빈란드 사가 (1기)

빈란드 사가 TV 애니메이션 1기는 마코토 유키무라의 동명 원작 만화를 바탕으로 제작되었다. 애니메이션은 만화의 1권부터 8권까지, 즉 '전사 편'에 해당하는 내용을 주로 다루고 있다. 이는 주인공 토르핀이 복수를 위해 살아가는 시기로, 원작의 초반부에 해당하는 서사이다.

애니메이션 제작은 원작의 핵심 줄거리와 등장인물 관계를 충실히 따르면서도, 영상 매체의 특성을 살린 연출을 더했다. 예를 들어, 전투 장면의 동적 표현이나 광활한 북유럽 풍경의 미술적 재현에 중점을 두었다. 다만, 방영 시간의 제약으로 인해 원작의 일부 세부 묘사나 에피소드는 생략되거나 간략화되었다.

원작 만화와 애니메이션의 가장 큰 공통점은 가혹한 바이킹 시대를 배경으로 한 토르핀의 성장 서사와 '진정한 전사'에 대한 탐구라는 주제를 공유한다는 점이다. 애니메이션은 원작이 가진 어두운 분위기와 철학적 질문을 잘 전달하면서도, 움직임과 음악을 통해 이야기에 새로운 생동감을 불어넣었다. 이로 인해 원작 독자뿐만 아니라 애니메이션을 통해 처음 작품을 접한 시청자들에게도 깊은 인상을 남겼다.

위트 스튜디오는 빈란드 사가 애니메이션 제작을 통해 원작의 거대한 서사와 철학적 깊이를 시각적, 청각적 매체로 충실히 재현하는 것을 최우선 목표로 삼았다. 특히 원작 만화가 지닌 강렬한 전투 장면과 동시에 묘사되는 인물들의 심리적 갈등과 성장을 애니메이션만의 장점으로 살려내고자 했다. 제작진은 단순한 액션 장르물이 아닌, 역사적 배경을 바탕으로 한 인간 드라마로서의 면모에 주목했다.

제작 의도의 핵심은 원작자인 마코토 유키무라의 세계관을 최대한 존중하는 것이었다. 이를 위해 스튜디오는 유키무라와의 긴밀한 협의를 진행했으며, 원작의 톤과 분위기를 훼손하지 않는 선에서 애니메이션만의 연출적 해석을 더했다. 예를 들어, 광활한 북유럽 풍경을 표현하는 미술 배경이나, 전장의 혼란과 비장함을 전달하는 음악과 효과음 설계에 특별한 공을 들였다.

또한, 위트 스튜디오는 이 작품을 통해 스튜디오 자체의 제작 역량을 한 단계 도약시키는 계기로 삼고자 했다. 당시 주류를 이루던 라이트 노벨 원작 애니메이션들과는 차별화된, 성인 대상의 진지하고 무거운 주제를 다루는 작품을 성공시킴으로써 시장에서의 입지를 다지고자 하는 전략적 의도도 존재했다. 이는 애니메이션 업계에 새로운 장르적 가능성을 제시하는 실험이기도 했다.

결국, 위트 스튜디오의 제작 의도는 원작에 대한 깊은 이해와 존중을 바탕으로, 토르핀 카를세프니를 비롯한 등장인물들의 고뇌와 여정을 통해 펼쳐지는 '진정한 전사도'와 '평화에 대한 갈망'이라는 본질적 테마를 시청자에게 효과적으로 전달하는 데 집중되었다. 이는 단순한 오락을 넘어 시청자에게 생각할 거리를 제공하는 문학적 애니메이션을 지향하는 것이었다.

토르핀은 어린 시절 토르스에게 패배한 요르문간드 왕국의 전사 아셀라드에게 부모를 잃는다. 복수심에 불타던 토르핀은 아셀라드의 부하가 되어 실력을 키우지만, 정작 아셀라드는 토르핀에게 복수의 의미를 묻는 모순된 모습을 보인다. 아셀라드가 죽은 후, 토르핀은 자신의 길을 찾아 방황한다.

그러던 중 토르핀은 노예 상인에게 붙잡힌 에이너를 만나게 된다. 에이너는 전설 속 낙원 빈란드를 찾아 모험을 꿈꾸는 노예 출신의 청년이다. 그의 순수한 꿈과 신념은 복수에 사로잡힌 토르핀의 마음을 흔든다. 토르핀은 에이너를 구출하고, 그의 꿈을 이루기 위해 동행하기로 결심한다.

이들의 여정은 순탄하지 않다. 크누트 왕자가 이끄는 덴마크 군대의 추격을 받고, 다양한 위험과 시련에 직면한다. 토르핀은 과거의 악몽과 싸우며 진정한 전사로서의 길을 모색하고, 에이너는 빈란드에 대한 자신의 믿음을 시험받는다.

시즌 1의 서사는 토르핀이 복수의 굴레에서 벗어나 새로운 목표를 찾아가는 성장 이야기를 중심으로 전개된다. 동시에 덴마크의 왕위 계승 전쟁이라는 역사적 배경과, 크누트 왕자의 정신적 각성과 통치자로서의 성장도 중요한 축을 이룬다.

*토르핀과 아셀라드의 만남*: 주인공 토르핀이 어린 시절, 아버지 토르스를 살해한 아셀라드의 부대에 합류하는 과정을 그린다. 토르핀은 복수를 위해 적의 편에 들어가 기회를 노린다.

*요르문간드 왕자와의 대결*: 토르핀이 성장하여 요르문간드 왕국의 왕자 비외른과 맞서는 전투 에피소드가 있다. 이 전투는 토르핀의 실력과 각오를 확인시키는 중요한 계기가 된다.

*아셀라드의 최후*: 토르핀이 오랜 시간을 기다려 마침내 아셀라드와 결판을 내는 에피소드는 시즌의 클라이맥스를 이룬다. 이 사건은 토르핀의 인생 목표가 완수되는 순간이자, 새로운 정체성의 시작을 의미한다.

*고향으로의 귀환*: 복수를 마친 토르핀이 고향인 아이슬란드로 돌아오는 여정을 담았다. 그는 아버지의 유언인 "진정한 전사는 누구도 필요로 하지 않는 자"라는 말의 의미를 곱씹으며 내면의 갈등을 겪는다.

빈란드 왕국의 주요 인물들은 주인공 토르핀 카를세프니를 중심으로 한 집단으로, 복수와 생존, 그리고 새로운 삶을 위한 여정을 함께한다.

토르핀 카를세프니는 본작의 주인공이다. 그는 과거 요르문간드 왕국의 전사였으나, 전쟁에서 패배하고 노예가 된 후 빈란드로 건너온 인물이다. 자신의 과오와 상처를 안고 살아가며, 복수심에서 벗어나 진정한 의미의 삶과 평화를 찾아 나선다. 그의 성장과 내적 갈등이 작품의 중심 서사를 이룬다. 토르핀과 함께하는 동료들로는 전직 군인이자 실용주의자인 에이너, 젊고 이상주의적인 전사 아르네이드, 그리고 다양한 배경을 가진 노예 출신 전사들이 있다. 이들은 각자 전쟁의 트라우마를 지니고 있으며, 토르핀의 리더십 아래 새로운 공동체를 형성해 간다.

빈란드 왕국의 지도층 인물로는 왕 하라르드와 그의 측근들이 있다. 하라르드는 현명하고 신중한 통치자로, 새로운 정착민인 토르핀 일행을 어떻게 받아들일지 고민한다. 그의 딸 구드리드는 왕위 계승자로서 정치적 결혼과 국가의 미래에 대한 부담을 안고 있다. 이들 지도부는 토르핀 일행을 위협이자 기회로 보는 복잡한 입장에 서 있으며, 왕국의 안정과 확장 사이에서 갈등한다.

요르문간드 왕국은 작품의 주요 적대 세력으로, 토르핀 카를세프니의 복수 대상이자 극복해야 할 과거의 상징이다. 왕국의 인물들은 대체로 잔혹하고 권력에 집착하는 모습을 보이며, 빈란드 왕국의 인물들과 대비되는 악역의 역할을 맡는다.

이들 인물은 단순한 악당이 아니라, 각자의 신념과 사정을 가진 인물로 그려진다. 특히 아스켈라드는 과거 토르즈와의 인연과 자신의 이상을 드러내며 점차 복잡한 캐릭터성을 드러낸다. 요르문간드 왕국과의 갈등을 통해 토르핀은 단순한 복수를 넘어서 진정한 강함과 평화의 의미를 고민하게 된다.

이 작품에는 주인공들의 여정에 영향을 주거나, 빈란드와 요르문간드의 세계관을 풍부하게 만드는 다양한 주변 인물들이 등장한다.

토르핀 카를세프니와 아셀라드의 과거를 다루는 회상 장면에서는 토르핀의 아버지 토르즈가 중요한 역할을 한다. 그는 전사로서의 명성과는 별개로 아들에게 진정한 전사다움에 대해 가르치려 했던 인물로 묘사된다. 또한, 토르핀이 소년 시절 첫 전투에서 만났던 노예 전사 비요른은 어린 토르핀에게 전쟁의 참혹함과 인간으로서의 존엄성에 대한 깊은 인상을 남겼다. 한편, 요르문간드 왕국의 측면에서는 왕위 계승 전쟁에 휘말린 스베인 왕자와 그의 충신들이 등장하여 왕국의 내부 갈등을 부각시킨다.

주요 등장인물들의 여정 중간에는 각지의 마을 주민들, 상인들, 그리고 다른 용병단원들도 조연으로 등장한다. 이들은 전쟁이 평범한 사람들의 삶에 끼치는 피해를 생생하게 보여주거나, 토르핀 일행이 처한 상황에 변화를 주는 계기를 제공한다. 예를 들어, 약탈을 당한 마을의 생존자나, 길에서 만나는 방랑하는 음유시인 등은 작품의 배경이 되는 시대상을 전달하는 매개체 역할을 한다.

빈란드 사가 (1기)는 단순한 전쟁 서사가 아닌, 주인공 토르핀의 성장과 내적 갈등을 중심으로 한 심리 드라마적 구조를 지닌다. 작품은 복수와 폭력의 순환에서 벗어나 진정한 전사의 길을 찾아가는 과정을 단계적으로 그려내며, 각 시즌(아크)마다 명확한 주제와 서사적 목표를 설정한다. 특히 1기는 '전사 편'과 '노예 편'으로 대표되는 두 개의 주요 서사 블록으로 구성되어, 토르핀의 정체성 변화를 선명하게 대비시킨다.

연출 측면에서는 전투 장면에서의 과장된 액션보다는 현실감과 무게감을 중시한다. 전투는 종종 짧고 치명적으로 그려지며, 캐릭터들의 공포, 고통, 죽음의 순간에 집중하는 클로즈업 샷이 빈번히 사용된다. 이는 전쟁의 영광이 아닌 그 비인간적 본질을 관객에게 직접적으로 전달하기 위한 의도적 선택이다. 또한 북유럽의 광활하고 황량한 자연 풍경을 담은 장면들은 정적인 롱 테이크로 표현되어, 등장인물들의 고독과 내면의 방황을 시각적으로 상징한다.

서사 전개는 등장인물 간의 대화와 회상을 통해 그들의 과거와 동기를 세심하게 조명하는 방식으로 진행된다. 주요 적대자나 조연 캐릭터에게도 충분한 배경 이야기가 부여되어, 선과 악의 이분법을 넘어선 복잡한 인간상을 제시한다. 이러한 구조는 폭력의 피해자이자 가해자가 될 수 있는 인간의 이중성을 탐구하는 작품의 핵심 테마를 효과적으로 뒷받침한다. 결국 1기의 서사 구조는 한 개인의 복수극에서 시작해, 전쟁과 사회 시스템 속에서 개인이 겪는 정신적 각성과 도덕적 성찰로 그 초점을 확장해 나간다.

작품의 시각적 표현은 위트 스튜디오의 특징적인 세밀한 작화와 북유럽의 자연을 강조한 미술이 결합되어 독특한 분위기를 형성한다. 배경 미술은 광활한 초원, 거친 해안, 울창한 숲 등 빈란드와 그 주변 지역의 풍경을 사실적으로 재현하면서도 서사에 맞는 서정적인 색채를 더한다. 특히 계절의 변화와 자연광의 표현에 주력하여, 전쟁의 잔혹함과 평화로운 일상의 대비를 시각적으로 부각시킨다.

캐릭터 디자인은 원작 마코토 유키무라의 그림체를 바탕으로 애니메이션에 적합하게 리파인되었다. 등장인물들의 복장과 무기, 일상 도구 등은 당시의 역사적 고증을 반영하려는 노력을 엿볼 수 있다. 액션 신에서는 동작의 흐름과 타격감을 중시한 연출이 두드러지며, 전투 장면에서의 카메라 워크와 구성은 극적인 긴장감을 조성한다.

색채 사용은 작품의 정서를 효과적으로 전달한다. 전쟁과 폭력의 장면에서는 어두운 톤과 강렬한 대비가 사용되는 반면, 평화로운 순간이나 회상 장면에서는 따뜻하고 부드러운 색감이 주를 이룬다. 이러한 시각적 대비는 작품의 핵심 테마인 전쟁과 평화의 갈등을 관객에게 직관적으로 각인시킨다.

작품의 음악은 케빈 펜킨이 담당하여 북유럽의 정서를 반영한 웅장하면서도 서정적인 사운드트랙을 선보인다. 주로 현악기와 합창을 중심으로 한 오케스트라 음악이 작품의 서사적 스케일과 등장인물의 내면 심리를 효과적으로 부각시킨다. 특히 전투 장면에서는 강렬한 리듬과 브라스 섹션이 긴장감을 고조시키고, 회상이나 정적인 장면에서는 피아노와 플룻 선율이 감정 이입을 유도한다.

주제곡으로는 오프닝에 Survive Said The Prophet의 'MUKANJYO'가, 엔딩에는 LMYK의 'Without Love'가 사용되었다. 'MUKANJYO'는 강렬한 록 사운드로 작품이 담고 있는 분노와 투쟁 의지를 표현하는 반면, 'Without Love'는 잔잔한 팝 발라드로 전쟁 속에서도 간직되는 인간애와 애절함을 전달한다. 두 곡 모두 가사가 작품의 핵심 주제와 깊이 연관되어 있다.

사운드 디자인 면에서는 전쟁의 혼란스러운 소음과 일상의 정적인 소리 간의 대비가 두드러진다. 검과 방패가 부딪히는 금속음, 말발굽 소리, 함성 등 전장의 효과음은 생생한 현장감을 주는 동시에 전쟁의 잔혹함을 각인시킨다. 반면 고요한 자연 소리나 마을의 생활 소리는 등장인물들이 지향하는 평화로운 세계를 상징적으로 보여준다.

작품은 빈란드 왕국과 요르문간드 왕국 간의 장기적인 분쟁을 배경으로, 전쟁이 개인과 사회에 미치는 파괴적인 영향을 다룬다. 전쟁은 단순한 국가 간 충돌이 아니라, 가족을 해체하고 개인의 삶을 송두리째 앗아가는 비극으로 그려진다. 주인공 토르핀 카를세프니의 아버지 토르즈가 전사한 것에서 시작해, 주요 등장인물 대부분이 전쟁으로 인해 깊은 상처를 입은 채 살아간다.

이러한 폭력의 순환을 끊는 것이 작품의 핵심 과제로 제시된다. 토르핀은 복수를 위해 전장을 떠돌지만, 점차 무의미한 살육이 평화를 가져오지 못한다는 사실을 깨닫기 시작한다. 작품은 전쟁 영웅담이나 승리의 미화 대신, 전쟁의 참혹함과 그 후유증에 집중한다. 병사와 민간인을 가리지 않는 고통, 그리고 전쟁이 남긴 정신적 트라우마가 세밀하게 묘사된다.

반면, 평화에 대한 열망은 '빈란드'라는 이상향을 통해 상징적으로 표현된다. 이는 토르핀의 아버지 토르즈가 죽기 전에 말했던, 전쟁과 노예 제도가 없는 따뜻하고 비옥한 땅에 대한 꿈이다. 작품은 이 꿈을 실현하기 위한 여정을 통해, 평화가 단순히 전쟁의 부재가 아니라 적극적으로 구축해야 할 가치임을 암시한다. 등장인물들은 각자의 방식으로 전쟁의 상처에서 벗어나 새로운 공동체를 꿈꾼다.

이러한 대비를 통해 작품은 전쟁의 본질을 비판하면서, 평화를 위한 유일한 희망이 개인의 선택과 용서, 그리고 새로운 시작에 있음을 제안한다.

작품의 중심 인물인 토르핀 카를세프니는 아버지 토르스의 죽음에 대한 복수를 삶의 유일한 목표로 삼는다. 이 복수심은 그를 무자비한 전사로 만들었지만, 동시에 내면의 공허함과 고통을 키우는 원인이 되었다. 토르핀의 여정은 단순한 복수극을 넘어, 복수가 가져오는 정신적 소모와 순환되는 폭력의 고리를 질문하는 과정이다.

반면, 아셀라드는 과거 자신을 배신한 자들에 대한 복수를 이루지만, 그 결과 얻은 것은 허무함뿐이다. 그의 이야기는 복수의 달성이 결코 진정한 만족이나 해결을 가져다주지 않음을 보여준다. 이러한 인물들을 통해 작품은 복수가 초래하는 파괴적 결과, 즉 복수 대상자뿐만 아니라 실행자 자신의 인간성까지 잠식한다는 점을 부각시킨다.

용서의 테마는 주로 토르핀의 변화를 통해 조심스럽게 제시된다. 아이넨이나 아르네이스와의 만남, 그리고 다양한 삶의 방식을 가진 사람들과의 교류는 그로 하여금 복수 이외의 가치를 발견하도록 이끈다. 특히 전쟁의 참혹함을 직접 목격하는 경험은 그가 가진 증오의 정당성을 재고하게 만드는 계기가 된다.

최종적으로, 작품은 용서를 단순한 화해나 잊음이 아닌, 증오의 사슬로부터의 자기 해방으로 제시한다. 이는 상대방을 위한 행위라기보다, 자신의 인생을 새로운 목적으로 다시 채우기 위한 필수 조건으로 그려진다. 복수의 무의미함을 깨닫고 과거의 트라우마와 대면하는 과정이야말로 진정한 성장과 내적 평화로 가는 길임을 암시한다.

토르핀 카를세프니의 여정은 가족에 대한 강렬한 갈망에서 시작한다. 그의 아버지 토르스는 전사로서의 명예보다 가족의 안전과 평화로운 삶을 중시했으며, 그 가르침은 토르핀에게 깊은 상처와 함께 유산으로 남았다. 아버지의 죽음과 그에 대한 복수심이 초기 동력이었지만, 여정이 깊어질수록 진정한 목표는 단순한 복수를 넘어 아버지가 꿈꾸었던 '진정한 전사'와 '평화로운 세상'을 실현하는 것으로 변모한다. 이는 궁극적으로 자신만의 가족을 이루고 보호하려는 욕구로 이어진다.

작품 내에서 가족 관계는 다양한 형태로 재해석된다. 혈연보다는 선택과 유대에 의해 형성된 관계가 강조된다. 토르핀과 그의 노예 동료들, 특히 아넬리제와의 관계는 주인과 종의 관계를 넘어 서로를 지지하고 성장시키는 유사 가족의 모습을 보여준다. 아셰라드와 그의 추종자들, 토르켈과 그의 부족 또한 전통적인 혈연 가족 구조를 벗어나 공동의 목표와 신념으로 묶인 집단을 형성한다.

빈란드 사가의 등장인물들은 대부분 가족을 잃은 트라우마를 안고 있으며, 그 상실감이 그들의 행동과 목표에 지대한 영향을 미친다. 그러나 작품은 이러한 상처를 딛고 새로운 유대를 형성하는 과정을 조명한다. 폭력의 연쇄를 끊고 새로운 공동체를 건설하는 것은 궁극적으로 '가족'이라는 개념을 사회적, 정서적 차원에서 재정의하는 작업이다. 이는 전쟁과 약탈이 일상화된 세계에서 개인이 찾을 수 있는 귀속감과 안정의 근원이 무엇인지에 대한 질문으로 이어진다.

TV 애니메이션 《빈란드 사가》 1기는 2023년 1월부터 6월까지 방영되었다. 일본에서는 도쿄 MX, BS11, MBS 등의 텔레비전 방송국을 통해 매주 월요일 밤 11시에 방송되었다. 또한 크런치롤을 비롯한 여러 해외 스트리밍 플랫폼에서도 동시 또는 약간의 시차를 두고 전 세계에 공개되었다.

방영은 총 24화로 구성되었으며, 이는 원작 만화의 '소년 전기 편'과 '노예 편'의 상당 부분을 다루는 분량이다. 방영 기간 중간에 특별 편성으로 인한 휴방이 있었으며, 최종화는 2023년 6월 19일에 방송되었다.

방영 종료 후, 2023년 7월에는 1기 전체를 재편집하고 새로운 장면을 추가한 총집편 《빈란드 사가 SEASON 1 EXTRA》가 2주에 걸쳐 방송되었다. 이는 본편 방영 시의 흐름을 다시 정리하는 역할을 했다.

방영 기간 동안 《빈란드 사가》 1기는 일본 내외에서 비평가와 시청자 모두로부터 매우 호의적인 평가를 받았다. 특히 원작의 무게 있는 서사와 철학적 주제를 애니메이션으로 성공적으로 각색한 점이 높이 평가되었다. 많은 평론가는 작품이 보여준 전쟁의 참혹함과 복수의 허무함, 그리고 평화에 대한 진지한 탐구를 극찬하며, 단순한 액션 또는 판타지물을 넘어선 문학적 깊이를 가진 작품으로 꼽았다.

시청자 반응 또한 열렬했다. 애니메이션 커뮤니티와 평점 사이트에서는 주인공 토르핀의 성장 서사와 복잡한 심리 묘사에 대한 공감이 폭넓게 나타났다. 특히 "농장편"으로 불리는 중반부 에피소드들은 전쟁의 상처와 일상의 소중함을 담백하게 그려내 많은 감동을 주었다. 반면, 초반부의 서사 속도와 암울한 분위기에 일부 시청자는 진입 장벽을 느끼기도 했다는 의견도 존재했다.

주요 매체의 평가를 요약하면 다음과 같다.

음악([2])과 미술 디자인 또한 작품의 몰입감을 한층 높이는 요소로 자주 언급되었다. 전반적으로 《빈란드 사가》 1기는 원작 팬의 기대를 충족시켰을 뿐만 아니라, 애니메이션만의 매력으로 새로운 관객층을 확보하며, 2010년대 후반을 대표하는 성인 지향 애니메이션 중 하나로 자리매김했다.

빈란드 사가의 원작은 마코토 유키무라가 집필 및 작화를 담당한 일본의 만화이다. 2005년 4월부터 소년매거진 에이스에서 연재를 시작했으며, 이후 2021년 1월부터는 월간 애프터눈으로 연재지를 옮겨 현재까지 이어지고 있다. 단행본은 2024년 3월 기준으로 28권까지 발간되었다[3].

이 만화는 11세기 초반의 북유럽을 배경으로 하며, 역사적 사건과 가상의 인물을 교묘히 엮어 서사를 전개한다. 주인공 토르핀의 성장과 여정을 중심으로, 바이킹 시대의 전쟁, 탐험, 문화적 교류를 폭넓게 다룬다. 작가는 방대한 역사 자료를 바탕으로 당시의 무기, 의복, 생활상을 세밀하게 재현하며, 등장인물들의 심리와 인간 관계를 깊이 있게 묘사한다.

애니메이션 1기는 원작 만화의 초반부, 대략 1권에서 8권에 해당하는 내용을 바탕으로 제작되었다. 주요하게 다루는 원작의 아크는 다음과 같다.

원작 만화는 애니메이션화 이후 전 세계적으로 더욱 큰 주목을 받았으며, 2012년에는 제36회 코단샤 만화상 일반 부문을 수상하는 등 작품성과 완성도를 인정받았다. 애니메이션은 원작의 강렬한 전투 장면과 심오한 주제 의식을 충실히 재현하면서도, 음악과 색채, 연출을 통해 독자적인 미디어의 매력을 더했다.

애니메이션 《빈란드 사가》의 블루레이와 DVD는 위트 스튜디오의 제작을 바탕으로, 고화질 영상과 다양한 특전을 담아 발매되었다. 주로 일본 내에서 먼저 출시되었으며, 총 6권으로 구성되어 각 권마다 특정 에피소드들을 수록하였다.

각 권에는 다음과 같은 특전 영상이 포함되었다.

특히, 블루레이 박스 세트에는 TV 방영 당시의 오프닝과 엔딩을 제외한 버전이나, 작화 감독에 의한 일부 장면의 수정 영상이 포함된 경우도 있다[4]. 해외 시장을 위해서는 영어 더빙 및 자막을 포함한 지역별 버전이 별도로 제작 및 발매되기도 하였다. 이 물리적 매체들은 작품의 높은 작화 퀄리티를 가장 선명하게 감상할 수 있는 경로로 평가받는다.

빈란드 사가 (1기)의 사운드트랙은 작품의 서사적 스케일과 감정선을 한층 더 깊이 있게 표현하는 데 중요한 역할을 한다. 음악은 요코 카나노가 담당했으며, 그녀는 북유럽의 풍경과 중세 전쟁의 비장함, 등장인물들의 복잡한 내면을 오케스트라를 중심으로 한 웅장하면서도 서정적인 사운드로 풀어냈다. 주제가와 극중 음악이 유기적으로 결합하여 시청자에게 강렬한 몰입감을 선사한다.

오프닝 테마는 SURVIVE OF VISION이 부른 「MUKANJYO」[5]이며, 엔딩 테마는 Aimer가 부른 「Torches」이다. 두 곡 모두 전쟁의 어두운 현실 속에서도 희망의 불씨를 간직하고 전진하는 주인공 토르핀의 여정을 상징적으로 그려낸다. 특히 「Torches」는 애니메이션의 각 에피소드 마지막을 따뜻하면서도 여운 있게 마무리하는 역할을 한다.

극중 음악은 다음과 같은 트랙으로 구성되어 있으며, 각각의 곡은 특정 장면이나 감정과 깊이 연관되어 있다.

사운드트랙 앨범은 애니메이션 방영 종료 후 발매되었으며, 오케스트라 연주의 생생함과 음악의 극적 효과를 고스란히 담아냈다. 음악은 단순한 배경음악을 넘어, 이야기의 숨은 서사자로서 작품의 주요 테마와 메시지인 전쟁의 허망함과 평화에 대한 갈망을 효과적으로 전달하는 매개체가 되었다.