빌보드 연말 차트

1950년대는 빌보드 연말 차트가 초기 형태를 갖추고 발전한 시기이다. 이 시기의 연말 차트는 빌보드 핫 100이 공식 출범하기 전이었기 때문에, 빌보드가 발행하던 여러 개별 차트들을 기반으로 집계되었다. 당시에는 Best Sellers in Stores, Most Played by Jockeys, Most Played in Jukeboxes와 같은 차트들이 존재했으며, 연말 순위는 이러한 차트들의 성적을 종합하여 결정되었다.

1950년대 초반에는 연말 차트의 규모가 작았다. 1949년부터 1955년까지는 연말 차트 30위까지만 발표되었다. 그러나 1956년부터 순위를 대폭 확대하여 1958년까지는 연말 차트 50위까지 발표하는 형태로 바뀌었다. 이는 음악 산업의 성장과 함께 더 많은 히트곡을 정리하려는 수요를 반영한 조치였다.

이 시기의 연말 차트 1위 곡들은 당시 미국 대중음악의 트렌드를 잘 보여준다. 1950년에는 고든 젠킨스와 위버스의 "Goodnight, Irene"이, 1951년에는 냇 킹 콜의 "Too Young"이 정상을 차지했다. 1950년대 중반에는 엘비스 프레슬리가 등장하며 로큰롤 열풍을 일으켰고, 그의 곡 "Heartbreak Hotel" (1956년)과 "All Shook Up" (1957년)이 연속으로 연말 차트 정상에 올랐다. 1958년에는 이탈리아 가수 도메니코 모둔노의 "Volare (Nel blu dipinto di blu)"가 1위를 기록하며 국제적인 히트를 증명했다.

1959년에는 연말 차트의 역사에서 중요한 변화가 일어났다. 이 해부터 연말 차트 100위까지 발표하는 현재의 체계가 시작되었다. 1959년 연말 차트 1위는 조니 호튼의 "The Battle Of New Orleans"이 차지했다. 이로써 1950년대는 연말 차트가 30위에서 100위 체계로 확장되는 등 제도적 기틀을 마련한 시기로 기록된다.

1960년대는 빌보드 핫 100 연말 차트가 공식적으로 정착된 시기이다. 1959년부터 연말 차트가 100위까지 발표되기 시작했으며, 이 형식은 1960년대 내내 유지되었다. 이 시기의 연말 차트는 로큰롤, 팝, 컨트리, R&B 등 다양한 장르의 음악이 혼재하며 미국 대중음악의 전성기를 보여준다. 특히 비틀즈를 필두로 한 브리티시 인베이전의 영향이 차트에 강하게 반영되어, 1964년과 1968년에 그룹의 곡이 연말 1위를 차지하는 등 강력한 존재감을 드러냈다.

이 시기 연말 차트 1위 곡의 특징은 매우 다양하다. 1960년에는 퍼시 페이스의 영화 주제곡 'Theme from A Summer Place'가, 1961년에는 바비 루이스의 R&B 곡 'Tossin' and Turnin''이 정상에 올랐다. 1965년에는 샘 더 샴 앤 더 파라오스의 가벼운 댄스 넘버 'Wooly Bully'가, 1966년에는 베리 새들러 상사의 베트남 전쟁 찬가 'Ballad of the Green Berets'가 1위를 기록하며 당시 사회적 분위기도 반영했다. 1969년에는 가상의 애니메이션 밴드 디 아치스의 'Sugar, Sugar'가 1위를 차지해 버블검 팝의 인기를 증명했다.

1960년대 후반으로 갈수록 음악의 사회적 메시지와 실험이 강조되기 시작했으며, 이는 1968년 비틀즈의 'Hey Jude'와 같은 장편 곡의 성공으로 이어졌다. 이 시기의 빌보드 연말 차트는 단순한 인기 순위를 넘어, 급변하는 미국 사회와 문화를 음악을 통해 조망하는 기록으로서의 가치를 지닌다.

1970년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 팝 음악의 다변화를 잘 보여준다. 이 시기에는 사이먼 앤 가펑클의 포크 록, 캡틴 앤 테닐의 팝, 윙스의 소프트 록, 디스코 장르의 대두 등 다양한 스타일의 음악이 연말 1위를 차지했다. 특히 1970년대 후반에는 디스코 열풍이 절정에 달하며 로드 스튜어트와 앤디 깁의 곡이 정상을 기록하기도 했다.

이 시기의 연말 차트는 장르 간의 경계가 흐려지는 현상을 포착한다. 1971년 Three Dog Night의 "Joy to the World"는 하드 록과 팝의 결합을, 1973년 Dawn의 "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree"는 팝과 소울의 크로스오버를 대표한다. 1979년 The Knack의 "My Sharona"는 파워 팝의 돌풍으로 1970년대를 마무리하며, 1980년대 뉴 웨이브 음악의 성공을 예고했다.

1970년대는 빌보드 200 연말 차트에서도 록 음악과 소울 음악 아티스트들의 강세가 두드러졌다. 엘튼 존, 비틀즈, 플리트우드 맥 등의 아티스트가 정상에 오르며, 앨범 시장에서 이들의 영향력을 확인시켜 주었다.

1980년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 디스코의 쇠퇴 이후 다양한 장르가 혼재된 미국 팝 음악 시장의 변화상을 보여준다. 이 시기 연말 1위 곡들은 신스팝, 팝 록, 소프트 록, 얼터너티브 록 등 다양한 스타일을 아우르며, MTV의 등장으로 뮤직비디오가 차트 성적에 미치는 영향력이 본격적으로 커지기 시작했다.

1980년에는 블론디의 'Call Me'가, 1981년에는 킴 칸스의 'Bette Davis Eyes'가 정상을 차지했다. 1982년에는 올리비아 뉴튼 존의 'Physical'이, 1983년에는 더 폴리스의 'Every Breath You Take'가 큰 인기를 끌었다. 1984년에는 프린스의 'When Doves Cry'가, 1985년에는 왬!의 'Careless Whisper'가 연말 1위를 기록하며 80년대 중반의 대표적인 히트곡으로 자리잡았다.

시대 후반으로 가면 1986년 디온 워윅과 프렌즈의 'That's What Friends Are For', 1987년 뱅글스의 'Walk Like an Egyptian'이 정상에 올랐다. 1988년에는 조지 마이클의 솔로 데뷔 싱글 'Faith'가, 1989년에는 시카고의 발라드 'Look Away'가 80년대를 마무리하는 연말 1위 곡이 되었다. 이 시기 마이클 잭슨, 매돈나, 휘트니 휴스턴과 같은 슈퍼스타들의 곡들도 매년 상위권을 차지하며 빌보드 핫 100 연말 차트를 장식했다.

1990년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 팝, R&B, 힙합, 얼터너티브 록 등 다양한 장르의 음악이 두각을 나타내며 미국 대중음악 시장이 다변화된 시기를 반영한다. 이 시기의 연말 1위 곡들은 각 연도를 대표하는 초대형 히트곡들이었으며, 윌슨 필립스의 "Hold On"(1990년), 브라이언 아담스의 "(Everything I Do) I Do It for You"(1991년), 보이즈 투 멘의 "End of the Road"(1992년) 등이 그 예이다. 특히 1993년에는 휘트니 휴스턴이 영화 《보디가드》의 주제가 "I Will Always Love You"로 1위를 차지했고, 1990년대 중반에는 에이스 오브 베이스의 "The Sign"(1994년), 쿨리오의 "Gangsta's Paradise"(1995년), 로스 델 리오의 "Macarena"(1996년) 등이 전 세계적인 인기를 얻으며 차트를 장악했다.

1990년대 후반에는 댄스 팝과 틴 팝의 영향력이 두드러졌다. 1997년 엘튼 존의 "Candle in the Wind 1997"은 다이애나 공주의 추모곡으로 기록적인 성과를 냈으며, 1998년 넥스트의 "Too Close"는 R&B와 뉴 잭 스윙 스타일로 정상에 올랐다. 1999년 연말 차트를 장식한 곡은 셰어의 "Believe"로, 이 곡은 오토튠 효과를 대중적으로 유행시킨 선구자적 트랙으로 평가받는다. 이 시기 마이클 잭슨, 머라이어 캐리, TLC, 닐다 백 등 다양한 아티스트들이 연말 차트 상위권을 차지하며 활약했다.

빌보드 200 연말 차트에서도 1990년대는 강력한 앨범 판매력을 보여주는 시대였다. 펄 잼의 《Ten》(1992년), 휘트니 휴스턴의 《The Bodyguard》(1993년), 에어로스미스의 《Get a Grip》(1994년) 등이 높은 순위에 올랐다. 특히 1990년대 중후반에는 스피어스, 백스트리트 보이즈, 엔싱크 등이 이끄는 틴 팝 열풍이 앨범 차트를 지배하며 청소년 시장의 파워를 증명했다.

2000년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 1990년대 말부터 본격화된 틴 팝 열풍과 힙합 음악의 주류화, 그리고 디지털 음원 시장의 성장이 혼재된 시기의 음악적 흐름을 보여준다. 2000년대 초반에는 페이스 힐의 'Breathe'와 라이프하우스의 'Hanging By A Moment' 같은 록과 컨트리 팝의 영향을 받은 발라드가 1위를 차지했으며, 중반으로 가면서 어셔와 릴 존, 루다크리스가 참여한 'Yeah!'나 50 Cent의 'In Da Club'과 같은 크런크 스타일의 힙합과 R&B가 강세를 보였다. 2000년대 후반에는 플로 라이다의 'Low'와 블랙 아이드 피스의 'Boom Boom Pow'처럼 일렉트로닉 사운드와 힙합이 결합된 댄스 트랙이 인기를 끌었다.

이 시기의 연말 차트는 빌보드 핫 100의 집계 방식 변화에도 영향을 받았다. 2005년부터 디지털 다운로드 판매량이 차트 반영에 공식적으로 포함되기 시작했고, 2007년 12월부터는 디지털 스트리밍 데이터도 점진적으로 반영되면서, 라디오 방송 중심의 전통적인 히트 패턴과는 다른 차트 행보를 보이는 곡들이 등장하는 계기가 되었다. 이는 니켈백의 'How You Remind Me'나 대니얼 파우터의 'Bad Day' 같은 록 밴드의 성공과 함께, 비욘세의 'Irreplaceable'과 머라이어 캐리의 'We Belong Together' 같은 R&B 발라드의 장기적인 차트 성적에 영향을 미쳤다.

2000년대 연말 차트 1위 곡 목록은 다음과 같다.

2010년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 디지털 음원과 스트리밍 서비스의 급격한 성장이 차트 순위에 직접적인 영향을 미친 시기이다. 이 시기의 연말 1위 곡들은 대부분 강력한 디지털 판매량과 스트리밍 수치를 바탕으로 했으며, 팝 음악과 힙합, R&B가 차트를 주도했다. 특히 2010년대 후반에는 스트리밍 데이터의 비중이 크게 증가하면서 장기간 차트 상위권을 유지하는 곡들이 연말 순위에서 강세를 보이는 특징이 나타났다.

이 시기의 대표적인 연말 1위 곡으로는 2010년 케샤의 'TiK ToK', 2011년 아델의 'Rolling in the Deep', 2015년 마크 론슨과 브루노 마스의 'Uptown Funk', 2017년 에드 시런의 'Shape of You' 등이 있다. 2019년에는 릴 나스 엑스의 'Old Town Road'가 기록적인 19주간 빌보드 핫 100 정상을 지키며 압도적인 성적으로 해당 연도 1위를 차지했다. 이 곡은 컨트리 음악과 힙합의 결합으로 큰 화제를 모았으며, 스트리밍 시대의 새로운 히트 패턴을 보여준 사례가 되었다.

2010년대 연말 차트는 특정 아티스트의 지속적인 영향력도 두드러졌다. 드레이크, 테일러 스위프트, 리아나 등은 매년 상위권에 여러 곡을 진입시키며 미국 음악 시장을 장악했다. 또한 빌보드 200 연말 차트에서는 테일러 스위프트, 애델, 드레이크 등의 앨범이 정상을 다퉜으며, 스트리밍을 통한 앨범 등가 단위 산정 방식이 본격적으로 자리 잡은 시기이기도 하다.

2020년대 빌보드 핫 100 연말 차트는 스트리밍과 소셜 미디어의 영향력이 절정에 달한 시기의 음악 시장을 반영한다. 이 시기에는 팝 음악과 힙합 장르가 여전히 강세를 보였으며, 특히 틱톡을 통한 바이럴 히트가 차트 성적에 중요한 변수로 작용했다. 2020년 연말 차트 1위는 위켄드의 'Blinding Lights'가 차지했는데, 이 곡은 빌보드 핫 100 역사상 최장기간 차트 진입 기록을 세우는 등 장기적인 인기를 입증했다.

2021년과 2022년에는 두아 리파의 'Levitating'과 글래스 애니멀스의 'Heat Waves'가 각각 연말 1위를 기록하며, 단기간의 폭발적 인기보다는 꾸준한 스트리밍 수치를 바탕으로 한 장기 히트의 가치가 부각되는 양상을 보였다. 특히 'Heat Waves'는 발매 후 상당한 시간이 지나서야 정상에 오르는 이례적인 케이스였다. 이 시기 테일러 스위프트, 해리 스타일스, 배드 버니 등 글로벌 슈퍼스타들의 신곡도 연말 차트 상위권을 차지했다.

2023년에는 컨트리 음악이 다시 한번 주류 차트 정상에 올랐는데, 모건 월렌의 'Last Night'이 연말 1위를 차지했다. 이는 컨트리 곡이 빌보드 핫 100 연말 차트 정상에 오른 2000년대 이후 오랜만의 일이다. 2024년 연말 차트 1위는 테디 스윔스의 'Lose Control'이 기록했다. 2020년대 내내 빌보드 글로벌 200과 같은 새로운 글로벌 차트가 도입되는 등 차트의 범위와 집계 방식이 계속 진화했으며, 이는 연말 결산에도 반영되었다.

빌보드 연대별 총결산 차트는 10년 단위로 음악 산업의 흐름을 종합적으로 정리하는 특별 차트이다. 빌보드는 1990년대부터 본격적으로 이러한 연대별 총결산 차트를 발표하기 시작했으며, 빌보드 핫 100과 빌보드 200을 비롯한 주요 차트에 대해 10년간의 성적을 집계한다. 이 차트는 단순히 한 해의 인기곡을 넘어, 한 시대를 대표하는 아티스트와 곡, 앨범의 위상을 가늠하는 중요한 지표가 된다.

집계 방식은 기본적으로 해당 10년 동안 발표된 연말 차트 성적을 종합하여 순위를 매긴다. 예를 들어, 2010년대 총결산 빌보드 핫 100은 2010년부터 2019년까지의 각 연도별 연말 차트 순위를 바탕으로 산출된다. 이는 특정 곡이 10년 동안 꾸준히 인기를 유지했는지, 아니면 특정 해에 폭발적인 히트를 기록했는지를 종합적으로 보여준다.

주요 연대별 총결산 차트의 결과는 다음과 같다.

이 차트는 음악 시장의 장기적인 트렌드를 파악하는 데 유용하며, 팝 음악, 힙합, R&B 등 다양한 장르의 부상과 쇠퇴를 가시적으로 보여준다. 특히 스트리밍 서비스의 성장이 본격화된 2010년대 총결산 차트에서는 스트리밍 수치가 순위에 미치는 영향력이 두드러지게 반영되었다.

빌보드 올타임 차트는 특정 기간 동안의 누적 성과를 집계하여 발표하는 차트이다. 연말 차트나 연대별 총결산 차트가 특정 한 해 또는 10년 동안의 성과를 정리하는 것과 달리, 올타임 차트는 빌보드 핫 100이나 빌보드 200과 같은 메인 차트의 전체 역사를 통틀어 가장 성공적인 곡이나 앨범을 순위로 매긴다. 이 차트는 음악 산업의 역사를 한눈에 조망할 수 있는 지표로 기능한다.

가장 대표적인 것은 빌보드 핫 100 올타임 차트로, 1958년 차트 시작부터 현재까지의 모든 데이터를 종합하여 순위를 매긴다. 집계 방식은 시대에 따라 변화해 왔으며, 단순히 1위 주수를 합산하는 것을 넘어 스트리밍, 디지털 판매, 라디오 방송량 등 현대적인 차트 메트릭을 반영한 복합적인 공식을 사용하기도 한다. 이 차트를 통해 비틀즈, 마돈나, 엘비스 프레슬리와 같은 시대를 초월한 아티스트들의 영향력을 가늠할 수 있다.

빌보드는 공식적으로 1958년부터 2018년까지, 그리고 1958년부터 2021년까지 등 특정 시점을 기준으로 한 올타임 차트를 여러 차례 발표했다. 또한 빌보드 200 앨범 차트나 빌보드 R&B 차트와 같은 다른 주요 차트에 대해서도 별도의 올타임 순위를 발표한다. 이 차트들은 음악 시장의 흐름과 장르 간 인기 변화를 장기적인 관점에서 분석하는 데 유용한 자료가 된다.

올타임 차트는 연말 차트와 함께 빌보드가 제공하는 역사적 총결산의 한 축을 이룬다. 단기적인 히트보다는 지속적인 인기와 문화적 영향력을 평가하는 지표로서, 특정 곡이나 아티스트의 위상을 논할 때 자주 인용되는 기준이 된다.

빌보드 연말 차트는 빌보드 핫 100과 빌보드 200 같은 메인 차트 외에도 다양한 음악 장르별로 세분화된 연말 차트를 발표한다. 이는 특정 장르 내에서의 연간 성과를 보다 명확하게 보여주기 위한 것으로, R&B와 힙합, 어덜트 컨템퍼러리, 얼터너티브 록 등 주요 장르 시장의 흐름을 파악하는 중요한 지표가 된다.

빌보드 R&B/힙합 차트의 연말 차트는 소울과 펑크 시대부터 현대 힙합에 이르기까지 아프리카계 미국인 음악의 연간 트렌드를 집약한다. 빌보드 핫 어덜트 컨템퍼러리 차트 연말 차트는 주로 성인 청취자들을 대상으로 한 팝과 소프트 록 스타일의 곡들이 순위를 다툰다. 빌보드 얼터너티브 송 차트 연말 차트는 메인스트림 록과는 구분되는 인디 록 및 대안 음악 장르에서 가장 영향력 있는 트랙들을 선정한다.

이 외에도 빌보드 메인스트림 록 차트, 컨트리 음악 차트, 댄스/전자 음악 차트, 라틴 음악 차트 등 수많은 장르별 차트에서 각자의 연말 결산을 발표한다. 이러한 장르별 연말 차트는 해당 음악 산업의 세부 시장 동향과 인기 아티스트를 분석하는 데 필수적인 자료로 활용된다.