새소년 (r1)

새소년은 2015년 서울에서 결성되었다. 밴드의 핵심 멤버인 하현우(보컬, 기타)와 이원석(베이스)은 고등학교 동창이자 오랜 음악 동료였다. 두 사람은 각자의 음악 활동을 하다가 다시 만나 본격적인 밴드 활동을 시작하기로 결심했고, 최정훈(드럼)을 영입하여 3인조 라인업을 완성했다.

밴드 이름 '새소년'은 멤버들이 새로운 시작을 의미하는 '새'와 순수하고 진취적인 정신을 상징하는 '소년'을 결합하여 지었다. 이는 기존의 음악적 경험을 바탕으로 하되, 새로운 도전과 성장을 지향하겠다는 의지를 담았다. 결성 직후 홍대 일대의 클럽에서 라이브 공연을 시작하며 실전 감각과 팀워크를 다졌다.

2016년 4월, 데뷔 EP 앨범 《소년》을 발표하며 정식 데뷔했다. 이 앨범은 인디 록과 포스트 펑크의 영향을 받은 날카로운 사운드와 하현우의 독특한 보컬 톤, 강렬한 라이브 퍼포먼스를 통해 독자적인 색채를 선보였다. 특히 수록곡 〈소년〉과 〈Run〉은 초기부터 밴드를 대표하는 곡으로 자리 잡았다. 데뷔 앨범 발매와 함께 진행된 첫 전국 투어를 통해 초기 팬덤을 형성하는 기반을 마련했다.

새소년의 음악적 변천사는 초기 로큰롤과 펑크 록에 기반한 날카로운 사운드에서 출발하여 점차 다층적이고 서사적인 사운드로 진화하는 과정을 보여준다.

데뷔 EP 《새소년》(2014)과 정규 1집 《소년》(2015) 시기에는 거친 기타 리프와 직설적인 보컬이 특징인 가라오케 록과 펑크 록의 영향이 강했다. 이 시기의 음악은 단순하고 강렬한 에너지를 전면에 내세웠다. 이후 2016년 발매된 EP 《소년, 푸른 혹성》을 기점으로 변화가 시작되었다. 사운드가 더 풍부해지고 신스와 같은 요소가 도입되기 시작하며, 곡의 구조와 가사가 더욱 서사적이고 감성적인 방향으로 나아갔다.

정규 2집 《푸른 봄》(2017)은 이 변천사의 결정체로 평가받는다. 기존의 록 사운드를 유지하면서도 포크, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 요소를 흡수하여 음악적 스펙트럼을 크게 확장했다. 특히 서정적인 가사와 몽환적인 멜로디가 강조되어 밴드의 정체성을 새롭게 정의했다. 이후 《너는 내 마음에 불을 질렀다》(2019), 《사랑의 눈물》(2021) 등 연이은 싱글과 정규 3집 《소극장》(2022)을 통해 이 흐름은 더욱 공고해졌다. 현재 그들의 음악은 강렬한 록의 본질과 감성적이고 세련된 편곡이 조화를 이루는 독자적인 영역에 자리 잡았다.

새소년의 현재 멤버는 한결(본명: 김한결)과 황소윤(본명: 황소윤) 두 명으로 구성된다. 이들은 밴드의 결성부터 현재까지 함께하며 모든 음악 작업의 핵심을 담당한다.

한결은 밴드의 리드 보컬이자 기타리스트이며, 대부분의 곡을 작사·작곡하는 메인 작곡가이다. 그의 독특한 음색과 감성적인 가사가 새소년 사운드의 정체성을 형성하는 주요 요소이다. 황소윤은 베이스를 담당하며, 곡에 안정적인 저음 리듬 라인을 제공하고 코러스로 참여한다. 그는 한결과 함께 여러 곡을 공동으로 작사·작곡하며, 밴드의 음악적 완성도에 기여한다.

두 멤버는 오랜 호흡을 통해 단순한 연주자 이상의 관계로 발전했으며, 음악적 파트너십을 바탕으로 모든 앨범과 공연 활동을 함께 이끌어 나간다. 이들의 협업은 새소년의 음악 세계관을 구축하는 근간이 된다.

새소년은 결성 이후 여러 멤버 변동을 겪었다. 초기에는 4인조로 시작했으나, 음악적 방향성 변화나 개인적 사정으로 일부 멤버가 탈퇴하며 현재의 3인조 체제로 정착했다.

주요 이전 멤버로는 창단 멤버인 기타리스트 김도형이 있다. 그는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 1집 활동 후 밴드를 떠났다. 또한 초기 베이시스트로 활동했던 이준호도 일정 기간 밴드에 참여했다가 탈퇴했다.

이들의 탈퇴 이후, 홍동화가 보컬과 기타를, 전성재가 베이스 기타와 보컬을 동시에 담당하는 현재의 다중 임무 체제가 확고해졌다. 이러한 변화는 밴드의 음악적 집중도와 독특한 음악 스타일을 강화하는 계기가 되었다.

새소년의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 펑크, 신스팝, 드림 팝 등 다양한 장르의 요소를 절제된 감성으로 융합하는 특징을 보인다. 특히 초기에는 날카로운 기타 리프와 도시적인 감수성이 두드러졌으나, 시간이 지나며 신디사이저와 전자 음원을 적극적으로 활용하여 사운드의 폭과 공간감을 확장해 나갔다.

보컬 한결의 독특한 음색과 애절한 가창은 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소다. 그의 보컬은 종종 담백하고 직설적인 멜로디 라인을 타고 흐르며, 가사와 어우러져 회한과 고독 같은 정서를 직관적으로 전달한다. 악기 구성에서는 기타, 베이스, 드럼이라는 기본적인 록 밴드 라인업을 유지하되, 각 악기의 연주는 과장되지 않은 미니멀리즘에 가깝게 처리되는 경향이 있다.

그들의 음악은 전체적으로 몽환적이면서도 세련된 분위기를 지니며, 강렬한 카타르시스보다는 잔잔한 여운을 남기는 데 중점을 둔다. 이는 신스 패드의 사용, 리버브가 가득한 기타 사운드, 그리고 간결한 드럼 비트의 조화에서 비롯된다. 이러한 사운드 특징은 청자로 하여금 내면을 성찰하게 하는 동시에, 현대 도시 생활에서 느껴지는 소외감이나 애상을 공감각적으로 표현하는 매체 역할을 한다.

새소년의 음악은 1990년대 영국과 미국의 얼터너티브 록과 인디 록 신에서 강한 영향을 받았다. 특히 라디오헤드의 실험적인 사운드 스케이프와 조이 디비전의 감성적이고 절제된 연주 방식은 밴드의 초기 음악적 토대를 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 또한 더 스미스와 같은 밴드의 멜랑콜리한 멜로디 라인도 그들의 음악에 녹아들어 있다.

한편, 포스트펑크와 뉴 웨이브 장르의 리듬과 분위기도 새소년의 사운드에 지대한 영향을 미쳤다. 이는 복잡하지 않으면서도 강렬한 드럼 패턴과 묵직한 베이스 라인으로 구현된다. 국내 인디씬의 성장기 속에서 활동했지만, 그들의 주요 참조점은 해외의 록 밴드에 더 가까웠다는 평가를 받는다.

다음 표는 새소년의 음악에 영향을 준 주요 아티스트와 그 특징을 정리한 것이다.

이러한 다양한 영향은 단순한 모방을 넘어서 새소년만의 독특한 음악적 정체성, 즉 날카롭고 감성적인 사운드로 재해석되었다. 그 결과, 그들의 음악은 서정성과 날카로움, 절제와 격정을 동시에 지닌 것으로 평가받는다.

새소년은 2014년 데뷔 EP 이후, 2017년 첫 정규 앨범을 발표하며 본격적인 음악적 행보를 시작했다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 밴드의 정체성과 음악적 성취를 보여주는 중요한 지점이다.

첫 정규 앨범 《소년》은 2017년 10월 발매되었다. 데뷔 EP 《새소년》에서 보여준 감성적인 사운드를 확장하고 다듬어, 밴드의 초기 색채를 확립한 작품이다. 타이틀곡 "소년"을 포함해, "별 보러 가자", "풍경" 등이 수록되어 있으며, 이 앨범을 통해 그들은 본격적인 대중의 주목을 받기 시작했다.

두 번째 정규 앨범 《소극장》은 2020년 2월 공개되었다. 전작보다 더욱 세련되고 극적이며 서사적인 사운드로 진화한 모습을 보여주었다. 타이틀곡 "소년, 소녀"와 "밤의 미술관", "소극장" 등이 호평을 받았으며, 앨범 전체에 흐르는 통일된 분위기와 깊이 있는 가사가 특징이다. 이 앨범은 비평적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두며 새소년의 대표작으로 자리 잡았다.

새소년은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우거나 새로운 음악적 실험을 선보이는 매개체로 활용했다.

주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

데뷔 EP 《새소년》(2015)은 밴드의 초기 사운드를 정의했으며, 이후 《소년》(2017) EP를 통해 음악적 성장을 보여주었다. 2020년 발매된 EP 《낯선 날》은 보다 다채로운 사이키델릭 록과 드림 팝의 요소를 도입한 작품으로 평가받는다. 《푸른 길》, 《꿈》, 《겨울》 등의 싱글은 계절감이나 특정 감정을 주제로 한 서정적인 곡들이 많다. 2022년 싱글 《회전목마》는 팬들에게 선물한 자작곡 커버로, 밴드의 또 다른 면모를 드러냈다[2].

새소년은 독특한 음악 세계와 대중성 사이에서 균형을 잡으며 여러 곡으로 주목을 받았다. 그들의 대표곡은 밴드의 정체성을 잘 보여주면서도 다양한 청중의 공감을 이끌어냈다.

초기 데뷔 EP 《새소년》의 수록곡 '소년'은 밴드의 이름을 알리는 데 기여한 곡이다. 직설적이면서도 감성적인 가사와 그루브감 있는 사운드가 특징이다. 첫 정규 앨범 《The Adventures of Cigarette Boy》의 '담배'는 보다 세련된 사운드와 함께 밴드의 성장을 보여주었고, 라이브 공연에서의 핵심 레퍼토리로 자리 잡았다.

이후 발매한 싱글 '강'은 더욱 폭넓은 인기를 얻으며 대중적인 히트곡이 되었다. 몽환적인 분위기와 반복되는 멜로디가 중독성을 만들어냈고, 뮤직비디오와 함께 큰 화제를 모았다. 이 곡은 다양한 음원 차트에 진입하며 새소년의 이름을 대중에게 각인시키는 계기가 되었다. 정규 앨범 《쉿》의 타이틀곡 '쉿'과 '눈' 역시 비슷한 시기에 많은 사랑을 받으며 라이브에서 단골로 연주되는 곡이 되었다.

새소년은 독특한 무대 매너와 몰입감 넘치는 라이브 공연으로 정평이 나 있다. 특히 보컬 김한준의 카리스마 넘치는 퍼포먼스와 밴드 전체의 타이트한 연주가 조화를 이루며, 공연장을 단일한 에너지로 압도하는 것으로 유명하다. 이들은 단순한 음악 재생이 아닌, 관객과 호흡하는 총체적 예술로서의 라이브를 추구한다[4].

주요 국내 록 페스티벌의 단골 출연진으로, 지산 밸리 록 페스티벌, 인천 펜타포트 록 페스티벌, 그랜민트 페스티벌 등에 꾸준히 참여해 왔다. 또한 단독 콘서트를 통해 보다 집중적이고 확장된 공연을 선보이며, 앨범의 콘셉트를 무대에 완벽히 구현하는 데 주력한다. 2020년대 이후에는 단독 공연의 규모를 중소형 라이브 하우스에서 대형 공연장으로 점차 확대해 나가는 모습을 보였다.

해외 활동 측면에서는 일본과 중국 등 아시아 지역에서의 공연을 여러 차례 가졌으며, 이를 통해 현지에서도 팬층을 형성하는 성과를 거두었다. 그들의 공연은 음악적 완성도와 함께 시각적, 공간적 요소를 결합한 무대 디자인으로도 호평을 받는다.