘한 변주가 중요한 요소로 작용한다.

선우정아 (밴드셋)은 2015년에 결성되었다. 솔로 가수 선우정아가 자신의 음악을 더 풍부하게 표현하기 위해 라이브 공연을 함께할 밴드를 구성하면서 시작되었다. 초기에는 선우정아의 솔로 활동을 지원하는 세션 밴드의 성격이 강했으나, 점차 고정된 멤버들이 모여 독자적인 색채를 가진 하나의 밴드셋으로 자리 잡았다.

결성 초기 멤버는 선우정아(보컬, 기타), 이종훈(베이스), 이상훈(드럼) 등이었다. 이들은 선우정아의 첫 정규 앨범인 《It's Okay, Dear》(2015년)의 라이브 공연을 함께하며 팀워크를 다졌다. 밴드의 초기 활동은 주로 선우정아의 이름으로 이루어진 소규모 클럽 공연과 페스티벌 무대였다.

2016년부터 2017년에 걸쳐 밴드 구성에 변화가 있었다. 키보디스트 김경록과 기타리스트 김세황이 합류하면서 사운드의 스펙트럼이 확장되었다. 이 시기 밴드는 선우정아의 두 번째 정규 앨범 《Serenade》(2017년)의 작업과 라이브 투어에 주력하며 본격적인 밴드셋으로서의 면모를 보여주기 시작했다. 초기 활동은 실험적인 라이브 편곡과 멤버 간의 호흡을 맞추는 과정이었다.

밴드는 2014년 첫 정규 앨범 《It's Okay, Dear》 발매 후 소규모 클럽 투어를 시작으로 본격적인 라이브 활동을 펼쳤다. 초기에는 서울의 홍대 일대 라이브 클럽을 중심으로 공연했으며, 앨범의 감성적인 사운드를 무대에서 재현하며 입소문을 탔다.

2016년 두 번째 정규 앨범 《Serenade》를 발매한 후에는 공연 규모를 확대했다. 같은 해 《Serenade》 발매 기념 전국 투어를 진행했으며, 부산, 대구, 광주 등 주요 도시에서 공연을 가졌다. 2018년에는 단독 콘서트 '선우정아의 밤'을 블루스퀘어 인터파크 홀에서 성공적으로 마쳤고, 이 공연은 밴드의 대표적인 라이브로 평가받는다[1].

2020년대 들어서는 다양한 음악 페스티벌에 참여하며 활동 영역을 넓혔다. 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜 민트 페스티벌 등의 무대에 섰으며, KBS 《옥탑방 라디오》 라이브 세션[2]이나 EBS 《스페이스 공감》 공연을 통해 대중에게 다가갔다. 2023년에는 세 번째 정규 앨범 《Circle》의 발매와 함께 다시 전국 투어에 나서 팬들과 만났다.

선우정아 (밴드셋)은 2010년대 중반부터 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 첫 번째 정규 앨범인 정규 1집 《It's Okay, Dear》은 2015년 10월에 발매되었다. 이 앨범은 실험적인 사운드와 감성적인 가사로 주목을 받으며, 밴드의 출발을 알리는 중요한 이정표가 되었다.

이후 2018년 10월에는 두 번째 정규 앨범 《Serenade》를 발매하며 음악적 성장을 보여주었다. 이 앨범은 전작보다 더욱 다채로운 편곡과 세련된 사운드로 호평을 받았다. 2021년 11월에는 세 번째 정규 앨범 《The Cloud Dream of the Nine (구운몽)》을 선보였는데, 고전 소설 구운몽에서 영감을 받은 이 컨셉트 앨범은 그들의 예술적 야심과 완성도를 한층 높인 작품으로 평가받았다.

정규 앨범 외에도 여러 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 선보였다. 주요 발매 내역은 다음과 같다.

이러한 음반들은 대부분 밴드의 자체 레이블이나 독립적인 경로를 통해 발매되었으며, 각 앨범마다 특정한 주제와 음악적 실험을 담고 있다는 점이 특징이다.

선우정아 (밴드셋)은 2015년 데뷔 이후 총 3장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 진화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《It's Okay, Dear》는 2015년 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 인디 포크와 사이키델릭 포크의 영향을 받은 서정적인 곡들로 구성되었다. 타이틀곡 'It's Okay, Dear'를 비롯해 '꽃', '그대 떠난 이 밤' 등이 수록되어 있다. 두 번째 정규 앨범 《Serenade》는 2018년에 나왔다. 전작보다 더 풍부하고 다채로운 편곡이 특징이며, 드림 팝과 아트 팝의 요소를 적극적으로 도입해 음악적 스펙트럼을 확장했다. 'Serenade', '별 보러 가자' 등이 대표곡이다.

세 번째 정규 앨범 《선우정아 (밴드셋)》은 2022년 발매된 동명의 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 성숙한 음악 세계를 집대성한 작품으로 평가받는다. 보다 복잡한 구성과 실험적인 시도가 돋보이며, 밴드의 정체성을 재정립하는 계기가 되었다. 주요 수록곡으로는 '사월', '너의 바다' 등이 있다.

선우정아 (밴드셋)은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며, 음악적 실험과 변화를 지속적으로 보여주었다.

초기 EP인 《선우정아》 (2010)는 밴드의 데뷔 음반으로, 인디 팝과 포크 록의 기본적인 색채를 담아냈다. 이후 《꿈속의 고양이》 (2012) EP는 보다 다채로운 어쿠스틱 사운드와 서정적인 가사로 주목을 받았다. 2016년 발매된 EP 《밤》은 드림 팝과 사이키델릭한 요소가 강화된, 몽환적이고 은은한 분위기의 연작 프로젝트로, 밴드의 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표가 되었다.

싱글 활동을 통해서는 특정 곡이나 콘셉트에 집중한 모습을 보인다. 2018년 발매한 《밤의 끝》은 EP 《밤》에 이은 프로젝트의 완결편 성격을 띠었다. 2020년 싱글 《너의 온도》는 보다 직설적이고 따뜻한 감성을 담은 발라드로, 밴드의 음악 스펙트럼을 넓혔다. 이러한 EP와 싱글들은 정규 앨범 사이사이에 위치하며, 밴드의 지속적인 성장과 다양한 음악적 시도를 증명하는 기록이다.